Autodidakt oder Autodidaktismus oder Selbsterziehung ist der Akt des selbstgesteuerten Lernens und ein wirkungsvoller Weg, um etwas Neues zu lernen.
Es ist besonders toll für diejenigen, die daran interessiert sind, Gitarre spielen zu lernen. Diese Methode ermöglicht es Einzelpersonen, ihr eigener Lehrer zu werden, indem sie verschiedene Unterrichtsressourcen erforschen und erforschen.
Autodidaktisches Lernen kann Ihnen die Freiheit geben, in Ihrem eigenen Tempo zu lernen Passen Sie Ihr Lernen an Ihren Zeitplan und Ihre Interessen an.
Mit diesem Ansatz können Sie ein Programm entwerfen, das für Sie und Ihre Ziele funktioniert.
Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie Sie das Selbstlernen für das Gitarrespielen nutzen können.
Vorteile des Selbststudiums
Autodidaktisches Lernen ist zu einer immer beliebteren Methode geworden, um Gitarre zu lernen, und es kann viele Vorteile gegenüber traditionellem Musikunterricht haben. Wer motiviert und initiativ ist, kann sich selbst Gitarre beibringen und lernen, in seinem eigenen Tempo so zu spielen, wie es am besten zu ihm passt. Autodidaktisches Lernen bietet Flexibilität, Komfort und Kontrolle über die eigenen Lernergebnisse.
Fähig sein zu Legen Sie Ihren eigenen Lernplan fest mit Autodidakt ist unglaublich wertvoll. Sie können den Unterricht zu jeder Tageszeit bearbeiten, an jedem Ort, an dem Sie sich aufhalten oder leben. Die Freiheit, in Ihrem eigenen Tempo Fortschritte zu machen, macht Spaß und ermöglicht es Ihnen, effektiv zu lernen, ohne sich über Noten oder Erwartungen an einen Lehrer Gedanken zu machen. Im Gegensatz zu formellen Klassen oder Lektionen müssen Sie sich bei der Anwendung von Selbstlernmethoden nie Sorgen machen, ins Hintertreffen zu geraten. Sie haben auch Zugriff auf mehr Ressourcen als nur das, was in einem typischen Kurs angeboten wird: Online-Unterrichts-Tutorials, YouTube-Videos, Musikbücher usw. bieten alle einzigartige Lernerfahrungen, abhängig von Ihren individuellen Bedürfnissen als Spieler.
Darüber hinaus können Sie durch Selbstunterricht neue Musikstile und Techniken jenseits des Lehrplans traditioneller Unterrichtsmethoden erkunden. Im Grunde geht es beim Autodidakten darum, Musik zu machen, die Ihren persönlichen Stil ohne Regeln oder Formeln zum Ausdruck bringt; Dies bietet ein unübertroffenes Gefühl von Kreativität und Eigenverantwortung für das Ergebnis Ihres Spiels. Außerdem – auf der anderen Seite – können konzentrieren Sie sich ausschließlich auf Themen, die Sie interessieren macht es wahrscheinlicher, dass Konzepte „hängen bleiben“, während Sie sich selbst mehr Raum zum Experimentieren geben Fehler machen!
Nachteile des Selbststudiums
Autodidakt ist das Bemühen einer Person, ein Fach ohne die Hilfe eines Lehrers zu lernen. Es ist der Prozess, sich Wissen durch Lesen, Forschen, Üben und Experimentieren selbst anzueignen. Selbstlernen hat zwar Vorteile, bringt aber auch verschiedene Herausforderungen mit sich.
Einer der Hauptnachteile des Selbstlernens ist, dass es niemanden gibt, der Feedback oder Anleitung gibt. Ohne diese Feedback-Schleife kann es schwierig sein, Fortschritte zu erzielen und Bereiche zu identifizieren, in denen möglicherweise Verbesserungen erforderlich sind. Darüber hinaus kann es schwieriger sein, beim selbstständigen Lernen motiviert zu bleiben, da es kein Lehrer- oder Rechenschaftssystem gibt, was zu Desinteresse oder Aufschub führen kann. Es ist auch wichtig zu beachten, dass es entmutigend sein kann, sich an Arbeiten zu versuchen, die für das Niveau eines Anfängers zu fortgeschritten sind, und daher sollten Autodidakten sicherstellen, dass sie über ausreichende Hintergrundinformationen zu diesem Thema verfügen, bevor sie sich an schwierige Projekte machen.
Ein weiterer potenzieller Nachteil des selbstständigen Lernens besteht darin, dass Sie keinen Zugang zu denselben Ressourcen haben, die von Kursleitern angeboten werden. Unterrichtsumgebung, Übungssitzungen und Workshops können unschätzbare praktische Erfahrungen vermitteln, die Sie beim Lernen zu Hause ohne externe Unterstützung möglicherweise nicht erhalten. Darüber hinaus kann der Zugang zu Expertenmeinungen von Fachleuten in Ihrem gewählten Bereich Ihnen helfen, auf Ihrem Lernweg auf Kurs zu bleiben und Ihr Wachstum zu beschleunigen, da es viele Nuancen innerhalb eines Fachs gibt, die für einen Autodidakten möglicherweise länger dauern als für ihre Kollegen in einem kursbasierten Programm.
Vorbereitung auf das Selbststudium
Autodidakt kann eine großartige Möglichkeit sein, eine neue Fähigkeit zu erlernen, insbesondere etwas wie Gitarre spielen. Beim Autodidakten ist es wichtig richtig vorbereiten um sicherzustellen, dass Sie sich selbst die besten Erfolgschancen geben. Die Vorbereitung auf das Selbststudium umfasst:
- Recherchieren Sie den Stoff, den Sie lernen müssen
- Ziele festlegen
- Erstellen Sie einen Plan, um diese Ziele zu erreichen
Lassen Sie uns in die Details der Vorgehensweise einsteigen bereiten Sie sich auf das Selbstlernen der Gitarre vor.
Erforschung der Grundlagen des Gitarrenspiels
Bevor Sie mit dem Autodidakten beginnen, ist es wichtig, ein gutes Verständnis der Grundlagen des Gitarrenspiels zu haben. Es hilft, den Lernprozess auf Kurs zu halten und bietet eine wertvolle Grundlage für das Erlernen komplexerer Techniken und Konzepte. Recherche ist unerlässlich, um dieses Wissen durch Artikel, Bücher, Blogs und YouTube-Lektionen von erfahrenen Spielern aufzubauen. Hier sind einige Details zu beachten:
- Anatomie der Gitarre – Machen Sie sich mit den verschiedenen Teilen der Gitarre (Hals, Steg, Saiten, Knöpfe), ihrem Zweck und ihrer Verbindung mit anderen Elementen wie Pedalen oder Verstärkern vertraut.
- Musiktheorie – Ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie ist von unschätzbarem Wert, wenn man auf dem Griffbrett herumfummelt. Erfahren Sie mehr über Taktarten, Noten, Tonarten und Intervalle, damit Sie Akkorddiagramme oder Songs, die Sie schnell lernen möchten, besser interpretieren können.
- Gitarrenakkorde – Das Bilden von Grundakkorden auf Ihrer Gitarre wird ein unverzichtbarer Teil Ihrer Spielreise sein, stellen Sie also sicher, dass Sie diese so schnell wie möglich unter Ihre Finger bekommen, indem Sie sich selbst Grundakkordformen vorstellen – maj7/min7/maj9/min9 – und wie sie in Kombination mit offenen Akkordformen wie verwendet werden können E oder Am.
- Technik für Rechtshänder – Auf eine gute Körperhaltung im Sitzen oder Stehen beim Spielen sollte geachtet werden – Wie weit sollten meine Füße auseinander sein? Wo greife ich meine Spitzhacke? Wie ist das Gefühl, wenn ich Saiten mit der linken Hand dämpfe? Beginnen Sie vom ersten Tag an, die richtige Technik zu üben!
Erstellen eines Übungsplans
Für ein erfolgreiches Selbststudium ist die Erstellung eines persönlichen Übungsplans unerlässlich. Bevor Sie mit der Erstellung Ihres Übungsplans beginnen, ist es wichtig, Folgendes zu berücksichtigen: Wie viel Zeit können Sie in einer Woche zum Üben aufwenden, wie viel davon möchten Sie dem Erlernen und Spielen der Gitarre widmen und welchen Ansatz möchten Sie beim Üben verfolgen?. Diese Überlegungen werden dir helfen, einen Übungsplan zu erstellen, der zu deinem Lebensstil passt und genügend Zeit lässt, um deine Ziele im Gitarrenspiel zu erreichen.
Ein Good-Practice-Plan sollte mehrere Elemente umfassen:
- Multi-Praxis: Sich an jedem Wochentag kleine Zeitblöcke nehmen, anstatt alles in einer langen Sitzung zu organisieren. Dies stellt auch sicher, dass das ausgegebene Geld effizient bleibt, da jede Minute ihren gebührenden Wert erhalten kann.
- Ziele setzen: Das Setzen spezifischer, erreichbarer Ziele hilft, Überforderung zu vermeiden und den Fokus auf den im Laufe der Zeit erzielten Fortschritt zu richten, anstatt auf kurzfristig erwartete Ergebnisse.
- Positive Verstärkung: Motiviert zu bleiben kann einer der schwierigsten Aspekte sein, wenn man sich selbst etwas beibringt; Belohnen Sie sich selbst oder machen Sie Spaß beim Lernen!
- Mischen Sie es oben: Das Spielen kann langweilig werden, wenn man nur auf eine Weise übt; Versuchen Sie, verschiedene Techniken wie z Fingerpicking oder verschiedene Stücke in zufälligen Abständen durchzugehen, anstatt zu versuchen, sie alle in einer Sitzung methodisch durchzuarbeiten. Dies hält die Motivation hoch und das Gelernte wird aufgrund der erhöhten Aufmerksamkeit intensiv aufgenommen und sorgt gleichzeitig dafür, dass das Spielen Spaß macht!
Zusätzlich zum Erstellen eines Übungsplans hilft das Festlegen bestimmter Zeiten am Tag, die ausschließlich dem Üben gewidmet sind, die Gesamteffizienz erheblich zu verbessern, da es den Geist besser programmiert als sporadische Anfälle hier und da. Es hilft auch zu fördern Konsistenz mit Ihrem Ziel, das der Schlüssel zum Erreichen der gewünschten Ergebnisse auf der Gitarre ist!
Ziele setzen
Die Festlegung klarer und erreichbarer Ziele ist ein entscheidender Bestandteil jeder erfolgreichen Selbstlernerfahrung. Ziele sollten sich auf die Fähigkeiten konzentrieren, die Sie als Spieler entwickeln möchten. In Betracht ziehen kurzfristige, mittelfristige und langfristige Ziele, jeder mit inkrementelle Benchmarks zur Messung von Verbesserungen.
Kurzfristige Ziele sind sehr wichtig, um einzuschätzen, wo Sie sich gerade im Selbstlernprozess befinden, und können Sie motivieren, wenn es schwierig wird.
Am wichtigsten sein realistisch, was Sie erreichen können. Es ist besser, sich erreichbarere Ziele zu setzen, damit der Erfolg in kleinen Schritten erreicht werden kann, anstatt etwas zu Schwieriges zu versuchen, das zu Enttäuschung oder Frustration führen könnte.
Ruhe einschließen und SPASS-Tage auch als Teil Ihrer Zielsetzung – eine ausschließliche Konzentration auf das Üben kann zu Burnout oder Überforderung führen! Gönnen Sie sich kurze Pausen, die Ihnen langfristig dabei helfen können, besser und schneller zu lernen – so gehört auch der Spaß zum Lernen dazu!
Also einige einstellen realistische und sinnvolle Zwischenziele; Diese werden dazu beitragen, dass Ihr Selbstlernfortschritt in eine positive Richtung voranschreitet.
Erlernen der Grundlagen
Autodidakt ist eine großartige Möglichkeit, Gitarre spielen zu lernen. Es ist eine effiziente und unterhaltsame Art zu lernen und es kann auf Ihre spezifischen Bedürfnisse und Interessen zugeschnitten werden.
Wenn es darum geht, die Grundlagen der Gitarre zu lernen, gibt es ein paar Schlüsselkomponenten, auf die man sich konzentrieren sollte:
- Akkorde, Skalen und Noten lernen mit dem Ohr.
- Fingerpicking-Techniken, Schlagmuster und Musiktheorie.
Sie können diese Komponenten mit selbstlernenden Methoden beherrschen und ein erfahrener Gitarrist werden.
Akkorde lernen
Der erste Schritt, um Gitarre spielen zu lernen beherrscht Grundakkorde. Ein Akkord ist eine Reihe von Noten, die zusammen gespielt einen harmonischen Klang erzeugen. Sobald Sie jede Akkordform erkennen und erstellen können, können Sie viele Ihrer Lieblingslieder spielen.
Ein wichtiger Aspekt beim Spielen von Akkorden ist das Verständnis, wie die verschiedenen Akkordfolgen funktionieren. Bei Akkordfolgen werden die Noten eines Akkords in einem sich wiederholenden Muster aneinandergereiht. Wenn Sie verschiedene Akkorde lernen, üben Sie, sie in verschiedenen Progressionen zu verbinden, um beim Spielen Flüssigkeit zu entwickeln und sicherzustellen, dass Ihre Finger sich mit den Formen, die sie zu einem bestimmten Zeitpunkt erzeugen müssen, wohlfühlen. Eine großartige Möglichkeit, neue Akkorde zu lernen, besteht darin, vereinfachte Versionen beliebter Songs zu spielen, die nur zwei oder drei Akkorde verwenden – es gibt viele davon kostenlose Tutorials online verfügbar das kann Ihnen beim Einstieg helfen!
Gitarristen sprechen oft von „anziehen” ihre Finger, während sie neue Akkorde üben; es bedeutet nur, sich daran zu gewöhnen, immer wieder die gleichen Fingerbewegungen zu machen, an die sich Ihre Muskeln erinnern Muskelgedächtnis willen wie man diese Formen am besten formt. Je vertrauter Sie damit werden, welche Finger welche Saiten in welcher Reihenfolge drücken, desto einfacher wird es, schnell zwischen Akkorden zu wechseln. meistern Sie diese Fähigkeit früh, was eine Ihrer am häufigsten verwendeten Fähigkeiten beim Gitarrespielen sein wird!
Wenn Sie anfangen zu verstehen, wie verschiedene Akkorde aufgebaut sind, achten Sie darauf, das Gelernte direkt in Stücken oder Liedern anzuwenden, damit Sie die Wirkung hören können, die es auf den Klang eines ganzen Lieds hat, und nicht nur auf einzelne Teile oder Klänge, die daraus entstehen jede Note/Akkord-Kombination steht für sich allein. Das wird helfen Theorie mit praktischer Anwendung verbinden und sorgen auch für musikalischen Genuss!
Lernskalen
Tonleitern sind eine der Grundlagen des Gitarrenspiels und bilden die Grundlage aller Musiktheorie. Eine Tonleiter ist eine Reihe von Noten, die auf einem festgelegten Muster basieren. Um Tonleitern auf der Gitarre zu lernen, musst du verstehen, wie sie funktionieren und regelmäßig üben.
Die meisten Skalenmuster beginnen mit einer Note, die als The bezeichnet wird Grundton, die in festgelegten Abständen entlang des Griffbretts wiederholt wird. Dieses Muster bietet eine Grundlage für Improvisation indem Sie Riffs und Melodien formen können, indem Sie Ihre Spielposition anpassen oder einfach eine andere Reihe von Noten daraus auswählen. Das Erlernen von Tonleitern ist auch der Schlüssel zum Verständnis von Akkorden und Abfolgen und ermöglicht es Ihnen, Songs bei Bedarf von einer Tonart in eine andere zu transponieren oder umzuwandeln.
Die am häufigsten verwendeten Tonleitern in Rock, Jazz, Blues und Country-Musik sind:
- Dur-Tonleiter
- Kleine pentatonische Tonleiter
- Blues-Skala
- Mixolydischer Modus – wird zum Solospiel über dominante 7-Akkorde verwendet)
- Dorischer Modus (verwendet Moll-Akkordqualitäten)
- Phrygischer Modus (mit Moll-Terzakkord-Tönen)
- Lydischer Modus (hervorragender großer Terz-Akkordton)
- Locrian-Modus (Dissonanz in aktiver Bewegung)
Durch das Erlernen von Tonleitern haben Sie Zugriff auf eine ganze Reihe von Arrangements, mit denen Sie ausdrucksstarke Soli erstellen können, die für viele verschiedene Musikstile geeignet sind. Mit Übung und Hingabe können alle Könnensstufen in irgendeiner Weise davon profitieren, also nutzen Sie diese Gelegenheit, um Ihr Training auf das Erlernen und Erkunden verschiedener Gitarrenskalen zu konzentrieren.
Schlagmuster lernen
Klimpern ist einer der wichtigsten Aspekte des Gitarrenspiels und die Grundlage für viele populäre Songs. Das Erlernen der grundlegenden Strumming-Muster kann einschüchternd sein, muss es aber nicht. Es gibt verschiedene Techniken und Wege, die Grundlagen zu lernen, die es einfacher und angenehmer machen können.
Die spezifischen Techniken, die verwendet werden, um jeden Song zu klimpern, hängen davon ab, welche Art von Musik Sie spielen, aber es gibt einige grundlegende Grundlagen, die den Schülern helfen können, schnell zu verstehen, wie man klimpert. Diese schließen ein:
- Timing und Rhythmus verstehen,
- Zu wissen, wie man Akzente verwendet in deinem Spiel,
- Verschiedene Arten von Schlaganfällen verstehen (Abwärts- und Aufwärtsbewegungen),
- Meistern gedämpfter Gitarrenschläge (allgemein als "gedämpfte" oder "gedämpfte" Töne bezeichnet),
- sowie das Erlernen wesentlicher Strumming-Muster wie z Achtelnoten, Viertelnoten und Sechzehntelnoten.
Timing und Rhythmus sind zwei sehr wichtige Elemente beim Erlernen von Gitarrenschlagmustern, daher ist es wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, sich mit ihnen vertraut zu machen, indem Sie häufig mit einem Metronom oder einem Drumcomputer/Pedal üben. Akzente erfüllen auch beim Spielen einen wichtigen Zweck – sie verleihen Ihren Songs Ausdruck, indem sie an bestimmten Stellen im Song, an denen zusätzliche Kraft benötigt wird, eine erhöhte Intensität erzeugen.
Die richtigen Abwärtsbewegungen versus Aufwärtsbewegungen wird auch Ihren Sound stark beeinflussen, daher ist es eine gute Idee, sich mit beiden vertraut zu machen. Die Wichtigkeit von gedämpfte Schläge sollte auch nicht unterschätzt werden – diese Technik verleiht Textur und Charakter, die mit normalen Strichen allein nicht erreicht werden können.
Sobald Sie diese Grundlagen verstanden haben, sind Sie bereit, einfache Strumming-Muster zu lernen, wie z Achtelrhythmen die heute vielleicht am häufigsten in populären Liedern verwendet werden. Einmal gemeistert, können diese leicht transponiert werden Viertelnotenmuster or Sechzehntelnotenmuster je nachdem, welche Art von Song Sie spielen oder in welchem Tempo der Song ist! Wenn Sie Akkorde innerhalb eines Songs miteinander verknüpfen, versuchen Sie, jeden Akkordwechsel in Ihrem Zählsystem in separate Downbeats zu unterteilen; Dies sollte Ihnen helfen, organisiert zu bleiben, während Sie in hektischen Abschnitten zwischen den Akkorden wechseln.
Techniken üben
Gitarre spielen lernen kann schwierig sein, muss es aber nicht. Durch Autodidakt, kannst du in deiner Freizeit Gitarre spielen lernen. Beim Autodidakten zerlegen Sie die Songs in kleinere Teile und bauen langsam Ihre Fähigkeiten und Techniken auf.
In diesem Artikel werden wir diskutieren Techniken und Methoden mit denen du alleine Gitarre spielen lernen kannst:
Verwenden eines Metronoms
Verwendung eines Metronom ist eine der wichtigsten Übungen, um als Gitarrist ein gutes Timing zu entwickeln. Metronome sind Werkzeuge, die verwendet werden, um den Takt zu halten oder das Tempo zu messen, und sind sehr nützlich, um Ihnen zu helfen, in einem bestimmten Rhythmus oder Gefühl zu bleiben. Das Metronom gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie schnell einige der Noten in Ihrem Part oder Solo gespielt werden sollten.
Um sich mit dem Spielen mit einem Metronom vertraut zu machen, stellen Sie das Gerät vielleicht zunächst auf eine langsame Geschwindigkeit ein 80 bis 120 Schläge pro Minute (BPM). Beginnen Sie damit, vier einfache Achtelnoten zu spielen, und halten Sie mit jedem Klick des Metronoms im Takt. Achte darauf, dass deine Noten beim Spielen miteinander verschmelzen und nicht deplatziert oder erzwungen klingen. Versuchen Sie einfach, Ihre Zupfhand jedem Klick anzupassen, bis es sich natürlich anfühlt.
Sobald Sie diese Konsistenz erreicht haben, können Sie beginnen, das Tempo zu erhöhen – erhöhen Sie die BPM Ihres Metronoms um 10-20 Schläge bis es schwierig ist, perfekt im Takt zu bleiben. Vielleicht möchten Sie auch mit dem Spielen experimentieren drei oder sechs Noten pro Klick; Die Verwendung von Triolen anstelle von Achtelnoten kann die Komplexität wirklich erhöhen und Ihren Gitarrenpart musikalischer und interessanter machen!
Unabhängig davon, welchen Ansatz Sie verwenden, achten Sie darauf, dass Sie regelmäßig üben, während Sie das Tempo überwachen und beibehalten strikte Einhaltung der zeitlichen Genauigkeit – Probieren Sie jede schnellere Geschwindigkeit erst aus, nachdem Sie die langsameren gemeistert haben – bis die gleichmäßige Ausführung instinktiv wird. Mit Übung und Hingabe wird es nicht lange dauern, bis Sie die Zeitmessung genau in all Ihre Riffs integrieren!
Verwenden eines Jam-Tracks
Die Verwendung eines Jazz-Tracks als Teil Ihrer Selbstlernpraxis ist eine wichtige Möglichkeit, Ihr Spiel voranzubringen. EIN Jam-Track ist eine Audioaufnahme nur des Rhythmusabschnitts eines Songs ohne die Melodie- oder Soloparts – normalerweise umfasst dies Schlagzeug, Bass und manchmal Klavier, Orgel oder andere Begleitinstrumente. Jam-Tracks ermöglichen es Ihnen, zu einem aufgenommenen Track zu spielen und die verschiedenen Tonleitern und Akkordfolgen zu erkunden, die mit Jazzmusik verbunden sind.
Wenn Sie zu Hause mit einem Jamtrack üben, sollten Sie a verwenden Metronom damit Sie die Zeit richtig einhalten können. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie in derselben spielen Schlüssel wie der Jamtrack – wenn nicht, kann es verstimmt klingen. Wenn Sie sich mit Jazz-Progressionen und den damit verbundenen Tonleitern vertraut machen, probieren Sie verschiedene Rhythmen aus, während Sie immer noch ein gutes Tempo einhalten. Hören Sie gut zu und respektieren Sie, wie lange jede Note dauert damit Ihr Spiel das ergänzt, was bereits auf dem Backing Track aufgenommen wurde.
Planen Sie immer genügend Zeit für Übungssitzungen ein, um Schwachstellen zu isolieren, die verbessert werden müssen, oder Elemente, die weiter erforscht werden müssen, bevor Sie zu neuem Material übergehen. Du solltest auch Zeichnen Sie sich nach Möglichkeit auf; Dies hilft dabei, Probleme wie Intonations- oder Timing-Probleme zu identifizieren, damit sie behoben werden können, bevor Sie fortfahren.
Experimentieren mit verschiedenen Stilen
Während du die Grundlagen des Gitarrenspiels lernst, ist das Üben verschiedener Techniken der Schlüssel zur Entwicklung deiner Fähigkeiten. Das Experimentieren mit verschiedenen Musikstilen erweitert Ihren musikalischen Horizont und kann Ihnen helfen, a einzigartiger Sound, der ganz Ihnen gehört. Es reicht jedoch nicht aus, nur das zu spielen, was Sie hören. Sie müssen bereit sein, Ihr Komfortniveau zu überschreiten und Neues zu entdecken rhythmische und akkordische Konzepte.
Hier sind einige Tipps, wie Sie verschiedene Musikstile beim Üben integrieren können:
- Wählen Sie Songs aus mehreren Genres aus und versuchen Sie, sie in verschiedenen Mustern oder Formen zu spielen.
- Machen Sie sich mit verschiedenen Strumming-Sequenzen vertraut, wie z Abwärtsstriche und Aufwärtsstriche, Geisterbilder oder Wechsel zwischen zwei oder mehr Noten, usw.
- Entwickeln Sie ein Verständnis für Fingerpicking und Zupfmuster in Blues, Folk, Rock und Klassik.
- Hören Sie genau zu, wenn Sie Songs aus verschiedenen Genres spielen; wähle ihre aus Signatur klingt damit Sie sie beim Erstellen Ihrer eigenen Musik besser nachahmen können.
- Üben Sie, die Genauigkeit Ihrer Greifhand zu verbessern, indem Sie Bewegungsstücke wie z Arpeggios oder Skalenmuster über einzelne Akkorde oder Progressionen.
- Variieren Sie Ihren Rhythmus, indem Sie „Swing“-Rhythmen wie Triolen spielen oder Taktarten zwischen anderen Grooves wie Rock-Beats oder Hip-Hop-Beats mischen, die heute häufiger in populären Songs zu finden sind.
Indem Sie die endlosen Möglichkeiten in jedem Musikgenre erkunden, während Sie Gitarre spielen, können Sie ein vielseitiger Musiker werden, der die Fähigkeit hat, in jedem erdenklichen Stil zu schreiben und zu spielen!
An eigenen Songs arbeiten
Eine der besten Möglichkeiten, Gitarre spielen selbst beibringen ist die Arbeit an eigenen Songs. Indem Sie Ihre eigenen Songs erstellen, können Sie kreativ werden und dabei Spaß haben. Die Arbeit an eigenen Songs gibt dir auch die Chance dazu Zeigen Sie Ihre Fähigkeiten und bringen Sie Ihren eigenen Stil zum Ausdruck.
Schauen wir uns an, wie Sie es verwenden können Autodidakt um an eigenen Songs zu arbeiten:
Texte schreiben
Texte schreiben ist ein kreativer und lohnender Prozess; Es ermöglicht Ihnen, sich auszudrücken und Ihre Gefühle mit anderen zu kommunizieren. Das Schreiben kann auch manchmal eine Herausforderung sein, wenn Sie sich festgefahren oder von kreativen Blockaden überwältigt fühlen. Es ist wichtig zu erkennen, dass diese Gefühle normal sind und durch das Befolgen bestimmter Schritte überwunden werden können.
- Wählen Sie eine Idee aus, über die Sie schreiben möchten. Schreibe Wörter, die mit dem Thema oder der Emotion des Songs in Verbindung stehen, und beginne klein mit einzelnen Wörtern oder einfachen Sätzen wie Brücken oder Refrains. Langfristig ist es einfacher, Gedanken sofort aufzuschreiben, selbst wenn es sich nur um ein Wort oder einen Satz für den späteren Gebrauch handelt; Auf diese Weise entgleiten neue Ideen nicht dem Gedächtnis, bevor sie niedergeschrieben werden.
- Wenn du Textzeilen zusammenfügst, versuche dich an die Struktur eines Songs zu halten: Intro, Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Brücke-Refrain (und ein Outro). Um sicherzustellen, dass alles zusammenfließt, verbinden Sie Abschnitte der Melodie, indem Sie verwenden Gründe: Die Verwendung ähnlicher oder sich wiederholender Elemente wie Reimschemata, Akkordfolgen und melodischer Phrasen sind hervorragende Strategien, um sicherzustellen, dass Ihr Stück zwischen den Abschnitten einheitlich ist.
- Die Wortwahl hat auch einen großen Einfluss darauf, wie effektiv dein Songwriting-Flow sein wird; Wähle Worte, die Kraft haben! Schlagen Sie Synonyme für Wörter nach, die Sie bereits im Projekt verwenden, entscheiden Sie sich für direkte Sprache und nicht für vage Beschreibungen sentimentale Begriffe das bedeutet relative Dinge für verschiedene Personen – auf diese Weise werden Ihre Botschaften im gesamten Song klar und deutlich kommuniziert. Scheuen Sie sich nicht, klischeehafte Phrasen zu brechen! Kühnheit kann oft mehr Leben in jedes originelle Projekt bringen – Teile auf sinnvollere Weise miteinander verbinden, als es heute in der Auswahl populärer Musik üblich ist.
Akkordfolgen schreiben
Vorher kannst du autodidaktische Songs auf der Gitarre erstellen, müssen Sie verstehen, wie man Akkordfolgen schreibt. Akkordfolgen sind die Bausteine von Songs und bieten eine Struktur, auf der man Lead-Gitarre spielen, Solo spielen oder sogar die Melodie aufbauen kann.
Akkordfolgen verwenden eine Kombination aus Noten und Akkorden, die als Tonarten bezeichnet werden. Um einen Song zu erstellen, ist es wichtig, dass Sie die Tonartbeziehungen verstehen, was jede Tonart darstellt und wie sie musikalisch zusammenpassen. Eine Folge von Akkorden erzeugt Bewegung in einem Lied und sorgt für Emotionen; Diese Akkordfolgen können radikal verändert werden, indem eine Note geändert oder zusätzliche Noten zwischen den Akkorden hinzugefügt werden.
Die beliebtesten Tonartvorzeichnungen basieren auf ungefähr Dur- und Moll-Tonleitern. Innerhalb jeder dieser Tonarten gibt es 6 verschiedene Formate (oder „Pläne“, wie sie manchmal genannt werden), die Akkordfolgen für jeden darin geschriebenen Song erzeugen. Diese Pläne enthalten eine Reihe von Richtlinien für die Auswahl von Akkorden, die eingängig klingen und eine fließende musikalische Entwicklung ermöglichen (z. B. das Harmonisieren bestimmter Noten). Beispiele für beliebte Akkordfolgetasten sind:
- Ich IV V7 Ich
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- IIIVIIIV und so weiter.
Das Schreiben konsistenter Akkordfolgen ist für die Erstellung professionell klingender Musik unerlässlich, daher ist es ratsam, sich die Zeit zu nehmen, sich mit verschiedenen Tonarten und ihren Strukturen vertraut zu machen, bevor Sie mit Ihren eigenen Kompositionen beginnen. Sobald Sie sich mit gängigen Akkordstrukturen vertraut gemacht haben, wird Ihr Verständnis exponentiell wachsen, da es beim Aufbau einer Progression unbegrenzte Möglichkeiten gibt – so können Sie sich in Ihrer Musik persönlich ausdrücken.
Melodien schreiben
Wenn Sie an Ihren eigenen Songs arbeiten, ist eines der ersten Schlüsselelemente, das Sie berücksichtigen sollten, die Melodie. Erstellen Sie eine einfache, aber ansprechende Melodie, die Ihrem Stück Leben einhaucht und die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zieht. Versuchen Sie, Ihre Melodie in Phrasen unterschiedlicher Länge zu unterteilen – idealerweise nicht kürzer als 4 oder 5 Schläge und nicht länger als 8 oder 12 Schläge– die jeweils eine eigene Signatur haben sollten. Um kreativ zu werden, wenden Sie Techniken wie z Synkopierung und Wiederholung bestimmter Motive. Experimentieren Sie außerdem mit verschiedenen Sounds, die Sie hervorbringen können Artikulationen (wie Staccatos und Slides).
Um ein gutes Gespür dafür zu entwickeln, was eine großartige Melodie ausmacht, hören Sie sich klassische Musikstücke von Komponisten wie Bach oder Mozart an. Die Melodien aus ihren Werken sind unglaublich einprägsam und werden Ihnen helfen, eine Wertschätzung für das Geschichtenerzählen mit Musik zu entwickeln. Entdecken Sie außerdem verschiedene Genres wie z Pop-Balladen, Rock-Hymnen, Bossa Novas– hat normalerweise jedes Genre viertaktige Themen gefolgt von Ausarbeitungen zu diesen Themen; Wenn Sie lernen, wie diese aufeinander folgen, können Sie unvergessliche Melodien für Ihre Songs erarbeiten.
Beginnen Sie klein und einfach, während Sie im Laufe der Zeit Schichten von Melodien aufbauen; Beginnen Sie mit ein paar Ideen von sich selbst oder jemand anderem, und Sie können ein paar weitere Ideen entfachen, wenn Sie sie miteinander kombinieren! Durch die Beachtung dieser Leitsätze bzgl
- Längenabweichungen
- Wiederholung und Ausarbeitung von Themen
- Artikulationstechniken
- Beobachtung anderer Kompositionen in verschiedenen Genres
– Sie sind auf dem besten Weg, gut ausgearbeitete melodische Inhalte für Ihre Songs zu erstellen!
Zusammenfassung
Gitarre spielen lernen ist ein lohnender Prozess, der Zeit und Hingabe erfordert. Mit der richtigen Anleitung und Anleitung können Sie ein ausgezeichneter Gitarrist werden. Wenn es jedoch um das Selbstlernen geht, gibt es einige Tipps, die Sie beachten sollten, um Ihr Lernen zu optimieren.
- Schüren Sie Ihre Begeisterung mit leidenschaftlichem Engagement und vergessen Sie nicht die Grundlagen wie Stimmen Sie Ihre Gitarre vor jeder Übungssitzung und regelmäßig aufwärmen.
- Brechen Sie größere Konzepte in kleinere Stücke auf und finden Sie dadurch Motivation Feedback von Kollegen und Mentoren.
- Indem Sie die Ratschläge in diesem Leitfaden befolgen, können Sie selbstständig lernen, wie man ein ausgezeichneter Gitarrist wird.
- Denken Sie daran, dass es nicht die eine perfekte Methode zum Erlernen der Gitarre gibt – großartige Ergebnisse entstehen durch die Umwandlung von Wissen in Spielgewohnheiten, die für Sie funktionieren und regelmäßige Übungssitzungen mit genügend Herausforderungen, aber nicht zu großen Schwierigkeiten, aufrechtzuerhalten, also ist es ruhig Spaß!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
