Ibanez ist eine der bekanntesten Gitarrenmarken der Welt. Ja, JETZT ist es so. Aber viele Leute wissen nicht, dass sie als Ersatzteillieferant für japanische Gitarren angefangen haben, und es gibt so viel mehr über sie zu lernen.
Ibanez ist Japaner Gitarre Marke im Besitz von Hoshino Gakki die 1957 mit der Gitarrenherstellung begannen und zunächst ein Geschäft in ihrer Heimatstadt Nagoya belieferten. Ibanez begann, Kopien von US-Importen anzufertigen, und wurde für „Klage“-Modelle bekannt. Sie waren eines der ersten japanischen Instrumentenunternehmen, das weltweite Popularität erlangte.
Schauen wir uns an, wie eine Nachahmermarke weltweit so viel Popularität erlangen konnte.
Ibanez: Eine Gitarrenfirma mit etwas für jeden
Eine kurze Geschichte
Ibanez gibt es seit den späten 1800er Jahren, aber sie haben sich erst im Jahr XNUMX wirklich einen Namen gemacht Metall Szene der 80er und 90er Jahre. Seitdem sind sie ein Muss für alle Arten von Gitarristen und Bassisten.
Die Artcore-Reihe
Die Artcore-Serie von Gitarren und Bässen ist eine großartige Option für diejenigen, die einen traditionelleren Look wünschen. Sie sind die perfekte Alternative zu den klassischeren Modellen von Epiphone und Gretsch. Außerdem sind sie in einer Reihe von Preisen und Qualitäten erhältlich, sodass Sie etwas finden können, das zu Ihrem Budget passt.
Für jeden etwas
Wenn Sie etwas zwischen Epiphone und Gibson suchen, ist Ibanez genau das Richtige für Sie. Ihre AS- und AF-Serien sind perfekt für diejenigen, die den Sound eines ES-335 oder ES-175 wollen, ohne die Bank zu sprengen. Egal, ob Sie ein Metalhead oder ein Jazz-Enthusiast sind, Ibanez hat etwas für Sie.
Die faszinierende Geschichte von Ibanez: Eine legendäre Gitarrenmarke
Die frühen Tage
Alles begann im Jahr 1908, als Hoshino Gakki seine Türen in Nagoya, Japan, öffnete. Dieser Vertrieb von Noten und Musikprodukten war der erste Schritt in Richtung der Ibanez, die wir heute kennen.
In den späten 1920er Jahren begann Hoshino Gakki mit dem Import hochwertiger klassischer Gitarren des spanischen Gitarrenbauers Salvador Ibáñez. Dies markierte den Beginn von Ibanez' Reise im Gitarrengeschäft.
Als der Rock 'n' Roll aufkam, wechselte Hoshino Gakki zum Gitarrenbau und nahm den Namen des angesehenen Gitarrenbauers an. Sie begannen mit der Produktion von Budgetgitarren für den Export, die von geringer Qualität waren und ein eigenartiges Aussehen hatten.
Die Klage-Ära
In den späten 1960er und 70er Jahren verlagerte Ibanez die Produktion weg von minderwertigen Originaldesigns hin zu hochwertigen Repliken ikonischer amerikanischer Marken. Dies war auf die nachlassende Bauqualität der US-Gitarrenhersteller und die sinkende Nachfrage aufgrund der Disco-Ära zurückzuführen.
Die Muttergesellschaft von Gibson, Norlin, nahm dies zur Kenntnis und reichte „die Klage“ gegen Hoshino ein, in der sie eine Markenrechtsverletzung in Bezug auf die Form von Kopfplattendesigns für Gitarren geltend machte. Die Klage wurde 1978 außergerichtlich beigelegt.
Zu diesem Zeitpunkt waren sich Gitarrenkäufer bereits der hochwertigen, kostengünstigen Gitarren von Ibanez bewusst, und viele hochkarätige Spieler hatten die aufkommenden Originaldesigns von Ibanez übernommen, wie John Scofields Signature Semi-Hollow Body-Modell, Paul Stanleys Iceman und George Bensons Unterschriftenmodelle.
Der Aufstieg der Shred-Gitarre
Die 80er erlebten eine große Veränderung in der gitarrengetriebenen Musik, und die traditionellen Designs von Gibson und Fender fühlten sich auf Spieler beschränkt, die mehr Geschwindigkeit und Spielbarkeit wollten. Ibanez sprang ein, um die Lücke mit ihren Sabre- und Roadstar-Gitarren zu füllen, die später zur S- und RG-Serie wurden. Diese Gitarren waren mit Hochleistungs-Tonabnehmern, schwebenden Double-Locking-Tremolos, dünnen Hälsen und tiefen Cutaways ausgestattet.
Ibanez erlaubte auch hochkarätigen Endorsern, komplett originale Modelle zu spezifizieren, was in der Gitarrenproduktion sehr selten war. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny und George Benson hatten alle ihre eigenen Signature-Modelle.
Dominanz in der Nu-Metal-Ära
Als Grunge in den 2000er Jahren dem Nu-Metal Platz machte, war Ibanez genau dabei. Ihre überarbeiteten Gitarren waren perfekt für Drop-Tunings, die eine stilistische Grundlage für die neue Generation von Spielern bildeten. Plus, die Wiederentdeckung von 7-saitig Universe-Modelle, wie die Steve Vai Signature, machten Ibanez zur Go-to-Gitarre für populäre Bands wie Korn und Limp Bizkit.
Der Erfolg von Ibanez in der Nu-Metal-Ära führte dazu, dass andere Hersteller ihre eigenen 7-saitigen Modelle in allen Preislagen entwickelten. Ibanez war ein bekannter Name in der Gitarrenwelt geworden und ihr Vermächtnis dauert bis heute an.
Die bescheidenen Anfänge der Hoshino Company
Vom Buchladen zum Gitarrenbauer
Damals, in der Meiji-Ära, als in Japan alles um Modernisierung ging, eröffnete ein gewisser Herr Hoshino Matsujiro eine Buchhandlung in Nagoya. Es verkaufte Bücher, Zeitungen, Noten und Instrumente. Aber es waren die westlichen Instrumente, die die Aufmerksamkeit der Leute wirklich erregten. Es dauerte nicht lange, bis Herr Hoshino erkannte, dass ein Instrument beliebter war als die anderen: die Akustikgitarre.
Also gründete Herr Hoshino 1929 eine Tochtergesellschaft, um Gitarren aus spanischer Produktion zu importieren Geigenbauer Salvador Ibáñez é Hijos. Nachdem das Unternehmen Feedback von Kunden erhalten hatte, beschloss das Unternehmen, mit der Herstellung eigener Gitarren zu beginnen. Und 1935 entschieden sie sich für den Namen, den wir alle heute kennen und lieben: Ibanez.
Die Ibanez-Revolution
Die Ibanez-Gitarre war ein Hit! Es war erschwinglich, vielseitig und leicht zu erlernen. Es war wie der perfekte Sturm des Gitarrenbaus. Die Leute konnten nicht genug davon bekommen!
Deshalb sind Ibanez-Gitarren so großartig:
- Sie sind super erschwinglich.
- Sie sind vielseitig genug, um jedes Genre zu spielen.
- Sie sind leicht zu erlernen, auch für Anfänger.
- Sie sehen super cool aus.
- Sie klingen erstaunlich.
Kein Wunder, dass Ibanez-Gitarren so beliebt sind!
Von Bomben zu Rock and Roll: Die Ibanez-Geschichte
Die Vorkriegsjahre
Ibanez war vor dem Zweiten Weltkrieg schon eine Weile dabei, aber der Krieg war nicht gut für sie. Ihre Fabrik in Nagoya wurde bei Bombenangriffen der US Air Force zerstört, und der Rest der japanischen Wirtschaft litt unter den Auswirkungen des Krieges.
Der Boom der Nachkriegszeit
1955 baute Matsujiros Enkel Hoshino Masao die Fabrik in Nagoya wieder auf und richtete seine Aufmerksamkeit auf den Nachkriegsboom, der genau das war, was Ibanez brauchte: Rock and Roll. Mit der Explosion des frühen Rocks wurde die Nachfrage nach E-Gitarren schoss in die Höhe, und Ibanez war perfekt positioniert, um ihm zu begegnen. Sie begannen mit der Produktion von Gitarren, Verstärkern, Drums und Bassgitarren. Tatsächlich konnten sie mit der Nachfrage nicht Schritt halten und mussten andere Unternehmen damit beauftragen, bei der Herstellung zu helfen.
Das Verbrechen, das ein Vermögen machte
1965 fand Ibanez einen Weg in den US-Markt. Der Gitarrenbauer Harry Rosenbloom, der handgefertigte Gitarren unter dem Markennamen „Elger“ herstellte, beschloss, die Produktion aufzugeben und Hoshino Gakki seine Medley Music Company in Pennsylvania anzubieten, um als alleiniger Vertreiber von Ibanez-Gitarren in Nordamerika zu fungieren.
Ibanez hatte einen Plan: Kopieren Sie das Kopfplatten- und Halsdesign von Gibson-Gitarren, insbesondere der berühmten Les Paul, und nutzen Sie die Anerkennung des Designs, die die Marke genoss. Auf diese Weise hatten aufstrebende und professionelle Musiker, die Gibson-Gitarren wollten, sich aber keine leisten konnten oder wollten, plötzlich eine viel zugänglichere Option.
Das Wunder von Ibanez
Wie wurde Ibanez so erfolgreich? Hier ist die Aufschlüsselung:
- Preisgünstige Elektronik: Die Elektronikforschung wurde während des Krieges zum industriellen Vorteil
- Wiederbelebung der Unterhaltungsindustrie: Weltweit bedeutete die Kriegsmüdigkeit eine neue Lust auf Unterhaltung
- Vorhandene Infrastruktur: Ibanez hatte fünfzig Jahre Erfahrung in der Herstellung von Instrumenten und positionierte sie ideal, um die Nachfrage zu befriedigen
Und das ist die Geschichte, wie Ibanez von Bomben zu Rock and Roll kam!
Die Klageära: Eine Geschichte von zwei Gitarrenfirmen
Der Aufstieg von Ibanez
In den späten 60er und 70er Jahren war Ibanez nur ein kleiner Gitarrenbauer, der minderwertige Gitarren produzierte, die niemand wirklich wollte. Aber dann änderte sich etwas: Ibanez begann mit der Produktion hochwertiger Repliken berühmter Fenders, Gibsons und anderer ikonischer amerikanischer Marken. Plötzlich war Ibanez das Stadtgespräch.
Gibsons Antwort
Gibsons Muttergesellschaft Norlin war nicht allzu glücklich über den Erfolg von Ibanez. Sie beschlossen, rechtliche Schritte gegen Ibanez einzuleiten und behaupteten, dass ihre Kopfplattendesigns die Marke von Gibson verletzten. Der Fall wurde 1978 außergerichtlich beigelegt, aber zu diesem Zeitpunkt hatte sich Ibanez bereits einen Namen gemacht.
Die Folgen
Die US-Gitarrenindustrie befand sich Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre in einem kleinen Einbruch. Die Bauqualität nahm ab und die Nachfrage nach Gitarren ging zurück. Dies gab kleineren Gitarrenbauern die Möglichkeit, einzugreifen und hochwertige Gitarren zu bauen, die zuverlässiger waren als die massenproduzierten Gitarren der damaligen Zeit.
Auftritt Harry Rosenbloom, der Medley Music in Bryn Mawr, Pennsylvania, leitete. 1965 hörte er auf, selbst Gitarren zu bauen, und wurde der exklusive Distributor von Ibanez-Gitarren in Amerika. Und 1972 begannen Hosino Gakki und Elger eine Partnerschaft, um Ibanez-Gitarren in die USA zu importieren.
Der Ibanez Super Standard war der Wendepunkt. Es war eine sehr nahe Aufnahme einer Les Paul, und Norlin hatte genug gesehen. Sie reichten eine Klage gegen Elger/Hoshino in Pennsylvania ein, und die Ära der Klagen war geboren.
Das Erbe von Ibanez
Die Ära der Klagen war vielleicht vorbei, aber Ibanez fing gerade erst an. Sie hatten bereits berühmte Fans wie Bob Weir von Grateful Dead und Paul Stanley von KISS gewonnen, und ihr Ruf für Qualität und Erschwinglichkeit wuchs nur noch.
Heute ist Ibanez einer der angesehensten Gitarrenbauer der Welt, und ihre Gitarren werden von Musikern aller Genres geliebt. Wenn Sie also das nächste Mal eine Ibanez in die Hand nehmen, erinnern Sie sich an die Geschichte, wie alles begann.
Die Evolution der E-Gitarre
Die Geburt der Shred-Gitarre
In den 1980er Jahren wurde die E-Gitarre revolutioniert! Die Spieler waren mit den traditionellen Designs von Gibson und Fender nicht mehr zufrieden, also begannen sie, nach etwas mit mehr Geschwindigkeit und Spielbarkeit zu suchen. Betreten Sie Edward Van Halen, der die Frankenstein Fat Strat und das Floyd Rose Vibrato-System populär machte.
Ibanez sah eine Gelegenheit und trat ein, um die Lücke zu füllen, die traditionelle Hersteller hinterlassen hatten. Sie schufen die Sabre- und Roadstar-Gitarren, die später zur S- und RG-Serie wurden. Diese Gitarren hatten alle Eigenschaften, die Spieler suchten: Hochleistungs-Tonabnehmer, schwebende Double-Locking-Tremoli, dünne Hälse und tiefe Cutaways.
Hochkarätige Unterstützer
Ibanez erlaubte auch hochkarätigen Endorsern, ihre eigenen, völlig originellen Modelle zu spezifizieren, was in der Gitarrenproduktion sehr selten war. Steve Vai und Joe Satriani konnten Modelle erstellen, die auf ihre Bedürfnisse zugeschnitten waren, nicht auf Marketingmänner. Ibanez unterstützte auch andere Shredder der damaligen Zeit, wie Paul Gilbert von Mr. Big. und Racer X sowie Jazzmusiker, darunter Frank Gambale von der Chick Corea Elektric Band und Return to Forever, Pat Metheny und George Benson.
Der Aufstieg der Shred-Gitarre
Die 80er sahen den Aufstieg der Shred-Gitarre und Ibanez war an der Spitze dieser Revolution. Mit ihren leistungsstarken Tonabnehmern, schwebenden Double-Locking-Tremolos, dünnen Hälsen und tiefen Cutaways waren Ibanez-Gitarren die perfekte Wahl für Spieler, die nach mehr Geschwindigkeit und Spielbarkeit suchen. Sie erlaubten auch hochkarätigen Endorsern, ihre eigenen Modelle zu spezifizieren, was in der Gitarrenproduktion sehr selten war.
Wenn Sie also nach einer Gitarre suchen, die mit Ihrem Schreddern mithalten kann, sind Sie bei Ibanez genau richtig! Mit ihrer großen Auswahl an Funktionen und Modellen finden Sie sicher die perfekte Gitarre für Ihre Bedürfnisse.
Ibanez: Eine dominante Kraft im Nu-Metal
Die Evolution der Musik
Grunge war so 90er und Nu-Metal war die neue Hotness. Als sich der Geschmack der populären Musik änderte, musste Ibanez mithalten. Sie mussten sicherstellen, dass ihre Gitarren mit den fallenden Stimmungen umgehen konnten, die zur Norm wurden. Außerdem mussten sie sicherstellen, dass ihre Gitarren mit der immer beliebter werdenden zusätzlichen Saite umgehen konnten.
Der Ibanez-Vorteil
Ibanez hatte einen Vorsprung auf die Konkurrenz. Sie hatten bereits vor Jahren 7-saitige Gitarren wie die Steve Vai-Signatur hergestellt. Dies verschaffte ihnen einen enormen Vorteil gegenüber der Konkurrenz. Sie waren in der Lage, schnell Modelle in allen Preisklassen zu erstellen und wurden zur ersten Wahl für populäre Bands wie Korn und Limp Bizkit.
Relevant bleiben
Ibanez ist es gelungen, relevant zu bleiben, indem es innovative Modelle entwickelt und auf sich ändernde Musikgenres reagiert. Sie haben sogar 8-saitige Modelle hergestellt, die schnell populär werden.
Das untere Ende des Spektrums
Die Ibanez Soundgear-Serie
Wenn es um Bässe geht, sind Sie bei Ibanez genau richtig. Von den hohlen Modellen mit großem Körper bis hin zu den aktiven Modellen mit Lüfterfressern ist für jeden etwas dabei. Die Ibanez Soundgear (SR)-Serie gibt es seit über 30 Jahren und ist sehr beliebt für ihre:
- Dünner, schneller Hals
- Glatter, konturierter Körper
- Sexy aussehen
Der perfekte Bass für Sie
Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Spieler sind, Ibanez hat den perfekten Bass für Sie. Bei der großen Auswahl an Modellen finden Sie sicher etwas, das zu Ihrem Stil und Budget passt. Und mit seinem dünnen Hals und dem glatten Körper können Sie mit Leichtigkeit und Komfort spielen. Also, worauf wartest Du? Holen Sie sich noch heute einen Ibanez Soundgear-Bass und fangen Sie an zu jammen!
Ibanez: Eine neue Generation von Gitarren
Die Metalljahre
Seit den 90er Jahren ist Ibanez die Marke schlechthin für Metalheads auf der ganzen Welt. Von der Talman- und Roadcore-Serie bis hin zu den Signature-Modellen von Tosin Abasi, Yvette Young, Mårten Hagström und Tim Henson ist Ibanez die Marke der Wahl für die Shredder und Riffer der Welt.
Die Social-Media-Revolution
Dank der Macht des Internets hat Metal in den letzten Jahren einen Aufschwung erlebt. Mit Hilfe von Instagram und anderen Social-Media-Plattformen ist Metal zugänglicher geworden als je zuvor, und Ibanez war genau dabei und lieferte das Handwerkszeug für den modernen Metal-Musiker.
Ein Jahrhundert der Innovation
Ibanez erweitert seit über hundert Jahren die Grenzen des Gitarrenspiels und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Von ihren klassischen Modellen bis hin zu ihren modernen Wunderwerken ist Ibanez die Marke der Wahl für Wagemutige und Wagemutige.
Die Zukunft von Ibanez
Was kommt als nächstes für Ibanez? Nun, wenn man sich die Vergangenheit ansieht, können wir mehr bahnbrechende Instrumente, innovativere Designs und mehr Metal-inspiriertes Chaos erwarten. Wenn Sie also Ihr Gitarrenspiel auf die nächste Stufe heben möchten, ist Ibanez genau das Richtige für Sie.
Wo werden Ibanez-Gitarren hergestellt?
Die Ursprünge der Ibanez-Gitarren
Ah, Ibanez-Gitarren. Der Stoff für Rock'n'Roll-Träume. Aber woher kommen diese Schönheiten? Nun, es stellt sich heraus, dass die meisten Ibanez-Gitarren bis Mitte bis Ende der 1980er Jahre in der FujiGen-Gitarrenfabrik in Japan gefertigt wurden. Danach wurden sie in anderen asiatischen Ländern wie Korea, China und Indonesien hergestellt.
Die vielen Modelle von Ibanez-Gitarren
Ibanez hat eine riesige Auswahl an Modellen für Sie zur Auswahl. Egal, ob Sie eine Hollowbody- oder Semi-Hollow-Body-Gitarre, ein Signature-Modell oder etwas aus der RG-Serie, S-Serie, AZ-Serie, FR-Serie, AR-Serie, Axion Label-Serie, Prestige-Serie, Premium-Serie, Signature-Serie suchen , GIO-Serie, Quest-Serie, Artcore-Serie oder die Genesis-Serie, Ibanez hat alles für Sie.
Wo werden Ibanez-Gitarren heute hergestellt?
Zwischen 2005 und 2008 wurden alle S-Serien und abgeleiteten Prestige-Modelle ausschließlich in Korea hergestellt. Aber 2008 brachte Ibanez die in Japan hergestellten S Prestiges zurück und alle Prestige-Modelle seit 2009 wurden in Japan von FujiGen gefertigt. Wenn Sie nach einer günstigeren Alternative suchen, können Sie sich jederzeit für Gitarren aus chinesischer und indonesischer Produktion entscheiden. Denken Sie daran, dass Sie bekommen, wofür Sie bezahlen!
Die American Master-Serie
Die einzigen in den USA hergestellten Ibanez-Gitarren sind die Bubinga, die LACS-Gitarren, US Customs aus den 90er Jahren und die American Master-Gitarren. Dies sind alles Neck-Throughs und haben normalerweise ausgefallene gemaserte Hölzer. Außerdem sind einige von ihnen sogar einzigartig bemalt. Die AMs sind ziemlich selten und viele Leute sagen, dass sie die besten Ibanez-Gitarren sind, die sie je gespielt haben.
Da haben Sie es also. Jetzt wissen Sie, wo Ibanez-Gitarren herkommen. Egal, ob Sie ein klassisches japanisches Modell oder etwas aus der American Master-Serie suchen, Ibanez hat für jeden etwas zu bieten. Also los und rock on!
Zusammenfassung
Ibanez ist seit Jahrzehnten eine Kultmarke in der Gitarrenindustrie, und es ist leicht zu verstehen, warum. Von ihrem Engagement für Qualität bis hin zu ihrer breiten Palette an Instrumenten hat Ibanez für jeden etwas zu bieten.
Es macht Spaß, etwas über die etwas fragwürdigen Ursprünge zu erfahren und wie es sie nicht davon abgehalten hat, ein echtes POWERHOUSE zu werden. in der Gitarrenindustrie. Hoffe es hat euch gefallen!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
