Marshall: Geschichte der legendären Verstärkermarke

von Joost Nusselder | Aktualisiert am:  3. Mai 2022

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Marshall ist einer der bekanntesten amp Marken der Welt, die für ihre High-Gain-Verstärker bekannt sind, die von einigen der größten Namen in Rock und Metal verwendet werden. Ihre Verstärker sind auch bei Gitarristen aller Genres sehr gefragt. Also WO hat alles angefangen?

Marshall Amplification ist ein britisches Unternehmen mit Gitarrenverstärkern, die zu den bekanntesten der Welt gehören und für ihren „Crunch“ bekannt sind Jim Marshall nachdem sich Gitarristen wie Pete Townshend darüber beschwert hatten, dass es den verfügbaren Gitarrenverstärkern an Volumen mangelte. Sie stellen auch Lautsprecher her Schränke, und nach dem Erwerb von Natal Drums, Trommeln und Bongos.

Schauen wir uns an, was diese Marke getan hat, um so erfolgreich zu werden.

Marshall-Logo

Die Geschichte von Jim Marshall und seinen Verstärkern

Wo alles begann

Jim Marshall war ein erfolgreicher Schlagzeuger und Schlagzeuglehrer, aber er wollte mehr tun. Also eröffnete er 1962 einen kleinen Laden in Hanwell, London, in dem er Schlagzeuge, Becken und trommelbezogenes Zubehör verkaufte. Er gab auch Schlagzeugunterricht.

Die damals beliebtesten Gitarrenverstärker waren die teuren Fender-Verstärker, die aus den USA importiert wurden. Jim wollte eine billigere Alternative schaffen, aber er hatte nicht die Erfahrung in der Elektrotechnik, um es selbst zu tun. Also holte er sich die Hilfe seines Werkstattmechanikers Ken Bran und Dudley Craven, eines EMI-Lehrlings.

Die drei entschieden sich für den Fender Bassman Verstärker als Vorbild. Nach mehreren Prototypen kreierten sie schließlich den „Marshall Sound“ in ihrem sechsten Prototyp.

Der Marshall-Verstärker ist geboren

Jim Marshall erweiterte dann sein Geschäft, stellte Designer ein und begann mit der Herstellung von Gitarrenverstärkern. Die ersten 23 Marshall-Verstärker waren ein Hit bei Gitarristen und Bassisten, und einige der ersten Kunden waren Ritchie Blackmore, Big Jim Sullivan und Pete Townshend.

Die Marshall-Verstärker waren billiger als die Fender-Verstärker und sie hatten einen anderen Klang. Sie verwendeten im gesamten Vorverstärker ECC83-Röhren mit höherer Verstärkung und nach der Lautstärkeregelung einen Kondensator-/Widerstandsfilter. Dies gab dem Verstärker mehr Gain und verstärkte die Höhenfrequenzen.

Der Marshall-Sound ist gekommen, um zu bleiben

Die Verstärker von Jim Marshall wurden immer beliebter und Musiker wie Jimi Hendrix, Eric Clapton und Free nutzten sie sowohl im Studio als auch auf der Bühne.

1965 schloss Marshall einen 15-jährigen Vertriebsvertrag mit der britischen Firma Rose-Morris ab. Das gab ihm das Kapital, um seine Produktionsstätten zu erweitern, aber am Ende war es nicht viel.

Trotzdem gehören die Verstärker von Marshall zu den begehrtesten und beliebtesten in der Branche. Sie wurden von einigen der größten Namen in der Musik verwendet, und der „Marshall Sound“ ist hier, um zu bleiben.

Die unglaubliche Reise von Jim Marshall: Von Tubercular Bones zur Rock 'n' Roll-Legende

Eine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär

James Charles Marshall wurde an einem Sonntag im Jahr 1923 in Kensington, England, geboren. Leider wurde er mit einer schwächenden Krankheit namens tuberkulöse Knochen geboren, die seine Knochen so zerbrechlich machte, dass selbst ein einfacher Sturz sie brechen konnte. Infolgedessen wurde Jim vom Alter von fünf bis zu seinem zwölfeinhalb Lebensjahr von den Knöcheln bis zu den Achselhöhlen mit einem Gipsverband umhüllt.

Von Stepptanz bis Trommeln

Jims Vater, ein ehemaliger Boxmeister, wollte Jim helfen, seine schwachen Beine zu stärken. Also meldete er ihn für Stepptanzkurse an. Sie wussten nicht, dass Jim ein bemerkenswertes Rhythmusgefühl und eine außergewöhnliche Singstimme hatte. Als Ergebnis wurde ihm im Alter von 16 Jahren die führende Gesangsposition in einer 14-köpfigen Tanzband angeboten.

Jim genoss es auch, am Schlagzeug der Band herumzuspielen. Er war ein autodidaktischer Schlagzeuger, aber seine beeindruckenden Fähigkeiten brachten ihm Auftritte als singender Schlagzeuger ein. Um sein Spiel zu verbessern, nahm Jim Schlagzeugunterricht und wurde bald einer der besten Schlagzeuger Englands.

Unterrichten der nächsten Generation von Rockern

Jims Fähigkeiten als Schlagzeuger waren so beeindruckend, dass kleine Kinder anfingen, ihn um Unterricht zu bitten. Nach ein paar hartnäckigen Bitten gab Jim schließlich nach und begann, in seinem Haus Schlagzeugunterricht zu geben. Bevor er es wusste, hatte er 65 Schüler pro Woche, darunter Micky Waller (der später mit Little Richard und Jeff Beck spielte) und Mitch Mitchell (der mit Jimi Hendrix berühmt wurde).

Jim fing auch an, Schlagzeuge an seine Schüler zu verkaufen, also beschloss er, sein eigenes Einzelhandelsgeschäft zu eröffnen.

Jimi Hendrix' Wertschätzung für Jim Marshall

Jimi Hendrix war einer der größten Fans von Jim Marshall. Er sagte einmal:

  • Eine andere Sache an Mitch [Mitchell] ist, dass er derjenige war, der mich Jim Marshall vorstellte, der nicht nur ein Experte für Schlagzeug war, sondern auch der Typ, der die besten Gitarrenverstärker überhaupt herstellte.
  • Jim zu treffen war mehr als groovy für mich. Es war so eine Erleichterung, mit jemandem zu sprechen, der sich mit Sound auskennt und sich darum kümmert. Jim hat mir an diesem Tag wirklich zugehört und viele Fragen beantwortet.
  • Ich liebe meine Marshall-Amps: Ohne sie bin ich nichts.

Die Geschichte der frühen Verstärkermodelle

Der Bluesbrecher

Marshall wollte nur Geld sparen, also begannen sie, Teile aus Großbritannien zu beziehen. Dies führte zur Verwendung von Transformatoren von Dagnall und Drake und zu einem Wechsel zum KT66-Ventil anstelle der 6L6-Röhre. Sie wussten nicht, dass dies ihren Verstärkern eine aggressivere Stimme verleihen würde, was schnell die Aufmerksamkeit von Spielern wie Eric Clapton erregte. Clapton bat Marshall, ihm einen Combo-Verstärker mit Tremolo zu bauen, der in den Kofferraum seines Autos passte, und der „Bluesbreaker“-Verstärker war geboren. Dieser Verstärker, zusammen mit seiner 1960er Gibson Les Paul Standard (der „Beano“), gab Clapton seinen berühmten Ton auf dem 1966er Album von John Mayall & the Bluesbreakers, Bluesbreakers with Eric Clapton.

Das Plexi und der Marshall Stack

Marshall veröffentlichte eine 50-Watt-Version des 100-Watt-Superlead, das als Modell von 1987 bekannt ist. Dann änderten sie 1969 das Design und ersetzten die Plexiglasscheibe durch eine Frontplatte aus gebürstetem Metall. Dieses Design erregte die Aufmerksamkeit von Pete Townshend und John Entwistle von The Who. Sie wollten mehr Lautstärke, also entwarf Marshall den klassischen 100-Watt-Röhrenverstärker. Dieses Design beinhaltete:

  • Verdoppelung der Anzahl der Ausgangsventile
  • Hinzufügen eines größeren Leistungstransformators
  • Hinzufügen eines zusätzlichen Ausgangstransformators

Dieses Design wurde dann auf einem 8 × 12-Zoll-Schrank platziert (der später durch ein Paar 4 × 12-Zoll-Schränke ersetzt wurde). Daraus entstand der Marshall-Stack, ein ikonisches Bild für Rock'n'Roll.

Die Umstellung auf EL34-Ventile

Da die KT66-Röhre immer teurer wurde, wechselte Marshall zu den in Europa hergestellten Mullard EL34-Endstufenröhren. Diese Röhren gaben Marshalls eine noch aggressivere Stimme. 1966 war Jimi Hendrix in Jims Laden und probierte die Verstärker und Gitarren aus. Jim Marshall erwartete, dass Hendrix versuchen würde, etwas umsonst zu bekommen, aber zu seiner Überraschung bot Hendrix an, die Verstärker zum Einzelhandelspreis zu kaufen, wenn Jim ihn weltweit unterstützen würde. Jim Marshall stimmte zu, und die Straßenmannschaft von Hendrix wurde in der Reparatur und Wartung der Marshall-Verstärker geschult.

Marshall-Verstärker der Mitte der 1970er und 1980er Jahre

Die JMPs

Die Marshall-Verstärker der Mitte der 1970er und 1980er Jahre waren eine ganz neue Generation von Klangmonstern! Um die Produktion zu vereinfachen, wechselten sie von Handverdrahtung zu Leiterplatten (PCBs). Dies führte zu einem viel helleren und aggressiveren Sound als bei den EL34-betriebenen Verstärkern der Vergangenheit.

Hier ist ein Überblick über die Änderungen, die 1974 stattfanden:

  • „mkII“ wurde dem Namen „Super Lead“ auf der Rückseite hinzugefügt
  • „JMP“ („Jim Marshall Products“) wurde links neben dem Netzschalter auf der Vorderseite hinzugefügt
  • Alle in den USA und Japan verkauften Verstärker wurden auf die viel robustere General Electric 6550 anstelle der EL34-Ausgangsröhre umgestellt

1975 führte Marshall die „Master Volume“ („MV“)-Serie mit dem 100W 2203 ein, gefolgt vom 50W 2204 im Jahr 1976. Dies war ein Versuch, die Lautstärke der Verstärker zu kontrollieren und gleichzeitig die übersteuerten Verzerrungstöne beizubehalten, die geworden waren gleichbedeutend mit der Marke Marshall.

JCM800

Die JCM800-Serie von Marshall war der nächste Schritt in der Entwicklung ihrer Verstärker. Es bestand aus dem 2203 und 2204 (100 bzw. 50 Watt) und dem Super Lead von 1959 und 1987 ohne Mastervolumen.

Die JCM800s hatten eine doppelte Lautstärkeregelung (eine Vorverstärkerverstärkung und eine Hauptlautstärke), die es den Spielern ermöglichte, den „gekröpften Plexi“-Sound bei niedrigeren Lautstärken zu erhalten. Dies war ein Hit bei Spielern wie Randy Rhoads, Zakk Wylde und Slash.

Silberne Jubiläumsserie

1987 war ein großes Jahr für Marshall-Verstärker. Um 25 Jahre im Amp-Geschäft und 50 Jahre in der Musik zu feiern, veröffentlichten sie die Silver Jubilee-Serie. Es umfasste die Modellnummern 2555 (100-Watt-Kopf), 2550 (50-Watt-Kopf) und andere 255x-Modellnummern.

Die Jubilee-Verstärker basierten stark auf den damaligen JCM800, jedoch mit einigen zusätzlichen Funktionen. Diese enthielten:

  • Schalten mit halber Leistung
  • Silberne Abdeckung
  • Leuchtend silberfarbene Frontplatte
  • Gedenktafel
  • „Semi-Split-Channel“-Design

Diese Verstärker waren ein Hit bei Spielern, die den klassischen Marshall-Ton bekommen wollten, ohne die Lautstärke aufdrehen zu müssen.

Marshalls Modelle von Mitte der 80er bis 90er Jahre

Konkurrenz aus den USA

Mitte der 80er Jahre sah sich Marshall einer starken Konkurrenz durch amerikanische Verstärkerfirmen wie Mesa Boogie und Soldano gegenüber. Marshall reagierte mit der Einführung neuer Modelle und Funktionen in die JCM800-Reihe, wie z. B. die fußbetätigte „Kanalumschaltung“, mit der Spieler per Knopfdruck zwischen sauberen und verzerrten Tönen wechseln konnten.

Diese Verstärker hatten eine höhere Vorverstärkerverstärkung als je zuvor, dank der Einführung von Dioden-Clipping, das dem Signalpfad eine zusätzliche Verzerrung hinzufügt, ähnlich wie beim Hinzufügen eines Verzerrungspedals. Das bedeutete, dass die Split-Channel-JCM800 die bisher höchste Verstärkung aller Marshall-Verstärker hatten, und viele Spieler waren schockiert über die intensive Verzerrung, die sie erzeugten.

Marshall wechselt zu Solid-State

Marshall begann auch mit Solid-State-Verstärkern zu experimentieren, die aufgrund des technologischen Fortschritts immer besser wurden. Diese Solid-State-Verstärker waren ein Hit bei Gitarristen der Einstiegsklasse, die die gleiche Verstärkermarke wie ihre Helden spielen wollten. Ein besonders erfolgreiches Modell war die Combo-Serie Lead 12/Reverb 12, die eine dem JCM800 ähnliche Vorverstärkersektion und eine süß klingende Ausgangssektion aufwies.

Billy Gibbons von ZZ Top hat diesen Verstärker sogar auf Platten verwendet!

JCM900-Serie

In den 90er Jahren veröffentlichte Marshall die JCM900-Serie. Diese Serie wurde von jüngeren Spielern, die mit Pop, Rock, Punk und Grunge in Verbindung gebracht werden, gut aufgenommen und enthielt mehr Verzerrungen als je zuvor.

Die JCM900-Linie hatte drei Varianten:

  • Die „Dual Reverb“-Modelle 4100 (100 Watt) und 4500 (50 Watt), die Nachkommen des JCM800 2210/2205-Designs waren und über zwei Kanäle und Diodenverzerrung verfügten.
  • Die 2100/2500 Mark IIIs, die im Wesentlichen JCM800 2203/2204s mit zusätzlichem Dioden-Clipping und einer Effektschleife waren.
  • Der 2100/2500 SL-X, der das Dioden-Clipping des Mk III durch ein weiteres 12AX7 / ECC83-Vorverstärkerventil ersetzte.

Marshall brachte auch einige „Special Edition“-Verstärker dieser Reihe auf den Markt, darunter ein „Slash Signature“-Modell, das eine Neuauflage des Silver Jubilee 2555-Verstärkers war.

Lüften Sie das Geheimnis der Seriennummern von Marshall-Verstärkern

Was ist ein Marshall-Verstärker?

Marshall-Verstärker sind legendär in der Musikwelt. Sie gibt es seit 1962, als sie anfingen, Stadien mit ihrem einzigartigen Sound zu füllen. Marshall-Verstärker gibt es in allen Formen und Größen, von den klassischen Plexi-Panels bis zu den modernen Dual Super Lead (DSL)-Köpfen.

Wie identifiziere ich meinen Marshall-Verstärker?

Es kann ein Rätsel sein, herauszufinden, welchen Marshall-Verstärker Sie haben. Aber keine Sorge, wir sind für Sie da. Folgendes müssen Sie wissen:

  • Suchen Sie auf der Rückseite Ihres Verstärkers nach der Seriennummer. Bei Modellen, die zwischen 1979 und 1981 hergestellt wurden, finden Sie die Seriennummer auf der Vorderseite.
  • Marshall-Verstärker haben im Laufe der Jahre drei Codierungsschemata verwendet: eines basierend auf Tag, Monat und Jahr; eine andere basierend auf Monat, Tag und Jahr; und ein neunstelliges Aufkleberprogramm, das 1997 begann.
  • Der erste Buchstabe des Alphabets (England, China, Indien oder Korea) sagt Ihnen, wo der Verstärker hergestellt wurde. Die nächsten vier Ziffern werden verwendet, um das Herstellungsjahr zu identifizieren. Die nächsten beiden Ziffern stehen für die Produktionswoche des Verstärkers.
  • Signature-Modelle und Limited Editions können geringfügig von den Standard-Marshall-Seriennummern abweichen. Daher ist es wichtig, die Originalität von Teilen wie Röhren, Verkabelung, Transformatoren und Knöpfen zu überprüfen.

Was bedeuten JCM und DSL bei Marshall Amps?

Das JCM steht für James Charles Marshall, den Gründer des Unternehmens. Das DSL steht für Dual Super Lead, was ein Zweikanalkopf mit Classic Gain und Ultra Gain Schaltkanälen ist.

Da haben Sie es also! Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihren Marshall-Verstärker identifizieren und was all diese Buchstaben und Zahlen bedeuten. Mit diesem Wissen können Sie selbstbewusst abrocken!

Marshall: Eine Geschichte der Verstärkung

Gitarrenverstärker

Marshall ist eine Firma, die es schon seit Ewigkeiten gibt und die seit Anbeginn der Zeit Gitarrenverstärker herstellt. Oder zumindest fühlt es sich so an. Sie sind bekannt für ihren hochwertigen Klang und ihren einzigartigen Ton, was sie zur ersten Wahl für Gitarristen und Bassisten gleichermaßen macht. Egal, ob Sie in einem kleinen Club oder einem riesigen Stadion spielen, Marshall-Verstärker können Ihnen helfen, den Sound zu bekommen, den Sie suchen.

Bassverstärker

Marshall stellt derzeit vielleicht keine Bassverstärker her, aber in der Vergangenheit haben sie das sicherlich getan. Und wenn Sie das Glück haben, eine dieser Vintage-Schönheiten zu ergattern, werden Sie sich freuen. Mit ihrer Vielseitigkeit und Flexibilität können diese Verstärker in einer Vielzahl von Genres und Umgebungen eingesetzt werden. Außerdem sehen sie auch verdammt cool aus.

Einfach und problemlos

Marshall-Verstärker sind super einfach zu bedienen, egal ob Sie drinnen oder draußen spielen. Außerdem sind sie für ihre Größe überraschend leistungsstark. Wenn Sie also nach einem großartigen Verstärker suchen, der nicht zu viel Platz einnimmt, ist Marshall die richtige Wahl.

https://www.youtube.com/watch?v=-3MlVoMACUc

Zusammenfassung

Marshall-Verstärker haben seit ihren bescheidenen Anfängen im Jahr 1962 einen langen Weg zurückgelegt. Wenn es um Sound geht, sind Marshall-Verstärker unübertroffen. Mit ihrem unverwechselbaren Ton sind sie die perfekte Wahl für jeden Musiker, der mit seinem Sound kreativ werden möchte.

Scheuen Sie sich also nicht, mit einem Marshall abzurocken und den legendären Sound zu erleben, der von Größen wie Jimi Hendrix, Eric Clapton und vielen mehr verwendet wurde!

Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.

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