Bevor Sie sich für den Kauf einer Gitarre entscheiden, müssen Sie entscheiden, ob Sie eine Akustikgitarre, eine E-Gitarre oder eine Akustikgitarre möchten.
![Gitarrenkorpus und Holzarten – worauf Sie beim Gitarrenkauf achten sollten [vollständiger Ratgeber]](https://neaera.com/wp-content/uploads/2022/06/Guitar-body-and-wood-types-what-to-look-for-when-buying-a-guitar-full-guide-1024x576.png)
Elektrische Solid-Body-Gitarren sind solche, die keine Kammern oder Löcher haben und der gesamte Korpus aus massivem Holz besteht.
Semi-Hollow beschreibt den Korpus einer Gitarre mit Schalllöchern, normalerweise zwei ziemlich große. Der Körper von eine akustische Gitarre ist hohl.
Beim Kauf einer Gitarre ist es wichtig zu wissen, worauf Sie achten müssen, um die beste Gitarre für Ihre Bedürfnisse zu finden.
Zwei der wichtigsten zu berücksichtigenden Faktoren sind Korpusform und Tonholz. Die Form des Gitarrenkorpus und das Holz, aus dem er besteht, haben großen Einfluss auf den Klang Ihrer Gitarre.
In diesem Artikel erfahren Sie alles über Gitarrenkorpustypen und -materialien, damit Sie beim Kauf Ihrer nächsten Gitarre eine fundierte Entscheidung treffen können.
Arten von Gitarre Körper
Es gibt drei Haupttypen von Gitarrenkorpussen: Vollkörper, Hohlkörper und Halbhohlkörper.
Solid-Body-Gitarren sind E-Gitarren und auch der beliebteste Typ – sie sind langlebig, vielseitig und relativ erschwinglich.
Hollowbody-Gitarren sind Akustikgitarren. Da ist ein halbakustische gitarre Sie ist als Archtop- oder Jazzgitarre bekannt und hat einen hohlen Korpus, aber darauf werde ich bald näher eingehen.
Semi-Hollow-Body-Gitarren sind E-Gitarren mit Schalllöchern. Sie sind weniger verbreitet als Solid-Body-Gitarren, bieten aber einen einzigartigen Klang.
Gitarrenkorpusse bestehen aus Holz. E-Gitarren können verschiedene Lackierungen haben, Akustikgitarren bestehen jedoch meist aus Naturholz.
Das Die am häufigsten für Gitarrenkorpusse verwendete Holzart ist Ahorn, aber auch Mahagoni und Erle sind beliebte Optionen.
Aber schauen wir uns alle diese Aspekte genauer an.
Hohlkörpergitarre
Ein hohler Gitarrenkorpus ist, wie der Name schon sagt, vollständig hohl.
Der Klang einer Hollow-Body-Gitarre ist sanfter und akustischer als der einer Solid-Body-Gitarre.
Außerdem sind sie bei hohen Lautstärken anfälliger für Rückkopplungen, die sich jedoch mit den richtigen Verstärkereinstellungen vermeiden lassen.
Hohlkörpergitarren sind akustische Gitarren, es gibt jedoch auch halbakustische Gitarren, die als Archtop- oder Jazzgitarre bekannt sind.
Das Archtop hat einen hohlen Korpus, verfügt aber auch über eine Metallplatte auf der Rückseite, um Rückkopplungen zu reduzieren.
Es gibt bestimmte Vor- und Nachteile im Zusammenhang mit Akustik- oder Hohlkörpergitarren:
Vorteile von Hohlkörpergitarren
- Diese Gitarren spielen die klaren und weichen Töne sehr gut
- Der klangliche und resonanztechnische Vorteil des Hohlkörpers besteht darin, dass er einen natürlichen Klang bietet.
- Sie können auch sehr gut schmutzige Töne spielen
- Da sie keinen Verstärker benötigen, werden sie häufig für Live-Auftritte verwendet.
- Sie eignen sich auch ideal für Unplugged-Sessions.
- Da Akustikgitarren oft günstiger sind als E-Gitarren, eignen sie sich hervorragend Einführungsinstrumente für Anfänger.
- Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass Akustikgitarren einfacher zu warten sind als E-Gitarren, da Sie sich nicht so häufig Gedanken über den Saitenwechsel machen müssen und sie nicht so viel Wartung benötigen.
Nachteile von Hollowbody-Gitarren
- Der Hohlkörper kann zu Rückkopplungsproblemen führen, wenn er nicht an den richtigen Verstärker angeschlossen ist.
- Wenn Akustikgitarren unverstärkt sind, kann es schwierig sein, sie in einer Gruppenumgebung zu hören.
- Sie haben häufig ein kürzeres Sustain.
Semi-Hollowbody-Gitarre
Eine Semi-Hollow-Body-Gitarre ist, wie der Name schon sagt, semi-hollow.
Sie haben eine dünne Metallplatte auf der Rückseite und zwei kleine Schalllöcher, auch „F-Löcher“ genannt.
Der Klang einer Semi-Hollow-Body-Gitarre ist eine Kreuzung zwischen einer Hollow-Body- und einer Solid-Body-Gitarre.
Sie sind nicht so anfällig für Rückkopplungen wie eine Hohlkörpergitarre, aber sie sind auch nicht so laut.
Sie sind eine gute Wahl für Jazz-, Blues- und Rockmusik.
Vorteile von Semi-Hollow-Body-Gitarren
- Der Hauptvorteil einer Semi-Hollow-Body-Gitarre besteht darin, dass sie die besten Eigenschaften von Solid- und Hollow-Body-Gitarren vereint und Ihnen den akustischen Klang der einen mit dem zusätzlichen Sustain der anderen bietet.
Die Semi-Hollow-Gitarre erzeugt einen sehr warmen Ton und einen angenehm resonanten Klang und wird deshalb von vielen Gitarristen bevorzugt.
Ähnlich einer Solidbody-Gitarre hat diese einen guten, hellen und kraftvollen Klang. - Semi-Hollow-Gitarren sind leichter und über einen längeren Zeitraum angenehmer zu spielen, da der Korpus etwas weniger Holz enthält.
Nachteile von Semi-Hollowbody-Gitarren
- Der grundlegende Nachteil einer Semi-Hollowbody-Gitarre besteht darin, dass ihr Sustain nicht so stark ist wie das einer Solidbody-Gitarre.
- Außerdem können Semi-Hollow-Body-Gitarren etwas mehr kosten als Solid-Body-Gitarren, was ein weiterer Nachteil ist.
- Obwohl es bei halbhohlen Gehäusen weniger Rückkopplungsprobleme gibt als bei massiven Gehäusen, gibt es aufgrund der winzigen Löcher im Gehäuse dennoch einige.
Solid-Body-Gitarre
Eine Solid-Body-Gitarre ist, wie der Name schon sagt, komplett aus massivem Holz gefertigt und hat keine Löcher.
Solidbody-Gitarren sind E-Gitarren. Sie sind anpassungsfähig und für eine Reihe von Musikstilen geeignet, darunter Rock, Country und Metal.
Im Vergleich zu Semi-Hollowbody-Gitarren haben sie einen viel volleren Klang und sind weniger anfällig für Rückkopplungen.
Was das Design angeht, kann ein Solid-Body-Elektrogerät in fast jede Form und jeden Stil gebracht werden, da das Gehäuse keine Resonanzkammern enthält.
Daher kann eine Solid-Body-Gitarre die richtige Wahl sein, wenn Sie auf der Suche nach einer unverwechselbaren Form sind.
Vorteile von Solidbody-Gitarren
- Der Klang einer Solid-Body-Gitarre ist lauter und fokussierter als der einer Hollow-Body-Gitarre.
- Außerdem sind sie weniger anfällig für Rückkopplungen und langlebiger.
- Solid-Body-Gitarren sind der beliebteste Typ – sie sind vielseitig und relativ erschwinglich.
- Da die Holzdichte das Sustain beeinflusst, haben Solid-Body-Gitarren von den drei Korpustypen das stärkste akustische Sustain.
- Die primären Harmonischen schwingen weiterhin mit, wenn eine Note gespielt wird. Sekundäre und tertiäre Harmonische verschwinden jedoch tendenziell schnell, da keine Resonanzkammer vorhanden ist.
- Im Vergleich zu Hollow- oder Semi-Hollow-Body-Gitarren können Solid-Body-Gitarren lauter verstärkt werden, ohne Rückkopplungen befürchten zu müssen.
- Möglicherweise reagieren sie auch schneller auf die Auswirkungen.
- Es entsteht ein schärferer Ton, da Solid-Body-Gitarren weniger anfällig für Pickup-Rückkopplungen sind.
- Darüber hinaus ist der Bassbereich konzentrierter und straffer.
- Bei Solid-Body-Gitarren klingen die hohen Töne normalerweise auch besser.
- Das Feedback einer Solidbody-Gitarre ist einfacher zu handhaben als das einer Hollowbody-Gitarre. Außerdem können Sie die vorhersehbaren Töne effektiver spielen.
Nachteile von Solidbody-Gitarren
- Hollow- und Semi-Hollowbody-Gitarren haben eine größere akustische Resonanz als Solidbody-Gitarren.
- Ein Hohlkörper kann satte und warme Töne erzeugen, ein Vollkörper hingegen nicht.
- Eine Solidbody-E-Gitarre ist schwerer als eine Semi-Hollow- oder Hollow-Gitarre, da sie dichter ist und aus mehr Holz besteht.
- Ein weiterer Nachteil besteht darin, dass ein massiver Korpus auf die Verstärkung angewiesen ist und daher den Klang nicht so gut projiziert wie ein Hohl- oder Halbhohlkörper, wenn Sie unplugged spielen möchten. Daher müssen Sie einen Verstärker verwenden, wenn Sie eine Solid-Body-E-Gitarre spielen.
Was ist der klangliche Unterschied zwischen Solid-Body, Hollow- und Semi-Hollow-Body?
Der Klangunterschied zwischen diesen drei Körpertypen ist ziemlich groß.
Hollow- und Semi-Hollow-Body-Gitarren haben einen wärmeren, weicheren Klang, während Solid-Body-Gitarren einen schärferen, fokussierteren Klang haben.
E-Gitarren mit Massivholzkorpus haben keine Schalllöcher. Aufgrund der hohen Dichte sorgt dies bei Solidbody-Gitarren für viel Sustain und minimales Feedback.
E-Gitarren mit halbhohlem Korpus haben „Schalllöcher oder F-Löcher“.
Durch diese F-Löcher, die es einem Teil des Klangs ermöglichen, durch den Korpus zu hallen, wird der Klang der Gitarre wärmer und akustischer.
Halbhohlkörpergitarren bieten zwar nicht so viel wie eine Solidbody-Gitarre, bieten aber dennoch viel Sustain.
Nicht zuletzt verfügen Akustikgitarren über einen Korpus aus Hohlholz. Dadurch haben sie einen sehr organischen bzw. natürlichen Klang, allerdings fehlt ihnen das Sustain von E-Gitarren.
Körpergewicht
Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Gitarrenkorpus die Art der Musik, die Sie spielen möchten, sowie Ihr Budget und das Gewicht der Gitarre.
Wenn Sie ein Anfänger sind, sind Solid-Body-Gitarren ein guter Ausgangspunkt.
Solid-Body-Gitarren sind die schwersten Gitarrentypen. Wenn Sie also etwas Leichteres suchen, sind Hollow- oder Semi-Hollow-Body-Gitarren möglicherweise die bessere Wahl.
Wenn Sie ein bestimmtes Musikgenre wie Jazz oder Metal spielen möchten, müssen Sie nach einer E-Gitarre suchen, die für diesen Stil entwickelt wurde.
Und wenn Sie auf der Suche nach einem Schnäppchen sind, Schauen Sie sich gebrauchte Gitarren an – Möglicherweise finden Sie ein tolles Angebot für ein Qualitätsinstrument.
Jemals gefragt Warum sind Gitarren überhaupt so geformt, wie sie sind?
Gitarrenkorpusformen: akustische Gitarren
Akustische Gitarren gibt es in verschiedenen Formen. jedes mit seinen eigenen Vor- und Nachteilen.
Das Design der Gitarre wirkt sich sowohl auf den Klang als auch darauf aus, wie angenehm sie in Ihren Händen liegt.
Auch Gitarren mit exakt gleicher Form können aufgrund der marken- und modellspezifischen Designänderungen ganz anders klingen!
Hier sind die Korpusformen für Akustikgitarren:
Salon Gitarre
Die Parlor-Korpusform ist die kleinste aller Akustikgitarren-Korpusformen. Dadurch hat es einen sehr weichen Klang.
Die Parlor-Gitarre ist eine gute Wahl für Spieler, die einen sehr intimen Klang wünschen.
Dank ihrer geringen Größe ist sie auch die beste Gitarre zum Fingerpicken und liegt sehr angenehm in der Hand.
Salongitarren (wie diese Schönheit von Fender) sind nicht mehr so beliebt wie früher, aber ihre Popularität hat in letzter Zeit wieder zugenommen.
Die geringe Größe der Salongitarre macht sie zu einer großartigen Wahl für Spieler mit kleinen Händen. Sie ist auch eine gute Wahl für Spieler, die eine leise Gitarre wollen, die andere nicht stört.
Der Klang ist im Vergleich zu größeren Gitarren ausgewogen, leicht und recht fokussiert.
Vorteile einer Salongitarre
- Kleinere Körpergröße
- Ideal für Spieler mit kleinen Händen
- Ruhigerer Klang
- Ideal zum Fingerpicken
- Ausgewogene Töne
Nachteile einer Salongitarre
- Sehr weicher Klang
- Für einige Spieler möglicherweise zu klein
Konzertgitarre
Die Form des Konzertkörpers ist kleiner als die des Dreadnought und des großen Auditoriums. Dadurch hat es einen weicheren Klang.
Die Konzertgitarre, wie dieses Yamaha-Modellist eine gute Wahl für Spieler, die einen zarten Klang mit viel Helligkeit wünschen.
Wie die Salongitarre eignet sich auch diese gut zum Fingerpicking.
Die geringe Größe der Konzertgitarre macht sie zu einer großartigen Wahl für Spieler mit kleinen Händen.
Der Klang ist fokussiert und der Mitteltonbereich ist ausgeprägter als bei einer Dreadnought.
Vorteile einer Konzertgitarre
- Kleinere Körpergröße
- Ideal für Spieler mit kleinen Händen
- Heller Klang
- Funktioniert gut für Live-Auftritte
Nachteile einer Konzertgitarre
- Weicherer Klang
- Für einige Spieler möglicherweise zu klein
- Möglicherweise zu leise
Lies auch: Wie sich Yamaha-Gitarren schlagen und die 9 besten Modelle im Test
Große Konzertgitarre
Die Form der klassischen Gitarre, zu deren Standardisierung Antonio Torres beigetragen hat, ist die Grundlage des großen Konzerts.
Es ist eines der leisesten Gitarrenmodelle. Es ist eine fantastische Allround-Gitarre, da sie über ein starkes Mitteltonregister verfügt.
Die klassischen Gitarren von Thomas Humphrey und die meisten Konzertgitarren sind für ihren Klang im mittleren Tonbereich bekannt.
Sein Klang ist weder so ausgewogen und brillant wie der der kleineren Modelle, noch ist er so dröhnend oder basslastig wie der der größeren Versionen, also ein toller Mittelweg.
Die große Konzertgitarre hat im Vergleich zur Dreadnought eine schmalere Taillenbreite.
Vorteile einer großen Konzertgitarre
- Ideal für Live-Auftritte
- Ruhig
- Starker Mitteltonklang
Nachteile einer großen Konzertgitarre
- Für manche vielleicht zu leise
- Nicht so beliebt
Klassische Akustikgitarre
Die klassische Akustikgitarre ist eine Gitarre mit Nylonsaiten. Es heißt eine „klassische“ Gitarre weil es die Art von Gitarre ist, die in der klassischen Musik verwendet wurde.
Die klassische Gitarre hat einen weicheren Klang als die Akustikgitarre mit Stahlsaiten.
Es ist eine gute Wahl für Spieler, die einen weicheren Klang wünschen oder klassische Musik spielen möchten.
Die Form von die klassische Gitarre ähnelt der Konzertgitarre, ist aber meist etwas größer.
Vorteile einer klassischen Akustikgitarre
- Weicherer Klang
- Ideal für klassische Musik
Nachteile einer klassischen Akustikgitarre
- Nylonsaiten können für manche Spieler schwierig sein
- Der Klang ist nicht so laut wie bei einer Stahlsaitengitarre
Auditoriumsgitarre
Die Auditorium-Gitarre ist nicht mit der Grand Auditorium-Gitarre zu verwechseln, die eine andere Korpusform hat.
Die Auditorium-Gitarre hat eine ähnliche Größe wie die Dreadnought, hat aber eine schmalere Taille und einen flacheren Korpus.
Das Ergebnis ist eine Gitarre, die sich angenehm spielen lässt und über eine großartige Projektion verfügt.
Der Klang des Auditoriums ist ausgewogen, mit klaren Höhen und satten Bässen.
Vorteile einer Auditoriumgitarre
- Angenehm zu spielen
- Tolle Projektion
- Ausgewogener Klang
Nachteile einer Auditoriumgitarre
- Das Spielen kann etwas unangenehm sein
- Nicht so laut
Grand-Auditorium-Gitarre
Die Grand Auditorium hat eine vielseitige Korpusform, die irgendwo zwischen einer Dreadnought und einer Konzertgitarre liegt.
Sie ist etwas kleiner als eine Dreadnought, hat aber einen größeren Klang als eine Konzertgitarre.
Das große Auditorium ist eine gute Wahl für Spieler, die eine vielseitige Gitarre suchen, die sich angenehm spielen lässt.
Es ist eine großartige Wahl für eine Vielzahl von Genres, darunter Country, Rock und Jazz.
Vorteile einer Grand-Auditorium-Gitarre
- Vielseitige Körperform
- Angenehm zu spielen
- Großartig für eine Vielzahl von Genres
Nachteile einer Grand-Auditorium-Gitarre
- Diese Gitarre hat eine schwache Resonanz
- Kürzeres Sustain
Dreadnought-Gitarre
Die Dreadnought ist die beliebteste Korpusform für Akustikgitarren. Es handelt sich um eine große Gitarre mit kraftvollem Klang, die oft auf der Bühne gespielt wird.
Die Dreadnought ist gut ausbalanciert, so dass sie auch über längere Zeiträume angenehm zu spielen ist.
Die Größe von der Dreadnought gibt ihm einen großen Klang mit viel Projektion. Der Bass ist satt und voll, während die Höhen hell und klar sind.
Sie eignet sich hervorragend zur Gesangsbegleitung und ist auch bei Flat-Pickern beliebt.
Dreadnought-Gitarren eignen sich hervorragend für eine Vielzahl von Genres, darunter Country, Rock und Blues.
Wenn Sie auf der Suche nach einer Allround-Gitarre sind, ist die Dreadnought eine gute Wahl.
Vorteile einer Dreadnought-Gitarre
- Kraftvoller Sound
- Angenehm zu spielen
- Großartig für eine Vielzahl von Genres
- Begleitet Gesang gut
Nachteile einer Dreadnought-Gitarre
- Manche Dreadnoughts sind sehr günstig und klingen schlecht
- Der Ton kann inkonsistent sein
Dreadnought-Gitarre mit runder Schulter
Der Round-Shoulder-Dreadnought ist eine Variante des traditionellen Dreadnought. Wie der Name schon sagt, sind die Schultern der Gitarre abgerundet.
Das Rundschulter-Dreadnought hat viele der gleichen Vorteile wie das traditionelle Dreadnought.
Es hat einen kraftvollen Klang und ist angenehm zu spielen. Es eignet sich auch hervorragend für eine Vielzahl von Genres.
Der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht darin, dass die Round-Shoulder-Dreadnought einen wärmeren Klang hat.
Wenn Sie eine Dreadnought mit einem etwas anderen Klang suchen, ist die runde Schulter eine tolle Option.
Vorteile einer Round-Shoulder-Dreadnought-Gitarre
- Kraftvoller Sound
- Warmer Klang
- Angenehm zu spielen
- Großartig für eine Vielzahl von Genres
Nachteile einer Dreadnought-Gitarre mit runder Schulter
- Der Ton ist etwas ungewöhnlich
- Kann teuer sein
Jumbo-Gitarre
Die Jumbo-Körperform ähnelt der Dreadnought, ist aber mit einem breiteren Körper noch größer!
Die zusätzliche Größe verleiht dem Jumbo noch mehr Projektion und Volumen.
Der Jumbo ist eine großartige Wahl für Spieler, die den Dreadnought-Sound, aber mit etwas mehr Power wünschen.
Diese Gitarre hat eine ausgezeichnete Basswiedergabe, so dass sie beim Klimpern gut klingt.
Vorteile einer Jumbo-Gitarre
- Noch mehr Projektion und Volumen als eine Dreadnought
- Ideal für Spieler, die einen kraftvollen Sound wünschen
- Hervorragend zum Klimpern geeignet
Nachteile einer Jumbo-Gitarre
- Für einige Spieler möglicherweise zu groß
- Kann dürr klingen
Beeinflusst die Gitarrenform Klang und Ton?
Die Gesamtform des Gitarrenkorpus hat Einfluss auf den Klang und Klang.
Eine Gitarre mit kleinerem Korpus sorgt für einen gleichmäßigeren Klang. Das bedeutet, dass die tiefen, mittleren und hohen Töne eine ähnliche Lautstärke haben und somit ausgewogen sind.
Je größer die Gitarre, desto größer wird der Tieftonbereich, wodurch die tiefen Töne im Vergleich zu den hohen Tönen lauter werden.
Dadurch entsteht ein Klang, der weniger ausgewogen ist als bei einer kleineren Gitarre.
Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Tatsache, dass eine Akustikgitarre weniger ausgewogen ist, nicht bedeutet, dass sie kein gutes Instrument ist.
Je nach Musikstil bevorzugen manche Spieler einen unausgewogenen Klang. Beispielsweise möchte ein Blues-Spieler möglicherweise mehr Bässe für das charakteristische Knurren.
Dann gibt es natürlich Fälle, in denen ein kräftiger Bass viel besser klingt und für eine bestimmte Aufnahme erforderlich ist.
Wenn Sie einen Leadsänger begleiten, kann es sein, dass das Klimpern übertönt wird, wenn Ihr Klang zu gleichmäßig ist und ein kräftigerer Bass erforderlich ist.
Alles in allem kommt es wirklich darauf an, was Sie klanglich von einer Akustikgitarre erwarten.
Klanglich hat die Form des Gitarrenkorpus einen Einfluss darauf, wie die Saiten schwingen.
Das bedeutet, dass bestimmte Formen bestimmte Töne gegenüber anderen hervorheben.
Beispielsweise verfügt eine Dreadnought-Gitarre über viele Bässe, da der große Korpus dafür sorgt, dass die tiefen Frequenzen richtig mitschwingen.
Andererseits hat eine kleinere Gitarre wie eine Parlor-Gitarre weniger tiefe und mehr hohe Frequenzen, da der Korpus die tiefen Frequenzen nicht so stark vibrieren lässt.
Wenn Sie also nach einer Gitarre mit vielen Bässen suchen, sollten Sie sich vielleicht nach einer Dreadnought umsehen.
Wenn Sie auf der Suche nach einer Gitarre mit mehr High-End sind, sollten Sie sich nach einer Salongitarre umsehen.
Gitarrenkorpusformen: E-Gitarren
Bei E-Gitarren gibt es einige beliebte Formen: die Stratocaster, die Telecaster, und die Les Paul.
Stratocaster
Die Stratocaster ist eine der beliebtesten E-Gitarrenformen. Es wurde von einer Vielzahl von Spielern verwendet, von Jimi Hendrix bis Eric Clapton.
Die Stratocaster hat einen schlanken Korpus und einen konturierten Hals. Das Ergebnis ist eine Gitarre, die leicht zu spielen ist und einen großartigen Klang hat.
Die Stratocaster ist eine gute Wahl für Spieler, die eine vielseitige Gitarre suchen, die sich angenehm spielen lässt. Sie ist auch eine gute Wahl für Spieler, die eine Gitarre mit einem „klirrenden“ Klang wünschen.
Telecaster
Die Telecaster ist eine weitere beliebte E-Gitarrenform. Es wurde von Spielern wie Keith Richards und Jimmy Page verwendet.
Die Telecaster hat einen Körper, der dem der Stratocaster ähnelt, aber einen „stumpferen“ Klang hat. Das Ergebnis ist eine Gitarre, die sich hervorragend für Spieler eignet, die einen „kräftigeren“ Klang wünschen.
Les Paul
Die Les Paul ist eine beliebte E-Gitarrenform, die von Spielern wie Slash und Jimmy Page verwendet wird.
Die Les Paul hat einen dicken Korpus, der ihr einen „fetten“ Klang verleiht. Das Ergebnis ist eine Gitarre, die sich hervorragend für Spieler eignet, die einen „dicken“ Klang wünschen.
Superstrat
Die Superstrat ist eine E-Gitarre, die auf der Stratocaster basiert.
Sie wurde für Spieler entwickelt, die eine Gitarre suchen, die für eine breite Palette von Stilen verwendet werden kann, von Country bis Metal.
Die Superstrat hat einen Körper, der der Stratocaster ähnelt, aber einen „aggressiveren“ Klang hat.
Das Ergebnis ist eine Gitarre, die sich hervorragend für Spieler eignet, die eine vielseitige Gitarre suchen, die für eine Vielzahl von Stilen verwendet werden kann.
Seltsam geformte E-Gitarren
Es gibt auch einige E-Gitarren, die seltsame Formen haben. Diese Gitarren werden oft für bestimmte Zwecke oder Musikstile entwickelt.
Beispiele für ungewöhnlich geformte E-Gitarren sind:
- Der Gibson Firebird
- Der Rickenbacker 4001
- Der Fender Jaguar
Gibson Feuervogel
Die Gibson Firebird ist eine E-Gitarre, die der Form eines Vogels nachempfunden ist. Sie wurde für Spieler entwickelt, die eine Gitarre wollen, die einfach zu spielen ist und einen großartigen Klang hat.
Rickenbacker 4001
Die Rickenbacker 4001 ist eine E-Bassgitarre, die der Form einer Katze nachempfunden ist. Sie wurde für Spieler entwickelt, die eine Bassgitarre suchen, die einfach zu spielen ist und einen großartigen Klang hat.
Fender-Jaguar
Der Fender Jaguar ist eine E-Gitarre, die der Form eines Jaguars nachempfunden ist. Sie wurde für Spieler entwickelt, die eine Gitarre wollen, die einfach zu spielen ist und einen großartigen Klang hat.
Es gibt noch einige andere, aber Sie möchten diese wahrscheinlich kaufen, wenn Sie bereits sehr vertraut mit E-Gitarren sind und Sammlergitarren suchen.
Gitarrenkorpus aus Tonhölzern
ZuNewood bezieht sich auf die Holzart, die für den Korpus der Gitarre verwendet wird. Die Art von Tonholz kann einen großen Einfluss auf den Klang der Gitarre haben.
Welches Holz eignet sich am besten für den Gitarrenkorpus?
Die häufigsten Hölzer sind Erle, Esche, Ahorn, Fichte, Zeder, Koa, Lindeund Mahagoni.
Die für den Gitarrenkorpus verwendete Holzart hat großen Einfluss auf den Klang der Gitarre. Verschiedene Hölzer haben unterschiedliche Klangeigenschaften.
Diejenigen, die einen vollmundigen Punch und Twang wie den der Fender Strat suchen lieber Erle wohingegen diejenigen, die bereit sind, mehr für einen perfekt ausbalancierten Klang auszugeben, zu Koa oder Ahorn greifen.
Wusstest du schon Gibt es auch Akustikgitarren aus Kohlefaser? Es macht sie nahezu unzerstörbar!
So wählen Sie den richtigen Gitarrenkorpustyp für Ihre Bedürfnisse aus
Es ist also an der Zeit, sich für eine Gitarre zu entscheiden … aber welcher Korpustyp passt am besten zu Ihnen?
Die Vorteile jedes Gitarrenkorpustyps
Die Vorteile können je nach Musikstil, den Sie spielen möchten, variieren.
Hier ist eine Kurzanleitung, die Ihnen bei der Auswahl hilft:
Akustikgitarren haben einen hohlen Korpus und sind daher der leichteste Gitarrentyp. Sie erzeugen einen warmen, natürlichen Klang, der perfekt für Unplugged-Sessions und Singer-Songwriter geeignet ist.
Eine Solidbody-Gitarre ist die vielseitigste Art von E-Gitarre. Sie können für jedes Musikgenre verwendet werden, von Country bis Metal.
Solidbody-Gitarren sind ebenfalls die am einfachsten im Einklang zu bleiben. Sie haben keine Löcher im Holzkorpus und geben daher nicht so viel Feedback wie Hohlkörpergitarren.
Semi-Hollow-Body-Gitarren haben zwei Schalllöcher und einen Holzblock, der in der Mitte des Korpus verläuft.
Durch dieses Design sind sie nicht so anfällig für Rückkopplungen wie eine Hohlkörpergitarre, aber auch nicht so laut.
Sie sind eine beliebte Wahl für Jazz- und Blues-Spieler, aber auch Rocker mögen sie!
Welcher Gitarrenkorpustyp eignet sich am besten für Anfänger?
Wenn Sie vor der Wahl stehen, sich eine Solid-Body- oder Semi-Hollow-E-Gitarre zuzulegen, kommt es darauf an, welchen Musikstil Sie spielen möchten.
Wenn Sie Metal oder Rock spielen möchten, ist ein Solidbody die richtige Wahl. Wenn Sie etwas mit eher jazzigem oder bluesigem Klang wünschen, ist ein Semi-Hollow die bessere Option.
Wenn Sie gerade erst anfangen, empfehlen wir Ihnen die Anschaffung einer Akustikgitarre. Sie sind am einfachsten zu erlernen und Sie brauchen keinen Verstärker.
Nachdem Sie nun die Vorteile jedes Gitarrenkorpustyps kennen, ist es an der Zeit, den richtigen für Sie auszuwählen!
Zusammenfassung
Bei der Wahl des Gitarrenkorpustyps gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Es hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben und dem Musikstil ab, den Sie spielen möchten.
Wenn Sie Anfänger sind, empfehlen wir Ihnen die Anschaffung einer Akustikgitarre. Sie sind am einfachsten zu spielen und Sie benötigen keinen Verstärker.
Sobald Sie sich für den Körpertyp entschieden haben, ist der nächste Schritt Wählen Sie das richtige Holz für Ihre Gitarre.
Die Holzart, die für den Korpus einer Gitarre verwendet wird, kann einen großen Einfluss auf den Gesamtklang haben.
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Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
