Staccato ist eine Spieltechnik, die verwendet wird, um bestimmte Noten in einem Gitarrensolo hervorzuheben.
Es ist eine wichtige Fähigkeit für jeden Gitarristen, da es hilft, den Charakter eines Solos hervorzuheben und es dynamischer und ausdrucksvoller zu machen.
In diesem Artikel sehen wir uns an, was Staccato ist, wie man es übt und wie man es auf sein Gitarrenspiel anwendet.
Definition für Stakkato
Der Begriff Staccato (ausgesprochen „stah-kah-toh“), was „losgelöst“ bedeutet, ist eine gängige musikalische Notationstechnik, die verwendet wird, um kurze, getrennte Noten anzuzeigen, die artikuliert und getrennt gespielt werden sollen. Um Staccato-Noten korrekt auf der Gitarre zu spielen, muss man zunächst die fünf Grundtypen von Gitarrenartikulationen und ihre spezifischen Anwendungen verstehen:
Alternate Picking – Alternate Picking ist eine Technik, bei der Sie mit Ihrem Plektrum in einer sanften, fließenden Bewegung zwischen Abwärts- und Aufwärtsbewegungen wechseln. Diese Art des Zupfens hilft, einen gemeinsamen Staccato-Effekt auf der Gitarre zu erzeugen, da jede Note scharf und schnell erklingt, bevor zum nächsten Schlag übergegangen wird.
Legato – Legato wird gespielt, wenn zwei oder mehr Noten mit Techniken wie Hammer-Ons und Pull-Offs verbunden werden. Diese Art der Artikulation ermöglicht es, dass alle Töne deutlich zu hören sind, aber dennoch in einem einzigen Klang bleiben.
Stummschaltung – Die Stummschaltung erfolgt durch leichtes Berühren von Saiten, die weder mit der Handfläche noch mit dem Schlagbrett gespielt werden, um Resonanzen zu unterdrücken und das Sustain zu minimieren. Das effektive Stummschalten von Saiten während des Spielens kann einen ergreifenden, perkussiven Klang erzeugen, wenn es mit anderen Techniken wie alternativem Zupfen oder Legato verwendet wird.
Strumming – Strumming ist eine typische Methode zum Spielen von Akkorden mit einem Aufwärts- und Abwärtsschlag-Muster, das mehrere Saiten gleichzeitig effektiv bündelt, um auch akkordische Rhythmen zu erzeugen, die Melodien oder Riffs begleiten. Strumming kann effektiv verwendet werden, um melodische Bewegungen zu erzeugen und gleichzeitig dicke, aber saubere Töne durch seine volumengesteuerten Liefermethoden zu erzielen.[1]
Tap/Slap-Technik – Tap/Slap-Techniken beinhalten das leichte Schlagen oder Klopfen von Bundsaiten mit den Fingern oder dem Schlagbrett. Diese Form der Artikulation erzeugt großartige perkussive Töne von Akustikgitarren, wenn sie in Fingerpicking-Melodien zusammen mit dynamischen Tonabnehmern verwendet werden, die oft darin zu finden sind E-Gitarren. [2]
Indem Sie also verstehen, wie Artikulationen mit bestimmten Instrumenten oder Kontexten unterschiedlich interagieren, können Sie unterschiedliche Klänge erzielen, die jedem Stück, das Sie schreiben, Textur und Geschmack verleihen!
Vorteile der Staccato-Technik
Der Begriff Staccato leitet sich von einem italienischen Wort ab, das „getrennt“ oder „getrennt“ bedeutet. Es ist eine Spieltechnik, die den Abstand zwischen einzelnen Noten betont, wobei jede Note gleich lang ist und mit demselben Attack gespielt wird. Dies hat eine Vielzahl von Vorteilen für Gitarristen.
Wenn Sie beispielsweise lernen, mit Staccato zu spielen, können Sie beim Spielen mehr Kontrolle über das Timing und die Lautstärke jeder Note entwickeln, was unerlässlich ist, wenn Sie ein straffer und effizienter Spieler werden möchten. Es erzeugt auch insgesamt einen artikulierteren Klang, im Gegensatz zum Legato-Spiel (verbunden).
In Bezug auf bestimmte Anwendungen kann Staccato verwendet werden, um kraftvolle Riffs und Licks auf der E-Gitarre zu erzeugen und Ihren Schlagmustern auf der Akustikgitarre ein einzigartiges Gefühl zu verleihen. Darüber hinaus kann es mit anderen Techniken wie Arpeggios und sogar Palm Muting kombiniert werden, um bestimmte Noten oder Akkorde zusätzlich zu betonen.
Insgesamt lässt die Beherrschung der Staccato-Kunst nicht nur Ihr Gitarrenspiel knackiger klingen, sondern gibt Ihnen auch eine bessere Kontrolle, wenn es darum geht, Phrasen zu erstellen oder Soli anzulegen.
Technik
Staccato ist eine Gitarrenspieltechnik, bei der die Noten getrennt voneinander mit einer kurzen Pause dazwischen gespielt werden. Du kannst Staccato beim Gitarrenspielen auf verschiedene Arten verwenden; von kurzen, schnellen Notenausbrüchen über die Verwendung von Pausen bis hin zum Spielen von Akkorden mit der Staccato-Technik. In diesem Artikel werden die verschiedenen Möglichkeiten zur Verwendung von Staccato beim Gitarrenspiel erörtert.
Wie man Stakkato spielt
Staccato ist eine kurze und knackige musikalische Artikulation, die Sie beim Gitarrenspiel beachten sollten. Dieser Effekt verleiht Ihrem Sound ein druckvolles Gefühl und kann sowohl für Lead- als auch für Rhythmusgitarren verwendet werden. Aber was genau ist es?
Einfach ausgedrückt ist Staccato ein Akzent oder eine nachdrückliche Angabe, die verwendet wird, um Noten oder sogar Akkorde zu beginnen. Um diesen Effekt zu erzielen, sollten Sie sich eher auf den Attack als auf die Länge der Noten konzentrieren. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Saiten so zu zupfen, wie Sie es normalerweise tun würden, aber Ihre Finger nach jedem Schlag schnell vom Griffbrett zu nehmen. Dies verleiht Ihrem Spiel eine klare Staccato-Artikulation, die wirklich aus dem Mix hervorsticht!
Obwohl Staccato eine gewisse Koordination zwischen den Händen erfordert, ist es ziemlich einfach, es in Ihr Spiel zu integrieren. Die gängigsten Akkordtypen werden mit dieser Technik einfacher und es ist erstaunlich, wie viel Unterschied das Hinzufügen von Staccato macht – plötzlich klingt alles kraftvoller und lebendiger!
Es ist erwähnenswert, dass unsere obigen Ratschläge auch für Einzelnotenpassagen gelten – trennen Sie jede Note mit etwas Abstand zwischen ihnen, um eine maximale Wirkung zu erzielen! Mit Übung kommt Perfektion, also zögern Sie nicht, Staccato sofort zu implementieren!
Tipps zum Spielen von Staccato
Zu lernen, wie man Staccato richtig spielt, erfordert eine Kombination aus Technik und Übung. Es gibt mehrere Elemente zu beachten, wenn Sie die Picking-Technik Staccato in Ihrem Gitarrenspiel verwenden.
-Ton: Die Beibehaltung eines scharfen, klaren Klangs ist der Schlüssel zu einer gut ausgeführten Staccato-Performance. Verwenden Sie dazu Ihre Zupfhand, anstatt die Saiten zu „bürsten“, um maximale Klarheit zu gewährleisten.
-Timing: Das Timing jeder Note sollte präzise sein – schlagen Sie die Saite genau in dem Moment an, in dem Sie einen Staccato-Anschlag anstreben. Üben Sie mit einem Metronom oder spielen Sie zu Tracks, damit Sie sich daran gewöhnen, während Ihrer Auftritte das richtige Tempo einzuhalten.
-Intervalle: Die Arbeit an Ihrer Geschicklichkeit wird Ihnen helfen, schwierige Abschnitte zu schärfen, in denen schnelle Notenwechsel für den Erfolg erforderlich sind. Verbringen Sie Zeit damit, zwischen einzelnen Noten und Akkorden zu wechseln; Versuchen Sie, Legato-Passagen zu spielen, gefolgt von kurzen Ausbrüchen von Staccato-Läufen. Dies wird auch dazu beitragen, Ihre musikalischen Phrasierungsfähigkeiten zu entwickeln und interessantere Kompositionen zu erstellen sowie die technischen Fähigkeiten zu verfeinern.
-Dynamik: Begleitet von sorgfältiger Dynamik kann das Erlernen der Anwendung von Akzenten jedem Musikstück oder Riff eine völlig neue Ebene an Tiefe und kreativem Ausdruck verleihen. Akzente, Abstriche und Bindebögen sollten zum Arsenal eines jeden guten Gitarristen gehören, wenn es darum geht, verschiedene Techniken in sein Klanglandschaftsrepertoire einzuführen!
Beispiele
Staccato ist eine Technik, die Sie verwenden können, um Ihrem Gitarrenspiel ein wenig Geschmack zu verleihen. Es ist ein deutlicher Klang, der durch das Spielen kurzer, losgelöster Noten entsteht. Diese Technik wird häufig in der klassischen Musik sowie im Rock'n'Roll verwendet. In diesem Artikel werden wir Beispiele für Staccato-Spiel untersuchen und wie Sie es verwenden können, um Ihrem Gitarrenspiel Würze zu verleihen.
Beispiele für Staccato in beliebten Gitarrenliedern
Beim Gitarrenspiel sind Staccato-Noten kurze, saubere und präzise Noten. Sie können verwendet werden, um rhythmische Abwechslung und musikalisches Interesse in Ihrem Spiel zu erzeugen. Natürlich ist es hilfreich, den Staccato-Klang gut zu verstehen, um ihn effektiv in eigenen Kompositionen oder Improvisationen einsetzen zu können. Zu wissen, welche Genres diese Technik häufig verwenden, und sich einige Beispiele anzuhören, kann eine großartige Möglichkeit sein, um zu erfahren, wie es gemacht wird.
In der Rockmusik sind Einzelnoten-Riffs im Staccato weit verbreitet. Kashmir von Led Zeppelin ist ein großartiges Beispiel für ein solches Lied, mit Gitarrenparts, die viele Staccato-Noten als Teil der Hauptmelodie verwenden. Pink Floyd's Money ist ein weiterer klassischer Rocksong, der mehrere Anwendungen dieser Technik in seinen Soli enthält.
Auf der Jazzseite beginnt John Coltranes Interpretation von My Favourite Things mit einigen Glissandos, die auf einer E-Gitarre gespielt werden, während McCoy Tyner begleitende Akkorde auf einem akustischen Klavier spielt. Die Melodie enthält mehrere Staccato-Einzelnoten-Phrasen, die über diesen Akkorden gespielt werden, um Variationen und Übergänge zwischen verschiedenen Abschnitten des Songs zu schaffen.
In der klassischen Musik weist Beethovens Für Elise in weiten Teilen seiner Komposition zahlreiche schnelle und präzise artikulierte Einzelnotenlinien auf; Carlos Paredes wunderbares Arrangement für Gitarre bleibt auch dieser originellen Interpretation treu! Andere bemerkenswerte klassische Stücke, die häufig Staccato verwenden, sind Vivaldis Winterkonzert und Paganinis 24. Caprice für Solovioline, die von den Heavy-Metal-Ikonen Marty Friedman bzw. Dave Mustaine für die E-Gitarre transkribiert wurden!
Das bekannteste Beispiel aus der Popmusik ist vielleicht We Are The Champions von Queen – zwei berühmte Anfangsakkorde, die durch kurze Staccato-Stabs getrennt sind, bilden eine ikonische Eröffnung, die oft in Sportarenen auf der ganzen Welt zu hören ist! Neil Youngs herzerwärmendes Harvest Moon verdient hier ebenfalls Erwähnung mit mehreren Solopassagen, die diese Technik in ihrer reichen musikalischen Erzählung verwenden!
Beispiele für Staccato in klassischen Gitarrenstücken
Klassische Gitarrenstücke verwenden oft Staccato, um Textur und musikalische Komplexität zu erzeugen. Das Staccato-Spiel ist eine Methode, um Noten auf kurze, distanzierte Weise zu spielen, wobei normalerweise eine hörbare Pause zwischen jeder Note verbleibt. Es kann verwendet werden, um die Emotion oder Spannung beim Strumming von Akkorden zu verstärken oder um einem Stück mit Einzelnotenpassagen eine zusätzliche Detailebene zu verleihen.
Beispiele für klassische Gitarrenstücke, die Staccato enthalten, sind die folgenden:
-Passiert von François Couperin
-Greensleeves von Anonym
-Präludium Nr. 1 in e-Moll von Heitor Villa Lobos
-Kanon in D-Dur von Johann Pachelbel
-Amazing Grace arrangiert von Baden Powell
-Tränen von Yavanna von Kari Somell
-Stompin' at the Savoy arrangiert von Ana Vidovic
Praxis
Das Üben von Staccato ist eine großartige Möglichkeit, sowohl Ihre Genauigkeit als auch Ihre Geschwindigkeit beim Gitarrenspiel zu verbessern. Staccato ist eine Technik, die verwendet wird, um einen klaren und klar klingenden Rhythmus in Ihrem Spiel zu erzeugen. Durch die Verwendung von Staccato beim Spielen können Sie die Noten betonen, deutliche Akzente setzen und Noten trennen. Diese Übung wird Ihnen helfen, Ihre technische Präzision zu erhöhen und ein besseres Gefühl für das Timing zu entwickeln. Schauen wir uns also die verschiedenen Möglichkeiten an, wie Sie Staccato üben können und wie Sie es in Ihrem Gitarrenspiel verwenden können.
Üben Sie Übungen, um Staccato zu meistern
Staccato ist eine Technik, die verwendet wird, um bestimmten Noten – oder Gitarrenriffs – einen schärferen Klang zu verleihen. Es wird oft verwendet, um Akzente zu setzen und interessante Klanglandschaften zu schaffen. Staccato ist nicht immer leicht zu beherrschen, aber es gibt ein paar Drills und Übungen, mit denen Sie Ihre Technik schnell verbessern können.
Der Schlüssel zur Beherrschung von Staccato besteht darin, zu üben, „off-the-beat“ zu spielen. Das bedeutet, jede Note etwas vor dem normalen Beat zu spielen, ein bisschen wie ein Schlagzeuger Fill-Ins zwischen den Sets spielen würde. Um etwas Erfahrung mit dieser Technik zu sammeln, hören Sie sich Songs mit starken Offbeat-Rhythmen an und versuchen Sie, dazu zu spielen.
Andere von Gitarrenexperten empfohlene Bohrer sind:
– Zupfen Sie zwei Saiten gleichzeitig, eine auf der rechten Seite des Zupfarms Ihres Plektrums und eine auf der linken Seite; Wechseln Sie zwischen Aufwärts- und Abwärtsschlägen auf jeder Saite für ein interessantes 3-Noten-Muster
– Verwenden Sie chromatische Läufe oder Staccato-Akkorde in Melodien; Nutzen Sie die klangliche Vielfalt von Grundpositionen, Quinten oder Terzen
– Üben Sie rhythmisches Atmen: Schlagen Sie mit der rechten Hand vier aufeinanderfolgende Noten im Staccato-Modus, während Sie die linke Hand fest um das Griffbrett drücken; dann „zupfen“ Sie diese vier Noten nur mit Ihrem Atem
– Diese letzte Übung wird dazu beitragen, sowohl die Genauigkeit als auch die Geschwindigkeit zu erhöhen; Beginnen Sie mit Triolen (drei Noten pro Schlag) und bewegen Sie diese Übung dann bis zu 4/8-Noten (vier Noten pro Schlag), was ziemlich einfach sein sollte, wenn Sie fleißig üben
Diese Übungen sollen den Leuten helfen, Staccato schnell zu lernen, damit sie es in verschiedenen musikalischen Kontexten anwenden können – von Solo-Licks über Jazz-Standards bis hin zu metallzerfetzenden Soli. Mit konsequentem Üben über einen gewissen Zeitraum – regelmäßige Intervalle über mehrere Wochen – sollte jeder Gitarrist jedoch fast sofort in der Lage sein, Pop/Rock-Soli mit Staccato-Phrasen zu meistern!
Übungen zur Entwicklung von Geschwindigkeit und Genauigkeit
Das Praktizieren von Staccato-Übungen wird Ihnen helfen, Ihr Timing, Ihre Geschwindigkeit und Ihre Genauigkeit zu verbessern. Wenn Sie das richtige Staccato-Spiel üben, klingen die Noten gleichmäßig und klar, während sie immer noch mit den Saiten Ihrer Gitarre mitschwingen. Hier sind einige Übungen, die Ihnen beim Einstieg in die Entwicklung eines starken Staccato-Spiels helfen können.
1. Beginnen Sie, indem Sie ein Metronom auf ein angenehmes Tempo einstellen und jede Note im Takt des Metronomklicks anschlagen. Sobald Sie ein Gefühl für den Rhythmus bekommen haben, fangen Sie an, jede Note so zu verkürzen, dass sie bei jedem Schlag wie ein „Tik-Tak“ klingt, anstatt jede Note für ihre volle Dauer durchzuhalten.
2. Üben Sie abwechselndes Zupfen, wenn Sie Staccato-Übungen machen, da dies dazu beiträgt, die Genauigkeit schneller zu entwickeln, als wenn Sie nur Abstriche verwenden. Beginnen Sie mit einfachen Dur-Tonleitern auf einer Saite, da dies eine hervorragende Möglichkeit ist, sich daran zu gewöhnen, die Richtungen reibungslos und genau zwischen den Noten in beiden Richtungen zu wechseln.
3. Wenn Sie sicherer werden, Tonleitern im Staccato-Stil zu spielen, beginnen Sie, Muster von verschiedenen Saiten miteinander zu kombinieren, was noch mehr Präzision von Ihrer Zupfhand erfordert, um saubere Übergänge ohne Drift oder Zögern zwischen den Noten zu gewährleisten.
4. Versuchen Sie schließlich, Legato-Techniken in Ihr Üben einzubauen und gleichzeitig ein genaues Timing zwischen den Noten beizubehalten, damit alles in Ihrer Phrasenstruktur klar und sauber klingt, wenn Sie schnell zwischen Licks oder Phrasen in langsamen oder schnellen Tempi wechseln.
Mit Übung und Geduld können diese Übungen als bewährte Methoden zur Entwicklung von Schnelligkeit und Genauigkeit beim Spielen aller Arten von Saiteninstrumenten wie Gitarre, Bassgitarre oder Ukulele verwendet werden!
Zusammenfassung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Staccato eine großartige Möglichkeit sein kann, Ihrem Gitarrenspiel Abwechslung zu verleihen. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Stils vieler beliebter Spieler und Genres und kann Ihrer Leistung einen echten Schlag verleihen. Mit etwas Übung können auch Sie die Kunst des Staccato beherrschen und sich von der Masse abheben.
Zusammenfassung des Artikels
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Verständnis des Staccato-Konzepts für Gitarristen eine großartige Möglichkeit sein kann, ihre Technik und Musikalität zu verbessern. Bei richtiger Anwendung hilft diese Technik, bestimmte Noten zu betonen und erzeugt schnelle, klare Artikulationen, die Ihrem Spiel wirklich eine einzigartige Note verleihen können. Um Staccato in Ihrem Gitarrenspiel zu üben, versuchen Sie es mit den oben beschriebenen Zupfmustern. Verbringen Sie einige Zeit damit, diese Muster durchzuarbeiten und mit verschiedenen rhythmischen Anwendungen zu experimentieren. Mit genügend Geduld und Hingabe können Sie Ihre eigene Version von Staccato in Ihr Spiel einbauen!
Vorteile der Staccato-Technik
Die Verwendung von Staccato (was übersetzt „losgelöst“ bedeutet) ist eine der vorteilhaftesten Techniken, die ein Gitarrist anwenden kann. Ähnlich wie eine nicht-musikalische Analogie der Verwendung von Staccato in einer beschnittenen monotonen Stimme spricht, erzeugt dieser Stil klare Noten und schafft Raum zwischen ihnen. Es gibt dem Gitarristen mehr Kontrolle über den von ihm erzeugten Sound. Durch das Spreizen und Formen bestimmter Noten wird durch jede erzeugte Note eine steuerbare Dynamik erzeugt, die einem Mix oder einem verzerrten Ton große Details hinzufügen kann.
Beim Staccato-Spiel werden einzelne Saiten gedämpft gestrichen und nach dem Anschlag schnell wieder losgelassen, im Gegensatz zu traditionellen Let-Ring-Techniken. Dies unterscheidet sich vom Legato-Spiel, bei dem jede Note ununterbrochen auf die nächste folgt, bevor ein weiterer Anschlag erfolgt. Durch die Kombination beider Techniken können Sie gewünschte Sounds erzeugen, die Ihre Gitarrenparts von einfach klingenden Akkorden oder Strums abheben.
Für diejenigen, die gerade erst anfangen oder ihre musikalischen Fähigkeiten mit dem Gitarrenspiel verbessern möchten, hilft die Konzentration auf eine saubere Staccato-Technik dabei, straffere Rhythmen zu erzeugen, während Sie neue Songs lernen und Ihre eigenen Stücke komponieren. Erfahrene Spieler werden vielleicht feststellen, dass das Erlernen von Staccato-Techniken dabei hilft, neue Perspektiven und Experimente mit anderen Genres oder Bands auf Bühnen- oder Studioebene zu bringen, um Projekte aufzunehmen, die künstlerischer und inspirierender sind.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
