Rockmusik: Herkunft, Geschichte und warum man spielen lernen sollte

von Joost Nusselder | Aktualisiert am:  3. Mai 2022

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Rockmusik ist ein Genre der populären Musik, das in den 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten als „Rock and Roll“ entstand und sich in den 1960er Jahren und später zu einer Reihe verschiedener Stile entwickelte, insbesondere im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten.

Es hat seine Wurzeln im Rock'n'Roll der 1940er und 1950er Jahre, der selbst stark von Rhythmus und Musik beeinflusst wurde Blues und Country-Musik.

Rockmusik stützte sich auch stark auf eine Reihe anderer Genres wie Blues und Folk und integrierte Einflüsse aus Jazz, Klassik und anderen musikalischen Quellen.

Konzert mit Rockmusik

Musikalisch hat sich Rock auf zentriert die E-Gitarre, meist als Teil einer Rockgruppe mit E-Bass und Schlagzeug.

Typischerweise ist Rock Song-basierte Musik, normalerweise mit einem 4/4-Takt in einer Strophe-Refrain-Form, aber das Genre ist extrem vielfältig geworden.

Wie Popmusik betonen Texte oft die romantische Liebe, sprechen aber auch eine Vielzahl anderer Themen an, die häufig einen sozialen oder politischen Schwerpunkt haben.

Die Dominanz des Rock durch weiße, männliche Musiker wurde als einer der Schlüsselfaktoren angesehen, die die in der Rockmusik erforschten Themen prägen.

Rock legt mehr Wert auf Musikalität, Live-Performance und eine Ideologie der Authentizität als Popmusik.

In den späten 1960er Jahren, die als „Goldenes Zeitalter“ oder „Classic Rock“ bezeichnet werden, waren eine Reihe unterschiedlicher Subgenres der Rockmusik entstanden, darunter Hybride wie Blues Rock, Folk Rock, Country Rock und Jazz-Rock-Fusion, viele davon was zur Entwicklung des Psychedelic Rock beitrug, der von der gegenkulturellen Psychedelic-Szene beeinflusst wurde.

Neue Genres, die aus dieser Szene hervorgingen, waren Progressive Rock, der die künstlerischen Elemente erweiterte; Glam Rock, der Showmanier und visuellen Stil hervorhob; und das vielfältige und beständige Subgenre Heavy Metall, die Lautstärke, Kraft und Geschwindigkeit betonte.

In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre reagierte Punkrock auf die wahrgenommenen übertriebenen, unauthentischen und allzu Mainstream-Aspekte dieser Genres, um eine abgespeckte, energiegeladene Musikform zu produzieren, die den rohen Ausdruck schätzt und oft lyrisch von sozialer und politischer Kritik geprägt ist.

Punk hatte bis in die 1980er Jahre einen Einfluss auf die nachfolgende Entwicklung anderer Subgenres, darunter New Wave, Post-Punk und schließlich die Alternative Rock-Bewegung.

Ab den 1990er Jahren begann Alternative Rock die Rockmusik zu dominieren und in Form von Grunge, Britpop und Indie-Rock in den Mainstream vorzudringen.

Seitdem sind weitere Fusion-Subgenres entstanden, darunter Pop-Punk, Rap-Rock und Rap-Metal, sowie bewusste Versuche, die Geschichte des Rocks wiederzubeleben, einschließlich der Wiederbelebung von Garage-Rock/Post-Punk und Synthpop zu Beginn des neuen Jahrtausends.

Rockmusik verkörperte und diente auch als Vehikel für kulturelle und soziale Bewegungen, was zu großen Subkulturen führte, darunter Mods und Rocker in Großbritannien und die Hippie-Gegenkultur, die sich in den 1960er Jahren von San Francisco in den USA aus ausbreitete.

In ähnlicher Weise brachte die Punkkultur der 1970er Jahre die visuell unverwechselbaren Goth- und Emo-Subkulturen hervor.

In Anlehnung an die Volkstradition des Protestlieds wurde Rockmusik mit politischem Aktivismus sowie Veränderungen in der sozialen Einstellung zu Rasse, Sex und Drogenkonsum in Verbindung gebracht und wird oft als Ausdruck jugendlicher Revolte gegen Konsum und Konformität von Erwachsenen angesehen.

Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.

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