Jedes Jahrhundert kommt mit seinen Legenden, Wunderkindern ihres jeweiligen Fachgebiets, die mit einer Aussage aufwarten, die die Welt für immer verändert.
Das 20. Jahrhundert war keine Ausnahme. Es gab uns Musiker und Gitarristen, die Musik machten, die wir für immer schätzen würden.
Dieser Artikel handelt von jenen Gitarristen, die neu definiert haben, wie das Instrument auf ihre eigene perfekte Weise gespielt wird, und von all den großartigen Künstlern, die sie mit ihrem einzigartigen Stil inspiriert haben.
Bevor wir jedoch in die Liste einsteigen, sollten Sie wissen, dass ich die Musiker nicht nur nach ihrer Beherrschung des Instruments beurteilen werde, sondern nach ihrem gesamten kulturellen und musikalischen Einfluss.
Trotzdem möchte ich Sie bitten, diese Liste aufgeschlossen zu lesen, denn es geht nicht um die einflussreichsten, sondern um die, die zu den einflussreichsten gehören.
Robert Johnson
Robert Leroy Johnson gilt als Meister und Gründervater des Blues und ist der Fitzgerald der Musik.
Beide wurden zu Lebzeiten nicht anerkannt, inspirierten aber nach ihrem Tod Tausende von Künstlern durch ihre außergewöhnlichen Kunstwerke.
Das einzig Tragische außer dem frühen Tod von Robert Johnson war seine geringe bis gar keine kommerzielle oder öffentliche Anerkennung zu Lebzeiten.
So sehr, dass der größte Teil seiner Geschichte nach seiner Abreise tatsächlich von Forschern rekonstruiert wurde. Aber das macht ihn keineswegs weniger einflussreich.
Der legendäre Solokünstler ist bekannt für seine suggestiven Texte und seine Virtuosität, mit etwa 29 nachweisbaren Songs aus den 1930er Jahren auf dem Buckel.
Zu seinen Klassikern gehören Songs wie „Sweet Home Chicago“, „Walkin Blues“ und „Love in Vain“.
Robert Johnson, der am 27. August 16 im Alter von 1938 Jahren einen tragischen Tod starb, ist bekannt für seine Popularisierung von geschnittenen Boogie-Mustern, die den Grundstein für den elektrischen Chicago Blues und die Rock'n'Roll-Musik legten.
Johnson bleibt eines der frühen Mitglieder des berüchtigten „27 Club“ und wird von Musikliebhabern beklagt, die um Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain und den jüngsten Neuzugang, Amy Winehouse, trauern.
Als einflussreichster Gitarrist aller Zeiten haben die Werke von Robert Johnson viele erfolgreiche Künstler inspiriert.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick und Keith Richards sind nur einige zu nennen.
Chuck Berry
Ohne Chuck Berry gäbe es keine Rockmusik.
Chuck trat 1955 mit „Maybellene“ in die Rock’n’Roll-Musik ein, gefolgt von aufeinanderfolgenden Blockbustern wie „Roll Over The Beethoven“ und „Rock and Roll Music“, und führte ein Genre ein, das später zur Musik von Generationen werden sollte.
Er war derjenige, der den Grundstein für grundlegende Rockmusik legte und dabei brachte Gitarre Solo zum Mainstream.
Diese Riffs und Rhythmen, die elektrisierende Bühnenpräsenz; Der Mann war eine praktische Verkörperung von allem, was an einem E-Gitarristen gut ist.
Chuck gilt auch als einer der wenigen Musiker, die sein eigenes Material geschrieben, gespielt und gesungen haben.
Alle seine Songs waren eine Kombination aus cleveren Texten und deutlichen, rohen und lauten Gitarrennoten, die sich alle ziemlich gut ergänzten!
Obwohl Chucks Karriere mit vielen Höhen und Tiefen gefüllt ist, bleibt er dennoch einer der einflussreichsten Musiker und ein Vorbild für viele etablierte und aufstrebende Gitarristen.
Dazu gehören Persönlichkeiten wie Jimi Hendrix und die wohl größte Rockband aller Zeiten, The Beatles.
Obwohl Chuck nach den 70er Jahren eher zu einem Nostalgie-Sänger wurde, ist die Rolle, die er bei der Gestaltung der modernen Gitarrenmusik spielte, etwas, an das man sich für immer erinnern wird.
Jimi Hendrix
Die Karriere von Jimi Hendrix dauerte nur 4 Jahre. Er war jedoch ein Gitarrenheld, dessen Name als einer der größten Gitarristen aller Zeiten in die Musikgeschichte eingehen sollte.
Und dazu der berühmteste Musiker des 20. Jahrhunderts und einer der einflussreichsten Künstler.
Jimi begann seine Karriere als Jimmy James und unterstützte Musiker wie BB King und Little Richard in der Rhythm Section.
Das änderte sich jedoch schnell, als Hendrix nach London zog, dem Ort, an dem er später als Legende auftauchte, die die Welt nur einmal in Ewigkeit sieht.
Zusammen mit anderen begabten Instrumentalisten und mit Chas Chandlers Hilfe wurde Jimi Teil einer Rockband, die speziell dafür geschaffen wurde, seine instrumentalen Fähigkeiten hervorzuheben; Die Jimi Hendrix Experience, die später in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.
Als Teil der Band hatte Jimi seinen ersten großen Auftritt am 13. Oktober 1966 in Evreux, gefolgt von einem weiteren Auftritt im Olympia-Theater und der ersten Aufnahme der Gruppe, „Hey Joe“, am 23. Oktober 1966.
Hendrix' größte Aufmerksamkeit kam nach dem Auftritt der Band im Nachtclub Bag O'Nails in London, wo einige der größten Stars anwesend waren.
Prominente Namen waren John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck und Mick Jagger.
Die Aufführung versetzte die Menge in Ehrfurcht und brachte Hendrix sein erstes Interview mit „Record Mirror“ ein, das als „Mr. Phänomen."
Danach veröffentlichte Jimmy mit seiner Band aufeinanderfolgende Hits und hielt sich nicht nur durch seine Musik, sondern auch durch seine Bühnenpräsenz in den Schlagzeilen der Rockwelt.
Ich meine, wie können wir, wenn unser Junge 1963 bei seinem Auftritt im Londoner Astoria seine Gitarre in Brand steckte?
In den kommenden Jahren sollte Hendrix zu einer kulturellen Ikone seiner Generation werden, die von allen geliebt und beklagt werden würde, die jemals Rockmusik geliebt und gespielt haben.
Mit seiner kompromisslosen Experimentierfreudigkeit, seiner Angst vor lauten Tönen und seiner Fähigkeit, die Gitarre an ihre absoluten Grenzen zu bringen, gilt er nicht nur als der einflussreichste, sondern auch als einer der fähigsten Rockgitarristen aller Zeiten.
Auch nach Jimis tragischem Abgang im Alter von 27 Jahren beeinflusste er so viele Blues- und Rockgitarristen und -bands, dass es unmöglich ist, sie zu zählen.
Einige der bemerkenswertesten Namen sind Steve Ray Vaughan, John Mayers und Gary Clark Jr.
Seine Videos aus den 60er Jahren werden auf YouTube immer noch hunderte Millionen Mal aufgerufen.
Charlie Christian
Charlie Christian ist eine der Schlüsselfiguren, wenn es darum geht, die Gitarre aus der Rhythmusgruppe eines Orchesters herauszuholen, ihr den Status eines Soloinstruments zu verleihen und Musikgenres wie Bebop und Cool Jazz zu entwickeln.
Seine Einzelsaitentechnik und Verstärkung waren zwei der entscheidenden Faktoren, um die E-Gitarre als Lead-Instrument hervorzubringen, obwohl er zu dieser Zeit nicht die einzige Person war, die Verstärkung verwendete.
Fürs Protokoll, ich denke, Sie werden es ziemlich überraschend finden, dass der Gitarrenspielstil von Charlie Christian eher von Saxophonisten als von Akustikgitarristen der damaligen Zeit inspiriert war.
Tatsächlich erwähnte er sogar einmal, dass er gerne hätte, dass seine Gitarre mehr wie ein Tenorsaxophon klingt. Dies erklärt auch, warum die meisten seiner Auftritte als „hornartig“ bezeichnet werden.
In seinem kurzen Leben von 26 Jahren und einer Karriere, die nur wenige Jahre dauerte, hatte Charlie Christian fast jeden Musiker der damaligen Zeit stark beeinflusst.
Darüber hinaus spielte sein Werk eine Schlüsselrolle dabei, wie moderne E-Gitarre klingt und allgemein gespielt wird.
Zu Charlies Lebzeiten und nach seinem Tod hatte er einen großen Einfluss auf viele Gitarrenhelden, und sein Vermächtnis wurde von Legenden wie T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry und dem Wunderkind Jimi Hendrix getragen.
Charlie bleibt ein stolzes Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame und ein legendärer Leadgitarrist, der die Zukunft des Instruments und seine Verwendung in der modernen Musik geprägt hat.
Eddie Van Halen
Nur wenige Gitarristen hatten diesen X-Faktor, der es ihnen ermöglichte, selbst den erfahrensten Gitarristen Konkurrenz für ihr Geld zu machen, und Eddie Van Halen war mit Sicherheit ihr Koch!
Eddie Van Halen, der leicht als einer der größten und einflussreichsten Gitarristen der Rockmusikgeschichte angesehen wird, hat mehr Menschen für die Gitarre interessiert als selbst Götter wie Hendrix.
Außerdem spielte er eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung komplexer Gitarrentechniken wie Zweihand-Tapping und Trem-Bar-Effekten.
So sehr, dass seine Technik heute Standard für Hard Rock und Metal ist. Es wird auch nach Jahrzehnten seiner goldenen Zeit konsequent nachgeahmt.
Eddie wurde nach der Gründung der Van Halen-Band, die schnell begann, die lokale und bald auch internationale Musikszene zu beherrschen, zu heißem Zeug.
Ihren ersten großen Erfolg feierte die Band 1978 mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Van Halen“.
Das Album stand auf Platz 19 der Billboard-Musikcharts und blieb gleichzeitig kommerziell erfolgreiche Heavy-Metal- und Rock-Debütalben aller Zeiten.
In den 80er Jahren war Eddy durch sein tadelloses Gitarrenspiel zu einer musikalischen Sensation geworden.
Es war auch das Jahrzehnt, in dem Van Halens Single „Jump“ Platz 1 auf den Billboards sicherte und ihnen gleichzeitig ihre erste Grammy-Nominierung einbrachte.
Eddie Van Halen machte die E-Gitarre nicht nur beim einfachen Volk populär, sondern formulierte auch völlig neu, wie das Instrument gespielt wird.
Mit anderen Worten, jedes Mal, wenn ein Heavy-Metal-Künstler das Instrument in die Hand nimmt, schuldet er Eddy etwas.
Er beeinflusste eher eine Generation von Rock- und Metal-Gitarristen als ein paar Namen, während er auch das einfache Volk dazu brachte, das Instrument in die Hand zu nehmen. nein
BB-König
„Der Blues blutete das gleiche Blut wie ich“ sagt BB King, der Mann, der die Blueswelt buchstäblich für immer revolutioniert hat.
Der Spielstil von BB King wurde eher von einer Gruppe von Musikern als von einem einzigen beeinflusst, wobei T-Bone Walker, Django Reinhardt und Charlie Christian an der Spitze standen.
Seine frische und originelle Gitarrenspieltechnik und sein ausgeprägtes Vibrato machten ihn zu einem Idol für Bluesmusiker.
BB King wurde nach der Veröffentlichung des Blockbusters „Three O’Clock Blues“ im Jahr 1951 zu einer Mainstream-Sensation.
Es blieb 17 Wochen in den Rhythm and Blue Charts des Billboard Magazins, davon 5 Wochen auf Platz 1.
Das Lied startete Kings Karriere, woraufhin er die Chance bekam, vor nationalem und internationalem Publikum aufzutreten.
Im Laufe seiner Karriere wurden Kings Fähigkeiten immer ausgefeilter und er blieb sein ganzes Leben lang ein bescheidener Instrumentenschüler.
Obwohl King nicht mehr zwischen uns steht, gilt er als einer der einflussreichsten Bluesgitarristen aller Zeiten, der Fußspuren für unzählige zukünftige Blues- und Rockgitarristen hinterlassen hat.
Einige der legendären Musiker, die er durch seine Musik beeinflusst hat, sind Eric Clapton, Gary Clark Jr und wieder einmal der einzigartige Jimi Hendrix!
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Jimmy Page
Ist er der größte Gitarrist, den die Welt je gesehen hat? Ich würde nicht zustimmen.
Aber wenn Sie mich fragen, ob er einflussreich ist? Ich könnte darüber schimpfen, solange du nicht vor mir davonläufst; so ein Musiker ist Jimmy Page!
Als Riffmeister, außergewöhnlicher Gitarrenorchestrierer und Studiorevolutionär hat Jimmy Page die Wildheit von Jimi Hendrix und die Leidenschaft und Sensibilität eines Blues- oder Folkmusikers.
Mit anderen Worten, wo er hervorragende melodische Soli hinlegte, meisterte er auch verzerrte Gitarrenmusik. Ganz zu schweigen von seiner ultimativen Beherrschung der Akustikgitarre.
Einige der prominentesten Einflüsse von Jimmy Page sind Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop und Scotty Moore.
Er kombinierte ihre Stile mit seiner unübertroffenen Kreativität und verwandelte sie in Musikstücke, die pure Magie waren!
Jimmy wurde mit jeder Veröffentlichung, die er mit der Band Led Zeppelin veröffentlichte, in der Musikwelt berühmt, vor allem mit Singles wie „How Many More Times“, „You Shook Me“ und „Friends“.
Jeder Song war anders als der andere und sprach lautstark vom musikalischen Genie von Jimmy Page.
Obwohl sich Led Zeppelin 1982 mit dem Tod von John Bonham auflöste, gedeiht Jimmys Solokarriere immer noch, mit vielen großen Kollaborationen und Hits unter seinem Namen.
Im Moment ist Jimmy lebendig und gut, mit einem Vermächtnis, das für viele talentierte Musiker ein Leitbild war und für immer sein wird.
Eric Clapton
Eric Clapton ist ein anderer Name aus den 1900er Jahren, der sein erstes Plattendebüt mit Yardbirds gab, derselben Band, die Eddie Van Halen beim Start seiner Karriere half.
Im Gegensatz zu Eddie ist Eric Clapton jedoch eher ein Blues-Typ und ist eine Schlüsselfigur bei der Popularisierung des modernen elektrischen Blues und der Rockgitarre geblieben, einer Technik, die früher von Biggies wie T. Bone Walker in den 30er und Muddy Waters in den 40er Jahren verwendet wurde.
Eric hatte seinen großen Durchbruch Mitte der 60er Jahre durch seine Auftritte mit der damals ziemlich populären Blues-Rock-Band John Mayall and the Bluesbreakers.
Es waren seine Fähigkeiten im Gitarrenspiel und seine Bühnenpräsenz, die die Augen und Ohren der Blues-Liebhaber erregten.
Einmal in der Öffentlichkeit erkundete Erics Karriere viele Dimensionen der Musik und machte eine bekannte Rockband der 80er, Derek and the Dominos.
Als Leadgitarrist und Sänger produzierte Clapton mehrere Meisterwerke, darunter „Layla“ und „Lay Down Sally“, die für die damaligen Zuhörer nichts weniger als einen Hauch frischer Luft waren.
Danach war Erics Musik überall, von der Sammlung von Hardrock-Liebhabern bis hin zu Werbespots und Filmen.
Obwohl die goldenen Tage von Eric im Mainstream vorbei sind, wird seine Beherrschung des Blues, des klagenden und melancholischen Vibratos und der schnellen Läufe heute von vielen großen Gitarristen nachgeahmt.
Laut seiner Autobiografie und seinem allgemeinen Spielstil wurde Eric stark von Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin und einigen weiteren großen Namen beeinflusst, die überwiegend dem Blues angehören.
Erich sagt, „Muddy Waters war die Vaterfigur, die ich nie wirklich hatte.“
In seiner Autobiografie erwähnte Eric auch Robert Johnson und sagte: „Seine (Roberts) Musik bleibt der stärkste Schrei, den man meiner Meinung nach in der menschlichen Stimme finden kann.“
Einige der prominentesten Gitarristen und Musiker, die von Eric Clapton beeinflusst wurden, sind Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler und Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan war nur ein weiteres Wunderkind in einer Zeit voller Gitarrenmaestros, und dank seines unbestreitbaren Könnens hat er viele übertroffen und es mit den übrigen aufgenommen.
Bluesmusik war schon „cool“, als Stevie auf die Party sprang.
Aber sein frischer Stil und seine ultimative Showmanier, die er in die Szene brachte, waren Dinge, die ihn neben vielen anderen Qualitäten bekannt machten.
Vaughan wurde von seinem Bruder Jimmie schnell in die Gitarrenwelt eingeführt und spielte bereits im Alter von 12 Jahren in Bands mit.
Obwohl er mit 26 Jahren in seiner Heimatstadt bereits recht beliebt war, wurde er nach 1983 zum Mainstream-Erfolg.
Dies geschah, nachdem eine der einflussreichsten Pop-Ikonen des Jahrhunderts, David Bowie, beim Switzerland Montreux Jazz Festival auf ihn aufmerksam geworden war.
Danach lud Bowie Vaughan ein, mit ihm auf seinem nächsten Album „Let's Dance“ zu spielen, das sich als großer Durchbruch für Vaughan und als Eckpfeiler für eine erfolgreiche Solokarriere herausstellte.
Nachdem er durch seine Auftritte mit Bowie beträchtliche Popularität erlangt hatte, veröffentlichte Vaughan 1983 sein erstes Soloalbum namens Texas Flood.
Auf dem Album spielte er intensiv „Texas Flood“ (ursprünglich von Larry Davis gesungen) und veröffentlichte zwei Originale namens „Pride and Joy“ und „Lenny“.
Dem Album folgten mehrere weitere, von denen jedes einigermaßen anständig in den Charts abschneidet.
Obwohl Vaughan seine eigene Aussage machte, prägten mehrere Musiker seinen Spielstil.
Neben seinem Bruder gehören zu den bekanntesten Namen Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack und Kenny Burrel.
Was die angeht, die er beeinflusst hat, so ist es eine ganze Generation erfolgreicher Künstler in der Gegenwart und in der Vergangenheit.
Wenn Sie jemanden sehen, der in diesem Alter Bluesrock spielt, schuldet er es Stewie.
Tony Iommi
Ich fand es sowohl urkomisch als auch ernst, als ich einen Kommentar las, in dem es hieß: „Ohne Tony Iommi würde jedes Mitglied von Judas Priest, Metallica, Megadeth und wahrscheinlich jeder anderen Metal-Band Pizzen ausliefern.“
Nun, ich könnte nicht mehr zustimmen. Tony Iommi ist derjenige, der Metal erfunden, Metal unterstützt und Metal gespielt hat wie kein anderer.
Und das Schockierende ist, dass es aus Tonys größtem Bedauern in seinem Leben entstand; seine abgeschnittenen Fingerspitzen, die auch in Zukunft tausende behinderte Gitarristen begeistern würde.
Obwohl Tony schon in den frühesten Tagen seiner Karriere ein ziemlich berühmter Gitarrist war, startete er mit der Gründung von Black Sabbath im Jahr 1969 durch.
Die Band ist bekannt für die Popularisierung von Gitarrenverstimmung und dickeren Tempi, eine Technik, die zum charakteristischen Sound von Iommi und in Zukunft zur Hauptstütze der Metal-Musik werden sollte.
Einige der prominentesten Namen, die Iommi als seine Einflüsse erwähnte, sind Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin und die Legende Chuck Berry.
Sagen wir mal so, wen Tony Lommi beeinflusst hat: jede einzelne Metal-Band, die du kennst und die, die noch kommen werden!
Zusammenfassung
Die Musik hat sich im vergangenen Jahrhundert stark weiterentwickelt, und wir müssen viele neue Genres sehen.
Dies wäre jedoch unmöglich, wenn wir die Namen bestimmter Künstler herausnehmen würden, die dies durch ihre schurkische Haltung und ultimative Kreativität ermöglicht haben.
Diese Liste enthielt einige und wohl die besten dieser Künstler und all die Art und Weise, wie sie die Musik im Laufe der Jahrzehnte beeinflusst haben. Ich hoffe, Sie stimmen meiner Auswahl zu. Und selbst wenn nicht, ist das völlig in Ordnung!
Erraten Sie, was? Es gibt eine riesige Anzahl von Künstlern, die die Musik auf ihre eigene Art und Weise beeinflusst haben, und sie nicht in einen Top-10-Artikel aufzunehmen, untergräbt nicht ihre Größe.
In dieser Liste ging es nur um die Aushängeschilder der Evolution der Gitarrenmusik.
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Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
