Audiofrequenz, oder einfach Frequenz, ist ein Maß dafür, wie oft ein periodisches Muster wie Schallvibration pro Sekunde auftritt.
Die Frequenz ist ein wichtiges Merkmal von Geräuschen, da sie die Wahrnehmung des Menschen prägt.
So können wir beispielsweise zwischen niederfrequenten und hochfrequenten Tönen unterscheiden und sind empfindlich für Frequenzen im mittleren Bereich.
Wenn ein Ton in den höheren Frequenzen zu viel Energie hat, können unsere Ohren niedrigere Frequenzen möglicherweise nicht aufnehmen, was zu einem harten Ton führt. Wenn sich zu viel Energie in den niedrigeren Frequenzen konzentriert, können unsere Ohren die höheren Frequenzen möglicherweise nicht wahrnehmen.
Das Verständnis des Grundprinzips der Frequenz hilft Musikern und Audio Ingenieur produzieren bessere Musikmischungen. Musik, die mit falschen Pegeln oder mit schlechter Instrumentenplatzierung aufgenommen wurde, kann dazu führen, dass Mischungen matschig und unscharf klingen. Die Auswahl von Instrumenten und Samples basierend auf ihrem Frequenzspektrum – oder Ton – ist unerlässlich, um ausgewogene Mischungen zu produzieren, die die einzigartigen Eigenschaften jedes Instruments hervorheben und sie mit allen anderen Elementen eines Tracks mischen. Darüber hinaus verwenden Mastering-Ingenieure Entzerrungsprozesse (EQ), um diese Frequenzen zu steuern und zu einer identifizierbaren Mischung zu formen, die auf jeder Ebene Klarheit aufweist und gleichzeitig die Gesamtbalance bewahrt.
Was ist Audiofrequenz?
Audiofrequenz ist die Rate, mit der die Schallwellen zu einem bestimmten Zeitpunkt oszillieren oder vibrieren. Sie wird in Hertz (Hz) gemessen. Die Audiofrequenz beeinflusst die tonale Qualität und das Timbre eines Tons. Es ist ein wichtiger Faktor bei der Musikproduktion, da es bestimmt, wie die verschiedenen Elemente eines Songs klingen. In diesem Artikel gehen wir darauf ein, was Audiofrequenz ist und warum sie für Musik wichtig ist.
Definition
Die Audiofrequenz, auch als Hertz (Hz) bezeichnet, ist der Bereich der Schallfrequenz, der für ein menschliches Ohr hörbar ist. Die Tonfrequenz beginnt bei 20 Hz und endet bei 20,000 Hz (20 kHz). Dieser Bereich der Schallfrequenz bildet das, was wir als „das hörbare Spektrum“ bezeichnen. Je weiter wir im hörbaren Spektrum nach unten gehen, desto bassähnlicher werden die Klänge; Je weiter wir auf dem Spektrum nach oben gehen, desto mehr höhenähnliche Klänge werden.
Es ist wichtig zu beachten, dass aus zahlreichen physikalischen Gründen nicht alle Audiosignale über alle Frequenzen hinweg den gleichen Pegel haben – selbst wenn es sich um Aufnahmen mit flachem Frequenzgang handelt. Beispielsweise kann eine Bassgitarre in einem Mix im Allgemeinen lauter sein als eine Violine, obwohl sie in einem Stereomix gleichmäßig nach links und rechts geschwenkt wird, da Bassinstrumente niedrigere Frequenzen erzeugen, die Menschen besser hören können als höhere Frequenzen.
Daher ist es für Musikproduzenten und Toningenieure gleichermaßen wichtig, dieses Konzept zu verstehen, wenn sie beabsichtigen, Musik zu erstellen oder professionell Audio zu mischen. Dynamische EQs werden häufig während Musikproduktions-Workflows verwendet, um unerwünschte Spitzen in verschiedenen Frequenzbereichen gemäß den gewünschten musikalischen Zielen präzise herauszuarbeiten. Zusätzlich können Kompressoren zusammen mit EQs für andere Aufgaben verwendet werden, wie z. B. das Erhöhen der wahrgenommenen Lautstärke in Mix- und Matering-Sessions.
Frequenzbereiche
Die Audiofrequenz ist ein wichtiger Aspekt der Ton- und Musikproduktion, da sie die Tonhöhe und den Bereich eines Tons bestimmt. Eine Frequenz hängt davon ab, wie schnell etwas vibriert – je höher die Zahl, desto schneller vibriert es. Sie wird in Hertz (Hz) gemessen.
Das menschliche Ohr erkennt typischerweise Frequenzen zwischen 20 Hz und 20,000 Hz (oder 20 kHz). Die meisten Musikinstrumente erzeugen Klänge in diesem Bereich. Allerdings sind nicht alle Geräusche für Menschen hörbar; Einige Frequenzen sind für unsere Ohren zu niedrig oder zu hoch, um sie zu erkennen.
Audiosignale lassen sich in Frequenzbereiche einteilen:
-Subbass: 0–20 Hz (auch bekannt als Infraschall oder Ultraschall). Dazu gehören Frequenzen, die wir nicht hören können, die aber von digitalen Aufnahmegeräten erkannt werden, sodass wir sie manipulieren können, um einzigartige Klangeffekte zu erzeugen.
-Bass: 20–250 Hz (tiefe Frequenzen)
-Tiefe Mitten: 250–500 Hz
-Mitteltöner: 500–4 kHz (dieser Bereich enthält die meisten harmonischen Inhalte von Vokal- und natürlichen Instrumenten)
-Hohe Mitte: 4 – 8 kHz
-Obere Höhen/Präsenz: 8 – 16 kHz (ermöglicht Klarheit in einzelnen Stimmen oder Instrumenten)
-Super Treble/Airband: 16 -20kHz (erzeugt High End und Offenheit).
Wie wirkt sich die Audiofrequenz auf die Musik aus?
Die Frequenz eines Tons ist ein wichtiger Faktor bei der Bestimmung, wie ein Musikwerk klingen wird. Die Audiofrequenz ist ein Maß für den Frequenzbereich, den Menschen durch Schall wahrnehmen können. Sie wird normalerweise in Hertz ausgedrückt und kann einen großen Einfluss darauf haben, wie ein Song klingt. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie sich die Audiofrequenz auf die Musik auswirkt und warum sie bei der Musikproduktion wichtig ist.
Niedrige Frequenzen
Niedrige Frequenzen lassen Musik schwerer erscheinen, weil sie die Low-End-Energie tragen, die in vielen Instrumenten vorhanden ist. Niedrige Frequenzen können mit Kopfhörern, Lautsprechern und sogar geräuschunterdrückenden Kopfhörern als körperliche Empfindung empfunden werden. Der Bereich der Audiofrequenzen, die wir hören, liegt zwischen 20 Hz und 20,000 Hz, aber im Allgemeinen neigen die meisten Menschen dazu, Töne in einem engeren Bereich zwischen 50 Hz und 10 kHz wahrzunehmen.
Niedrige Frequenzbereiche
Der untere Bereich des hörbaren Klangs liegt irgendwo unter 100 Hz und besteht aus Bassnoten – niedrigere Frequenzoktaven, die von Instrumenten wie Bassgitarren, Kontrabässen, Schlagzeug und Klavieren erzeugt werden. Diese werden mehr gefühlt als gehört, weil sie dazu neigen, Ihren Gehörgang zu vibrieren, was ein eigenes Gefühl hervorruft, das einem Mix Kraft und Fülle verleiht. Viele Songs haben Low-End-Frequenzen zwischen 50 und 70 Hz für zusätzliches Gewicht in der Präsenzphase.
Hohe Frequenzbereiche
Der höhere Spektralbereich liegt oberhalb von 4 kHz und erzeugt klarere oder hellere Klänge von Instrumenten wie Becken, Glockengeläut oder höheren Tönen von Klavieren oder Keyboards. Hohe Frequenzbereiche erzeugen höhere Töne als niedrigere Frequenzen – denken Sie daran, wie viel klarer eine Kirchenglocke im Vergleich zu Donner klingt! Ihre Ohren können bis zu 16 kHz oder 18 kHz hören, aber alles über 8 kWh wird als „Ultrahochfrequenz“-Bereich (UHF) bezeichnet. Es hilft, bestimmte Atemzüge oder Details von sehr eng zusammengemischten Instrumenten zu isolieren, die sonst bei normalen Hörpegeln untereinander verloren gehen würden.
Mittlere Frequenzen
Mittlere Frequenzen enthalten in der Regel die wichtigsten Elemente eines Tracks, wie z. B. die Hauptmelodie, Lead- und Hintergrundinstrumente. Bei Gesangsaufnahmen enthält der Mittenbereich die alles entscheidende menschliche Stimme. Zwischen 250 Hz und 4,000 Hz finden Sie die mittleren Abschnitte Ihres Mixes.
Auf die gleiche Weise, wie Sie den EQ verwenden können, um bestimmte Frequenzen herauszuschneiden, um Platz für andere Elemente in Ihrem Mix zu schaffen, können Sie ihn auch verwenden, um diese Mittenfrequenzen zu verstärken oder zu reduzieren, um Ihren musikalischen Bedürfnissen besser gerecht zu werden. Das Anheben oder Absenken bestimmter Frequenzen in diesem Bereich kann Tracks mehr Präsenz verleihen bzw. sie in ihrer Umgebung „versinken“ lassen. Es ist hilfreich, wenn Sie einen Song mischen, der mehrere melodische Teile oder mehrere beschäftigte Instrumente enthält, die in einem ähnlichen Frequenzbereich spielen; So können Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren und gleichzeitig einen ausgewogenen Klang bewahren.
Neben der Anpassung einzelner Frequenzen im Mittenbereich Ihres Mixes kann es (unter Umständen) auch von Vorteil sein, ein Equalizer-Plugin zu verwenden, das jeder Frequenz innerhalb dieses Bereichs Präsenz oder Klarheit verleiht (z. B. Aphex Aural Exciter). Auf diese Weise können Sie aus all diesen Obertönen im mittleren Bereich Kapital schlagen und eine rundere Gesamtklanglandschaft mit besserer Definition zwischen verschiedenen Instrumentalkomponenten und Elementen in diesem Frequenzbereich erstellen.
Hohe Frequenzen
Hohe Frequenzen oder Höhen befinden sich im rechten Kanal einer Stereomischung und bestehen aus den höchsten hörbaren Tönen (über 2,000 Hz). Eine Balance von hohen Frequenzen neben mittleren und tiefen Frequenzen führt oft zu einem klareren Klangbild. Sie sind dafür verantwortlich, einen Track aufzuhellen und Instrumenten mit höheren Registern wie Becken und Holzbläsern Klarheit zu verleihen.
In Mischungen mit zu viel Hochfrequenzanteil können Instrumente beginnen, hart in Ihren Ohren zu klingen. Um dies zu vermeiden, versuchen Sie, bestimmte Frequenzen im High-End-Spektrum zu reduzieren. Subtil verwenden Filter um 10 kHz reduziert die Härte und stellt gleichzeitig sicher, dass Sie nichts von diesem „Glanz“ von Percussion oder Streichern verlieren.
Zu wenig Höhen können dazu führen, dass Songs in den höheren Oktaven von Instrumenten wie Gitarre oder Klavier an Definition verlieren. EQ wird oft verwendet, um subtil mehr Höhen einzuführen, indem bestimmte Frequenzen um 4-10 kHz angehoben werden, um bei Bedarf für zusätzliche Klarheit zu sorgen. Dies hilft, einzelne Elemente in einem Mix hervorzuheben, ohne dass sie in Ihren Ohren durchdringend harsch klingen. Eine subtile Anhebung hoher Frequenzen um 6 dB kann den Unterschied ausmachen! Um einem Song mehr Textur oder Atmosphäre zu verleihen, können auch breitere Hallfahnen mit hauptsächlich hochfrequentem Inhalt verwendet werden; Dies führt zu luftigen oder verträumten Effekten, die gut über Percussion-Tracks und anderen Sounds im Mix sitzen.
Zusammenfassung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Audiofrequenz ein wesentlicher Bestandteil der Musikproduktion und der richtigen Tontechnik ist. Es ist das Maß für den Schalldruck im Laufe der Zeit, der die Tonhöhenänderungen erzeugt, die zum Erstellen von Musik erforderlich sind. Sein Tonumfang bestimmt den Tonumfang, den das menschliche Ohr in einem bestimmten Musikstück hört, und seine Definition kann von Instrument zu Instrument variieren. Das Verständnis der Funktionsweise dieser Komponente ermöglicht es Musikern, Ingenieuren und Produzenten, den bestmöglichen Klang aus ihren Aufnahmen herauszuholen. Wenn die Frequenzbalance eines Tracks während der Produktion sorgfältig berücksichtigt wird, kann er einem Song die Klarheit, Textur und Reichweite verleihen, die für großartig klingende Musik erforderlich sind. Es ist ein Stück, um jede professionelle Produktion zu vervollständigen.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
