Groove, das rhythmische Feeling oder das Gefühl für Swing: Wie bekommt man es hin?

von Joost Nusselder | Aktualisiert am:  3. Mai 2022

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Groove ist das Gefühl von treibendem rhythmischem „Gefühl“ oder Gefühl von „Swing“, das durch die Interaktion der von einer Band gespielten Musik entsteht Rhythmusgruppe (Schlagzeug, elektr Bass oder Kontrabass, Gitarre, und Tastaturen).

Groove ist in der Popmusik allgegenwärtig und wird in Genres wie Salsa, Funk, Rock, Fusion und Soul berücksichtigt. Das Wort wird oft verwendet, um den Aspekt bestimmter Musik zu beschreiben, der einen dazu bringt, sich zu bewegen, zu tanzen oder zu „grooven“.

Musikwissenschaftler und andere Gelehrte begannen in den 1990er Jahren, das Konzept des „Grooves“ zu analysieren.

Fügen Sie Ihrer Musik Groove hinzu

Sie haben argumentiert, dass ein „Groove“ ein „Verständnis von rhythmischen Mustern“ oder „Gefühl“ und „ein intuitives Gefühl“ für „einen Zyklus in Bewegung“ ist, der aus „sorgfältig ausgerichteten gleichzeitigen rhythmischen Mustern“ entsteht, die Tanzen oder Fuß in Bewegung setzen -Klopfen auf Seiten der Zuhörer.

Der Begriff „Groove“ wurde von der Groove einer Schallplatte übernommen Rekord, was bedeutet, dass die Spur in der Drehbank geschnitten wird, die eine Aufzeichnung macht.

Die verschiedenen Elemente, die Groove erzeugen

Groove entsteht durch Synkopen, Antizipationen, Unterteilungen und Variationen in Dynamik und Artikulation.

Synkopierung ist die Verschiebung des regulären metrischen Akzents (normalerweise auf den starken Schlägen), indem gelegentlich signifikante Akzente dort platziert werden, wo sie normalerweise nicht auftreten würden.

Antizipationen sind Noten, die kurz vor dem Downbeat (dem ersten Schlag eines Taktes) auftreten.

Unterteilungen sind die Unterteilung eines Beats in bestimmte Unterteilungen. Variationen in Dynamik und Artikulation sind Variationen, wie laut oder leise und wie staccato oder legato die Noten gespielt werden.

Die Groove-Elemente finden sich in vielen Musikrichtungen wieder, von Salsa über Funk und Rock bis hin zu Fusion und Soul.

Wie bekommt man einen Groove in sein eigenes Spiel?

Versuchen Sie, Ihre Rhythmen zu synkopieren, indem Sie den regulären metrischen Akzent verschieben, indem Sie gelegentlich signifikante Akzente setzen, wo sie normalerweise nicht auftreten würden.

Erwarten Sie Noten kurz vor dem Downbeat, um Ihrem Spiel ein Gefühl der Vorfreude und Aufregung zu verleihen. Brechen Sie Beats in Unterteilungen auf, insbesondere Halb- und Viertelnoten, um sie dynamischer und interessanter zu machen.

Variieren Sie schließlich die Dynamik und Artikulation Ihrer Noten, um Ihrem Spiel mehr Interesse und Abwechslung zu verleihen.

Üben mit Fokus auf Groove

Das Üben deines Grooves hilft dir dabei, ein Gefühl für die Musik zu entwickeln und dein Spiel spannender und dynamischer zu machen.

Es kann Ihnen auch helfen, die Verbindung zwischen den verschiedenen Elementen der Musik besser zu verstehen und wie sie zusammenwirken, um das Gesamtgefühl eines Stücks zu erzeugen.

Wenn Sie ein gutes Verständnis von Groove haben, können Sie der Musik Ihren eigenen persönlichen Stil hinzufügen und sie zu Ihrem eigenen machen.

Um Ihre Groove-Fähigkeiten zu entwickeln, versuchen Sie, mit einem Metronom zu üben, und experimentieren Sie mit verschiedenen Rhythmen, Klängen und Phrasierungen. Sie können auch Groove-betonte Musik hören und von den Meistern dieses Stils lernen.

Mit der Zeit und Übung werden Sie in der Lage sein, einzigartige Grooves zu kreieren!

Beispiele für groovige Musik zum Anhören und Lernen:

  • Santana
  • James Brown
  • Stevie Wonder
  • Marvin Gaye
  • Turm der Kraft
  • Erde, Wind

Alles zusammenfassen – Tipps für die Entwicklung Ihres eigenen Grooves

  1. Experimentieren Sie mit Synkopen, indem Sie den regulären metrischen Akzent verschieben.
  2. Probieren Sie Antizipationen aus, indem Sie Noten kurz vor dem Downbeat spielen.
  3. Unterteilen Sie Beats in Halb- und Viertelnoten, um mehr Dynamik hinzuzufügen.
  4. Variiere die Dynamik und Artikulation deiner Noten, um Interesse zu wecken

Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.

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