Blues-Musik ist ein einzigartiger Musikstil, der seit Generationen existiert. Es ist bekannt für seinen melancholischen Klang und seine Fähigkeit, alle möglichen Emotionen zu wecken. Aber was macht es so besonders? Hier sind einige der Hauptmerkmale der Bluesmusik, die sie auszeichnen:
- Spezifische Akkordfolgen, die ihm einen einzigartigen Klang verleihen
- Eine Walking-Basslinie, die einen groovigen Rhythmus hinzufügt
- Call and Response zwischen den Instrumenten
- Dissonante Harmonien, die einen interessanten Sound erzeugen
- Synkopen, die Sie auf Trab halten
- Melisma und abgeflachte „blaue“ Noten, die ihm ein bluesiges Gefühl verleihen
- Chromatik, die einen einzigartigen Geschmack hinzufügt
Die Geschichte der Bluesmusik
Bluesmusik gibt es schon seit Jahrhunderten. Es entstand in den afroamerikanischen Gemeinden im Süden der Vereinigten Staaten und hat sich seitdem in anderen Teilen der Welt verbreitet. Es wurde stark von Jazz, Gospel und Rock and Roll beeinflusst. Es ist ein Musikstil, der sich ständig weiterentwickelt und an verschiedene Genres und Kulturen angepasst wurde.
Die Vorteile des Hörens von Bluesmusik
Das Hören von Bluesmusik kann eine großartige Möglichkeit sein, sich zu entspannen und abzuschalten. Es kann Ihnen helfen, Ihren Geist zu klären und mit Ihren Emotionen in Kontakt zu kommen. Es kann auch helfen, Ihre Kreativität zu steigern und Sie dazu inspirieren, etwas Neues zu schreiben oder zu schaffen. Wenn Sie sich also niedergeschlagen fühlen oder einfach nur einen kleinen Muntermacher brauchen, warum versuchen Sie es nicht mit Bluesmusik?
Die Grundlagen der Blues-Form
Das 12-Bar-Schema
Die Bluesform ist ein zyklisches Musikmuster, das seit Jahrhunderten in der afrikanischen und afroamerikanischen Musik verwendet wird. Auf die Akkorde kommt es an! Während des frühen 20. Jahrhunderts hatte die Bluesmusik keine festgelegte Akkordfolge. Aber als das Genre an Popularität gewann, wurde der 12-Takt-Blues zur ersten Wahl.
Folgendes müssen Sie über den 12-Takt-Blues wissen:
- Es ist ein 4/4-Takt.
- Es besteht aus drei verschiedenen Akkorden.
- Die Akkorde sind mit römischen Ziffern gekennzeichnet.
- Der letzte Akkord ist die dominante (V) Wende.
- Der Text endet normalerweise im 10. oder 11. Takt.
- Die letzten beiden Takte sind für den Instrumentalisten.
- Die Akkorde werden oft in der harmonischen siebten (7.) Form gespielt.
Die Melodie
Beim Blues dreht sich alles um die Melodie. Es zeichnet sich durch die Verwendung der abgeflachten Terz, Quinte und Septime der zugehörigen Dur-Tonleiter aus. Wenn Sie also Blues spielen wollen, müssen Sie wissen, wie man diese Noten spielt!
Aber es geht nicht nur um die Noten. Sie müssen auch wissen, wie man Blues Shuffle oder Walking Bass spielt. Das gibt dem Blues seinen tranceähnlichen Rhythmus und Call-and-Response. Es ist auch das, was die erstellt Rille.
Wer also den Blues beherrschen will, muss Shuffles und Walking Bass üben. Das ist der Schlüssel zum Blues-Feeling.
Der Text
Beim Blues dreht sich alles um Emotionen. Es geht darum, Traurigkeit und Melancholie auszudrücken. Es geht um Liebe, Unterdrückung und schwere Zeiten.
Wenn Sie also einen Blues-Song schreiben wollen, müssen Sie diese Emotionen anzapfen. Sie müssen Gesangstechniken wie Melisma und rhythmische Techniken wie Synkopen anwenden. Sie müssen auch verwenden instrumental Techniken wie Würgen oder Biegen von Gitarrensaiten.
Aber vor allem muss man eine Geschichte erzählen. Du musst deine Gefühle so ausdrücken, dass sie bei deinem Publikum ankommen. Das ist der Schlüssel zum Schreiben eines großartigen Blues-Songs.
Was hat es mit der Blues-Skala auf sich?
Die Grundlagen
Wenn Sie Ihren Blues zum Laufen bringen möchten, müssen Sie die Blues-Tonleiter kennen. Es ist eine Sechs-Noten-Tonleiter, die aus der Moll-Pentatonik-Tonleiter plus einer abgeflachten fünften Note besteht. Es gibt auch längere Versionen der Blues-Tonleiter, die etwas zusätzliche Chromatik hinzufügen, wie das Abflachen der dritten, fünften und siebten Note.
Die beliebteste Bluesform ist der Blues mit zwölf Takten, aber einige Musiker bevorzugen den Blues mit acht oder sechzehn Takten. Der zwölftaktige Blues verwendet eine grundlegende Akkordfolge von:
- IIII
- IVIVII
- VIVII
Außerdem wird es normalerweise von einer AAB-Struktur für seine Texte begleitet, wo das beliebte Call-and-Response-Element ins Spiel kommt.
Die Subgenres
Da sich der Blues im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat, hat er eine Reihe von Subgenres hervorgebracht. Sie haben Blues Rock, Country Blues, Chicago Blues, Delta Blues und mehr.
Fazit
Wenn Sie also Ihren Groove in Gang bringen wollen, müssen Sie die Blues-Tonleiter kennen. Es ist die Grundlage für die meisten Melodien, Harmonien und Improvisationen. Außerdem hat es eine Reihe von Subgenres hervorgebracht, sodass Sie den Stil finden können, der am besten zu Ihrer Stimmung passt.
Die faszinierende Geschichte des Blues
Origins
Den Blues gibt es schon lange, und er geht nirgendwo hin! Alles begann im Jahr 1908 mit der Veröffentlichung von „I Got the Blues“ des New Orleanser Musikers Antonio Maggio. Dies war das erste jemals veröffentlichte Musikstück, das den Blues mit der Musikform verband, die wir heute kennen.
Aber die wahren Ursprünge des Blues gehen noch weiter zurück, bis etwa 1890. Leider gibt es aufgrund der Rassendiskriminierung und der geringen Alphabetisierungsrate unter den ländlichen Afroamerikanern nicht viele Informationen über diese Zeit.
Die frühen 1900er Jahre
In den frühen 1900er Jahren begannen Berichte über Bluesmusik im Süden von Texas und im tiefen Süden zu erscheinen. Charles Peabody erwähnte das Auftreten von Bluesmusik in Clarksdale, Mississippi, und Gate Thomas berichtete um 1901–1902 von ähnlichen Liedern in Südtexas.
Diese Berichte stimmen mit den Erinnerungen von Jelly Roll Morton, Ma Rainey und WC Handy überein, die alle sagten, sie hätten 1902 zum ersten Mal Bluesmusik gehört.
Die ersten nichtkommerziellen Aufnahmen von Bluesmusik wurden Anfang des 1900. Jahrhunderts von Howard W. Odum gemacht, obwohl diese Aufnahmen heute verschollen sind. Lawrence Gellert machte 1924 einige Aufnahmen, und Robert W. Gordon machte einige für das Archive of American Folk Songs der Library of Congress.
Die 1930s
John Lomax und sein Sohn Alan machten in den 1930er Jahren eine Menge nichtkommerzieller Blues-Aufnahmen. Diese Aufnahmen zeigen die große Vielfalt an Proto-Blues-Stilen, wie Field Hollers und Ring Shouts.
Führen (Lead) Belly und Henry Thomas machten auch einige Aufnahmen, die uns einen Einblick in die Bluesmusik vor 1920 geben.
Die sozialen und wirtschaftlichen Gründe
Es ist schwer zu sagen, warum der Blues zu diesem Zeitpunkt auftauchte. Es wird jedoch angenommen, dass es ungefähr zur gleichen Zeit wie das Emanzipationsgesetz von 1863 zwischen den 1860er und 1890er Jahren begann. Dies war eine Zeit, in der Afroamerikaner von der Sklaverei zur Teilpacht übergingen und überall Juke-Joints aus dem Boden schossen.
Lawrence Levine argumentierte, dass die Popularität des Blues mit der neu erworbenen Freiheit der Afroamerikaner zusammenhängt. Er sagte, dass der Blues die neue Betonung des Individualismus sowie die Lehren von Booker T. Washington widerspiegele.
Der Blues in der Populärkultur
Eine Wiederbelebung des Interesses
Den Blues gibt es schon lange, aber erst mit dem Film Sounder von 1972 erlebte er eine große Wiederbelebung. WC Handy war der erste, der nicht-schwarze Amerikaner darauf aufmerksam machte, und dann schrieben und spielten Taj Mahal und Lightnin' Hopkins Musik für den Film, die ihn noch populärer machte.
The Blues Brothers
1980 veröffentlichten Dan Aykroyd und John Belushi den Film The Blues Brothers, in dem einige der größten Namen der Bluesmusik wie Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin und John Lee Hooker auftraten. Der Film war so erfolgreich, dass die dafür gegründete Band auf Tournee ging und 1998 eine Fortsetzung veröffentlichte, Blues Brothers 2000, die noch mehr Blues-Künstler wie BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Blues Traveler, Jimmie Vaughan und Jeff Baxter.
Martin Scorseses Beförderung
Im Jahr 2003 unternahm Martin Scorsese große Anstrengungen, um den Blues einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Er bat einige der größten Regisseure, eine Reihe von Dokumentarfilmen mit dem Titel The Blues für PBS zu machen, und er stellte auch eine Reihe hochwertiger CDs mit einigen der größten Blues-Künstler zusammen.
In Aufführung im Weißen Haus
Im Jahr 2012 wurde der Blues in einer Folge von In Performance im Weißen Haus vorgestellt, die von Barack und Michelle Obama moderiert wurde. Die Show beinhaltete Auftritte von BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo und mehr.
Der Blues: Eine funky gute Zeit
Der Blues ist eines der kultigsten Musikgenres überhaupt und es gibt ihn schon seit langer Zeit. Aber erst der Film Sounder von 1972 erlebte eine große Wiederbelebung. Danach veröffentlichten Dan Aykroyd und John Belushi den Film The Blues Brothers, in dem einige der größten Namen der Bluesmusik auftraten, und dann unternahm Martin Scorsese große Anstrengungen, um den Blues einem breiteren Publikum bekannt zu machen. Und 2012 wurde der Blues in einer Folge von In Performance at the White House vorgestellt, die von Barack und Michelle Obama moderiert wurde. Wenn Sie also auf der Suche nach einer funky guten Zeit sind, ist der Blues der richtige Weg!
The Blues: Immer noch am Leben!
Eine kurze Geschichte
Den Blues gibt es schon lange, und er geht nirgendwohin! Es gibt es seit Ende des 1800. Jahrhunderts und es ist noch heute lebendig und wohlauf. Vielleicht haben Sie schon einmal von einem Begriff namens „Americana“ gehört, der verwendet wird, um die zeitgenössische Version des Blues zu beschreiben. Es ist eine Mischung aus allen Arten von US-Roots-Musik, wie Country, Bluegrass und mehr.
Die neue Generation von Blues-Künstlern
Der Blues entwickelt sich immer noch weiter und es gibt eine ganz neue Generation von Blueskünstlern da draußen! Wir haben Christone „Kingfish“ Ingram und Gary Clark Jr., die beide Teil der neuesten Welle von Bluesmusikern sind. Sie halten den Blues lebendig und frisch, während sie gleichzeitig den Klassikern huldigen. Sie können den Blues-Einfluss in der Musik aus der ganzen Welt hören, wenn Sie genau genug hinhören!
So was jetzt?
Wenn Sie in den Blues einsteigen möchten, gibt es keinen besseren Zeitpunkt als jetzt! Es gibt eine riesige Auswahl an Bluesmusik da draußen, also findest du sicher etwas, das dir gefällt. Ob Klassiker der alten Schule oder Americana der neuen Schule, der Blues ist gekommen, um zu bleiben!
Die reiche Geschichte des Blues
Die Musik und die Musiker
Der Blues ist ein Musikgenre, das es seit Jahrhunderten gibt und das auch heute noch stark anhält! Es ist eine einzigartige Mischung aus afroamerikanischer Volksmusik, Jazz und Spirituals, die seit dem frühen 20. Jahrhundert andere Musikgenres beeinflusst. Kein Wunder, dass einige der einflussreichsten Musiker aller Zeiten wie BB King und Muddy Waters Bluesmusiker waren.
Die Ursprünge des Blues
Der Blues hat seine Wurzeln in der afroamerikanischen Kultur und sein Einfluss lässt sich bis ins späte 19. Jahrhundert zurückverfolgen. Während dieser Zeit begannen Afroamerikaner, den Blues zu nutzen, um ihre Gefühle und Erfahrungen auf eine Weise auszudrücken, die für ihre Kultur einzigartig war. Der Blues wurde oft als eine Form des Protests gegen die Unterdrückung eingesetzt, der sie ausgesetzt waren, und verbreitete sich schnell in den Vereinigten Staaten.
Die Wirkung des Blues
Der Blues hatte einen enormen Einfluss auf die Musikindustrie und beeinflusst Musiker noch heute. Es war die Inspiration für unzählige Musikgenres, darunter Rock'n'Roll, Jazz und Hip-Hop. Dem Blues wird auch zugeschrieben, den Klang der Popmusik im 20. Jahrhundert mitgeprägt zu haben.
Wenn Sie also das nächste Mal Ihre Lieblingsmusik hören, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die reiche Geschichte des Blues und die Auswirkungen, die er auf die Musikindustrie hatte, zu würdigen. Wer weiß, vielleicht wippst du gerade im Takt eines Blues-Songs mit den Füßen!
Differenzen
Blues gegen Jazz
Blues und Jazz sind zwei unterschiedliche Musikstile, die es seit Jahrhunderten gibt. Blues ist ein Musikgenre, das in der afroamerikanischen Kultur verwurzelt ist und sich durch seine melancholischen, scharfen und langsamen Töne auszeichnet. Es enthält oft einen einzigen Gitarristen/Sänger und der lyrische Inhalt des Songs ist normalerweise persönlich. Jazz hingegen ist ein viel lebhafterer und optimistischerer Musikstil, der für seine schwingenden und wiegenden Bewegungen, lebhaften Atmosphären und sogar abstrakten, unvorhersehbaren Geräusche bekannt ist. Es konzentriert sich auf die Dynamik und Improvisation eines Ensembles und ist normalerweise rein instrumental. Während Blues als Element des Jazz angesehen werden kann, ist Jazz kein Teil der Bluesmusik. Wenn Sie also auf der Suche nach einer Nacht voller tanzbarer und gefühlvoller Musik sind, ist Blues genau das Richtige für Sie. Aber wenn Sie Lust auf etwas Aufregenderes und Aufregenderes haben, ist Jazz die perfekte Wahl.
Blues gegen Soul
Südliche Soul- und Bluesmusik haben einige deutliche Unterschiede. Für den Anfang hat Bluesmusik eine einzigartige Note, die als blaue Note bekannt ist, die normalerweise eine leicht abgeflachte 5. Note auf der Tonleiter ist. Soul-Musik hingegen neigt dazu, Dur-Tonleitern zu sein und verdankt viel dem Jazz-Hintergrund in ihrem Erbe. Soul Blues, ein Stil der Bluesmusik, der in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren entwickelt wurde, kombiniert Elemente sowohl der Soulmusik als auch der urbanen zeitgenössischen Musik.
Wenn es um den Sound geht, hat Blues eine Moll-Tonleiter, die über einer Dur-Akkordfolge gespielt wird, während Soul-Musik eher Dur-Tonleitern hat. Soul Blues ist ein großartiges Beispiel dafür, wie diese beiden Genres miteinander verschmelzen können, um etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen. Es ist eine großartige Möglichkeit, das Beste aus beiden Welten zu erleben.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
