Chicago Musical Instruments Co. (CMI) war ein Musikinstrumentenvertrieb, der sich dadurch auszeichnete, dass er Mehrheitsbeteiligungen an hatte Gibson Gitarren von 1944 bis 1969, Lowrey, FE Olds Blechblasinstrumente, William Lewis & Son Co. (Saiteninstrumente), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Gitarren, Selmer UK und andere Musikinstrumentenmarken.
Einleitung
Chicago Musical Instruments (CMI) war eines der einflussreichsten und innovativsten Unternehmen in der Entwicklung elektrischer Musikinstrumente. Die Firma wurde 1927 in Chicago, Illinois, gegründet und revolutionierte die Musik mit der Einführung ihrer verstärkten gitarrenähnlichen Saiteninstrumente, beginnend mit der Fender-E-Gitarre. Durch die Ausrichtung auf Instrumentenkäufer im Teenageralter, den Verkauf von Instrumenten in Kaufhäusern statt in Musikgeschäften, das Angebot von Budgetmodellen für Amateurspieler und den Start einer landesweiten Werbekampagne, die sich an das jugendliche Publikum im Radio und in den Printmedien richtete, förderte CMI eine neue Art von Instrumentenspielern – Teenager, die wollten mit elektrischen Instrumenten ihre eigenen 'Rock'n'Roll'-Rhythmen erzeugen. CMI veränderte das Gesicht der amerikanischen Musik für immer, indem es einer völlig neuen Generation die Freuden des Spielens von E-Gitarren und anderen elektrischen Instrumenten näherbrachte.
CMI leistete um 1950 mehrere andere wichtige Beiträge zur Popularisierung elektrischer Instrumente, einschließlich Fertigungstechniken für die Produktion; Verstärkerdesigns, die die Lautstärke ohne radikale Verzerrung erhöhen; preisgünstige Studentenmodelle (zum Beispiel die Gitarren der Student Series); Vertriebsstrategien, die den Zugang zu den Verbrauchern ermöglichten; Niedrigere Preise, die durch maßstabsgetreue Produktionsmethoden gewährleistet werden; „gefällige“ physische Designs, die darauf abzielen, Teenager anzuziehen; Verbesserungen in der Tonabnehmer-Single-Coil-Technologie während dieser Zeit (Eric Clapton verwendete bekanntermaßen eine Stratocaster auf seinem bahnbrechenden Layla-Album); Fortschritte im Verstärkerdesign, das Verzerrungen minimiert und gleichzeitig höhere Lautstärken liefert; PR-Kampagnen über Zeitschriftenartikel und Produktempfehlungen bekannter Künstler. Die Innovationen von CMI verwandelten die bereits existierende Volksmusik in ganz Amerika in modernen Rock 'n' Roll, wie wir ihn heute kennen.
Geschichte der Chicagoer Musikinstrumente
Chicago Musical Instruments (CMI) stellt seit den frühen 1900er Jahren Musikinstrumente her. Ihre Mission war es, hochwertige Instrumente zu schaffen, die für Musiker aller Niveaus zugänglich sind. Das Unternehmen war verantwortlich für eine Reihe ikonischer Instrumente, wie den ersten elektronischen Drumcomputer und den ersten Gitarrensynthesizer. Lassen Sie uns die Geschichte dieses Unternehmens und die Beiträge, die es zur Welt der Musik geleistet hat, erkunden.
In 1883 gegründet
Chicago Musical Instruments (CMI) wurde 1883 von Lyon und Healy gegründet, einer Gruppe von Musikhändlern aus Chicago, die ihre Produktpalette an Noten und Musikzubehör erweitern wollten. Das Unternehmen erlangte schnell nationale Aufmerksamkeit für seine Produktion hochwertiger Klaviere und Orgeln sowie seine innovativen Player-Piano-Designs.
Im Laufe der Jahre würde CMI weiterhin innovativ sein und neue Standards in der Musikindustrie setzen. 1925 entwickelten sie das erste elektrische Tonabnehmergerät, das an vorhandene Instrumente (wie Mandolinen und Gitarren) angeschlossen werden konnte, um sie zu verstärken. Diese Technologie ermöglichte es Künstlern, Veranstaltungsorte wie Arenen zu spielen, in denen zuvor akustische Instrumente möglicherweise nicht laut genug waren. Das Unternehmen entwickelte auch den ersten Orchester-Bass in voller Größe, der einen größeren Korpus und eine längere Saitenlänge für tiefere Töne hatte.
1929 erwarb CMI die Mele Brothers Music Company in Los Angeles, die ihre Reichweite über akustische Instrumente hinaus auf den Verkauf elektronischer Orgeln ausdehnte und ihnen eine Vielzahl digitaler Modelle sowohl auf dem Markt für Kirchenorgeln als auch für Theaterpfeifenorgeln bot. Im selben Zeitraum wurden in den 1940er bis 1960er Jahren auch Bundinstrumente wie Lap Steels, Banjos und Mandolinen sowie Verstärker, Reverb-Einheiten und Rekorder in die Produktlinien aufgenommen.
Über 100 Jahre später, was jetzt ist Gibson-Marken führt weiterhin viele Aspekte des Vermächtnisses von CMI fort, indem es mehrere Unternehmen besitzt, darunter Epiphone Guitars (das 1957 von Gibson übernommen wurde), Mandolin Brothers (2001 von Gibson übernommen) und Baldwin Piano & Organ Company (2001 von Gibson übernommen). sowie mehrere andere Musikproduktmarken, die mit bestimmten Herstellern verbunden sind, wie Maestro-Produkte von National / Valco Industries oder Dobro Resonator Guitars von Astro Amp Manufacturing Company, die immer noch viele der Designprinzipien beibehalten, die von Originalversionen festgelegt wurden, die unter Namen wie Lyon & Healy hergestellt wurden oder Harmonium aus der Zeit, die von Anfang des 1900. Jahrhunderts bis etwa 1924 im gemeinsamen Besitz von CMI & Ditson Music Stores war.
Early Years
Chicago Musical Instruments (CMI) war ein Musikinstrumenten- und Elektronikunternehmen, das vor allem für die Herstellung von Gitarren, Verstärkern und Musikkeyboards bekannt war. Ihr Sound ist zu einem festen Bestandteil der Geschichte und Entwicklung moderner Popmusik geworden.
1883 von Theodore Wulschner zusammen mit einigen deutschen Arbeitern in Chicago, Illinois, gegründet, wurde ihre Werkstatt bald berühmt für ihre hochwertige Verarbeitung. Die frühe Produktion unter dem Label „CMI“ umfasste Klaviere sowie Banjos, Spieluhren und verschiedene andere Arten von Saiteninstrumenten. 1893 war die Belegschaft von CMI auf 18 Mitarbeiter mit drei Fabrikstandorten in New York City, Nashville und Chicago angewachsen.
Bis 1921 war CMI einer der größten Hersteller von Instrumenten mit über 1,000 Mitarbeitern, die mehr als 27 verschiedene Modelle herstellten, darunter das Shako-Tasten-Piano und das venezianische Cembalo. Es belebte einige ältere europäische Saiteninstrumentenstile wie Bogenlauten, gestrichene Psalter, Violen/Violas de Gamba und Galoubet-Bünde, die sie ebenfalls zu dieser Zeit herstellten, und erweiterten ihre Produktionskapazitäten in diesem Jahrzehnt um Verstärker.
In den 1930er Jahren vermarktete CMI seine Reed-Orgeln sowie neuere Verstärker stark an Kirchen und produzierte neue Linien elektrischer Bildschirme, die in Pfeifenorgeln in Kinos verwendet wurden, was schließlich eine neue Ära für professionelle Musiker einleitete, die begannen, sich auf elektrisch verstärkte Instrumente zu verlassen. Mit Marketingkampagnen rund um Vaudeville-Acts mit Jazztrompeter Louis Armstrong, die Gibson Lap Steels spielten, die in diesem Jahrzehnt von CMI produziert wurden, war es sicherlich eine aufregende Zeit für amerikanische Musikfans, die nach frischen Sounds von großen Stars wie Bing Crosby oder Frank Sinatra suchten, die sie verwenden würden CMIs Klaviere oder elektronische Keyboards auf der Bühne auch später während ihrer gesamten Karriere.
Expansion im 20. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert erweiterte Chicago Musical Instruments sein Geschäftsangebot und führte Innovationen in der Welt der Musikproduktion ein. Diese Wachstumsphase begann mit dem Kauf eines deutschen Herstellers, der zur Chicago's Piano Company wurde, und dem Ausbau eigener Produktionslinien, die Orgeln und Akkordeons herstellten. Mit ihren erweiterten Fähigkeiten und ihrem Fachwissen begannen sie, verschiedene Radios, Verstärker und sogar eine kurzlebige Klavierlinie zu produzieren.
Neben der Produktion von Unterhaltungselektronik und Musikgeräten produzierte Chicago auch einige seiner eigenen Instrumente, darunter Blätter für Blechblasinstrumente und Blockflöten. Nach dem Zweiten Weltkrieg brachten sie 1949 eine E-Gitarre auf den Markt, die sich aufgrund ihrer Erschwinglichkeit für die Verbraucher als Erfolg erwies. Das Unternehmen wurde 1950 in CMI (Chicago Musical Instruments) umbenannt und nach nur zwei Jahren aufgrund seines schnellen Markterfolgs trotz seiner bescheidenen Anfänge im Jahr 1883 schnell von der CBS Corporation übernommen.
CMI produzierte weiterhin Musikinstrumente unter CBS, bis es schließlich 1985 verkauft wurde. Unter CBS-Eigentum veröffentlichte CMI mehrere Gitarren wie Les Paul-Modelle wie Neuauflagen der P-90 sowie populärere Modelle wie die SG Special im Jahr 1968, bevor die Produktion vollständig eingestellt wurde bis 1969. Obwohl CMI seit den 1970er Jahren keine neuen Instrumente mehr anbietet, hat CMI sein legendäres SG Special-Modell auf der Grundlage von Designs aus dem Jahr 1968 sowie neue, die derzeit unter Epiphone produziert werden, wiederbelebt, das weiterhin einem der ältesten Musikunternehmen Amerikas Tribut zollt, das vor über 100 Jahren gegründet wurde die weiterhin Freude durch Klang bringen, trotz allem, was heute weltweit um uns herum vor sich geht.
Produkte und Innovationen
Chicago Musical Instruments oder CMI war ein 1878 gegründetes amerikanisches Unternehmen zur Herstellung von Musikinstrumenten. CMI ist in der Musikwelt für seine innovativen Produkte bekannt und gilt als eines der einflussreichsten Unternehmen der Musikindustrie. In diesem Abschnitt werden wir uns einige ihrer wichtigsten Beiträge zur Musikwelt ansehen und die Produkte und Innovationen untersuchen, die sie der Branche gebracht haben.
Akustische Gitarren
Das Unternehmen Chicago Musical Instruments wurde Ende der 1890er Jahre gegründet und war ein Hersteller verschiedener Bundinstrumente, darunter viele Arten von Gitarren. Zu ihren beliebtesten Kreationen gehörten ihre Akustikgitarren, die Innovationen wie laminierte, gepresste Seiten, Korpusse mit Kreuzstreben und verstellbare Hälse aufwiesen. Die hochwertige Handwerkskunst und die Weiterentwicklungen, die diese charakteristischen Akustikgitarren bieten, heben sie von der Konkurrenz ab und machen sie zu den gefragtesten Instrumenten von Profi- und Amateurgitarristen gleichermaßen.
Darüber hinaus hatte die Firma Chicago Musical Instruments andere bedeutende Errungenschaften, wie die Herstellung einiger der ersten elektrischen Solid-Body-Bässe im Jahr 1936. Dieser neue Instrumententyp läutete eine völlig neue Ära der Musikproduktion und -aufführung ein, die bis heute andauert. Mit ihrem hohen Maß an Handwerkskunst und kreativen Innovationen im Gitarrendesign war Chicago Musical Instruments sicherlich eine wichtige Kraft bei der Gestaltung des Klangs moderner Musik.
Verstärker
Chicago Musical Instruments ist vor allem für seine innovativen Verstärker bekannt, von denen viele später zur Standardausrüstung der Industrie wurden. Ihr erster Verstärker, der „CMI Special“, wurde 1932 veröffentlicht und verfügte über einen 12-Zoll-x-12-Zoll-Lautsprecher. Einer ihrer beliebtesten Verstärker war der „Ottoman Stand“-Verstärker von 1937. Dies war äußerst beliebt, da es die Platzierung nebeneinander auf der Bühne ermöglichte und wertvollen Platz sparte.
CMI produzierte während ihrer Regierungszeit eine Reihe von Verstärkern für Gitarren und Bassisten, aber es waren nicht nur Verstärker, die das Vermächtnis von CMI in der Musikproduktion ausmachten. Sie führten auch verschiedene Schallschutztechniken in ihre Designs ein, die es dem Klang ihrer Verstärker ermöglichten, klarer durch einen Raum oder eine Halle zu projizieren, ohne an Lautstärke oder Qualität durch Nachhall und Rückkopplung zu verlieren. Ihr berühmtes „Stringtone Cabinet“ ermöglichte es Spielern, mehrere Töne innerhalb eines Gehäuses mit beeindruckender Klarheit im Vergleich zu anderen Modellen der damaligen Zeit zu mischen.
Darüber hinaus waren sie bekannt für ihre Rotationslautsprecher mit rotierenden Rundlautsprechern in Gehäusen, die die Leistung und das Potenzial der Verstärker von CMI wirklich zur Geltung brachten. Bis heute bevorzugen einige Spieler diese gegenüber moderneren Optionen, da sie mit verschiedenen Arten von Tönen und Stilen interagieren. Insbesondere Mundharmonikaspieler verwenden häufig Rotationslautsprecher mit großem Erfolg, da Mundharmonikas Rückkopplungsprobleme haben können, wenn sie durch normale Lautsprecherboxen verstärkt werden.
E-Gitarren
Chicago Musical Instruments war ein legendärer Instrumentenhersteller, der für die Einführung einer Reihe bemerkenswerter E-Gitarren verantwortlich war. 1950 führte CMI den ES-175 ein; Diese Gitarre verfügte über zwei parallele Tonabnehmer, eine Solid-Body- und Stoptail-Brücke sowie ein halbhohles Design, das einen satteren Klang als die meisten Solid-Body-Gitarren ermöglichte.
Diese Gitarre wurde zu einer der beliebtesten Jazzgitarren auf dem Markt. Es ist seit seiner Einführung unverändert geblieben und wird in Aufführungen aus allen Musikgenres verwendet. CMI stellte 1954 auch die Stratocaster vor, die über drei Tonabnehmer und ein innovatives Design verfügte, das es Musikern ermöglichte, die Tonabnehmer mit großer Leichtigkeit zu wechseln. Sie ist zu einer der beliebtesten Gitarren der Geschichte geworden, die von unzähligen professionellen Interpreten in vielen Genres verwendet wird.
CMI entwickelte auch einige obskurere Instrumente; Pre-Gibson Les Paul-Modelle wurden zwischen 1952 und 1958 nach den eigenen Spezifikationen von CMI entworfen. Sie waren nicht so erfolgreich wie Gibsons spätere Version, aber sie waren aufgrund ihrer Seltenheit und Vintage-Eigenschaften bei Sammlern sehr begehrt. Andere weniger bemerkenswerte Programme umfassten die Produktion von Bässen wie den Modellen 352/3 Bass V und 335 Bass bis 1964, als der Wettbewerb für CMI zu intensiv geworden war, um in der Produktion elektrischer Instrumente wettbewerbsfähig zu bleiben.
Tastaturen
Chicago Musical Instruments war ein wichtiger Innovator in der Keyboard-Produktionsindustrie. Im Laufe seines 30-jährigen Bestehens produzierte das Unternehmen klassische Keyboards wie das Wurlitzer Electric Piano und das Mellotron, denen zugeschrieben wird, dass sie Musikern in den 1960er Jahren ein völlig neues Maß an Kreativität verliehen haben. Das Wurlitzer war eines der ersten E-Pianos, während das Mellotron durch seine innovative Verwendung von vorbespielten Tonbändern neue Klänge ermöglichte.
Das Unternehmen veröffentlichte auch mehrere weniger bekannte, aber beliebte Modelle wie Spinettorgeln, Combo-Orgeln und Saitenmaschinen. Die Spinettorgel war eine Art aufrecht stehende Orgel, die einen kleineren physischen Rahmen zuließ als traditionelle Orgeln, wie sie in Kirchen zu finden sind. Combo-Orgeln verwendeten elektronische Oszillatoren, um andere Instrumente wie hölzerne Pfeifenorgeln und Flöten zu imitieren. Saitenmaschinen waren eine frühe Art von Synthesizern, die zur Emulation von Streichern im Orchester entwickelt wurden.
Die von Chicago Musical Instruments entwickelte Technologie revolutionierte im 20. Jahrhundert sowohl Popmusik- als auch Studioaufnahmetechniken und lieferte Kreativitätswerkzeuge, die zeitgenössische Musiker noch heute verwenden.
Schlagzeug
Chicago Musical Instruments, einst bekannt als Wm. Die Lang Company wurde 1866 gegründet und hat in ihrer mehr als 140-jährigen Geschichte Innovationen entwickelt und moderne Trommeln entwickelt.
Das erste Schlüsselprodukt in der Schlagzeugabteilung von Chicago Musical Instruments wurde 1882 von AJ Heublein und Elias Howe entworfen – die „Patent Improved“ Snare Drum (es sind keine Exemplare dieser Trommel mehr bekannt). Diese frühe Iteration von CMI stellte eine drastische Änderung im Snare-Drum-Design dar, mit zwei parallelen Spannstäben anstelle von Standardreifen und einer tropfenförmigen Schale aus mehrlagigem Holz oder Metallkomponenten, die die offenen Enden der beiden Spannstäbe für eine überlegene Umhüllung umschlossen Tonqualität.
1911 kam ein weiteres bahnbrechendes Produkt von Chicago Musical Instruments – ihr patentiertes Tomtom-Design „Improved Stave Tube“. Diese Version hatte sowohl massive vertikale Seiten als auch ein hohles Zentrum aus gebogenen Dauben, die eine kontrollierte Resonanz ermöglichten, wenn sie wie eine herkömmliche Tomtom-Trommel angeschlagen wurden.
Während des gesamten 20. Jahrhunderts setzte Chicago Musical Instruments seine Innovationen mit gefrästen Aluminiumkesseln wie ihren legendären Super Sensitone-Trommeln von 1965 fort, die von professionellen Musikern weltweit aufgrund ihres perfekten Klangs und Spielgefühls geschätzt wurden. CMI führte auch während dieser Zeit mit Innovationen wie dem Electronic Wind Instrument (EWI) von 1980 – dem weltweit ersten synthetischen Blas-MIDI-Controller, der in der Lage ist, realistische Fagottklänge zu erzeugen – zu Durchbrüchen bei elektronischen Schlagzeugen!
Effektpedale
Chicago Musical Instruments (CMI) spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Musiktechnologie, insbesondere bei Effektpedalen.
Ihr erstes Effektpedal wurde von den Firmengründern Donles und Leonard entwickelt und hieß „Sound Master“. Dieses Pedal bot einen Nachhalleffekt, mit dem Gitarristen Studioaufnahmen auf der Bühne simulieren konnten. Sie schufen auch eine Fuzz-Box namens Solodar Tone Generator und mehrere Reverb-Pedale wie das Super Vox. Alle diese Effektpedale haben die Rock'n'Roll-Musik, wie wir sie heute kennen, stark beeinflusst.
CMIs nächster großer Beitrag zur Musik war die Einführung analoger Synthesizer im Jahr 1967 mit ihrem tastaturgesteuerten „Synthesizer Control Voltage Generator“ (SCV). Dieses Instrument ermöglichte es den Spielern, andere Elemente wie Tonhöhe und Amplitude zu steuern, wenn sie zusammen mit anderen Instrumenten in einem Ensemble spielten – dies war eine wichtige Innovation, die die Art und Weise revolutionierte, wie Menschen Musik komponierten.
Ihr weitreichendstes Vermächtnis kam mit ihrem Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Dieses legendäre Gerät ist immer noch hoch angesehen und ein fester Bestandteil in Aufnahmestudios auf der ganzen Welt. Es war auch auf vielen Aufnahmen von Musikgiganten wie Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin und vielen mehr zu hören – und trägt dazu bei, die Popmusik für kommende Generationen zu formen!
Legacy
Chicago Musical Instruments (CMI) war von den 1940er bis in die 1980er Jahre eine wichtige Kraft in der Musikindustrie. Durch ihre innovativen Produkte wie die Hammond-Orgel und das Wurlitzer-E-Piano hat CMI jahrzehntelang die Popmusik mitgeprägt. Das Vermächtnis von CMI lebt durch die Musikinstrumente weiter, die noch immer ihren Namen tragen. Werfen wir einen genaueren Blick auf ihr Vermächtnis und wie es die Musikindustrie geprägt hat.
Auswirkungen auf die Musikindustrie
Legacy Musical Instruments wurde in Chicago gegründet und ist ein Unternehmen, das die Musikindustrie revolutioniert hat. Von der Erfindung der E-Gitarre bis zur laufenden Produktion von Musikinstrumententeilen hat Legacy zahlreiche Innovationen in die moderne Musik gebracht.
Die bemerkenswerteste dieser Erfindungen ist ihre branchenführende E-Gitarre. Das Design war für seine Zeit revolutionär und revolutionierte die Art und Weise, wie moderne Musik gespielt und produziert wurde. Diese besondere E-Gitarren-Marke gewann schnell an Popularität in der Blues-Musiker-Community und entwickelte sich zu einer beliebten Wahl unter Rock-, Jazz- und Country-Musikern.
Legacy ist auch heute noch innovativ und produziert einige der hochwertigsten Musikinstrumente, die es gibt, sowie Teile, die viele renommierte Musiker auf Konzertreisen und anderen Veranstaltungen verwenden. Ihr Engagement, erstklassige Instrumente zu liefern, hat sie dazu veranlasst, mehrere Patente sowohl auf Tontechnologie als auch auf Instrumentenbautechniken zu halten.
Der Einfluss, den Legacy Musical Instruments auf die Weiterentwicklung der Musik hatte, ist unbestreitbar. Seit über fünf Jahrzehnten setzen sie ihr Engagement fort, effiziente Instrumente mit tadelloser Klangqualität für Musiker aller Niveaus in allen Genres bereitzustellen. Bis heute sind sie eines der angesehensten Unternehmen in der Musikindustrie und weiterhin Pioniere in der Musiktechnologie insgesamt.
Einfluss auf die moderne Musik
Legacy war ein wichtiger Innovator in der Musikinstrumentenindustrie, insbesondere bei der Herstellung von Holz- und Blechblasinstrumenten. Ihre Produkte hatten einen immensen Einfluss auf die moderne Musikkultur und produzierten einige der ikonischsten Stücke, die noch heute verwendet werden. Das Unternehmen produzierte eine breite Palette von Modellen, die sowohl von Anfängern als auch von Profis verwendet werden konnten – von Hörnern auf Schülerniveau bis hin zu Orchesterstücken in Konzertqualität.
Sie waren vor allem für ihre hochwertigen Blech- und Holzblasinstrumente bekannt, die auch heute noch zu den gefragtesten gehören. Sie schufen ikonische Modelle wie ihre BBb Tuba und Flügelhörner, mehrere Taschenkornettmodelle sowie eine Reihe von Saxophonen und Klarinetten. Neben ihren Bläsern produzierte Legacy unter anderem auch außergewöhnliche Posaunen.
Der Einfluss von Legacy auf die moderne Musik zeigt sich auch in der Entwicklung vieler populärer Genres von Jazz bis Klassik. Das Unternehmen gehörte zu den Pionieren, die dazu beitrugen, elektrische Instrumente in kleine Ensembles einzuführen – ein Trend, der mittlerweile in allen Genres allgegenwärtig ist. Ihr Vermächtnis setzt sich auch nach ihrer Auflösung im Jahr 1986 durch ihre einzigartige Handwerkskunst und zeitlosen Designs fort, deren Nachhall noch heute auf der ganzen Welt zu hören ist.
Zusammenfassung
Chicago Musical Instruments, besser bekannt als CMI, war während seines 61-jährigen Bestehens von 1906 bis 1967 der weltweit führende Hersteller von Musikinstrumenten und verwandten Produkten. Während dieser Zeit haben sie die Grenzen des Möglichen verschoben, um Neues und Innovatives auf den Markt zu bringen Produktlinien. Das Unternehmen brachte seine eigenen Versionen von Geigen, Gitarren, Instrumenten für europäische Orchester und Orgeln auf den Markt, darunter auch elektrische Orgeln. Durch ihre umfangreichen Forschungs-, Entwicklungs- und Produktionsanstrengungen führte CMI eine breite Palette von Produkten ein, die die Musikgeschichte nachhaltig geprägt haben.
Der Einfluss der Chicago Musical Instruments Company geht über die Entwicklung neuer Technologien und Designs hinaus. CMI war schon immer der Zeit voraus, wenn es darum ging, eines der ersten Unternehmen zu sein, das Musiker auf der ganzen Welt stark vermarktete und bewarb – was mehr Musiker auf der ganzen Welt dazu veranlasste, mit dem Spielen von Instrumenten zu beginnen. Durch ihre Werbekampagnen erhielten Musiker neues Wissen über verschiedene Möglichkeiten, Instrumente zu spielen, was es ihnen wiederum ermöglichte, insgesamt bessere Spieler und Performer zu werden. CMI hat nicht nur dazu beigetragen, das Musizieren populärer zu machen, sondern auch einen großen Beitrag geleistet, indem es Trainingsmethoden entwickelt hat, die darauf abzielen, Menschen dabei zu helfen, das Spielen von Musikinstrumenten schneller und einfacher zu lernen. Dies hatte einen unschätzbaren Effekt auf die Musikausbildung insgesamt, was letztendlich dazu führte, dass wir heute Zugang zu fortschrittlichen Lehrmethoden haben, die zukünftigen Generationen helfen, schneller als je zuvor voranzukommen.
Alles in allem ist es nicht verwunderlich, dass Chicago Musical Instruments (CMI) heute von vielen Branchenexperten nicht nur wegen seines Beitrags zur Herstellung erstklassiger Musikprodukte hoch angesehen wird, sondern auch wegen seines Einflusses darauf, wie renommierte Künstler diese Produkte wann bevorzugen weltweit Musik zu machen oder zu kreieren.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
