Künstliche Obertöne werden beim Gitarrenspiel immer beliebter und haben das Arsenal an Techniken eines jeden Gitarristen stark erweitert.
Diese Technik kann einzigartige und kreative Klänge erzeugen, die mit herkömmlichen Mitteln nicht erreicht werden können.
In diesem Artikel werden wir die Vor- und Nachteile dieser leistungsstarken Technik untersuchen und uns ansehen, wie sie verwendet werden kann, um Ihrem Gitarrenspiel eine neue Klangebene hinzuzufügen.
Was sind künstliche Oberschwingungen?
Künstliche Obertöne sind eine Technik, die von Gitarristen aller Stilrichtungen und Spielstärken verwendet wird, um Akkorden und Melodien einzigartige Töne und Farben hinzuzufügen. Künstliche Obertöne werden gebildet, indem eine Saite an bestimmten Stellen leicht berührt wird, anstatt die Saiten wie normal direkt zu ärgern. Dadurch werden höhere Töne erzeugt, wodurch ein künstlicher harmonischer Ton entsteht. Künstliche Obertöne können verwendet werden, um glasige High-End-Töne oder „Flageolets“, wie sie auch genannt werden, zu erzeugen. Sie können auch mit regulären Bundnoten verknüpft werden, um Akkordformen zu erzeugen, die zuvor nicht möglich waren; sowie das Hinzufügen schimmernder Oberstimmen zu Ein-Noten-Übungen.
In diesem Tutorial werfen wir einen Blick auf die Theorie der künstlichen Harmonik, die die gängigsten Ansätze zur Erzeugung dieser Töne auf dem Griffbrett umreißt. Wir werden uns dann einige spezifische Beispiele ansehen, wie Sie diese harmonischen Techniken in Ihrem Spiel verwenden können, wie z. B. das Spielen von Akkorden mit mehreren Stimmen oder das Erstellen von Arpeggios mit schimmernden Obertönen. Abschließend untersuchen wir, wie Sie diese Techniken live einsetzen und/oder in Ihre Aufnahmetechniken integrieren können, um Ihrer Musik mehr Textur und Interesse zu verleihen.
Verschiedene Arten von künstlichen Harmonischen
Künstliche Obertöne sind eine einzigartige Methode, um Gitarrenklänge zu erweitern. Die Verwendung der richtigen Technik verleiht dem Klang Ihres Spiels zusätzliche Textur, Komplexität und Interesse. Im Allgemeinen gibt es zwei Haupttypen von künstlichen Oberschwingungen – Standard und angezapft – sowie akustisch-elektrische Hybridanwendungen.
Standard-Harmonische: Dies ist die häufigste Form künstlicher Harmonischer, auf der sie erzeugt werden eine E-Gitarre. Dabei streicht man mit der linken Hand sanft über ausgewählte Saiten, während man gleichzeitig mit der rechten Hand dieselben Saiten zupft. Der erzeugte Sound ist eine Mischung aus der natürlichen Verzerrung und der Artikulation, die sich aus jeder gleichzeitigen Aktion ergibt.
Tapped Harmonics: Bei dieser Art von künstlichen Harmonics verwenden Sie einen Finger Ihrer Greifhand (normalerweise den Zeigefinger), um auf eine Saite an einem bestimmten Bund zu klopfen, nachdem Sie sie mit der anderen Hand gezupft haben. Wenn es richtig gemacht wird, erzeugt es eine andere Resonanz als das, was normalerweise auftreten würde, wenn man nur diese Saite alleine anschlägt, und erzeugt so einen alternativen harmonischen Effekt.
Hybride Anwendung: Bei diesem Ansatz können Sie Standard- und geklopfte Harmonische kombinieren, indem Sie mit Ihrer Zupfhand Noten anschlagen und gleichzeitig mit Ihrem frei positionierten Zeigefinger Noten an nahe gelegenen Bünden über oder unter den ursprünglichen Noten anschlagen. Durch die Kombination zweier unterschiedlicher Ansätze entsteht ein unvorhersehbarer Soundmix, der dann nahtlos in mehrere Arrangements oder Improvisationsstücke integriert werden kann, ohne einen Takt zu verpassen!
Vorbereitung Ihrer Gitarre
Zu lernen, wie man mit künstlichen Obertönen einzigartige Gitarrenklänge erzeugt, kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre Musik hervorzuheben. Bevor Sie das tun können, ist es jedoch wichtig sicherzustellen, dass Ihre Gitarre richtig vorbereitet ist. Das bedeutet, sicherzustellen, dass die Saiten und die Stimmung richtig eingestellt sind und dass Ihre Tonabnehmer und Regler richtig funktionieren. Sobald Sie sichergestellt haben, dass Ihre Gitarre bereit ist, können Sie damit beginnen, die Welt der künstlichen Obertöne zu erkunden.
Stimmen Sie Ihre Gitarre
Stimmungen für die Gitarre können von offenen Stimmungen (eine alternative Stimmung der offenen Saiten, die üblicherweise für das Spielen von Slide-Gitarren verwendet wird) bis zu verschiedenen modifizierten Versionen des Standard-EADGBE (auch als Standardstimmung bezeichnet) reichen. Jeder Stil oder jedes Genre kann seine eigene spezifische Stimmung erfordern. Es lohnt sich, zu experimentieren und verschiedene auszuprobieren, bis Sie eine finden, die für Sie am besten funktioniert.
Das Stimmen Ihrer Gitarre beginnt immer mit der 6. Saite, auch als tiefe E-Saite bekannt, und mit einem Stimmgerät, um eine genaue Tonhöhe zu gewährleisten. Wenn Sie anfangen, Ihre Gitarre zu stimmen, denken Sie daran, dass sie möglicherweise nicht perfekt gestimmt ist, selbst wenn sie gerade erst mit einem Stimmgerät gestimmt wurde. Mit der Zeit und dem Gebrauch werden sich alle Saiten aufgrund von Umweltfaktoren wie Hitze und Feuchtigkeit zwangsläufig leicht verstimmen. Es ist wichtig, die Stimmung jeder Saite bei jedem Üben zu überprüfen! Hier sind einige schnelle Schritte, wie es geht:
1. Fangen Sie damit an, Ihre 6. Saite am 12. Bund zu greifen, während Sie sie offen zupfen (ohne zu ärgern), dann schlagen Sie sie erneut, während Sie ihre Obertöne am 12. Bund leicht ärgern;
2. Verwenden Sie ein Stimmgerät oder eine relative Tonhöhenreferenz von einem anderen Instrument in der Nähe, um die beiden Tonhöhen zu vergleichen;
3. Wenn sie nicht gleich sind, passen Sie den Stimmwirbel an, bis beide Tonhöhen gleich sind;
4. Fahren Sie mit derselben Methode mit jeder neuen Saite fort, bis alle Ihre Saiten gestimmt sind.
Einrichten Ihrer Effektpedale
Das Einrichten Ihrer Effektpedale ist ein wesentlicher Bestandteil der Erstellung einzigartiger Gitarrensounds. Mit Effektpedalen können Sie den Grundklang Ihrer E-Gitarre mit Verzerrung, Verzögerung, Flanger und anderen klangmodifizierenden Geräten verändern. Wenn Sie beispielsweise einen klassischen Blues-Ton erzeugen möchten, können Sie ein Reverb- oder Chorus-Pedal verwenden. Während die Reihenfolge, in der Sie Ihre Pedale platzieren, Ihren Ton nicht beeinflusst oder bricht, kann sie ihn auf subtile Weise formen.
Beim Einrichten und Verwenden von Effektpedalen sind einige wichtige Punkte zu beachten:
• Beginnen Sie einfach: Sie brauchen nicht viel Ausrüstung, um loszulegen. Halten Sie es einfach mit ein paar grundlegenden Effekten wie Verzerrung und Verzögerung.
• Kettenplatzierung: Die Reihenfolge Ihrer Effektpedale ist wichtig, da die Signale von einem von den anderen beeinflusst werden. Beginnen Sie zuerst mit Gain-basierten Effekten wie Distortion und Overdrive, um die besten Ergebnisse zu erzielen, da diese dazu neigen, das Signal stärker zu verzerren als andere wie Reverbs oder Delays .
• Denken Sie an Lautstärkeregler: Verschiedene Arten von Gitarren erfordern unterschiedliche Lautstärken, die von ihnen kommen, stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Lautstärkeregler entsprechend einstellen. Viele haben auch eingebaute EQs, mit denen Sie Bass-/Mitten-/Höhenfrequenzen sowie Gate-Pegel anpassen können, je nachdem, welche Art von Sound Sie erreichen möchten.
• Überprüfen Sie die Verbindungen noch einmal: Stellen Sie sicher, dass alle Verbindungen sicher sind, bevor Sie spielen, sonst könnten Sie später aufgrund von schlechtem Kontakt auf Probleme stoßen oder das Signal aufgrund schlechter Verbindungen zwischen mehreren Geräten gleichzeitig verlieren. Dieser Vorschlag ist besonders wichtig, wenn Sie Patchkabel mit Effektschleifen verwenden, die ein unvollständiges Schaltungsdesign verwenden (im Gegensatz zu echten Bypass-Schaltungen).
Künstliche Obertöne spielen
Künstliche Obertöne sind eine spezielle Gitarrentechnik, mit der einzigartige und interessante Klänge erzeugt werden können. Im Wesentlichen handelt es sich um künstliche Obertöne, die mit Ihrer Zupfhand erzeugt werden, und nicht um die Standardmethode des Frettens. Diese Technik braucht etwas Übung, um sie zu beherrschen, aber sobald Sie sie beherrschen, können Sie sie verwenden, um einige interessante Klänge zu erzeugen, die Ihr Spiel von anderen abheben. Schauen wir uns genauer an, wie man künstliche Obertöne spielt.
Pinch Harmonics
Pinch Harmonics sind eine Art künstliche Harmonische, die auf der leichten Berührung der Zupfhand und einer sorgfältigen Positionierung beruhen, um bestimmte Noten aus der Saite zu extrahieren. Aufgrund ihrer Neigung, höhere Töne auszusenden, auch als „Quetscher“ bekannt, können Pinch-Harmonische ausgeprägte glockenartige Töne erzeugen, die in der Rock-, Blues-, Metal- und Jazzmusik weit verbreitet sind.
Die Technik selbst besteht darin, den Daumen leicht auf eine Note zu legen, während der Zeigefinger leicht dahinter platziert wird, als würde man eine Note herausdrücken. Es kann etwas Übung erfordern, um es richtig hinzubekommen, aber sobald Sie es perfektioniert haben, werden Sie in der Lage sein, einzigartige Gitarrensounds mit nur zwei Fingern zu erzeugen! Die beiden Grundlagen für die Erzeugung von Pinch-Harmonischen sind: die richtige Positionierung und die richtige Dynamik (aufgebrachte Kraft).
Versuchen Sie in Bezug auf die Positionierung, an verschiedenen Stellen jeder Saite zu experimentieren. Halten Sie beide Finger sehr nahe (innerhalb von 0.5 mm Abstand), aber berühren Sie sie nicht, während Sie leicht darüber streichen, wenn Sie Kontakt mit Ihrem Plektrum/Fingerspitze herstellen. Dies erfordert ein wenig Fingerspitzengefühl, um diese Technik schnell und genau zu beherrschen – jede Saite verhält sich anders! Was die Dynamik angeht – greifen oder bürsten Sie stark genug, damit Sie alle Noten von Ihren Gitarrensaiten sauber ausgesprochen hören können, wenn Sie sie mit einem elektronischen Stimmgerät oder Metronom kombinieren.
Pinch Harmonics können vielen Musikstilen eine interessante Note verleihen! Haben Sie also keine Angst zu experimentieren und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert, wenn es darum geht, einzigartige Gitarrensounds durch künstliche Obertöne zu erzeugen – rocken Sie einfach los!
Natürliche Harmonien
Natürliche Obertöne sind Töne, die in Saiteninstrumenten natürlich vorkommen und im Allgemeinen von Noten stammen, die mit einem Fingersatz der linken Hand gespielt werden. Dieselben Noten können anders klingen, wenn der Interpret künstliche Obertöne erzeugt, die durch leichtes Herunterdrücken der Saite an bestimmten Punkten entlang ihrer Länge mit der rechten Hand erreicht werden, anstatt sie zu klimpern oder zu zupfen.
Natürliche Obertöne entstehen meistens als Ergebnis von mitschwingenden Saiten, die eine Begleitung zu der gespielten Melodie erzeugen, oder einfach durch das Erklingen natürlicher Obertöne, die mit einer bestimmten Note verbunden sind. Natürliche harmonische Frequenzen neigen dazu, in höheren Oktavbereichen anzusteigen, je weiter Sie sich von der Brücke entfernen, und sind im Allgemeinen leichter in bestimmten offenen Stimmungen wie CGDA zu finden.
Einige andere Möglichkeiten, natürliche Obertöne zu finden, sind das „Intervall-Zupfen“, bei dem zwei verschiedene Noten auf verschiedenen Saiten gleichzeitig gehalten und dann zusammen gespielt werden, wodurch andere harmonische Beziehungen entstehen; Zupfen über und unter einer bestimmten Note auf einer Saite; sowie das Dämpfen einiger Saiten, während andere erklingen. Das Spielen mit verschiedenen Stimmungen führt auch zu unterschiedlichen Ergebnissen, da diese spezielle Beziehungen zwischen bestimmten Saiten einführen, die bei künstlicher Harmonisierung anders schwingen, als wenn sie einfach geklimpert oder gezupft werden.
Abgegriffene Harmonische
Abgegriffene Obertöne werden erreicht, indem Sie die Saite leicht an dem Bund berühren, an dem die Obertöne stattfinden sollen, dann dieselbe Saite zupfen und eine Oberwelle davon absetzen, wenn Sie zwei Töne hören, dann wird sie korrekt ausgeführt. Die Gitarre ist normalerweise einen halben Ton höher gestimmt, perfekte Quarten und andere Intervalle, so dass dies in der Standardstimmung nicht funktioniert. Bei einer E-Gitarre mit höherer Saitenlage verwenden Sie am besten dickere Saiten.
Dies erzeugt einen seltsam ätherischen Sound und kann in fast jedem Genre verwendet werden, von Blues bis hin zu Heavy-Metal-Soli. Einige Künstler haben Wege gefunden, harmonische Akkorde mit abgegriffenen Harmonischen auf einer Saite und verschiedenen hinzugefügten Tonhöhen dahinter zu erzeugen.
Eine Möglichkeit, das Klopfen von Harmonien zu üben, besteht darin, alle Saiten außer einer mit den Fingern der linken Hand stummzuschalten und dann diese eine Saite mehrmals nacheinander auf dem Griffbrett nach oben oder unten zu schlagen, bis Sie eine bestimmte Anzahl von Bünden erreichen (normalerweise etwa 1-4). Wenn Sie dies üben, werden jedes Mal, wenn Ihr Finger die Saite während ihrer Bewegung über das Griffbrett berührt, mehrere Obertöne erzeugt. Versuchen Sie also, die Lautstärke Ihres Plektrums bei Bedarf anzupassen, um den Ton besser kontrollieren zu können. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie interessante Kombinationen entdecken, aber experimentieren Sie weiter, während Sie Erfahrung mit diesen Techniken sammeln!
Übungstipps und Techniken
Künstliche Obertöne sind eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gitarrenspiel einzigartige Klänge hinzuzufügen. Diese Technik kann Ihnen helfen, schöne, üppige Gitarrenklänge zu erzeugen, die Ihre Musik hervorheben. Das Beherrschen künstlicher Obertöne erfordert viel Übung, aber mit den richtigen Tipps und Techniken können Sie großartige Ergebnisse erzielen. Werfen wir einen Blick auf einige nützliche Übungstipps und Techniken, die Sie verwenden können, um Ihre Technik der künstlichen Obertöne zu verbessern.
Üben Sie mit einem Metronom
Die Verwendung eines Metronoms ist ein unverzichtbares Übungswerkzeug für jeden Musiker. Ein Metronom kann Ihnen helfen, einen gleichmäßigen Takt beizubehalten, im Takt zu spielen und das gewünschte Tempo zu erreichen. Es wird auch verwendet, um an Ihrem allgemeinen Rhythmusgefühl zu arbeiten, und kann verwendet werden, um komplexe Phrasierungen oder herausfordernde Taktarten zu entwickeln.
Wenn Sie ein Metronom verwenden, ist es wichtig, das Tempo in Schritten einzustellen, die für Sie angenehm sind, und langsam genug zu üben, damit Sie jede Note sauber und genau spielen können. Wenn sich Ihre Fähigkeiten verbessern, erhöhen Sie langsam das Tempo Ihrer Übungen, bis Sie sie in der beabsichtigten Geschwindigkeit ausführen können. Der wichtigste Punkt beim Üben mit einem Metronom ist, konsequent zu sein – wenn Sie einen Takt verpassen oder schlampig werden, hören Sie vollständig auf und beginnen Sie noch einmal von vorne, damit Sie keine schlechten Spielgewohnheiten entwickeln, die später schwer zu brechen sind.
Üben Sie für maximale Effektivität sowohl mit als auch ohne Begleitspur, wenn Sie ein Metronom verwenden, da dies dabei hilft, gute Fähigkeiten zur Zeitmessung zu entwickeln, die eine bessere Synchronisation zwischen Ihnen und anderen Musikern oder beim Live-Spiel ermöglichen. Mit Schulterklopfübungen, bei denen Sie singen oder einen Teil einer Phrase spielen, während Sie in Ihrem Kopf mit einem imaginären Metronom zählen, finden manche Menschen diese Übung nützlich, um ihre rhythmische Entwicklung zu verbessern und Beats mit Elementen von Improvisationsherausforderungen für erfahrenere Spieler zu verinnerlichen .
Verwenden Sie eine Auswahl
Das Erstellen einer perfekten künstlichen Harmonik erfordert genaues Timing und Genauigkeit, was am besten mit einem Plektrum gelingt. Mit einem Plektrum können Sie die Saite leicht mit genügend Kraft anschlagen, um den gewünschten Klang zu erzielen. Wenn Sie Ihre Finger verwenden, kann ein Teil des Fokus davon abgelenkt werden, nur so hart wie möglich auf die Saite zu schlagen, was zu einer schwächeren Ausgabe führt. Eine gute Möglichkeit, diese Technik zu üben, besteht darin, sie zuerst ohne Verstärker auszuprobieren, damit Sie sich genau darauf konzentrieren können, wo und wie stark Sie die Saite anschlagen.
Experimentieren Sie mit verschiedenen Effekten
Wenn es darum geht, einzigartige Gitarrenklänge mit künstlichen Obertönen zu erzeugen, kann das Experimentieren mit verschiedenen Effekten sehr hilfreich sein. Effekte wie Delay, Chorus und sogar Flange können einen großen Unterschied in der Art und Weise machen, wie die Obertöne klingen. Die Verwendung einer Kombination dieser Effekte kann wirklich erstaunliche Sounds erzeugen, die früher nur für unmöglich gehalten wurden.
Delay wird oft verwendet, um Umgebungsobertöne zu erzeugen, die satt und komplex klingen. Stereo-Delays in Kombination mit Chorus sind besonders effektiv, um vollmundige Passagen zu erzeugen, die sich anfühlen, als würden sie sich ständig verschieben und auf einzigartige Weise verändern. Binden Sie die Verzögerung auf einer Seite an eine Oktave nach oben oder unten und lassen Sie sie in die Wolken des warmen Ambientes kaskadieren.
Der Reverb verstärkt lange Noten und Akkorde und verleiht kurzen Noten gleichzeitig Tiefe und Charakter, wenn er geschmackvoll eingesetzt wird. Flange ist ideal, um vibratoartige Sweeps über einfach oder doppelt gepickte Noten hinzuzufügen, die Ihrer Musik ein klassisches psychedelisches Gefühl verleihen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Einstellungen, bis Sie genau den richtigen Signaturton treffen, nach dem Sie suchen!
Zusammenfassung
Zusammenfassend können künstliche Obertöne eine großartige Möglichkeit sein, einzigartige und interessante Klänge auf Ihrer Gitarre zu erzeugen. Sie können Ihren Gitarrensoli ein völlig neues Element verleihen und ihnen eine einzigartige Note verleihen. Mit Übung und Experimentieren können Sie Ihrer Gitarre einige wirklich erstaunliche Sounds entlocken.
Die Vorteile künstlicher Oberschwingungen
Künstliche harmonische Techniken ermöglichen es Gitarristen, kreativ zu werden und ihrer Musik ein Gefühl von Melodie und Bewegung hinzuzufügen. Durch die Erstellung dieser einzigartigen Töne können Gitarristen eine breite Palette von Sounds erkunden, von klassisch inspirierten Akkorden bis hin zu wilden Leads. Die Technik ist auch relativ einfach auszuführen; Sobald der Spieler natürliche Obertöne genau finden und spielen kann, ist das Erstellen künstlicher Obertöne nur noch eine Frage der Verfeinerung der Technik.
Das Spielen von künstlichen Obertönen hilft Gitarristen nicht nur beim Aufbau ihrer Fähigkeiten, sondern erhöht auch ihre musikalische Tiefe und Kreativität. Spieler können mühelos komplexe Leadlines oder Hintergrundbegleitungen erstellen – alles durch Antippen der Saiten mit der Plektrumhand in speziellen Positionen. Darüber hinaus spielen künstliche Obertöne eine wichtige Rolle in bestimmten Musikstilen, die mit natürlichen Techniken allein schwer nachzubilden sein könnten. Zum Beispiel verwenden Progressive Rock oder Metal diese Sounds oft teilweise aufgrund ihrer großen Bandbreite an Tonalitäten, die ein unvorhersehbares Element erzeugen können – kombiniert mit natürlichen Techniken.
Zusammenfassend bieten künstliche Obertöne Gitarristen eine Möglichkeit, relativ einfach einzigartige Töne zu erzeugen, ohne zu viel technisches Geschick zu opfern. Obwohl es beim ersten Versuch schwierig sein kann, die richtigen Noten auf einem Instrument zu finden, gewährt Ihnen die Beherrschung der Verwendung künstlicher Obertöne Zugang zu einer faszinierenden neuen Welt, die dahinter brodelt!
Wohin von hier gehen
Jetzt, da Sie ein besseres Verständnis dafür haben, was künstliche Obertöne sind und was sie für Sie als Gitarristen tun können, sind die Möglichkeiten endlos. Von der Verwendung grundlegender Techniken zur Maximierung Ihres Sounds bis hin zur Einbeziehung alternativer Stile wie Finger-Tapping und Zweihand-Tapping können Sie diese Techniken verwenden, um einzigartige Musik zu erstellen.
Sobald Sie die Grundlagen geübt und mit den verfügbaren Techniken experimentiert haben, werden Sie kreativ damit – nehmen Sie Begleitspuren auf oder jammen Sie sie, wenden Sie künstliche Obertöne auf bestimmte Tonleitern oder Bereiche des Griffbretts an und bewegen Sie sich über die Noten auf der Seite hinaus. Mit ein wenig Übung, Experimentieren und Kreativität werden Sie in der Lage sein, großartige Sounds auf der Gitarre zu erzeugen – probieren Sie einige dieser Ideen noch heute in der Praxis aus!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
