Der Chorus, der seine Blütezeit in den 70er und 80er Jahren erlebte und von Nirvana in den 90er Jahren wiederbelebt wurde, ist einer der ikonischsten Effekte, die jemals in der Geschichte der Rockmusik verwendet wurden.
Der schimmernde Klang, der in den Ton der Gitarre eindrang, führte zu einem raffinierten, „nassen“ Ton, der fast jeden Song, der in diesen Epochen herauskam, verfeinerte und verschönerte.
Ob wir die Polizei erwähnen "Auf dem Mond laufen" aus den 70ern, Nirvana's "Komm wie du bist" aus den 90ern oder vielen anderen Kult-Platten, keine wäre gleich ohne den Refrain bewirken.
In der Musik tritt ein Chorus-Effekt auf, wenn zwei Klänge mit ungefähr demselben Timbre und nahezu derselben Tonhöhe zusammenlaufen und einen Klang bilden, der als ein einziger wahrgenommen wird. Während ähnliche Klänge aus mehreren Quellen natürlich auftreten können, können Sie sie auch mit einem Chorus simulieren Pedal.
In diesem Artikel gebe ich Ihnen einen grundlegenden Überblick über den Chorus-Effekt, seine Geschichte, Verwendung und all die legendären Songs, die mit diesem speziellen Effekt erstellt wurden.
Was ist der Chorus-Effekt?
In super-nicht-technischen Worten wird der Begriff „Chorus“ für einen Klang verwendet, der erzeugt wird, wenn zwei Instrumente gleichzeitig denselben Part spielen, mit leichten Variationen in Timing und Tonhöhe.
Um Ihnen ein Beispiel zu geben, lassen Sie uns über einen Chor sprechen. In einem Chor singen mehrere Stimmen dasselbe Stück, aber die Tonhöhe jeder Stimme unterscheidet sich geringfügig von der anderen.
Es gibt immer eine natürliche Variation zwischen den Sängern, selbst wenn sie die gleichen Töne singen.
Der resultierende Klang zusammengenommen ist voller, größer und komplexer, als wenn nur eine einzelne Stimme singen würde.
Das obige Beispiel soll Ihnen jedoch nur ein grundlegendes Verständnis des Effekts vermitteln; Es wird komplexer, wenn wir uns der Gitarre zuwenden.
Der Chorus-Effekt beim Gitarrenspiel kann dadurch erreicht werden, dass zwei oder mehr Gitarristen gleichzeitig genau die gleichen Noten anschlagen.
Für einen Sologitarristen wird der Chorus-Effekt jedoch elektronisch erzielt.
Dies geschieht durch Duplizieren eines einzelnen Signals und gleichzeitiges Reproduzieren des Tons, während die Tonhöhe und das Timing der Kopie um einen Bruchteil geändert werden.
Da der duplizierende Sound so leicht außer Takt und verstimmt mit dem Original arrangiert ist, erweckt er den Eindruck, als würden zwei Gitarren zusammen spielen.
Dieser Effekt wird mit Hilfe des Chorus-Pedals erzeugt.
Wie das klingt, hörst du in diesem Video:
Wie funktioniert ein Chorus-Pedal?
Ein Chorus-Pedal funktioniert, indem es ein Audiosignal von der Gitarre empfängt, die Verzögerungszeit ändert und es wie erwähnt mit dem Originalsignal mischt.
Normalerweise finden Sie die folgenden Bedienelemente auf einem Chorus-Pedal:
Bewerten
Dieser Regler am LFO oder Chorus-Pedal bestimmt, wie schnell oder langsam sich der Chorus-Effekt der Gitarre von einem Extrem zum anderen bewegt.
Mit anderen Worten, Rate macht den schwankenden Klang der Gitarre je nach Belieben schneller oder langsamer.
Tiefe
Mit dem Tiefenregler können Sie entscheiden, wie viel Chorus-Effekt Sie erhalten, wenn Sie Gitarre spielen.
Indem Sie die Tiefe einstellen, steuern Sie die Tonhöhenverschiebung und die Verzögerungszeit des Chorus-Effekts.
Wirkungsebene
Mit der Effektpegelsteuerung können Sie entscheiden, wie stark Sie den Effekt im Vergleich zum ursprünglichen Gitarrensound hören.
Obwohl es nicht zu den grundlegenden Bedienelementen gehört, ist es dennoch nützlich, wenn Sie ein fortgeschrittener Gitarrist sind.
EQ-Steuerung
Viele Chorus-Pedale bieten Entzerrungsregler, um übermäßige tiefe Frequenzen herauszufiltern.
Mit anderen Worten, es ermöglicht Ihnen, die Helligkeit des Gitarrenklangs einzustellen und ermöglicht es Ihnen, die größtmögliche Vielfalt aus Ihrem Pedal herauszuholen.
Andere Chorus-Parameter
Abgesehen von den oben erwähnten Reglern gibt es noch einige andere Parameter, die Sie kennen sollten, insbesondere wenn Sie ein Gitarren-Neuling in Ihrer Lernphase sind oder einfach mehr auf das Mischen stehen:
Verzögerung
Der Delay-Parameter entscheidet, wie viel des verzögerten Eingangssignals mit dem von der Gitarre erzeugten Original-Soundsignal gemischt wird. Er wird von einem LFO moduliert und sein Wert wird in Millisekunden angegeben. Nur damit Sie wissen, je länger die Verzögerung, desto breiter wird der erzeugte Klang.
Feedback
Feedback steuert die Menge an Feedback, die Sie vom Gerät erhalten. Er entscheidet, wie viel des modulierten Signals mit dem Original gemischt wird.
Dieser Parameter wird auch häufig in Flagging-Effekten verwendet.
Breite
Es steuert, wie der Ton mit Ausgabegeräten wie Lautsprechern und Kopfhörern interagiert. Wenn die Breite auf 0 gehalten wird, ist das Ausgangssignal als Mono bekannt.
Wenn Sie jedoch die Breite erhöhen, wird der Klang breiter, was als Stereo bezeichnet wird.
Trockenes und nasses Signal
Dies bestimmt, wie viel des Originalsounds mit dem beeinflussten Sound gemischt wird.
Ein unbearbeitetes und nicht vom Chorus beeinflusstes Signal wird als trockenes Signal bezeichnet. In diesem Fall umgeht der Sound im Grunde den Refrain.
Andererseits wird das durch den Chorus beeinflusste Signal als nasses Signal bezeichnet. Es lässt uns entscheiden, wie stark der Chorus den Originalklang beeinflussen wird.
Wenn beispielsweise ein Sound zu 100 % nass ist, wird das Ausgangssignal vollständig vom Chorus verarbeitet und der Originalsound wird daran gehindert, weiterzulaufen.
Wenn Sie ein Chorus-Plug-in verwenden, kann es genauso gut getrennte Bedienelemente für Wet und Dry geben. In diesem Fall können sowohl trocken als auch nass 100 % sein.
Geschichte des Choreffekts
Obwohl der Chorus-Effekt in den 70er und 80er Jahren weit verbreitet wurde, lässt sich seine Geschichte bis in die 1930er Jahre zurückverfolgen, als die Hammond-Orgelinstrumente absichtlich verstimmt wurden.
Diese „physikalische Verstimmung“, kombiniert mit Leslies Lautsprecherbox in den 40er Jahren, erzeugte einen trällernden und expansiven Sound, der zu einem der kultigsten Tonhöhenmodulationseffekte in der Geschichte der Rockmusik werden sollte.
Bis zur Erfindung des ersten Chorus-Pedals vergingen jedoch noch einige Jahrzehnte, und bis dahin stand dieser phasenschiebende Vibrato-Effekt nur Orgelspielern zur Verfügung.
Für Gitarristen war es unmöglich, es bei Live-Auftritten richtig aufzuführen; Daher suchten sie die Hilfe von Studiogeräten, um ihre Spuren zu verdoppeln, um Chorus-Effekte zu erzielen.
Obwohl Musiker wie Les Paul und Dick Dale in den 50er Jahren kontinuierlich mit Vibrato und Tremolo experimentierten, um etwas Ähnliches zu erreichen, war es noch lange nicht das, was wir heute erreichen können.
Mit der Einführung des Roland Jazz Chorus Amplifier im Jahr 1975 änderte sich alles. Es war eine Erfindung, die die Welt der Rockmusik für immer und für immer veränderte.
Die Erfindung machte einen ziemlich schnellen Sprung nach vorne, als nur ein Jahr später Boss, das erste kommerziell verkaufte Chorus-Pedal, vollständig vom Design des Rolan Jazz Chorus Amplifier inspiriert wurde.
Obwohl er nicht den Vibrato- und Stereoeffekt wie der Verstärker hatte, gab es für seine Größe und seinen Wert nichts Vergleichbares.
Mit anderen Worten: Wenn der Verstärker die Rockmusik verändert hat, hat das Pedal sie revolutioniert!
In den folgenden Jahren wurde der Effekt in jeder einzelnen Platte verwendet, die von jeder größeren und kleineren Band veröffentlicht wurde.
Tatsächlich wurde es so beliebt, dass die Leute die Studios bitten mussten, ihrer Musik keinen Chorus-Effekt hinzuzufügen.
Mit dem Ende der 80er Jahre verschwand auch die Begeisterung für Chorus-Effekte, und nur noch wenige namhafte Musiker verwendeten sie danach.
Der einflussreichste Musiker unter ihnen, der den Chorus-Effekt am Leben erhielt, war Curt Kobain, der ihn 1991 in Songs wie „Come as You Are“ und 1992 „Smells Like Teen Spirit“ verwendete.
Bis heute haben wir unzählige Arten von Chorus-Pedalen, eines fortschrittlicher als das andere, wobei der Einsatz von Chorus-Effekten ebenfalls weit verbreitet ist; jedoch nicht mehr so beliebt wie früher.
Der Effekt wird nur bei Bedarf eingesetzt und nicht einfach wie in den 80er Jahren in jedes produzierte Musikstück „eingebaut“.
Wo platzieren Sie das Chorus-Pedal in Ihrer Effektkette?
Laut erfahrenen Gitarristen ist die beste Position, um ein Chorus-Pedal zu platzieren, nach dem Wah-Pedal, dem Kompressionspedal, dem Overdrive-Pedal und dem Distortion-Pedal.
Oder vor dem Delay-, Reverb- und Tremolo-Pedal … oder einfach neben Ihren Vibrato-Pedalen.
Da Vibrato- und Chorus-Effekte größtenteils ähnlich sind, spielt es keine Rolle, ob die Pedale vertauscht platziert werden.
Wenn Sie mehrere Pedale verwenden, können Sie auch ein Chorus-Pedal mit Puffer verwenden.
Ein Puffer verleiht dem Ausgangssignal einen Boost, der sicherstellt, dass kein Audioabfall auftritt, wenn das Signal den Verstärker erreicht.
Die meisten Chorus-Pedale haben keinen milden Puffer und sind allgemein als „wirkliche Bypass-Pedale“ bekannt.
Diese geben nicht den dringend benötigten Klangschub und sind nur für kleinere Setups geeignet.
Erfahren Sie mehr darüber wie man Gitarreneffektpedale einrichtet und hier ein Pedalboard baut
Wie der Chorus-Effekt beim Mischen hilft
Die Verwendung genau der richtigen Menge an Chorus-Effekten beim Mischen oder bei der Audioproduktion kann die Qualität Ihrer Musik dramatisch verbessern.
Im Folgenden sind einige Möglichkeiten aufgeführt, wie es Ihnen helfen kann, Ihre Musik durch das Plugin zu verfeinern:
Es hilft, Breite hinzuzufügen
Mit einem Chorus-Plugin können Sie den Mix gerade genug erweitern, um Ihre Musik von gut zu großartig zu machen.
Sie können dies erreichen, indem Sie den rechten und den linken Kanal unabhängig voneinander ändern und jeweils unterschiedliche Einstellungen wählen.
Um einen Eindruck von Breite zu erzeugen, ist es auch wichtig, die Stärke und Tiefe etwas geringer als gewöhnlich zu halten.
Es hilft, einfache Klänge zu polieren
Ein subtiler Hauch von Choreffekt kann den stumpfen Klang jedes Instruments wirklich aufpolieren und aufhellen, egal ob es sich um akustische Instrumente, Orgeln oder sogar Synthesizer-Streicher handelt.
Wenn man all die guten Dinge in Betracht zieht, würde ich es trotzdem nur empfehlen, es zu verwenden, wenn man einen wirklich geschäftigen Mix produziert, da es nicht viel auffällt.
Wenn die Mischung spärlich ist, sollten Sie sie sehr vorsichtig verwenden! Alles, was „über“ klingt, kann Ihre gesamte Musik ruinieren.
Es hilft bei der Verbesserung des Gesangs
In den meisten Fällen ist es großartig, den Gesang in der Mitte des Mixes zu halten, da er der Hauptfokus jedes Audiostücks ist.
Manchmal ist es jedoch gut, der Stimme etwas Stereo hinzuzufügen und sie etwas breiter als gewöhnlich zu machen.
Wenn Sie sich dafür entscheiden, können Sie der Mischung 10–20 % Chorus mit einer Rate von 1 Hz hinzufügen, um die Gesamtqualität der Mischung erheblich zu verbessern.
Die besten Songs mit Chorus-Effekt
Wie bereits erwähnt, war der Chorus-Effekt Teil einiger der bemerkenswertesten Musikstücke, die Mitte der 70er bis Mitte der 90er Jahre produziert wurden.
Im Folgenden sind einige davon aufgeführt:
- „Walking on the moon“ der Polizei
- Nirvanas „Come as you are“
- Draft Punks „Get Lucky“
- „I Will Follow“ von U2
- Das „Kontinuum“ von Jaco Pastorius
- Rushs „Spirit of Radio“
- Das „There She Goes“ von La
- „Mellowship Slinky in B-Dur“ von Red Hot Chilli Pepper
- Metallicas „Welcome Home“
- Bostons „Mehr als ein Gefühl“
FAQs
Was macht ein Chorus-Effekt?
Ein Chorus-Effekt verstärkt den Gitarrenton. Es klingt, als würden viele Gitarren oder ein „Chorus“ gleichzeitig spielen.
Wie wirkt sich der Chorus auf den Klang aus?
Das Chorus-Pedal nimmt ein einzelnes Audiosignal und teilt es in zwei oder mehrere Signale auf, wobei eines die ursprüngliche Tonhöhe und der Rest eine subtil niedrigere Tonhöhe als das Original hat.
Es wird hauptsächlich verwendet für E-Gitarren und Klaviere.
Was ist der Chorus-Effekt auf der Tastatur?
Es macht dasselbe mit dem Keyboard wie mit der Gitarre, verdickt den Klang und fügt ihm eine wirbelnde Eigenschaft hinzu.
Zusammenfassung
Obwohl der Chorus-Effekt nicht mehr so im Trend liegt wie in der Vergangenheit, wird er von Mixern und Musikern immer noch sehr gerne verwendet.
Die einzigartige Qualität, die es dem Klang hinzufügt, holt das Beste aus dem Instrument heraus und lässt es raffinierter und polierter klingen.
In diesem Artikel habe ich alle Grundlagen, die Sie über den Chorus-Effekt wissen müssen, in möglichst einfachen Worten behandelt.
Als nächstes auschecken mein Review der Top 12 der besten Gitarren-Multieffektpedale
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
