Leo Fender, geboren 1909 als Clarence Leonidas Fender, ist einer der einflussreichsten Namen in der Geschichte der Gitarren.
Er schuf eine Reihe ikonischer Instrumente, die den Eckpfeiler des modernen E-Gitarren-Designs bilden.
Seine Gitarren geben den Ton für den Übergang des Rock'n'Roll weg von akustischem, traditionellem Folk und Blues zu lautem, verzerrtem, verstärktem Sound an.
Sein Einfluss auf die Musik ist noch heute von Millionen auf der ganzen Welt zu hören und seine Kreationen sind bei Sammlern immer noch sehr begehrt.
In diesem Artikel werden wir uns alle seine wichtigsten Gitarrenmodelle und Unternehmen ansehen, für die er verantwortlich war, sowie seinen Einfluss auf die Instrumentalmusik und -kultur als Ganzes.
Wir beginnen mit einem Blick auf sein ursprüngliches Unternehmen – Kotflügel Musical Instrument Corporation (FMIC), gegründet 1946, als er einzelne Gitarrenteile zu kompletten E-Gitarren-Paketen kombinierte. Später gründete er mehrere andere Unternehmen, darunter Musik Mann, G&L Musikinstrumente, FMIC-Verstärker und Proto-Sound-Elektronik. Sein Einfluss ist sogar in modernen Boutique-Marken wie Suhr Custom Guitars & Amplifiers zu sehen, die einige seiner Originaldesigns heute verwenden, um ihre eigenen Variationen klassischer Melodien zu produzieren.
Leo Fenders frühe Jahre
Leo Fender war ein Genie und eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Musik- und Gitarrengeschichte. 1909 in Kalifornien geboren, begann er während der Mittelschule mit Elektronik zu basteln und entwickelte bald ein großes Interesse an der Arbeit mit Musikverstärkern und anderen Geräten. Zu Beginn seiner Karriere entwickelte Leo Fender einen Verstärker, den er Fender Radio Service nannte, und dies war das erste Produkt, das er verkaufte. Es folgten eine Reihe von Gitarrenerfindungen, die schließlich zu einigen der beliebtesten Modelle der Welt wurden.
Geburt und frühes Leben
Leo Fender war einer von ihnen die herausragenden Innovatoren von Musikinstrumenten, einschließlich der E-Gitarre und Solid-Body-E-Bass. 1909 als Clarence Leonidas Fender geboren, änderte er später seinen Namen aufgrund von Verwirrung über die Aussprache in Leo. Als junger Mann nahm er mehrere Jobs in einer Radioreparaturwerkstatt an und verkaufte Artikel an Fachzeitschriften. Erst als er 1945 die Fender Musical Instrument Corporation (FMIC) gründete, erlangte er weltweite Berühmtheit und Anerkennung.
Fenders Gitarren revolutionierten die Popmusik mit elektrisch verstärktem Klang, der mit akustischen Instrumenten konkurrierte, obwohl vor 1945 die physische Verstärkung eines Instruments mit Elektrizität unbekannt war. Fender stammte aus italienischen Bergleuten, die sich in Kalifornien niederließen, und als jemand, der mit früher Country-Western-Musik in Berührung kam und über mechanische Fähigkeiten verfügte, ist es kein Wunder, dass sein Name in der heutigen Popmusik eine solche Bedeutung hat.
Das erste von Leo Fender produzierte Gitarrenmodell war die Esquire Telecaster, die bis 1976, als FMIC über 5 Millionen Einheiten auslieferte, auf praktisch jeder populären Aufnahme zu hören war! Der Esquire entwickelte sich zum Broadcaster und wurde schließlich als der berühmte Telecaster bekannt heute – alles dank Leo Fenders frühen Innovationen. 1951; Er revolutionierte die Mainstream-Pop- und Country-Musik erneut, indem er das, was wir heute als das legendäre Stratocaster-Modell kennen, vorstellte, das von unzähligen legendären Musikern über Generationen hinweg gespielt wurde, seit es in die Läden kam! Weitere bemerkenswerte Erfolge sind die Gründung von G&L Musical Products im Jahr 1980 mit Tonabnehmern mit höherer Leistung als je zuvor, die einen völlig neuen Fortschritt für die Klangverstärkung in der Populärkultur einleiteten!
Frühe Karriere
Leonard „Leo“ Fender wurde am 10. August 1909 in Anaheim, Kalifornien, geboren und verbrachte die meiste Zeit seiner Jugend in Orange County. Als junger Mann begann er mit der Reparatur von Radios und anderen Gegenständen und entwarf im Alter von 16 Jahren sogar einen revolutionären Phonographenschrank.
1938 erhielt Fender sein erstes Patent für die Lap Steel Guitar, die erste in Massenproduktion hergestellte E-Gitarre mit eingebauten Tonabnehmern. Diese Erfindung legte den Grundstein für Instrumente, die verstärkte Musik ermöglichten, wie Festkörperelektrik, Bässe und Verstärker.
1946 beschloss Fender, sich ausschließlich auf die Herstellung von Musikinstrumenten zu konzentrieren, als er The Fender Electric Instrument Company gründete. Dieses Unternehmen verzeichnete viele Erfolge, wie z. B. den Esquire (der später in Broadcaster umbenannt wurde); Dies war eine der weltweit ersten erfolgreichen Solid-Body-E-Gitarren.
Während seiner Zeit bei diesem Unternehmen entwickelte Fender einige der ikonischsten Gitarrenmodelle, die je geschaffen wurden, wie die Telecaster und Stratocaster und beliebte Verstärker wie Bassman und Vibroverb. Er gründete auch andere Unternehmen wie G&L, die einige seiner neueren Designs produzierten; Keiner von ihnen erlebte jedoch großen Erfolg, nachdem er sie 1965 in einer Zeit finanzieller Instabilität verkauft hatte.
Leo Fenders Gitarren-Innovationen
Leo Fender war einer der einflussreichsten Gitarrenbauer des 20. Jahrhunderts. Seine Erfindungen revolutionierten die Art und Weise, wie elektrische Gitarren und Bässe hergestellt und gespielt wurden, und seine Designs sind noch heute zu sehen. Er war verantwortlich für mehrere ikonische Gitarrenmodelle und -firmen. Lassen Sie uns untersuchen, was das war.
Fender Broadcaster/Telecaster
Die Fender Broadcaster und ihr Nachfolger, die Telecaster, sind E-Gitarren, die ursprünglich von Leo Fender entworfen wurden. Die Broadcaster, die erstmals 1950 als „Fenders revolutionäre neue elektrische spanische Gitarre“ der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, war die weltweit erste erfolgreiche Solid-Body-Elektrogitarre im spanischen Stil. Es wird geschätzt, dass die anfängliche Produktion von Broadcasters auf nur etwa 50 Einheiten begrenzt war, bevor sie nach kurzer Zeit aufgrund von Verwirrung eingestellt wurde, die durch den Namenskonflikt mit Gretschs 'Broadkaster'-Trommeln verursacht wurde.
Als Reaktion auf Marktverwirrung und rechtliche Probleme mit Gretsch änderte Fender im folgenden Jahr den Namen des Instruments von „Broadcaster“ in „Telecaster“, was weithin als Industriestandard für E-Gitarren akzeptiert wurde. In seiner ursprünglichen Ausführung wies er eine Slab-Karosseriekonstruktion aus Eschen- oder Erlenholz auf – ein Designmerkmal, das bis heute erhalten geblieben ist. Es hatte zwei Single-Coil-Tonabnehmer (Hals und Brücke), drei Knöpfe (Master-Lautstärke, Master-Ton und voreingestellter Pickup-Wahlschalter) an einem Ende des Körpers und eine Saite mit drei Satteln durch eine Brücke vom Körpertyp am anderen Ende. Obwohl nicht für ausgefeilte Technologie oder klanglichen Charakter bekannt, sah Leo Fender großes Potenzial in diesem einfachen Instrumentendesign, das über 60 Jahre später weitgehend unverändert blieb. Er wusste, dass er neben seiner Einfachheit und Erschwinglichkeit etwas Besonderes mit dieser Kombination aus zwei Single-Coils mit Fokus auf den mittleren Bereich hatte, was es für alle Spieler attraktiv machte, unabhängig von Talentniveau oder Budgetbeschränkungen
Fender Stratocaster
Eines der berühmtesten E-Gitarren-Designs der Welt ist die Fender Stratocaster. Es wurde von Leo Fender kreiert, 1954 eingeführt und wurde schnell zu einem ikonischen Instrument. Ursprünglich als Update der Telecaster entwickelt, bot die Korpusform der Stratocaster eine verbesserte Ergonomie für Links- und Rechtshänder sowie ein anderes Tonprofil.
Zu den Merkmalen dieser Gitarre gehören drei Single-Coil-Tonabnehmer, die unabhängig voneinander mit separaten Ton- und Lautstärkereglern eingestellt werden konnten, ein Vibrato-Brückensystem (heute als Tremolo-Bar bekannt) und ein synchronisiertes Tremolo-System, mit dem Spieler je nach Art einzigartige Sounds erzielen konnten Sie benutzten ihre Hände, um es zu manipulieren. Die Stratocaster zeichnete sich auch durch ihr schlankes Halsprofil aus, das es den Spielern ermöglichte, ihre Griffhand besser zu kontrollieren.
Der Korpusstil dieser Gitarre ist weltberühmt geworden, und viele Unternehmen produzieren heute E-Gitarren im Stratocaster-Stil. Es wurde im Laufe der Geschichte von unzähligen Musikern in verschiedenen Genres gespielt, darunter Rocker wie Eric Clapton und Jeff Beck bis hin zu Jazzgitarristen wie Pat Metheny und George Benson.
Fender-Präzisionsbass
Der Fender Precision Bass (oft als „P-Bass“ abgekürzt) ist ein E-Bass-Modell, das von der Fender Musical Instruments Corporation hergestellt wird. Der Precision Bass (oder „P-Bass“) wurde 1951 eingeführt. Er war der erste weithin erfolgreiche E-Bass und ist bis heute beliebt, obwohl es in seiner Geschichte zahlreiche Entwicklungen und Variationen des Designs gab.
Leo Fender entwarf den legendären Precision Bass mit einem Schlagbrett, das seine zerbrechliche Elektronik schützt, sowie mit tiefen Cutaways, die den Zugang der Hand zu den hohen Bünden verbesserten. Der P-Bass enthielt auch einen Single-Coil-Tonabnehmer, der in einem Metallgehäuse untergebracht war, was die Haltbarkeit und Klangqualität erhöhte und gleichzeitig das durch die Vibrationen des Instruments erzeugte elektrische Rauschen reduzierte. Dieses Design wurde in vielen Branchen weit verbreitet, wobei andere Hersteller ähnliche Pickup-Designs und Elektronik in ihre Gitarren einbauten.
Ein bestimmendes Merkmal des Pre-CBS Fender Precision Bass war eine Brücke mit einzeln beweglichen Sätteln, die beim Versand von Fender falsch ausgerichtet waren und daher von einem erfahrenen Techniker angepasst werden mussten. Dies ermöglichte eine genauere Intonation als die durch rein mechanische Mittel bereitgestellte. Spätere Modelle, die nach dem Kauf von Fender durch CBS eingeführt wurden, boten mehrere Saitenoptionen und Blender-Schaltungen, mit denen Spieler Tonabnehmer für verschiedene Töne mischen oder kombinieren konnten. Darüber hinaus sind spätere Modelle mit aktiver Elektronik wie Aktiv/Passiv-Kippschaltern oder einstellbaren EQ-Reglern für die Feinabstimmung der Klanganpassungsmöglichkeiten auf der Bühne oder in Studioumgebungen ausgestattet.
Fender Jazzmaster
Ursprünglich im Jahr 1958 veröffentlicht, war die Fender Jazzmaster eines der letzten Modelle, die von Leo Fender entworfen wurden, bevor er seine gleichnamige Firma verkaufte und die Gitarrenmarke Music Man gründete. Der Jazzmaster bot eine Reihe von Fortschritten, darunter einen breiteren Hals als andere Instrumente dieser Zeit. Es verfügte auch über separate Lead- und Rhythmus-Schaltungen sowie ein innovatives Tremolo-Arm-Design.
In Bezug auf Ton und Spielgefühl unterschied sich die Jazzmaster stark von anderen Modellen in Fenders Line-Up – sie spielte sehr helle und offene Töne, ohne auf Wärme oder Fülle zu verzichten. Dies war ganz anders als seine Vorgänger wie der Jazz Bass (vier Saiten) und der Precision Bass (zwei Saiten), die einen schwereren Klang mit längerem Sustain hatten. Im Vergleich zu seinen Geschwistern wie Stratocaster und Telecaster war es jedoch aufgrund seiner größeren Auswahl an Tonoptionen vielseitiger.
Das neue Design markierte eine Abkehr von Fenders früheren Modellen, die schmale Bünde, lange Skalenlängen und einheitliche Brückenstücke hatten. Mit ihrer einfacheren Spielbarkeit und ihrem verbesserten Charakter wurde sie schnell beliebt bei Surf-Rock-Bands in Kalifornien, die den „Surf“-Sound mit größerer Genauigkeit nachbilden wollten, als es ihre Zeitgenossen aller Genres damals mit traditionellen Gitarren erreichen konnten.
Das Vermächtnis, das Leo Fenders Erfindung hinterlassen hat, hallt noch heute in vielen Genres wider, darunter Indie-Rock/Pop-Punk/Independent-Alternative sowie Instrumental-Rock/Progressive-Metal/Jazz-Fusion-Spieler gleichermaßen
Leo Fenders spätere Jahre
Beginnend in den frühen 1960er Jahren begann für Leo Fender eine Zeit der Entwicklung innovativer neuer Gitarren und Bässe. Obwohl er immer noch der Leiter der Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) war, trat er im Tagesgeschäft des Unternehmens immer mehr in den Hintergrund, während seine Mitarbeiter wie Don Randall und Forrest White einen Großteil davon übernahmen das Geschäft. Trotzdem war Fender weiterhin eine einflussreiche Figur in der Gitarren- und Basswelt. Schauen wir uns einige der Modelle und Unternehmen an, für die er in seinen späteren Jahren verantwortlich war.
G&L-Gitarren
Leo Fender war verantwortlich für eine Gitarrenmarke, die von seiner Firma G & L (George & Leo) Musical Instruments (gegründet Ende der 1970er Jahre) hergestellt wurde. Die letzten bei G&L vorgestellten Designs von Fender konzentrierten sich auf Verbesserungen an der Telecaster, Stratocaster und anderen legendären Modellen. Das Ergebnis war eine umfangreiche Reihe von Instrumenten, die außergewöhnliche Modelle wie die S-500 Stratocaster, die Music Man Reflex-Bassgitarre, Comanche- und Manta Ray-Gitarren sowie die Einführung von Nicht-Gitarreninstrumenten wie Mandolinen und Steel-Gitarren umfasste.
G&L-Gitarren wurden mit seinem berühmten Fokus auf Qualität hergestellt und verfügten über Korpusse aus Esche oder Erle mit getönten Polyester-Finishes, geschraubten Ahornhälsen, Palisander-Griffbrettern, gepaart mit designten Tonabnehmern wie Dual-Coil-Humbuckern; Vintage Alnico V Tonabnehmer. Hohe Fertigungswerte wie 21 statt 22 Bünde liegen im Rahmen von Leos Designphilosophie – High Quality statt Quantity. Er bevorzugte auch eher klassische Formen als Weiterentwicklungen, von denen viele andere Gitarrenbauer auf der Suche nach neuen Sounds und Stilen abgewichen waren.
G&L wurde bekannt für seine hellen Töne gepaart mit beeindruckendem Sustain, einer mühelosen Spielbarkeit, die durch moderne Fortschritte wie ein Trussrod-Rad unter dem Griffbrett verbessert wurde, das es den Spielern ermöglichte, die Nackenspannung selbst einzustellen, anstatt sich auf eine Reparatur verlassen zu müssen Geigenbauer. Diese Attribute machten G&L sowohl bei professionellen Gitarristen als auch bei anderen bekannt, die auf ihrem Weg zum Gitarrenspiel nach spezialisierteren Klangpaletten suchen.
Musik Mann
In den Jahren 1971 und 1984 war Leo Fender für die Produktion der verschiedenen Modelle durch Music Man verantwortlich. Dazu gehörten Modelle wie der StingRay-Bass und Gitarren wie Sabre, Marauder und Silhouette. Er hat all diese Instrumente entworfen, aber heutzutage gibt es noch viel mehr Variationen.
Leo bot Music Man eine Alternative zu seinem traditionellen Aussehen, indem er radikal neue Körperformen in seinem Designprozess verwendete. Abgesehen von ihrem Aussehen war ein wichtiger Aspekt, der sie so beliebt machte, der hellere Ton aufgrund von Korpussen aus hellem Holz und Ahornhälsen im Vergleich zu einem traditionell schwereren Fender-Design.
Einer der wichtigsten Beiträge von Fender zu Music Man waren seine Ideen zu Schalt- und Tonabnehmersystemen. Instrumente aus dieser Zeit hatten nur drei Tonabnehmerpositionen im Vergleich zu den heutigen Schaltern mit fünf Positionen bei modernen Instrumenten. Leo leistete auch Pionierarbeit bei „geräuschlosen“ Designs, die das mit bestimmten High-Gain-Tonabnehmern verbundene Brummen eliminierten und gleichzeitig Stabilitätsprobleme bewältigten, die durch Änderungen des Saitendrucks während des Live-Spiels verursacht wurden.
Leo verkaufte schließlich seinen Anteil an dem Unternehmen mit großem finanziellen Gewinn und verzeichnete in diesen Jahren beachtliche Erfolge, bevor er Music Man 1984 verließ, als CBS den Gesamtbesitz übernahm.
Andere Unternehmen
In den 1940er, 1950er und 1960er Jahren entwarf Leo Fender Musikinstrumente für mehrere bekannte Unternehmen. Er arbeitete mit verschiedenen Namen zusammen, darunter G&L (George Fullerton Guitars and Basses) und Music Man (seit 1971).
G&L wurde 1979 gegründet, als Leo Fender sich von CBS-Fender zurückzog. Damals war G&L als Gitarrenbauer bekannt. Die von ihnen hergestellten Instrumente basierten auf den früheren Fender-Designs, wurden jedoch verfeinert, um die Klangqualität zu verbessern. Sie produzierten E-Gitarren und Bässe in einer Vielzahl von Formen mit modernen und klassischen Merkmalen. Viele bekannte professionelle Gitarristen verwendeten G&L-Modelle als ihre wichtigsten Musikinstrumente, darunter Mark Morton, Brad Paisley und John Petrucci.
Ein weiteres Unternehmen, auf das Fender Einfluss hatte, ist Music Man. 1971 arbeitete Leo mit Tom Walker, Sterling Ball und Forest White zusammen, um einige der legendären Bassgitarren des Unternehmens wie den StingRay Bass zu entwickeln. 1975 begann Music Man, sein Angebot von reinen Bässen auf E-Gitarren zu erweitern, die an verschiedene Kunden auf der ganzen Welt verkauft wurden. Diese Instrumente verfügten über innovative Designelemente wie Ahornhälse für verbessertes Sustain und Komfort für Spieler, die einen schnelleren Spielstil bevorzugen. Zu den professionellen Musikern, die Music Man-Gitarren verwendet haben, gehören unter anderem Steve Lukather, Steve Morse, Dusty Hill und Joe Satriani
Zusammenfassung
Leo Fender ist eine der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten der Gitarrengeschichte. Seine Designs revolutionierten das Aussehen und den Klang von E-Gitarren und machten Solid-Body-Instrumente populär, die in Häusern, Konzertsälen und Aufnahmen zu hören waren. Durch seine Unternehmen – Fender, G&L und Music Man – trug Leo Fender dazu bei, die moderne Musikkultur zu formen. Ihm wird die Schaffung einer Reihe klassischer Gitarren zugeschrieben, darunter Telecaster, Stratocaster, Jazzmaster, P-Bass, J-Bass, Mustang-Bass und einige andere. Seine innovativen Designs werden noch heute von Fender Musical Instruments Corporation/FMIC oder renommierten Herstellern wie Relic Guitars produziert. Leo Fender wird für immer als Pionier der Musikindustrie in Erinnerung bleiben, der Generationen von Musikern dazu inspirierte, mit seinen bahnbrechenden Instrumenten das Potenzial elektrifizierter Klänge zu erforschen.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
