Wenn Sie einen großen Sound wollen, ist das Delay der richtige Weg.
Verzögerung ist ein Audio bewirken das ein Eingangssignal auf einem Tonspeichermedium aufzeichnet und nach einer festgelegten Zeit wiedergibt. Das verzögerte Signal kann entweder mehrmals wiedergegeben oder in die Aufnahme zurückgespielt werden, um den Klang eines sich wiederholenden, abklingenden Echos zu erzeugen.
Schauen wir uns an, was es ist und wie es verwendet wird. Es ist ein Formular
Delay in der Musikproduktion verstehen
Delay ist ein einzigartiger Effekt, der in der Musikproduktion verwendet werden kann, um den Ton und die aufregenden Elemente eines Tracks zu verbessern. Es bezieht sich auf den Prozess, ein eingehendes Audiosignal zu erfassen, es für einen bestimmten Zeitraum zu speichern und es dann wiederzugeben. Die Wiedergabe kann direkt erfolgen oder mit dem Originalsignal verschmolzen werden, um einen Wiederholungs- oder Echoeffekt zu erzeugen. Die Verzögerung kann mit verschiedenen Parametern angepasst und moduliert werden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, z. B. Flange oder Chorus.
Der Prozess der Verzögerung
Der Prozess der Verzögerung tritt auf, wenn ein eingehendes Audiosignal dupliziert und auf einem Medium gespeichert wird, beispielsweise einer Computersoftware oder einer Hardwareeinheit. Das duplizierte Signal wird dann nach einer bestimmten Zeit, die vom Benutzer eingestellt werden kann, wiedergegeben. Das Ergebnis ist eine Wiederholung des ursprünglichen Signals, die um einen bestimmten Abstand vom Original getrennt zu sein scheint.
Die verschiedenen Arten von Verzögerungen
Es gibt verschiedene Arten von Verzögerungen, die bei der Musikproduktion verwendet werden können, darunter:
- Analog Delay: Diese Art von Delay nutzt akustische Räume, um den Delay-Effekt zu simulieren. Dabei wird das eingehende Signal abgegriffen und auf einer Oberfläche gespeichert, bevor es wiedergegeben wird.
- Digitale Verzögerung: Diese Art von Verzögerung verwendet digitale Technologie, um das eingehende Signal zu erfassen und zu wiederholen. Es wird häufig in Computersoftware und digitalen Hardwareeinheiten verwendet.
- Tape Delay: Diese Art von Delay war bei älteren Platten beliebt und wird noch heute verwendet. Dabei wird das eingehende Signal auf einem Band aufgezeichnet und nach einer bestimmten Zeit wiederholt.
Delay in Live-Auftritten verwenden
Delay kann auch bei Live-Auftritten verwendet werden, um den Klang von Instrumenten und Gesang zu verbessern. Es kann verwendet werden, um einen Schrei oder eine schnelle Folge von Noten zu erzeugen, die scheinbar unisono gespielt werden. Die Fähigkeit, Verzögerungen effektiv zu nutzen, ist eine Kernkompetenz für jeden Produzenten oder Ingenieur.
Emulieren klassischer Delay-Effekte
Es gibt viele Emulationen des klassischen Delays Effekten die häufig in der Musikproduktion verwendet werden. Zum Beispiel:
- Echoplex: Dies ist ein klassischer Tape-Delay-Effekt, der in den 1960er und 1970er Jahren beliebt war. Es wurde von Ingenieuren entwickelt, die für die Firma Maestro gearbeitet haben.
- Roland Space Echo: Dies ist ein klassischer digitaler Delay-Effekt, der in den 1980er Jahren beliebt war. Es war praktisch für Musiker, die ihren Live-Auftritten Delay-Effekte hinzufügen wollten.
Funktionsweise von Delay-Effekten in der Musikproduktion
Delay ist eine Form der Audioverarbeitung, die die Erzeugung von Echos oder Wiederholungen eines Tons ermöglicht. Es unterscheidet sich vom Reverb dadurch, dass es eine deutliche Wiederholung des Originalklangs erzeugt und nicht ein natürlich klingendes Abklingen. Verzögerung wird erzeugt, indem das Eingangssignal gepuffert und zu einem späteren Zeitpunkt wiedergegeben wird, wobei das Intervall zwischen dem ursprünglichen und verzögerten Signal vom Benutzer definiert wird.
Die Weiterentwicklung von Delay Tech
Die Erfindung von Verzögerungseffekten lässt sich bis in die 1940er Jahre zurückverfolgen, als die ersten Verzögerungssysteme Bandschleifen und Elektromotoren verwendeten, um die Wiedergabetreue des verarbeiteten Klangs aufrechtzuerhalten. Diese frühen Systeme wurden durch langlebigere und vielseitigere Mechanismen wie den Binson Echorec und den Watkins Copicat ersetzt, die die Änderung des Verzögerungsintervalls und das Hinzufügen rhythmischer Taps ermöglichten.
Heutzutage werden Verzögerungseffekte in einer Vielzahl von Formen angeboten, von Gitarrenpedalen bis hin zu Computersoftware, wobei jedes Gerät eine einzigartige Kombination von Mechanismen und Verarbeitungstechniken verwendet, um Echos unterschiedlicher Geschwindigkeit, Entfernung und Erscheinung zu erzeugen.
Die einzigartigen Eigenschaften von Delay-Effekten
Verzögerungseffekte bieten eine Reihe von Vorteilen gegenüber anderen Formen der Audioverarbeitung, darunter:
- Die Fähigkeit, rhythmische und periodische Wiederholungen eines Klangs zu erzeugen, was die Schaffung einzigartiger und ausdrucksstarker musikalischer Phrasen ermöglicht.
- Die Option, das Verzögerungsintervall und die Anzahl der Wiederholungen anzupassen, gibt dem Benutzer eine präzise Kontrolle über das Aussehen und die Präsenz des Effekts.
- Der Komfort, den Effekt überall in der Signalkette positionieren zu können, was eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten ermöglicht.
- Die Option, bestimmte Abschnitte des verzögerten Signals zu schneiden oder zu löschen, bietet zusätzliche Kontrolle über die rhythmischen und tonalen Eigenschaften des Effekts.
Künstlerische Verwendung von Verzögerungseffekten
Verzögerungseffekte sind zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Produzenten elektronischer Musik geworden, mit denen sie dicht überlagerte Noten und Rhythmen erzeugen können. Einige beliebte Anwendungen von Verzögerungen in der elektronischen Musik sind:
- Komplementäre Verzögerungen: Hinzufügen einer kurzen Verzögerung zu einem Sound, um einen komplementären Rhythmus zu erzeugen.
- Kantenverzögerungen: Fügen Sie eine längere Verzögerung hinzu, um eine Kante oder ein Gefühl von Raum um einen Sound herum zu erzeugen.
- Arpeggio-Verzögerungen: Erstellen einer Verzögerung, die die Noten eines Arpeggios wiederholt und so einen Kaskadeneffekt erzeugt.
Verwendung beim Gitarrenspiel
Gitarristen haben auch festgestellt, dass Verzögerungseffekte beim Spielen äußerst nützlich sind, da sie ihrem Sound dichte und ätherische Qualitäten verleihen können. Einige Möglichkeiten, wie Gitarristen Verzögerungen verwenden, sind:
- Gesangsverzögerungen: Fügen Sie dem Gesang oder Spiel eines Sängers oder Instrumentalisten eine Verzögerung hinzu, um einen interessanteren und strukturierteren Klang zu erzeugen.
- Robert Fripps Looping-Technik: Mit einem Revox-Tonbandgerät lange Verzögerungszeiten erzielen und Solo-Gitarrenstücke mit dem Titel „Frippertronics“ erstellen.
- John Martyns Einsatz von Delay: Vorreiter bei der Verwendung von Delay im Akustikgitarrenspiel, präsentiert auf seinem Album „Bless the Weather“.
Verwendung bei der Entwicklung experimenteller Techniken
Verzögerungseffekte waren ein Schlüsselelement bei der Entwicklung experimenteller Techniken in der Musikproduktion. Einige Beispiele hierfür sind:
- Die Verwendung von Verzögerungen bei der Entwicklung der Fuzz- und Wah-Pedale für die Gitarre.
- Die Verwendung des Echoplex-Tape-Delays in der Welt des Mischens und Erstellens interessanter Töne.
- Die Wiederholung einfacher Verzögerungsmuster, um erstaunliche Texturen zu erzeugen, wie sie auf Brian Enos Album „Music for Airports“ zu hören sind.
Beliebte Delay-Tools
Einige der beliebtesten Delay-Tools, die von Musikern verwendet werden, sind:
- Digitale Verzögerungspedale: bieten eine Reihe von Verzögerungszeiten und Effekten.
- Tape-Delay-Emulatoren: Nachahmung des Sounds von Vintage-Tape-Delays.
- Delay-Plugins: ermöglichen eine präzise Steuerung der Delay-Parameter in einer DAW.
Insgesamt sind Delay-Effekte zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Musiker in einer Vielzahl von Genres geworden, von elektronischer Musik bis hin zum akustischen Gitarrenspiel. Die kreative Verwendung von Delay inspiriert Musiker weiterhin dazu, mit diesem vielseitigen Effekt zu experimentieren.
Die Geschichte der Delay-Effekte
Verzögerungseffekte werden seit dem frühen 2. Jahrhundert in der Musikproduktion verwendet. Der erste Ansatz zur Verzögerung war die Wiedergabe, bei der Töne aufgenommen und zu einem späteren Zeitpunkt wiedergegeben wurden. Dies ermöglichte eine subtile oder ausgeprägte Mischung früherer Klänge und erzeugte dichte Schichten musikalischer Muster. Die Erfindung der künstlichen Verzögerung nutzte Übertragungsleitungen, Speicher und Stationen, um Signale Hunderte von Kilometern entfernt von der Stadt oder dem Land zu übertragen, aus dem sie stammen. Die nach außen gerichtete Reise elektrischer Signale durch Kupferdrahtleiter war unglaublich langsam, ungefähr 3/XNUMX einer Million Meter pro Sekunde. Dies bedeutete, dass physisch lange Leitungen erforderlich waren, um das Eingangssignal lange genug zu verzögern, um zurückgegeben und mit dem Originalsignal gemischt zu werden. Das Ziel bestand darin, die Klangqualität zu verbessern, und diese Form der praktischen Verzögerung war eine feste Infrastruktur, die normalerweise von einem Unternehmen bereitgestellt wurde.
Wie Verzögerung funktioniert
Die Verzögerung funktioniert, indem das Eingangssignal durch eine Verzögerungseinheit gesendet wird, die das Signal dann durch einen konstanten Schreib- und Magnetisierungsstrom leitet. Das Magnetisierungsmuster ist proportional zum Ergebnis des Eingangssignals und wird in der Verzögerungseinheit gespeichert. Die Fähigkeit, dieses Magnetisierungsmuster aufzuzeichnen und wiederzugeben, ermöglicht die Reproduktion des Verzögerungseffekts. Die Länge der Verzögerung kann angepasst werden, indem die Zeit zwischen dem Eingangssignal und der Wiedergabe des Magnetisierungsmusters verändert wird.
Analoge Verzögerung
Die analoge Verzögerung ist eine alte Methode des Verzögerungseffekts, bei der ein Gerät mit aufgezeichneten Echos verwendet wird, die auf natürliche Weise dupliziert und angepasst werden, um variierende rhythmische Intervalle zu erzeugen. Die Erfindung der analogen Verzögerung war sehr komplex und ermöglichte zusätzliche Ausdrucksmöglichkeiten in der Musikproduktion. Die ersten analogen Verzögerungsprozessoren basierten auf Elektromotoren, die hochkomplexe Mechanismen waren, die eine Modifikation der Echoschallklänge ermöglichten.
Die Vor- und Nachteile der analogen Verzögerung
Analoge Verzögerungssysteme boten einen natürlichen und periodischen Klang, der sich hervorragend für eine Vielzahl von Musikgenres eignete. Sie ermöglichten das Experimentieren mit der Position und Kombination von Echos sowie die Möglichkeit, Echos bei Bedarf zu löschen. Sie hatten jedoch auch einige Unannehmlichkeiten, wie z. B. den Wartungsbedarf und die Notwendigkeit, die Magnetbandköpfe regelmäßig auszutauschen.
Insgesamt boten analoge Verzögerungssysteme ein einzigartiges und ausdrucksstarkes Mittel, um der Musikproduktion Tiefe und Präsenz zu verleihen, und sie werden auch heute noch von vielen Musikern und Produzenten verwendet.
Digitale Verzögerung
Digital Delay ist ein Verzögerungseffekt, der digitale Signalverarbeitungstechniken einsetzt, um Echos eines aufgenommenen oder Live-Sounds zu erzeugen. Die Erfindung des digitalen Delays erfolgte Ende der 1970er Jahre, als sich die digitale Audiotechnologie noch in einem frühen Entwicklungsstadium befand. Die erste digitale Verzögerungseinheit war die Ibanez AD-900, die eine Sampling-Technik verwendete, um eine kurze Tonperiode aufzunehmen und wiederzugeben. Es folgten Eventide DDL, AMS DMX und Lexicon PCM 42, allesamt teure und anspruchsvolle Geräte, die in den 1980er Jahren immer beliebter wurden.
Die Fähigkeiten der digitalen Verzögerung
Digitale Delay-Einheiten können weit mehr als einfache Echo-Effekte. Sie können verwendet werden, um Looping-, Filter- und Modulationseffekte zu erzeugen, wobei eine Vielzahl zusätzlicher Ausdrucksmöglichkeiten eingesetzt werden. Digitale Verzögerungsprozessoren sind auch aufrüstbar, sodass Benutzer neue Merkmale und Funktionen hinzufügen können, sobald sie verfügbar sind. Einige digitale Verzögerungseinheiten sind sogar in der Lage, das Eingangssignal zu strecken und zu skalieren, wodurch ein reiner und natürlicher Klang entsteht, der frei von den Unannehmlichkeiten periodischer Motoren und Mechanismen ist.
Computer-Software
In den letzten Jahren sind Verzögerungseffekte in Computersoftware reichlich vorhanden. Mit der Entwicklung von Personal Computern bietet Software praktisch unbegrenzten Speicherplatz und größere Flexibilität als Hardware-Signalverarbeitung. Verzögerungseffekte in Computersoftware sind als Plugins verfügbar, die zu Digital Audio Workstations (DAWs) hinzugefügt werden können und eine breite Palette von Funktionen bieten, um Klänge zu emulieren, die früher nur mit analoger oder digitaler Hardware möglich waren.
Grundlegende Delay-Effektparameter erklärt:
Die Verzögerungszeit ist die Zeit, die es dauert, bis sich das verzögerte Signal wiederholt. Dies kann durch Drehen des Verzögerungszeitreglers oder durch Antippen des Tempos auf einem separaten Controller gesteuert werden. Die Verzögerungszeit wird in Millisekunden (ms) gemessen und kann mithilfe der BPM-Referenz (Beats per Minute) der DAW mit dem Tempo der Musik synchronisiert werden.
- Die Verzögerungszeit kann so eingestellt werden, dass sie dem Tempo der Musik entspricht, oder stilistisch verwendet werden, um einen längeren oder kürzeren Verzögerungseffekt zu erzeugen.
- Längere Verzögerungszeiten können ein entferntes, verdickendes Gefühl erzeugen, während kürzere Verzögerungszeiten verwendet werden können, um einen schnellen Slapback-Effekt zu erzeugen.
- Die Verzögerungszeit hängt vom musikalischen Kontext ab und sollte entsprechend gesteuert werden.
Feedback
Die Rückkopplungssteuerung bestimmt, wie viele aufeinanderfolgende Wiederholungen nach der anfänglichen Verzögerung auftreten. Dies kann aufgedreht werden, um einen sich wiederholenden Echoeffekt zu erzeugen, oder heruntergedreht werden, um eine einzelne Verzögerung zu erzeugen.
- Feedback kann verwendet werden, um ein Gefühl von Räumlichkeit und Tiefe in einem Mix zu erzeugen.
- Zu viel Feedback kann dazu führen, dass der Delay-Effekt überwältigend und matschig wird.
- Das Feedback kann mit einer Taste oder einem Regler am Delay-Effekt gesteuert werden.
Mix
Der Mix-Regler bestimmt die Balance zwischen dem Originalsignal und dem verzögerten Signal. Dies kann verwendet werden, um die beiden Signale miteinander zu mischen oder einen ausgeprägteren Verzögerungseffekt zu erzeugen.
- Der Mix-Regler kann verwendet werden, um je nach gewünschtem Ergebnis einen subtilen oder ausgeprägten Delay-Effekt zu erzeugen.
- Eine Mischung von 50/50 führt zu einem ausgewogenen Verhältnis zwischen dem Originalsignal und dem verzögerten Signal.
- Die Mix-Steuerung kann mit einem Knopf oder Schieberegler am Verzögerungseffekt angepasst werden.
Tiefkühler
Die Freeze-Funktion fängt einen Moment ein und hält ihn fest, sodass der Benutzer ihn überspielen oder weiter manipulieren kann.
- Die Freeze-Funktion kann verwendet werden, um Ambient-Pads zu erstellen oder einen bestimmten Moment in einer Performance festzuhalten.
- Per Taster lässt sich die Freeze-Funktion steuern oder der Delay-Effekt einschalten.
Frequenz und Resonanz
Die Frequenz- und Resonanzregler formen den Ton des verzögerten Signals.
- Der Frequenzregler kann verwendet werden, um bestimmte Frequenzen im verzögerten Signal anzuheben oder abzusenken.
- Der Resonanzregler kann verwendet werden, um die Resonanz des verzögerten Signals zu erhöhen oder zu verringern.
- Diese Steuerelemente sind normalerweise bei fortgeschritteneren Verzögerungseffekten zu finden.
Wo Sie Delay-Effekte in Ihrer Signalkette positionieren
Bei der Einrichtung Ihres Signalkette, kann es leicht zu Verwirrung darüber kommen, wo verschiedene Effektpedale und -geräte positioniert werden sollen. Wenn Sie sich jedoch die Zeit nehmen, eine angemessen organisierte Kette aufzubauen, können Sie Ihren Gesamtklang formen und die Funktion jedes einzelnen Ausrüstungsteils verstärken.
Grundlegendes Funktionsprinzip
Bevor wir uns mit den Einzelheiten der Platzierung Ihrer Verzögerungseffekte befassen, wollen wir uns kurz daran erinnern, wie Verzögerungen funktionieren. Delay ist ein zeitbasierter Effekt, der rhythmische Wiederholungen des Originalsignals erzeugt. Diese Wiederholungen können in Bezug auf Timing, Decay und andere Komponenten angepasst werden, um Ihrem Sound ein natürliches oder unnatürliches Ambiente zu verleihen.
Vorteile der Verzögerung am richtigen Ort
Die Platzierung Ihrer Delay-Effekte an der richtigen Position kann einen großen Einfluss auf Ihren Gesamtsound haben. Hier sind einige der Vorteile einer gut organisierten Signalkette:
- Vermeiden Sie laute oder irritierende Geräusche, die durch die Platzierung von Effekten in der falschen Reihenfolge verursacht werden
- Kompressoren und Verzögerungen können hervorragend zusammenarbeiten, um einzigartige Sounds zu erzeugen
- Die richtigen Kombinationen aus Delays und Reverbs können Ihrer Performance ein attraktives Ambiente verleihen
- Das Platzieren von Verzögerungseffekten an der richtigen Position kann Ihnen dabei helfen, Ihren eigenen persönlichen Stil und Ton zu entwickeln
Wo man Delay-Effekte platziert
Nachdem wir nun die Vorteile einer gut organisierten Signalkette verstanden haben, werfen wir einen Blick darauf, wo Delay-Effekte speziell positioniert werden sollten. Hier sind ein paar Vorschläge:
- Am Anfang Ihrer Kette: Das Platzieren von Verzögerungseffekten am Anfang Ihrer Signalkette kann Ihnen dabei helfen, einen einzigartigen Ton zu erzeugen und den Gesamtklang Ihrer Darbietung zu formen.
- Nach Kompressoren: Kompressoren können Ihnen helfen, die Kontrolle über Ihren Ton zu behalten, und das Platzieren von Verzögerungseffekten nach ihnen kann Ihnen helfen, dröhnende oder unnatürliche Folgen zu vermeiden.
- Vor Reverbs: Verzögerungseffekte können Ihnen dabei helfen, rhythmische Wiederholungen zu erzeugen, die Reverbs dann verstärken können, um Ihrem Sound ein natürliches Ambiente zu verleihen.
Weitere Überlegungen
Natürlich hängt die genaue Platzierung Ihrer Delay-Effekte von der Art der Musik ab, die Sie spielen, den Ihnen zur Verfügung stehenden physischen Werkzeugen und Ihrem persönlichen Stil. Hier sind einige zusätzliche Dinge, die Sie beachten sollten:
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Kombinationen von Delays, Phasern und Flangern, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.
- Scheuen Sie sich nicht, erfahrenere Gitarristen oder Tontechniker um Rat oder Vorschläge zu bitten.
- Bleiben Sie flexibel und passen Sie sich keinem Schema an – die schönsten Sounds entstehen oft dadurch, dass Sie sich abheben und Ihren eigenen, einzigartigen Stil prägen.
Zusammenfassung
Da haben Sie es also – ein Verzögerungseffekt ist ein Werkzeug, mit dem Musiker einen sich wiederholenden Soundeffekt erzeugen können. Es ist ein sehr nützliches Werkzeug für Musiker, um ihre Songs interessanter zu machen. Es kann für Gesang, Gitarren, Schlagzeug und so ziemlich jedes Instrument verwendet werden. Also keine Angst vor Experimenten!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
