Streichinstrumente zeichnen sich durch Musikinstrumente aus Streicher über einen Rahmen gespannt und durch Zupfen, Klimpern oder Streichen erklingen lassen. Diese Instrumente dienen als Grundlage für viele Stilrichtungen der modernen Musik und werden seit Jahrhunderten in unzähligen Kulturen verwendet.
In diesem Artikel werden wir die vielen verschiedenen Arten von untersuchen Streichinstrumente, ihre Komponenten und Anwendungen:
Definition von Saiteninstrumenten
Streichinstrumente sind Instrumente, die musikalische Töne mittels erzeugen vibrierende Saiten unter Spannung, im Gegensatz zu Blas- oder Schlaginstrumenten. Saiteninstrumente sind in den meisten Kulturen zu finden, von den altägyptischen Leiern und Harfen bis hin zu modernen Streichorchestern und Bands.
Im Allgemeinen können diese Instrumente in zwei große Kategorien eingeteilt werden: ärgerte sich (Bünde) und ohne Bund (ohne Bund). Bundinstrumente sind solche mit Metallstreifen, die als Bünde bezeichnet werden und dabei helfen, die Tonhöhe zu bestimmen. Beispiele von bundierte Saiteninstrumente umfassen die Gitarre, Bassgitarre und Banjo; während einige Beispiele für Saiteninstrumente ohne Bund umfassen die Violine und Violoncello. Orchestersaitenabschnitte in der klassischen Musik bestehen typischerweise aus Saiten mit und ohne Bund.
Arten von Saiteninstrumenten
Streichinstrumente sind eine uralte und faszinierende Art, Musik zu machen. Von den Geigen der Symphonie bis zur bluesigen E-Gitarre erzeugen diese Instrumente wunderschöne Klänge aller Art. Es gibt viele Arten von Saiteninstrumenten – jedes mit seinem eigenen unverwechselbaren Klang und Stil. Werfen wir einen Blick auf einige der verschiedenen Arten von Saiteninstrumenten:
- Geigen
- Gitarren
- Bad
- Mandolinen
- Harfen
- Lauten
- Hackbretter
- Autoharfen
Akustische Gitarren
Akustische Gitarren sind die am weitesten verbreitete Art von Saiteninstrumenten und können in vielen verschiedenen Stilen, Formen und Größen gefunden werden. Sie haben normalerweise sechs Saiten, die jeweils auf eine andere Note oder Tonhöhe gestimmt sind, obwohl dies der Fall ist 12-saitige Modelle ebenfalls erhältlich. Akustikgitarren arbeiten mit vibrierenden Saiten aus Stahl oder Nylon, die über den Korpus der Gitarre gespannt werden, wodurch der Klang in der Hohlkammer der Gitarre verstärkt wird.
Die zwei Haupttypen von Akustikgitarren sind klassisch Gitarren und Akustikgitarren mit Stahlsaiten. Klassische Gitarren haben Nylonsaiten, die ihnen im Vergleich zu Stahlsaiten-Varianten einen weicheren Klang verleihen, während Stahlsaiten einen helleren Klang zusammen mit mehr Kraft für Rockmusikstile bieten. Die meisten Akustikgitarren werden nicht an einen Verstärker angeschlossen, sondern verlassen sich auf den natürlichen Nachhall in ihrem Körper, um sie hörbar zu machen. Dies kann mit zusätzlichen Ausrüstungsgegenständen verbessert werden, wie z.
- Pickups
- Transducer
- Mikrofone
Wird in Live-Performance-Einstellungen oder bei Aufnahmen in einem Studio verwendet.
E-Gitarren
E-Gitarren sind vielleicht die beliebteste Art von Saiteninstrument. Sie werden an einen Verstärker angeschlossen, der verwendet wird, um den Klang zu verstärken und dann auf einen gewünschten Pegel zu verstärken. E-Gitarren gibt es in vielen verschiedenen Modellen und mit ihrem eigenen Unikat tonale Eigenschaften.
E-Gitarren sind im Allgemeinen vorhanden magnetische Tonabnehmer die Schwingungen von den Saiten „aufnehmen“ und als elektrische Signale an einen Verstärker senden.
Die Arten von E-Gitarren-Korpusformen können je nach Hersteller variieren, aber sie alle haben im Allgemeinen Hohlkörper. Einige Beispiele sind:
- Archtop
- Flache Oberseite
- Jazz-Box
- Solidbody mit doppeltem Cutaway
- Halbakustische E-Gitarre (allgemein bekannt als Halbhohlkörper)
- Elektrischer Hals mit mehreren Skalen oder Extended-Range-Design.
Die gängigsten Arten von Tonabnehmern für E-Gitarren sind Single-Coil-Tonabnehmer (am häufigsten bei Fender-E-Gitarren zu finden) und Dual-Coil-Tonabnehmer (Am häufigsten zu finden auf Gibson-Gitarren). Tonabnehmer können im Ton variieren, von warmen und runden Tönen, die von Einzelspulen abgegeben werden, bis hin zu helleren Tönen mit höheren Tonhöhen, die von Doppelspulen-Tonabnehmern abgegeben werden. Beide Arten von Tonabnehmern können jedoch kombiniert für eine Reihe von abwechslungsreichen Sounds verwendet werden, die perfekt für jeden Musikstil geeignet sind.
Bassgitarren
Bassgitarren sind eine Art Saiteninstrument, das tiefe Töne erzeugt und verwendet wird, um die tiefe Harmonie und den Rhythmus in vielen Musikstilen bereitzustellen. Die Bassgitarre wird mit den Fingern oder einem Plektrum gespielt. Die meisten Bassgitarren haben vier Saiten, obwohl es Instrumente mit fünf oder sechs Saiten gibt. Die Standardstimmung für viersaitige Bassgitarren ist EADG, die sich auf die Saite mit der tiefsten Tonlage oben (E) bezieht und zur höchsten Saite (G) fortschreitet. Bei fünfsaitigen Bässen ergeben zusätzliche Saiten einen breiteren Tonbereich, wobei ein tieferes B unter E hinzugefügt wird.
Bassgitarren gibt es in zwei Haupttypen: E-Bässe und akustische Bässe. Elektrische verwenden magnetische Tonabnehmer, um ihre Töne in elektrische Signale umzuwandeln, die verstärkt und in jedes Soundsystem integriert werden können. Akustische Instrumente sind solche, die ohne Verstärker oder Lautsprecherbox gespielt werden; Stattdessen verwenden sie ihren Hohlkörper, um Schall durch die Luft zu schwingen, und verlassen sich auf natürliche Tonabnehmer, ähnlich denen, die bei elektrischen Modellen zu finden sind.
Tatsächlich erfordert das Erlernen des Bassgitarrenspiels, genau wie bei jedem anderen Instrument, engagiertes Üben, aber viele Menschen finden, dass es ihnen mehr Spaß macht, als sie erwartet haben! Es gibt online leicht verfügbare Tutorial-Videos, die Anleitungen und Anweisungen zu Grundlagen wie z Grifftechniken und Akkorde. Kenntnis einer Reihe von Stilen aus Jazz bis Rock, Reggae, Country und mehr macht es auch Bassisten jeden Niveaus leicht, alle Arten von musikalischen Fähigkeiten zu erforschen – sowohl alleine als auch in Bands!
Geigen
Geigen, oft als bezeichnet Geigen in Volksmusikkreisen kleine Saiteninstrumente aus Holz, die zwischen Schulter und Kinn gehalten werden. Diese Instrumente haben vier Saiten, die normalerweise aus einem G, D, A und E bestehen. Violinen sind sehr vielseitige Instrumente, die nicht nur in der klassischen Musik seit der Barockzeit verwendet werden, sondern auch für eine Vielzahl verschiedener Stilrichtungen wie z Jazz und Bluegrass.
Die Geige gilt als eine der am einfachsten zu erlernende Saiteninstrumente aufgrund seiner Größe und seines Tonumfangs. Obwohl es eine Weile dauern kann, die richtige Technik beim Geigenspiel zu entwickeln, erfordern sie im Allgemeinen weniger Wartung als größere Instrumente wie Cello oder Kontrabass. Geigen gibt es in allen Formen, Größen und Farben, wobei viele Spieler kundenspezifische Stücke verwenden, die eine exotische Körperform oder einzigartige Gehäuse umfassen können.
Geiger verwenden traditionell Kolophonium an ihrem Bogen, um eine gleichmäßige Klangerzeugung über Saiten und Griffbretter hinweg zu gewährleisten. Viele Anfänger verwenden auch ein elektronisches Stimmgerät, das ihnen hilft, innerhalb der Standardtonbereiche zu bleiben, während sie mit der Zeit ihr Gehör für das Stimmen entwickeln. Alle Anfänger sollten mit a beginnen richtig sitzende Kinnstütze für Komfort, bevor sie ihre Spielfähigkeiten weiter verbessern!
Celli
Das Cello, manchmal als die bezeichnet Violoncello, ist ein Instrument aus der Familie der Streicher. Es ist eine größere und tiefere Version der Violine, die eine tiefere Tonhöhe erzeugt. Das Cello wird mit einem Bogen gespielt und hat vier Saiten, die in perfekten Quinten gestimmt sind – von tief nach hoch: C, G, D und A.
Der Körper des Cellos ähnelt dem einer Violine, ist aber viel größer – er reicht von etwa 36 bis 44 Zoll (variiert je nach Instrument). Die Saiten sind ähnlich wie bei einer Violine in Quinten gestimmt, aber auf den mittleren beiden Saiten (L und R), ist das Intervall zwischen ihnen eine Oktave statt einer reinen Quinte. Cellos erzeugen unterschiedliche Klangfarben, je nachdem, wie weit oben oder unten die Brücken mit großer Saitenlänge für jede Note positioniert sind.
Cellos werden im Allgemeinen nach ihrer Größe kategorisiert – vom kleinsten zum größten: Piccolo/Fancy (1/4 Größe), Quarter (1/2 Größe), Dreiviertel (3/4 Größe), Full-Size (4/4) und fünfsaitige Modelle mit erweiterter Reichweite, die über ein zusätzliches Tief verfügen Ein Faden unter E. Im Allgemeinen werden Celli im Sitzen mit gebeugten Knien und flachen Füßen auf dem Boden gespielt, um die größere Größe gegen den Körper zu stützen, wenn ein Metallstachelständer oder Stuhlstachelständer verwendet wird.
Celli werden sowohl in der klassischen als auch in der populären Musik ausgiebig verwendet, darunter Orchester, Quartette, Soli und Aufnahmesessions in vielen Musikgenres, einschließlich Rock, Jazz, Vamp Surf, Soul, Latin Funk und Popmusik als vorgestellte Instrumente von Solisten wie z Yo Yo Ma or John Bonjovi - nur um ein paar zu nennen!
Bad
Bad sind Saiteninstrumente, die einen trommelähnlichen Körper und Fell, einen langen Hals und vier bis sechs Saiten haben. Sie bestehen am häufigsten aus Holz – normalerweise Ahorn oder Mahagoni – aber Sie können auch einige mit Aluminium- oder Kunststoffrahmen sehen. Wenn es 5 Saiten gibt, ist die fünfte normalerweise eine extra kurze Saite, die nicht gefingert wird, aber beim Anschlagen einen summenden Klang erzeugt.
In anderen Teilen der Welt, wie Afrika und Asien, erfunden, wurde die Popularität des Banjos in Amerika zuerst in den Appalachen durch seine Verwendung in der Volksmusik begründet. Es gibt drei Haupttypen von Banjos, die für die amerikanische Volksmusik verwendet werden: Open Back (oder Clawhammer), fünfsaitige Bluegrass/Tenor- und viersaitige Plektrum/Art-Deco-Banjos.
- Banjos mit offenem Rücken haben einen Flathead-Tonring und einen Metall-Spannreifen um das Trommelfell, ähnlich wie bei den meisten Snare-Drums; Sie haben oft komplizierte Blumen- oder 11-Zoll-Topfdesigns, die in die Metallteile des Instruments gestanzt sind. Sie neigen dazu, einen einzigartigen Klang zu haben, der perfekt für altmodische oder traditionelle Clawhammer-Spielweisen ist.
- Fünfsaitige Bluegrass- und Tenor-Banjos haben auch Metallspannreifen um einen inneren Resonator, die eine erhöhte Lautstärke mit hellen Klingeltönen bieten, die beim Spielen mit anderen akustischen Instrumenten wie Gitarre, Geige und Mandoline im Freien auffallen; Ihre kurze Skalenlänge bietet eine schnelle Fretting-Action für schnelle Blues-Riffs, macht sie jedoch für komplexere Akkorde im Vergleich zu Instrumenten mit größerer Skalenlänge schwierig.
- Viersaitiges Plektrum/Art-Deco-Banjos bieten aufgrund ihrer längeren Griffbrettskalen eine schnelle Spielbarkeit; Sie haben oft ausgefallene Art-Deco-Designs, die in ihre Kopfplatten und Saitenhalter geschnitzt sind, mit einem inneren Resonator, der ihrem Klang zusätzliche Helligkeit verleiht; Diese Banjos verfügen normalerweise über Friktionsmechaniken im Vintage-Stil und Stiles-Brücken, die die Lautstärke verringern, damit sie den Mix nicht dominieren, wie es lautere fünfsaitige Modelle gegenüber leiseren Instrumenten im Freien tun.
Mandolinen
Mandolinen sind kleine Saiteninstrumente mit einem birnenförmigen Körper, der in einen flachen Rücken und einen gebogenen Bauch unterteilt ist. Mandolinen haben 8 Stahlsaiten und haben typischerweise vier doppelte Saitensätze, die in Quinten gestimmt sind. Sie haben einen Bundhals mit flachem Griffbrett und Metallbünden, die den Hals in Halbtöne unterteilen. Die Mechaniken, die auf beiden Seiten der Kopfplatte verteilt sind, sind traditionell von der Sorte mit offenem Gang.
Mandolinen werden hauptsächlich entweder mit einem Plektrum oder den Fingern gezupft und zur Rhythmusbegleitung angeschlagen. Der Klang der Mandoline ist hell und klar, mit Klingeltönen auch bei niedrigen Lautstärkeeinstellungen. Die meisten Mandolinenmodelle verfügen über zwei f-Löcher in seinem oberen Abschnitt in der Nähe des Saitenhalters, damit der Klang während des Spielens durchdringen kann, ähnlich wie bei anderen Saiteninstrumenten wie Geigen. Sie eignen sich gut für die Erstellung komplizierter Melodien sowie für die Rhythmusbegleitung in verschiedenen Genres wie z Bluegrass, Pop oder Rockmusik.
Harfen
Harfen sind Zupfinstrumente und eines der ältesten Musikinstrumente, dessen Existenz bis mindestens 3500 v. Chr. nachweisbar ist. Die moderne Harfe ist ein Zupfinstrument mit einem aufrechten Rahmen, der als Resonanzkörper und einem dreieckigen Resonanzboden dient. Es ist typischerweise mit Darm-, Nylon- oder Metallsaiten bespannt und wird durch Zupfen der Saiten entweder mit den Fingern oder einem Plektrum/Plektrum gespielt.
Es gibt zwei Haupttypen von Harfen: Pedalharfen und Hebelharfen, auch bekannt als Volks- oder keltische Harfen.
- Pedalharfen – haben normalerweise 47 Saiten (gilt als Standard) bis zu 47 Saiten. Sie sind größer als Hebelharfen und haben mechanische Aktionspedale an der Basis ihrer Säule, mit denen alle Saiten über ein Fußpedal schnell in der Tonhöhe geändert werden können, wenn jemand das Instrument im Sitzen spielt. Diese Art von Harfe wird im Allgemeinen in einem Orchester gespielt und erfordert vom Spieler erhebliches Geschick, um sie in Stimmung zu halten. Diese können von Anfängermodellen bis hin zu größeren professionellen Instrumenten für erfahrenere Spieler reichen.
- Hebelharfen – oft als Volks-/keltische Harfen bezeichnet, verwenden Sie Hebel anstelle von Pedalen zum Einstellen der Stimmung. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich, von 22 Saiten (Mini) über 34 Saiten (Medium) bis hin zu mehr als 36 Saiten (Large). Sie sind kleiner als Pedalharfen und ihre Hebel ermöglichen ein schnelles Stimmen, ohne den mühsamen Prozess durchlaufen zu müssen, der mit dem manuellen Ändern der Tonhöhe jeder Saite über einzelne Stifte / Tasten verbunden ist, wie dies bei einigen anderen Typen wie Lauten oder religiösen Streichinstrumenten wie Kora erforderlich ist usw. Hebelharfen kann oft als sehr ähnliche Gitarrenspieltechnik angesehen werden, ist aber eher perkussiv als frei fließend. Das Geräusch an einem Hebel ist warm und lyrisch während es innerhalb des traditionellen Repertoires verwendet wird, nicht nur im klassischen Stil.
Ukulelen
Ukulelen sind kleine viersaitige Instrumente, die aus Hawaii stammen und als ikonisches Symbol der Kultur gelten. Im Gegensatz zu bestimmten viersaitigen Instrumenten wie Geigen oder Mandolinen haben Ukulelen einen kastenartigen Körper mit Saiten, die durch den Druck der Saitenspannung anstelle von Stegen an Ort und Stelle gehalten werden.
Ukulelen gibt es in verschiedenen Größen und Materialien, die unterschiedliche Töne erzeugen. Die traditionelle hawaiianische Ukulele ist als die bekannt Tikis, was „klein“ bedeutet; Es gibt jedoch auch andere Stile, die andere Instrumente wie Gitarre und Bass emulieren.
Die drei Haupttypen von Ukulele sind:
- Sopran (die kleinste Größe)
- Konzert, die etwas größer ist als die Soprangröße
- Tenor (die größte Größe)
Jede Art von Ukulele erzeugt einen eigenen Klang: Das tiefer klingende Konzert hat charakteristischerweise eine höhere Resonanz; während der höhere Tenor einen ähnlichen Ton wie der einer Gitarre reproduziert.
Neben verschiedenen Größen und Tonbereichen können Ukulelen aus verschiedenen Materialien hergestellt werden, darunter:
- Massivholz wie Mahagoni oder Koa
- Hölzer laminieren wie Rosenholz
- Bambus gemischt mit anderen Hölzern wie Cherry Blossom/Cedar Combo oder Black/Walnut Combo
- Kompositmaterialien wie Kohlefaser/Harz-Kombination
Abhängig von Ihrem Budget und Ihrer Erfahrung mit dem Spielen von Saiteninstrumenten können Sie eines auswählen, das Ihren Bedürfnissen entspricht. Mit richtiger Übung und Hingabe für das Erlernen eines Instruments kommen große Belohnungen!
Autoharfen
Eine Autoharfe ist eine Art Saiteninstrument, das eine Kombination aus Zither und Harfe ist und normalerweise mit elektrischen oder akustischen Saiten bespannt ist. Es wird gespielt, indem die Tasten oder Akkorde auf den Saiten gedrückt werden, wodurch die gewünschte Melodie entsteht. Autoharps verfügen über eine unterschiedliche Anzahl von Saiten und sind in verschiedenen Formen und Größen erhältlich. Moderne elektrische Autoharps verfügen über verschiedene zusätzliche Funktionen wie Lautstärkeregelung, Synthesizer und Lautsprecher.
Autoharps gibt es in vielen Stilen und Formen, vielleicht haben sie es runde Enden oder spitze Enden, diatonisch oder chromatisch gestimmt sein, haben zwischen 12 und 36 einzelne Saiten. Die gebräuchlichste Autoharfe hat 15 Akkordstäbe mit 21 Saiten. Die Autoharp wird im Sitzen über den Schoß gehalten, obwohl professionellere Spieler beim Spielen stehen können. Traditionelle akustische Versionen verwenden flache, leicht gewickelte Stahlsaiten, aber moderne elektrische Versionen verfügen über einen dünnen, mit Nylon umwickelten Stahlkern Draht mit einem Durchmesser von 050″ bis 052″ für optimale Bespielbarkeit.
Die Autoharp wurde in vielen Arten von Musik verwendet, darunter klassische Musik, Volksmusik, Bluesmusik und Country-Musik sowie in Soundtracks für Film und Fernsehen. Autoharps sind aufgrund ihres relativ niedrigen Preises bei Anfängern beliebt.
So wählen Sie das richtige Saiteninstrument aus
Streichinstrumente sind unglaublich beliebt und werden oft in einer Vielzahl von Musikgenres verwendet. Bei der Entscheidung, welches das richtige Instrument für Sie ist, müssen jedoch mehrere Faktoren berücksichtigt werden. In diesem Artikel werden die verschiedenen Arten von Saiteninstrumenten untersucht, die verfügbar sind, sowie die Vor-und Nachteile von jedem. Es enthält auch einige Tipps, die Ihnen helfen, die beste Entscheidung für Ihre musikalischen Bedürfnisse zu treffen.
Lassen Sie uns die verschiedenen Arten von Saiteninstrumenten untersuchen:
Berücksichtigen Sie Ihr Können
Die Art des Saiteninstruments, das Sie lernen möchten, hängt von Ihrem Können und Ihrer Spielerfahrung ab. Wenn du eine ... bist Anfänger oder gerade erst anfangen, sollten Sie mit etwas relativ Kleinem und Einfachem beginnen, wie z Ukulele. Die kleinere Größe und die kurzen Saiten erleichtern Anfängern das schnelle Erlernen der Grundlagen. Eine ausgewachsene Akustikgitarre oder ein Bass kann für die Hände eines Anfängers zu viel sein.
Fortgeschrittene Spieler möchten vielleicht eine in Betracht ziehen elektrische Gitarre or Bass, die mehr Präzision und Kenntnisse bestimmter Tonleitern, Akkorde und Notenkombinationen erfordern als akustische Instrumente.
Fortgeschrittene Spieler könnten a in Betracht ziehen Mandoline, Banjo, Laute oder Violine. Diese Saiteninstrumente erfordern aufgrund der Platzierung ihrer Saiten mehr technisches Wissen und Erfahrung als die Standardgitarre oder der Standardbass näher zusammen. Daher sind sie besser für fortgeschrittene Spieler geeignet, die die technischen Aspekte des Spielens eines Instruments beherrschen und Erfahrung im Spielen mit komplexeren Tonleitern haben.
Berücksichtigen Sie die Größe des Instruments
Bei der Auswahl eines Saiteninstruments Größe ist ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt. Die meisten Saiteninstrumente gibt es in verschiedenen Größen, und die richtige Größe kann das Spielen Ihres Instruments viel einfacher machen.
Saiteninstrumente wie z Geige, Bratsche, Violoncello, und Bass sind in Größen erhältlich, die auf Erwachsene oder Kinder zugeschnitten sind. Die Standardgröße für Erwachsene ist 4/4 (volle Größe) und 7/8 (etwas kleiner als 4/4). Kindergrößen reichen in der Regel von 1/16 (sehr klein) zu 1/4 (noch kleiner als 7/8). Die Wahl der richtigen Größe für Ihre Statur und Armspannweite trägt dazu bei, dass Sie das bestmögliche Spielerlebnis haben.
Neben Instrumenten in voller Größe produzieren einige Unternehmen auch „Reisegröße" Instrumente. Geigen in Reisegröße haben in der Regel eine noch kleinere Körpergröße 4/5 oder 1/16. Obwohl sie aufgrund der unterschiedlichen Korpuslänge und Masse des verwendeten Holzes möglicherweise nicht so gut klingen wie ihre normal großen Gegenstücke, sind Instrumente in Reisegröße eine großartige Option für diejenigen, die etwas Tragbareres benötigen. Sie sind auch oft günstiger!
Bei der Auswahl von a Bassgitarre, gibt es normalerweise keinen Unterschied zwischen Erwachsenen- und Kindergrößen; Fast alle Modelle sind in voller Größe mit vier Saiten ausgestattet, die alle Tonbereiche bei Standardstimmung ansprechen. E-Bässe gibt es in vielen verschiedenen Formen und Größen – es ist wichtig, einen zu finden passt bequem im Stehen oder Sitzen, damit Sie mit Leichtigkeit richtig üben können!
Die Größe ist nur einer von vielen Faktoren, die bei der Auswahl eines Saiteninstruments berücksichtigt werden sollten – nehmen Sie sich die Zeit, sich mit den verschiedenen Optionen und Funktionen vertraut zu machen, bevor Sie Ihre endgültige Kaufentscheidung treffen!
Betrachten Sie den Klang des Instruments
Klang und Ton jedes einzelnen Saiteninstruments variieren aufgrund von Material, Größe, Aufbau und Akustik. Zum Beispiel erzeugt eine Geige a hoher, dünner Klang im Vergleich zu einem Cello tiefer Resonanzton. Eine Mandoline wird anbieten perkussive Zupftöne im Vergleich zu der weichere und anhaltende Klänge einer Akustikgitarre. Eine E-Gitarre kann oft durch einfaches Drehen bestimmter Knöpfe eine Reihe verschiedener Klänge und Töne erzielen.
Bevor Sie sich für ein Saiteninstrument entscheiden, sollten Sie sich überlegen, welcher Klang für Sie der richtige ist. Wenn Sie sich zum Beispiel für klassische Musik interessieren, dann sind Instrumente wie die Violine oder Cello wird Ihre erste Wahl sein; während Rock- oder Jazzmusik eine erfordern kann E-Gitarre oder Bass.
Es ist wichtig zu beachten, dass unterschiedliche Spielstile einzigartige Klänge erzeugen. Wenn Sie also jemals Schwierigkeiten haben, sich zu entscheiden, welches Instrument am besten zu Ihnen passt, versuchen Sie Folgendes:
- Hab mir einen von einem Freund geliehen
- Verwendung aller verfügbaren Demomodelle in Geschäften
damit Sie sich an ihre Nuancen gewöhnen können.
Berücksichtigen Sie die Kosten des Instruments
Bei der Auswahl des richtigen Saiteninstruments sind die Kosten ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt. Verschiedene Instrumente gibt es in unterschiedlichen Preisklassen, also ist es wichtig, sie zu verwenden bestimmen Sie Ihr Budget und verstehen Sie auch, welche Funktionen Sie in einem bestimmten Instrument suchen, bevor Sie einen Kauf tätigen. Beachten Sie außerdem die laufende Kosten im Zusammenhang mit dem Besitz und der Pflege eines Saiteninstruments, wie Saiten, Reinigungsmittel und professionelle Einrichtung oder Reparatur.
Akustische Instrumente sind die beliebteste Wahl für Anfänger, da sie in der Regel eine bessere Klangqualität als ihre elektrischen Gegenstücke zu gleichen oder niedrigeren Kosten bieten. Akustiksaiten werden oft aus Stahl oder Nylon hergestellt und reichen in der Dicke von leicht (.009 - .046) bis mittel (.011 - .052) Messoptionen. Wenn Sie nach etwas Einzigartigerem suchen, bieten Naturdarmsaiten ein hervorragendes Spielerlebnis, sind aber tendenziell teurer als andere Saitenmaterialien.
Elektrische Instrumente bieten einzigartige Klangqualitäten, die bei akustischen Modellen nicht verfügbar sind. E-Gitarren haben in der Regel Single-Coil-Tonabnehmer, die ein hohes Maß an Sustain und „zupfen“ sowie Humbucker-Tonabnehmer, die einen fetteren Sound mit weniger Anfälligkeit für Störgeräusche haben; E-Bässe verwenden oft Single-Coil-Tonabnehmer, während Double-Coil-Tonabnehmer einen satteren Ton, aber mehr Störanfälligkeit liefern. Elektrische Saiten bewegen sich typischerweise zwischen (.009 - .054) in der Dicke und bestehen normalerweise aus Stahl, der um Metallwicklungen gewickelt ist, wobei eine höhere Dicke dicker ist und weniger Spannung am Hals erzeugt, was zu einem lockereren Gefühl führt, das besser zum Biegen von Noten geeignet ist, wenn Rockmusik gespielt wird, wie z Metal- und Punk-Musikgenres.
Wie bereits erwähnt, gibt es unterschiedliche Instrumente zu unterschiedlichen Preisen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie alle verfügbaren Funktionen, einschließlich Kosmetika, vollständig überprüfen, wenn Sie Ihre Kaufoption in Betracht ziehen.
Zusammenfassung
Abschließend Streichinstrumente sind ein wichtiger und fester Bestandteil der Musikwelt. Diese speziellen Instrumente gibt es in vielen Größen und Formen, von der Violine zu den elektrische Gitarre zu den Harfe. Jedes hat seinen eigenen, einzigartigen Klang und Stil, was eine große Vielfalt an musikalischen Texturen und Stilen ermöglicht.
Egal, ob Sie ein professioneller Musiker oder ein begeisterter Amateur sind, das Erlernen eines oder mehrerer dieser Saiteninstrumente kann stundenlange Unterhaltung bieten – sowie große Freude daran, etwas zu spielen, das Sie geschaffen haben.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
