Arpeggio, eine großartige Möglichkeit, Ihr Spiel aufzupeppen und die Menge zu beeindrucken … aber was ist das und wie kommen Sie dazu?
Arpeggio ist ein musikalischer Begriff für „gebrochene Akkorde“, eine Gruppe von Noten, die auf gebrochene Weise gespielt werden. Es kann auf einem oder mehreren gespielt werden Streicher, und aufsteigend oder absteigend. Das Wort kommt vom italienischen „arpeggiare“, auf einer Harfe zu spielen, anstatt eine Note nach der anderen zu spielen Geklimper.
In dieser Anleitung zeige ich dir alles, was du über Arpeggios wissen musst und wie du DEINE Freunde beeindrucken kannst.
Wie Arpeggios Ihr Spiel aufpeppen können
Was sind Arpeggios?
Arpeggios sind wie die scharfe Soße des Gitarrenspiels. Sie verleihen deinen Soli einen Kick und lassen sie viel cooler klingen. Ein Arpeggio ist ein in einzelne Noten zerlegter Akkord. Wenn Sie also ein Arpeggio spielen, spielen Sie alle Noten des Akkords gleichzeitig.
Was können Arpeggios für Sie tun?
- Arpeggios lassen Ihr Spiel schnell und fließend klingen.
- Sie können sie verwenden, um Ihre Improvisationsfähigkeiten aufzupeppen.
- Sie bieten eine melodische Basis für improvisierende Gitarristen.
- Sie können sie verwenden, um cool klingende Licks zu erstellen.
- Sie klingen immer gut über ihrem passenden Akkord in einer Progression.
- Schauen Sie sich diese Gitarrenakkordtabelle an, um die Noten jedes Arpeggios auf dem Gitarrenhals zu visualisieren. (öffnet in neuem Tab)
Was sind die besten Gitarren-Arpeggios, die man zuerst lernen sollte?
Dur- und Molldreiklänge
Du willst also Gitarren-Arpeggios lernen, oder? Nun, Sie sind an der richtigen Stelle! Beginnen Sie am besten mit den Dur- und Molldreiklängen. Dies sind die gebräuchlichsten und am weitesten verbreiteten Arpeggios in der gesamten Musik.
Ein Dreiklang besteht aus drei Noten, aber Sie können ihm weitere Akkorde hinzufügen, wie z. B. eine große Septime, eine neunte, eine elfte und eine dreizehnte, um Ihre Arpeggios wirklich hervorzuheben! Hier ist eine kurze Aufschlüsselung dessen, was Sie wissen müssen:
- Durdreiklang: 1, 3, 5
- Moll-Dreiklang: 1, b3, 5
- Große Septime: 1, 3, 5, 7
- Neunter: 1, 3, 5, 7, 9
- Elfter: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Dreizehnter: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Da haben Sie es also! Mit diesen Akkorden können Sie einige wirklich tolle Arpeggios erstellen, die Ihre Freunde und Familie dazu bringen werden, „Wow!“ zu sagen.
Was hat es mit Gitarren-Arpeggios auf sich?
Was ist ein Arpeggio?
Sie haben also schon einmal das Wort „Arpeggio“ gehört und fragen sich, was es damit auf sich hat? Nun, es ist eigentlich ein italienisches Wort, das „Harfe spielen“ bedeutet. Mit anderen Worten, es ist, wenn Sie die Saiten einer Gitarre einzeln zupfen, anstatt sie alle zusammen zu klimpern.
Warum sollte es mich kümmern?
Arpeggios sind eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gitarrenspiel etwas Würze zu verleihen. Außerdem können sie Ihnen helfen, einige wirklich cool klingende Riffs und Soli zu erstellen. Wenn Sie also Ihr Gitarrenspiel auf die nächste Stufe heben möchten, sollten Sie sich unbedingt mit Arpeggios befassen.
Wie fange ich an?
Der Einstieg in Arpeggios ist eigentlich ziemlich einfach. Hier sind einige Tipps für den Einstieg:
- Beginnen Sie damit, die Grundlagen von Akkorden zu lernen. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, wie Arpeggios funktionieren.
- Übe, Arpeggios mit einem Metronom zu spielen. Dies wird Ihnen helfen, das Timing zu verkürzen.
- Experimentieren Sie mit verschiedenen Rhythmen und Mustern. Dies wird Ihnen helfen, einzigartige Klänge zu erzeugen.
- Spaß haben! Arpeggios können eine großartige Möglichkeit sein, Ihr Spiel aufzupeppen und interessanter zu machen.
Was ist der Unterschied zwischen Skalen und Arpeggios?
Was sind Waagen?
- Tonleitern sind wie ein musikalischer Fahrplan – sie sind eine Reihe von Noten, die Sie nacheinander spielen, alle innerhalb einer bestimmten Tonart. Zum Beispiel wäre die G-Dur-Tonleiter G, A, B, C, D, E, F#.
Was sind Arpeggios?
- Arpeggios sind wie ein musikalisches Puzzle – sie sind eine Reihe von Noten, die Sie nacheinander spielen, aber sie sind alle Noten eines einzigen Akkords. Das G-Dur-Arpeggio wäre also G, B, D.
- Sie können Skalen und Arpeggios in aufsteigender, absteigender oder zufälliger Reihenfolge spielen.
Das Geheimnis der arpeggierten Akkorde lüften
Wenn Sie an das Gitarrenspiel denken, fällt Ihnen wahrscheinlich zuerst Strumming ein. Aber da draußen gibt es noch eine ganz andere Welt des Gitarrenspiels – Arpeggiation oder arpeggierte Akkorde. Sie haben es wahrscheinlich in der Musik von REM, den Smiths und Radiohead gehört. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Gitarrenspiel Textur und Tiefe zu verleihen.
Was ist Arpeggio?
Arpeggiation ist eine Technik, die verwendet wird, um Akkorde aufzubrechen und sie eine Note nach der anderen zu spielen. Dadurch entsteht ein einzigartiger Klang, der dazu verwendet werden kann, Ihrem Gitarrenspiel Struktur und Interesse zu verleihen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Musik Tiefe und Komplexität zu verleihen.
Wie man arpeggierte Akkorde spielt
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, arpeggierte Akkorde zu spielen. Hier sind einige der beliebtesten:
- Alternate Picking: Dies beinhaltet das Zupfen jeder Note des Akkords in einem stetigen, abwechselnden Muster.
- Fingerpicking: Dabei wird jede Note des Akkords mit den Fingern gezupft.
- Hybrid-Picking: Dies beinhaltet die Verwendung einer Kombination aus Ihrem Plektrum und Ihren Fingern, um den Akkord zu spielen.
Egal, welche Technik Sie verwenden, das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass jede Note einzeln erklingt und mitschwingen kann.
Beispiel für arpeggierte Akkorde
Ein großartiges Beispiel für arpeggierte Akkorde finden Sie in der Fender-Lektion zum REM-Klassiker „Everybody Hurts“. Die Strophen dieses Songs enthalten zwei arpeggierte offene Akkorde, D und G. Dies ist eine großartige Möglichkeit, mit arpeggierten Akkorden zu beginnen.
Wenn Sie also Ihrem Gitarrenspiel etwas Textur und Tiefe verleihen möchten, sind arpeggierte Akkorde eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können!
Wie man Arpeggio-Formen beherrscht
Das CAGED-System
Wenn Sie ein Gitarrenmeister werden möchten, müssen Sie das CAGED-System lernen. Dieses System ist der Schlüssel zur Entschlüsselung der Geheimnisse der Arpeggio-Formen. Es ist wie ein Geheimcode, den nur die erfahrensten Gitarristen kennen.
Also, was ist das CAGED-System? Es steht für die fünf Formen von Arpeggios: C, A, G, E und D. Jede Form hat ihren eigenen einzigartigen Klang und kann verwendet werden, um wirklich magische Musik zu erzeugen.
Übung macht den Meister
Wenn Sie Arpeggioformen meistern wollen, müssen Sie üben. Es reicht nicht aus, nur die Formen zu lernen – Sie müssen sich daran gewöhnen, sie in verschiedenen Positionen am Hals zu spielen. Auf diese Weise werden Sie mit der Form des Arpeggios vertraut, anstatt sich nur zu merken, in welche Bünde Sie Ihre Finger legen müssen.
Sobald Sie eine Form erledigt haben, können Sie zur nächsten übergehen. Versuchen Sie nicht, alle fünf Formen auf einmal zu lernen – es ist viel besser, eine perfekt spielen zu können, als fünf schlecht.
Holen Sie sich bewegen
Sobald Sie die Formen unten haben, ist es Zeit, sich zu bewegen. Üben Sie den Übergang von einer Arpeggio-Form zur anderen, hin und her. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und Ihr Spiel natürlicher klingen zu lassen.
Wenn Sie also ein Gitarrenmeister werden wollen, müssen Sie das CAGED-System beherrschen. Mit ein wenig Übung können Sie Arpeggios wie ein Profi spielen. Also, worauf wartest Du? Geh raus und fang an zu shredden!
Lernen, das Arpeggio vom Grundton aus zu spielen
Was ist ein Arpeggio?
Ein Arpeggio ist eine Musiktechnik, bei der die Noten eines Akkords in einer Sequenz gespielt werden. Es ist wie das Spielen einer Tonleiter, aber mit Akkorden statt einzelnen Noten.
Erste Schritte mit dem Grundton
Wenn Sie gerade erst mit Arpeggios beginnen, ist es wichtig, mit dem Grundton zu beginnen und zu enden. Das ist die Note, auf der der Akkord aufgebaut ist. So fangen Sie an:
- Beginnen Sie mit dem tiefsten Grundton.
- Spielen Sie so hoch wie möglich.
- Gehen Sie dann so tief wie möglich wieder nach unten.
- Gehen Sie schließlich zurück zum Grundton.
Trainieren Sie Ihre Ohren, um den Klang der Tonleiter zu hören
Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, ist es an der Zeit, ernst zu werden. Sie möchten Ihre Ohren trainieren, um den Klang der Tonleiter zu erkennen. Fangen Sie also an, diese Noten zu spielen, und hören Sie nicht auf, bis Sie den süßen Klang des Erfolgs hören!
Mit ihm schreddern – Arpeggios & Metal
Die Grundlagen
Die Metal- und Shred-Szenen sind der Geburtsort einiger der kreativsten und wildesten Arpeggio-Ideen. (Yngwie Malmsteens „Arpeggios From Hell“ ist ein großartiges Beispiel dafür.) Metal-Spieler verwenden Arpeggios, um scharfkantige Riffs zu erzeugen und auch als Lead. Hier ist eine kurze Aufschlüsselung der Arpeggio-Typen mit drei und vier Noten:
- Moll-7-Arpeggio: A, C, E und G
- Erste Umkehrung: C, E, G und A
- Zweite Umkehrung: E, G, A und C
Es auf die nächste Stufe bringen
Wenn Sie Ihre Arpeggio-Licks auf die nächste Stufe bringen möchten, müssen Sie an Ihrer Zupftechnik arbeiten. Hier sind einige der fortgeschrittenen Picking-Techniken, die Sie sich ansehen sollten:
- Sweep Picking: Dies ist eine Technik, bei der das Plektrum von einer Saite zur nächsten gleitet, ähnlich wie ein Schlag und ein Abwärts- oder Aufwärtsschlag einer einzelnen Note kombiniert.
- Beidhändiges Klopfen: Hierbei wird mit beiden Händen in einem rhythmischen Muster auf das Griffbrett gehämmert und abgezogen.
- String-Skipping: Dies ist eine Möglichkeit, Licks und Patterns mit großen Intervallen zu spielen, indem zwischen nicht benachbarten Saiten gesprungen wird.
- Tapping und String-Skipping: Dies ist die Kombination aus Tapping und String-Skipping.
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Verschiedene Möglichkeiten, Arpeggios zu spielen
Alternative Kommissionierung
Alternate Picking ist wie ein Tennismatch zwischen Ihrer rechten und linken Hand. Sie schlagen die Saiten mit Ihrem Plektrum an und dann übernehmen Ihre Finger, um den Beat am Laufen zu halten. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Finger an den Rhythmus und die Geschwindigkeit des Arpeggio-Spiels zu gewöhnen.
Gebunden
Legato ist die ausgefallene Art, „sanft“ zu sagen. Sie spielen jede Note des Arpeggios ohne Unterbrechungen oder Pausen dazwischen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Spiel flüssiger und müheloser klingen zu lassen.
Hammer-Ons und Pull-Offs
Hammer-Ons und Pull-Offs sind wie ein Tauziehen zwischen deinen Fingern. Sie verwenden Ihre Greifhand, um die Noten des Arpeggios aufzuhämmern oder abzuziehen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Spiel Dynamik und Ausdruck zu verleihen.
Sweep-Kommissionierung
Sweep-Kommissionierung ist wie eine Achterbahnfahrt. Sie verwenden Ihr Plektrum, um in einer sanften Bewegung über die Saiten des Arpeggios zu streichen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Spiel Geschwindigkeit und Spannung zu verleihen.
Tapping
Tapping ist wie ein Schlagzeugsolo. Sie verwenden Ihre Greifhand, um die Saiten des Arpeggios in schneller Folge anzuschlagen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Spiel etwas Flair und Showmanier zu verleihen.
Lead-Techniken
Für den erfahreneren Spieler gibt es einige Lead-Techniken, die Ihnen helfen können, Ihr Arpeggio-Spiel auf die nächste Stufe zu heben. Hier sind ein paar zum Ausprobieren:
- String Skipping: Dies ist, wenn Sie von einer Saite zur anderen springen, ohne die Noten dazwischen zu spielen.
- Fingerrollen: Dies ist, wenn Sie Ihre Finger in einer sanften Bewegung über die Saiten des Arpeggios rollen.
Wenn Sie also Ihrem Arpeggio-Spiel etwas Würze verleihen möchten, warum probieren Sie nicht einige dieser Techniken aus? Man weiß nie, was für coole Sounds einem einfallen!
Differenzen
Arpeggio gegen Dreiklang
Arpeggio und Triad sind zwei verschiedene Arten, Akkorde zu spielen. Ein Arpeggio ist, wenn Sie die Noten eines Akkords nacheinander spielen, wie ein gebrochener Akkord. Ein Dreiklang ist eine spezielle Art von Akkord, der aus drei Noten besteht: einem Grundton, einer Terz und einer Quinte. Wenn Sie also einen Akkord im Arpeggio-Stil spielen möchten, würden Sie die Noten nacheinander spielen, aber wenn Sie einen Dreiklang spielen möchten, würden Sie alle drei Noten gleichzeitig spielen.
Der Unterschied zwischen Arpeggio und Dreiklang ist subtil, aber wichtig. Arpeggio gibt Ihnen einen weicheren, fließenden Sound, während Triad Ihnen einen volleren, satteren Sound gibt. Abhängig von der Art der Musik, die Sie spielen, sollten Sie also den geeigneten Stil auswählen. Wenn Sie einen sanfteren Klang wünschen, wählen Sie Arpeggio. Wenn Sie einen volleren Klang wünschen, wählen Sie Triad.
FAQ
Sind Akkordtöne das Gleiche wie Arpeggios?
Nein, Akkordtöne und Arpeggios sind nicht dasselbe. Akkordtöne sind die Noten eines Akkords, während ein Arpeggio eine Technik zum Spielen dieser Noten ist. Wenn Sie also einen Akkord spielen, spielen Sie die Akkordtöne, aber wenn Sie ein Arpeggio spielen, spielen Sie dieselben Noten auf eine bestimmte Weise. Es ist wie der Unterschied zwischen dem Essen einer Pizza und dem Backen einer Pizza – beide beinhalten die gleichen Zutaten, aber das Endergebnis ist völlig unterschiedlich!
Ist die pentatonische Tonleiter in einem Arpeggio?
Die Verwendung der pentatonischen Tonleiter in einem Arpeggio ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Musik etwas Geschmack zu verleihen. Eine pentatonische Tonleiter ist eine Fünf-Noten-Tonleiter, die die 1, 3, 5, 6 und 8 Noten einer Dur- oder Moll-Tonleiter enthält. Wenn Sie die Noten einer pentatonischen Tonleiter in einem Arpeggio spielen, erzeugen Sie einen akkordähnlichen Klang, der verwendet werden kann, um Ihrer Musik eine einzigartige Note zu verleihen. Außerdem ist es super einfach zu erlernen und zu verwenden. Also, wenn Sie Ihren Melodien etwas zusätzlichen Schwung verleihen möchten, probieren Sie das pentatonische Arpeggio aus!
Warum heißen sie Arpeggios?
Arpeggios werden so genannt, weil sie klingen, als ob jemand die Saiten einer Harfe zupft. Das Wort Arpeggio kommt vom italienischen Wort arpeggiare, was bedeutet, auf einer Harfe zu spielen. Wenn Sie also ein Lied mit einem Arpeggio hören, können Sie sich vorstellen, wie jemand auf einer Harfe klimpert. Es ist ein wunderschöner Klang, der seit Jahrhunderten in der Musik verwendet wird. Arpeggios können verwendet werden, um eine breite Palette musikalischer Effekte zu erzeugen, von einer sanften, verträumten Atmosphäre bis zu einem intensiveren, dramatischen Klang. Wenn Sie also das nächste Mal ein Lied mit Arpeggio hören, können Sie dem italienischen Wort Arpeggiare für seinen schönen Klang danken.
Wer hat das Arpeggio erfunden?
Wer hat das Arpeggio erfunden? Nun, der Verdienst geht an einen venezianischen Amateurmusiker namens Alberti. Er soll die Technik um 1730 erfunden haben, und in seiner „VIII. Sonate per Cembalo“ finden wir die ersten Anzeichen der Emanzipation von der kontrapunktischen Begleitform. Wenn Sie also ein Fan von Arpeggios sind, können Sie Alberti dafür danken, dass er sie zum Leben erweckt hat!
Was ist der Unterschied zwischen einer Tonleiter und einem Arpeggio?
Wenn es um Musik geht, sind Tonleitern und Arpeggios zwei verschiedene Dinge. Eine Tonleiter ist wie eine Leiter, bei der jeder Schritt eine Note darstellt. Es ist eine Reihe von Noten, die alle in einem bestimmten Muster zusammenpassen. Ein Arpeggio hingegen ist wie ein Akkord, der in Stücke zerlegt wurde. Anstatt alle Noten des Akkords auf einmal zu spielen, spielen Sie sie einzeln in einer Sequenz. Während also eine Tonleiter ein Notenmuster ist, ist ein Arpeggio ein Akkordmuster. Kurz gesagt, Tonleitern sind wie Leitern und Arpeggios sind wie Puzzles!
Was ist das Symbol für Arpeggio?
Sind Sie Musiker und suchen nach einer Möglichkeit, Ihre Akkorde aufzupeppen? Suchen Sie nicht weiter als das Arpeggio-Symbol! Diese vertikale Wellenlinie ist Ihr Ticket, um Akkorde schnell und verteilt zu spielen, eine Note nach der anderen. Es ist wie eine Triller-Verlängerungslinie, aber mit einem Twist. Sie können wählen, ob Sie Ihre Akkorde nach oben oder unten spielen möchten, beginnend entweder mit der obersten oder mit der untersten Note. Und wenn Sie alle Noten zusammen spielen möchten, verwenden Sie einfach eine Klammer mit geraden Linien. Scheuen Sie sich also nicht, kreativ zu werden und Ihrer Musik einige Arpeggio-Symbole hinzuzufügen!
Soll ich zuerst Tonleitern oder Arpeggios lernen?
Wenn du gerade erst mit dem Klavierspielen anfängst, solltest du auf jeden Fall zuerst Tonleitern lernen. Tonleitern sind die Grundlage für alle anderen Techniken, die Sie auf dem Klavier lernen werden, wie zum Beispiel Arpeggios. Außerdem sind Tonleitern einfacher zu spielen als Arpeggios, sodass Sie sie schneller beherrschen. Und die erste Tonleiter, die Sie lernen sollten, ist C-Dur, da sie an der Spitze des Quintenzirkels steht. Sobald Sie das erledigt haben, können Sie zu den anderen Tonleitern übergehen, sowohl Dur als auch Moll. Dann können Sie anfangen, Arpeggios zu lernen, die auf der Grundlage ihrer jeweiligen Tonleitern erstellt werden. Wenn Sie also Ihre Skalen kennen, kennen Sie Ihre Arpeggios!
Ist Arpeggio Melodie oder Harmonie?
Ein Arpeggio ist wie ein gebrochener Akkord – anstatt alle Noten auf einmal zu spielen, werden sie nacheinander gespielt. Es ist also eher eine Harmonie als eine Melodie. Stellen Sie es sich wie ein Puzzle vor – alle Teile sind da, aber sie werden nicht auf die übliche Weise zusammengesetzt. Es ist immer noch ein Akkord, aber er ist in einzelne Noten zerlegt, die Sie nacheinander spielen können. Wenn Sie also nach einer Melodie suchen, ist ein Arpeggio nicht der richtige Weg. Aber wenn Sie nach einer Harmonie suchen, ist es perfekt!
Was sind die 5 Arpeggios?
Arpeggios sind eine Technik, die von Gitarristen verwendet wird, um klare und effektive Linien zu erzeugen. Es gibt fünf Haupttypen von Arpeggios: Moll, Dur, Dominant, vermindert und überhöht. Moll-Arpeggios bestehen aus drei Noten: einer reinen Quinte, einer kleinen Septime und einer verminderten Septime. Dur-Arpeggios bestehen aus vier Noten: einer reinen Quinte, einer großen Septime, einer kleinen Septime und einer verminderten Septime. Dominante Arpeggios bestehen aus vier Noten: einer reinen Quinte, einer großen Septime, einer kleinen Septime und einer übermäßigen Septime. Verminderte Arpeggios bestehen aus vier Noten: einer reinen Quinte, einer kleinen Septime, einer verminderten Septime und einer übermäßigen Septime. Schließlich bestehen erweiterte Arpeggios aus vier Noten: einer reinen Quinte, einer großen Septime, einer kleinen Septime und einer übermäßigen Septime. Wenn Sie also einige coole Gitarrenlinien erstellen möchten, sollten Sie sich mit diesen fünf Arten von Arpeggios vertraut machen!
Was ist das nützlichste Arpeggio für Gitarre?
Gitarre lernen kann einschüchternd sein, muss es aber nicht! Das nützlichste Arpeggio für Gitarre ist der Dur- und Moll-Dreiklang. Diese beiden Arpeggios sind die gebräuchlichsten und am weitesten verbreiteten in der gesamten Musik. Sie sind der perfekte Ausgangspunkt für jeden aufstrebenden Gitarristen. Außerdem sind sie super einfach zu erlernen und können in einer Vielzahl von Musikstilen verwendet werden. Scheuen Sie sich also nicht, sie auszuprobieren! Mit ein wenig Übung werden Sie im Handumdrehen wie ein Profi spielen.
Warum klingen Arpeggios so gut?
Arpeggios sind eine schöne Sache. Sie sind wie eine musikalische Umarmung, die Sie in eine warme Klangumarmung hüllt. Aber warum klingen sie so gut? Nun, es hängt alles von der Mathematik ab. Arpeggios bestehen aus Noten desselben Akkords, und die Frequenzen zwischen ihnen haben eine mathematische Beziehung, die einfach großartig klingt. Außerdem werden die Noten nicht zufällig ausgewählt – sie werden sorgfältig ausgewählt, um den perfekten Klang zu erzeugen. Also, wenn Sie sich jemals niedergeschlagen fühlen, hören Sie sich einfach ein Arpeggio an – es wird Ihnen das Gefühl geben, eine große Umarmung vom Universum zu bekommen.
Zusammenfassung
Fügen Sie Ihren Soli mit gebrochenen Akkorden ein wenig Flair hinzu, und es ist ganz einfach, sich mit dem CAGED-System und den fünf Formen für jedes Arpeggio, das wir besprochen haben, vertraut zu machen.
Scheuen Sie sich also nicht, loszurocken und es auszuprobieren! Übung macht schließlich den Meister – oder zumindest „ARPEGGfect“!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
