Grover Jackson ist Amerikaner Geigenbauer und eine Legende in der Gitarre Welt. Er ist vor allem für seine Arbeit mit bekannt Randy Rhoads und die Kreation der legendären Jackson-Gitarren.
Heutzutage schlägt Grover Jackson mit seiner neuen Linie von immer noch Wellen in der Gitarren-Community Jackson Gitarren.
Wenn Sie ein Fan der Gitarre sind, dann wissen Sie definitiv, wer er ist. Aber für diejenigen, die es nicht wissen, Grover Jackson ist ein hoch angesehener Gitarrenbauer und Gitarrendesigner.
Er ist verantwortlich für einige der berühmtesten Gitarren der Welt, darunter das Signature-Modell von Randy Rhoads und die Jackson Soloist.
Seine Anfänge in der Musikindustrie begann er in einem Gitarrenladen in Kalifornien. Dort lernte er Randy Rhoads kennen, der bald sein berühmtester Mitarbeiter werden sollte. Jackson begann, Gitarren für Rhoads zu bauen, und die beiden entwickelten schnell eine enge Arbeitsbeziehung.
Einleitung
Grover Jackson ist ein renommierter amerikanischer Gitarrenbauer, Gitarrendesigner und -hersteller. Er hat mit mehreren bekannten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool von Green Day und die Mitglieder von Guns N 'Roses. GJ verkaufte eines der allerersten Serienmodelle der Ikone Gibson Flying V und kam mit seinen eigenen Modellen wie dem heraus San Dimas Charvel-Gitarren.
Seine Zeit bei Charvel war sowohl für Charvel- als auch für Jackson-Gitarren transformierend.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, wurde Grover Jackson synchronisiert „Der Vater des modernen Metal-Gitarrendesigns“ wegen seines Einflusses nicht nur auf die Gestaltung von Sound und Spielbarkeit, sondern auch auf die Definition dessen, was es heißt, mit einer Gitarre zu rocken. Als "Vater des modernen Metal-Gitarrendesigns" veränderte er das Gesicht sowohl der Studioaufnahmen als auch der hart rockenden Live-Auftritte durch innovative Designs, die bis heute Einfluss haben. Er nahm klassische Designs von Fender und Gibson und fügte ihnen eine Kante hinzu, wodurch sie in Bezug auf härtere Rockmusik besser geeignet waren Klang, Aussehen und Gefühl.
Frühes Leben
Gitarrist und Gitarrenbauer Grover Jackson wurde 1948 in Akron, Ohio, geboren. Er wuchs bei seinem Vater musizierend auf und studierte klassische Gitarre. Als Teenager begann er mit dem Bau von Instrumenten und während des Studiums lernte er, wie man Gitarren an seinen Musikgeschmack anpasst. Seine Leidenschaft für den Instrumentenbau führte schließlich dazu, dass er A legendärer Gitarrenbauer und erfahrener Gitarrenbauer.
Lass uns erforschen Grover Jacksons Leben und Karriere um seinen Einfluss auf die Musik besser zu verstehen:
Bildungswesen
Grover Jackson wurde 1959 in San Bernardino, Kalifornien, geboren. Er besuchte die Rincon High School, wo er sich auf Musik konzentrierte und in seinen Teenagerjahren das Saxophonspielen lernte. Nach dem Abitur schrieb er sich an der Musikerinstitut in Hollywood, Kalifornien, um seine Ausbildung in Musiktheorie und Gitarrentheorie fortzusetzen.
Am Musicians Institute studierte Grover unter einer Vielzahl von Lehrern, darunter Joe Pass und Super-Shredder Allan Holdsworth dessen Einfluss für Grovers Spielstil von zentraler Bedeutung war. Später studierte er Jazzimprovisation mit Hiroshi Komiyama und klassische Komposition bei Innervision-Produktionen vor dem endgültigen Abschluss mit einem Abschluss in Musikkomposition und Technologie. Von dort zog Grover zurück nach San Bernardino, wo er in der Stadt auftrat und begann, sein eigenes Handwerk als Musiker zu entwickeln kundenspezifischer Instrumentenbauer.
Frühe Karriere
Grover Jacksons Karriere sollte ihn schließlich an die Spitze des Erfolgs katapultieren, aber alles begann, als er erst 15 Jahre alt war. Grover lebte in Los Angeles und nahm einen Job als Maschinist in einer örtlichen Fabrik für Gitarrenteile an, um seiner Familie zu helfen, über die Runden zu kommen. Es schien jedoch, als hätte das Schicksal mehr für Grover geplant, denn in dieser Fabrik wurde er zum ersten Mal ausgesetzt legendäre Gitarristen spielen ihr Handwerk.
Diese anfängliche Exposition löste eine intensive Begeisterung für Gitarren aus, die Grover schließlich dazu brachte, der zu werden "gehe zum Jungen" für viele der bekanntesten Musiker von LA, darunter BB King, Billy Foggarty und andere. Durch harte Arbeit und Entschlossenheit Grover wurde bald zu einem talentierten Gitarrentechniker, der unschätzbare Einblicke in das Innenleben von Gitarren gewann, die für seine außergewöhnliche Karriere von entscheidender Bedeutung sein würden.
Mit der Anerkennung kamen weitere Einladungen berühmter Superstars und innerhalb von drei Jahren wurde er Chefmechaniker und begann in Zusammenarbeit mit renommierten Bauunternehmen wie z Dan Smith von der Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Die beiden waren verantwortlich für ikonische Akustikmodelle wie den Limitierte Auflage der FMIC Artist Series ES-335 neben Giganten wie Doug Petty und Charley Maynad von Rickenbacker International Corporation (RIC). In späteren Jahren würden diese gemeinsam konstruierten Modelle die Klanglandschaft für Generationen nach ihnen definieren.
Karriere in der Musik
Grover Jackson ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Er ist am besten für seine Arbeit bekannt, die einige der produziert die bekanntesten Rockalben der 80er und 90er Jahre. Seine Karriere in der Musik begann als Gitarrentechniker für Randy Rhoads, und schließlich gründete er Charvel-Gitarren und Jackson-Instrumente die heute weltbekannte Marken sind.
Werfen wir einen Blick auf seine illustre Karriere in der Musik.
Gitarrendesign
Gitarrendesign war eine Aktivität, bei der Grover Jackson übertrifft. Er half dabei, die ikonische „spitze“ Form der Charvel-Gitarren und die radikale Korpusform der Jackson-Gitarren zu kreieren. Seine Innovationen bieten Spielern das ultimative Spielerlebnis, und seine Designs sind wegen ihrer einzigartigen Mischung aus Ton und Spielbarkeit sehr begehrt.
Jackson arbeitete auch mit Reita Ray, einem Custom-Gitarrenbauer aus Japan, zusammen, um Signature-Modelle zu kreieren, die Jacksons Namen trugen. Seine Entwürfe waren revolutionär in Bezug auf Hardware, Elektroniklayout, Lackierungen und vieles mehr. Er modifizierte sogar Low-End-Gitarren für High-End-Klangqualität auf kostengünstige Weise – ein Beispiel ist die inzwischen zum Kultklassiker gewordene Jackson Soloist-Serie von 1985.
Grover war auch am Design der einflussreichen E-Gitarre der Dean ML-Serie beteiligt, die von vielen als eines der wichtigsten Instrumente angesehen wird, die jemals veröffentlicht wurden. Er entwickelte ein neues Nackengelenksystem, das sofort für seine überlegene Stärke und Stabilität gelobt wurde, bevor es von anderen Marken wie Ibanez und ESP übernommen wurde.
Während Grover möglicherweise nicht direkt an der Gestaltung musikalischer Trends durch Auftritte oder Songwriting beteiligt war, hat sein Einfluss auf Instrumentendesign kann nicht unterschätzt werden, da ihm die moderne Musik für seine revolutionären Gitarrendesigns viel zu verdanken hat!
music Production
Grover Jackson ist ein Musikproduzent und Ingenieur mit einer über zwanzigjährigen Karriere in der Musikindustrie. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Jackson mit vielen gefeierten Aufnahmekünstlern wie z Faith No More, U2 und Def Leppard. Sein Einfluss in der Welt der Produktion geht jedoch weit über diese Bands hinaus; Er hat den Klang vieler Genres der modernen Musik maßgeblich mitgestaltet.
Jacksons Produktionsmantra dreht sich um die Nutzung tonale Dynamik um für jeden Song, an dem er arbeitet, einen beeindruckenden Sound zu kreieren. Dies beinhaltet oft, dass sowohl im großen als auch im kleinen Maßstab gleichzeitig gearbeitet wird. Beispielsweise kann er mehrere Instrumente gleichzeitig aufnehmen und mischen, während er einzelne Sounds optimiert, um sicherzustellen, dass sie perfekt passen. Diese Liebe zum Detail verleiht seinen Produktionen einen einzigartigen Geschmack, der sofort erkennbar ist.
Grover Jackson ist nicht nur ein erfahrener Produzent, sondern auch ein unglaublich talentierter Ingenieur, dessen Expertise in der Programmierung und Bearbeitung von Software liegt, die heute von den meisten professionellen Aufnahmestudios verwendet wird. Er weiß, wie wichtig es sein kann, während der Aufnahmesitzung schnell Anpassungen vorzunehmen, und weiß, wie er am besten für einen reibungslosen Ablauf sorgt, wenn es um Übergänge zwischen Takes oder verschiedenen Tracks geht. Sein technologisches Wissen ermöglicht es ihm, auch unter extremem Zeitdruck oder restriktiven Studiobedingungen qualitativ hochwertige Ergebnisse zu erzielen – und beweist damit seine unglaublichen Fähigkeiten als Produzent und Ingenieur gleichzeitig.
Einfluss auf die Musik
Grover Jackson ist ein Name, der unter Gitarrenliebhabern oft im Gespräch auftaucht. Er ist am bekanntesten für seine Arbeit mit Randy Rhoads, wo er einige der großartigsten Gitarrensounds aller Zeiten produziert hat. Er hat auch selbst einen bedeutenden Einfluss auf die Musikindustrie ausgeübt.
In diesem Abschnitt wird untersucht, wie Grover Jackson hat die Musikindustrie beeinflusst:
Popularität von Jackson Guitars
Seit den 1960s, Grover Jackson war eine einflussreiche Figur in der Entwicklung und dem Wachstum der Popmusik und ist vor allem für seine Beteiligung an der Entwicklung einiger der berühmtesten Gitarren der Welt bekannt. Nachdem er Meister im Gitarrenbau geworden war, war Grover Mitbegründer Jackson Gitarren 1980 mit Randy Rhoads. Die mehr als zehnjährige Partnerschaft mit Rhoads und Jackson sollte in die Geschichte eingehen und zu der äußerst beliebten Form vieler der heutigen E-Gitarren führen.
Neben dem Erfolg von maßgefertigten Instrumenten von Randy Rhoads half Grover bei der Entwicklung mehrerer Serien von Metal-Gitarren, die in Massenproduktion hergestellt werden konnten. Dazu gehörten rekordverdächtige Modelle wie z Solist und König v Formen sowie beliebt KV und Betrachtung Instrumente, die heute ikonische Designs sind, die überall auf Bühnen und in Jamrooms gleichermaßen zu finden sind. Im Kern boten diese Modelle nur zwei Optionen; Neck-Through-Body-Konstruktion bzw das Bolt-on-Neck-Design verfügbar für erschwinglichere Optionen aufgrund seiner kurzen Produktionszeit.
Die Popularität dieser Modelle stieg während der Metal-Ära der 1980er Jahre sprunghaft an, als Acts wie Van Halen sie neben anderen Ikonen wie Slayer, Megadeth, Dream Theater und anderen weltweit spielten. Noch heute schätzen mehrere Generationen alles, was Grover getan hat, um die Tonalität des Heavy Metal sowie die hervorragende Handwerkskunst zu beeinflussen. einige der leichtesten, aber klanglich vielseitigsten Qualitätsinstrumente für Gitarristen weltweit zu schaffen.
Beiträge zur Heavy-Metal-Musik
Grover Jackson wird oft als Gründer von gutgeschrieben Heavy-Metal-Gitarrentechnologie. Er hat es erstellt und getestet, während er an Gitarren für gearbeitet hat Randy Rhoads und andere Gitarristen. Seine Innovationen in Bezug auf Tonumfang, Verkabelung, Hohlraumformen, Verfeinerungen von Tremolo-Systemen und Hardware-Kombinationen sind heute zu festen Bestandteilen der Metal-Musik geworden.
Sein Einfluss ist auf praktisch jeder Art von Metal-Musik seit den 80er Jahren zu hören. Die Arbeit von Grover Jackson leitete eine Ära äußerst aggressiver Klangschichten und einzigartiger tonaler Variationen für das Genre ein, die zuvor vernachlässigt oder beiseite geschoben worden waren. Er half bei der Entwicklung der Werkzeuge, die notwendig sind, um diese Töne auf gitarrenzentrierte Weise auszudrücken, wie z. B. verbesserte Tonabnehmerartikulation und wütende Overdrive-Optionen.
Die beiden bedeutendsten Modelle von Grover Jackson sind der äußerst beliebte Super Strat-Stil „Randy Rhoads RR1“ mit einem Haifischflossenflügel-Schlagbrett und Jacksons konventionellerem Pseudo-Les Paul-Design, das auch von Randy Rhoads gespielt wird – beide mit Hälsen mit 24 Bünden und Verriegelungstremoli (aber bevor sie von Charvel übernommen wurden). Der Geist seines Vermächtnisses lebt in jedem Shredder-Song weiter, der seitdem geschrieben wurde, wo der Spin eine unglaubliche Picking-Geschwindigkeit über knirschende Powerchords auslöst, angetrieben von sägenden Leads, die geboren wurden heiße Tonabnehmer, durchdrungen von roher Energie.
Legacy
Grover Jackson ist eine legendäre Figur in der Welt der Musik. Er ist vor allem für seine Pionierarbeit in der Heavy-Metal-Gitarrendesign. Er arbeitete mit einigen der bekanntesten Bands des Genres zusammen und half dabei, die charakteristischen Sounds zu kreieren, die heute zu den Grundnahrungsmitteln des Genres gehören. Seine Beiträge hatten einen immensen Einfluss auf die Welt der Musik, und diejenigen, die ihn kannten, erinnern sich gerne an ihn.
Lassen Sie uns sein unglaubliches Vermächtnis erkunden und wie seine Arbeit die Musikindustrie verändert hat:
Vermächtnis von Jackson Guitars
Der Name Grover Jackson wird in der Welt der Musik in Ehrfurcht gehalten. Musiker, Sammler und sogar diejenigen, die außerhalb der Sphäre der Gitarrenkultur stehen, haben den Einfluss des Mannes auf die Welt der Gitarren erkannt. Jackson wird seit langem für seine Fähigkeit bewundert, lebendige, hochwertige Instrumente zu schaffen – insbesondere diejenigen, die seinen eigenen Namen tragen: Jackson-Gitarren.
Von ihren bescheidenen Anfängen als Erweiterung der Charvel-Gitarren und Teil von Bandit Guitars gewann die Jackson-Gitarrenmarke von Grover schnell an Bekanntheit, mit vielen bemerkenswerten Musikern wie z Randy Rhoads und Adrian Smith sich dafür entschieden, es als ihr Hauptinstrument zu verwenden.
Jackson ist zu einem legendären Namen geworden, der für überlegene Spielbarkeit und Konstruktion steht, die für jeden Stil, den ein Musiker braucht, anpassbar ist. Seit ihrer frühen Gründung durch Grover selbst haben Jackson-Gitarren verschiedene Designänderungen durchlaufen, die als „Barock“ oder „Galerie“ bezeichnet wurden – mit künstlerischer Inspiration für jedes Modell. Viele Spieler, die Jackson als ihre Hauptaxt gewählt haben, haben jetzt Signature-Modellreihen mit Grover. Jeff Loomis setzt mit seiner Serie zwar immer wieder Maßstäbe Rostiger Cooley bringt unübertroffene Zerkleinerungskraft in jedes Stück. Jedes Design dient als Statement für das schiere Ausmaß der Musikalität, die in jedem einzelnen vorhanden ist, während sie vollständig anpassbar bleiben, um den Vorlieben und dem Klang jedes Spielers zu entsprechen.
Eindeutig das Erbe, das von hinterlassen wurde Grover Jackson Die Arbeit seines Lebens wird nicht so schnell vergessen werden für das, was er für die Musik getan hat, indem er seine eigene Gitarrenlinie kreiert hat, die nicht nur optisch attraktiv, sondern auch musikalisch unterhaltsam war! Die Leidenschaft und Hingabe, die er dem Gitarrenspiel entgegenbrachte, konnten nur wenige Musiker erreichen und noch weniger von einem anderen Gründer wie ihm erben. Bis zum heutigen Tag ist Jackson immer noch führend bei der Entwicklung erstaunlicher Instrumente, die für alle Erfahrungsstufen geeignet sind, vom Anfänger bis zum Veteranen!
Einfluss auf die moderne Musik
Seit den frühen 1970er Jahren Grover Jackson ist eine einflussreiche Persönlichkeit in der Gitarrenbau-Community, die hochwertige Instrumente herstellt und Generationen von Spielern inspiriert. Sein Einfluss ist in der modernen Musikszene mit seinen beiden größten Unternehmen zu spüren – Jackson Charvel und BC Reich – Bereitstellung moderner Musiker mit unverwechselbaren Gitarren, die sich von anderen Instrumenten ihrer Art abheben.
Jackson wurde Ende der 70er Jahre berühmt, als seine Gitarren begannen, von legendären Gitarristen wie z Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine und George Lynch – die alle dazu beigetragen haben, die Heavy-Metal-Musik zu dem zu machen, was sie heute ist. Das herausragende Erscheinungsbild von Jacksons Gitarren prägte auch die visuelle Ästhetik, die für das öffentliche Image von Hardrock-Bands von wesentlicher Bedeutung war – oft wurden Bandlogos auf die Instrumente gemalt.
Jacksons meisterhafte Handwerkskunst bedeutete, dass Musiker nicht nur in der Lage waren, einzigartige Sounds mit speziell angefertigten Tonabnehmern zu erzeugen, sondern auch ihre eigenen leicht zu modifizieren Jackson-Instrumente ohne sie zu brechen. Dies ermutigte zum Experimentieren und schuf a DIY-Mentalität unter vielen aufstrebenden Spielern, die Jackson wegen seines charakteristischen Sounds suchten, wenn er Lead-Soli spielte oder knackige Rhythmuslinien sowohl auf elektrischen als auch auf akustischen Gitarren definierte.
Der Einfluss von Grover Jackson ist noch heute offensichtlich und findet Resonanz bei modernen Künstlern wie z Avenged Sevenfold, Slipknot und Metallica alle, deren Mitglieder einige der unterschiedlichen Grovers-Modelle wie die verwenden Solisten- oder Kriegerserie zu helfen, ein beeindruckendes Maß an technischem Können zu erreichen und gleichzeitig in ihrer Kunstfertigkeit in Metal-Genres wie kreativ zu bleiben Groove-Thrash-Alternative or progressiver Kern – schulden dem Vermächtnis dieses großen Handwerkers viel Dank!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
