Ein Power-Akkord (auch als Quintakkord bekannt) ist ein Zwei-Noten-Akkord, der häufig in Musikstilen wie Rock, Punk, Metal und vielen Popsongs verwendet wird.
Sie sind einer der wichtigsten Akkorde, die von Gitarristen und Bassisten gleichermaßen verwendet werden.
Dieser Leitfaden wird Ihnen beibringen, was sie sind und wie Sie sie in Ihrem Spiel verwenden.
Die grundlegende Anatomie eines Powerchords besteht aus nur zwei Noten: dem Grundton (der Note, nach der der Akkord benannt ist) und einem perfekten Quintintervall.
Die perfekte Quinte verleiht dem Power-Akkord seinen charakteristischen Klang und verdient damit seinen Namen „Power“-Akkord. Powerchords werden normalerweise eher mit Abstrichen auf Ihrer Gitarre oder Ihrem Bass als mit Aufschlägen gespielt.
Dies ermöglicht ein maximales Attack und verleiht ihm den grobkörnigen Sound, der oft in der Rockmusik verwendet wird.
Darüber hinaus können Powerchords überall auf dem Griffbrett mit unterschiedlichem Erfolg gespielt werden. Sie klingen jedoch am besten, wenn Sie entweder mit Dämpfern oder offenen Saiten spielen.
Was ist ein Powerchord?
Ein Power-Akkord ist eine Art Akkord, der typischerweise beim Rock- und Metal-Gitarrenspiel verwendet wird. Er besteht aus zwei Noten, dem Grundton und der Quinte, und wird oft verwendet, um einen schweren, verzerrten Klang zu erzeugen.
Powerchords sind leicht zu lernen und eine großartige Möglichkeit, Ihrem Spiel einen schweren, knusprigen Ton zu verleihen. Werfen wir einen genaueren Blick auf Powerchords und wie sie in Ihrem Spiel verwendet werden können.
Definition
Ein Powerchord ist eine Art Gitarrenakkord, der normalerweise aus dem Grundton und dem fünften Intervall besteht. Diese beiden Noten sind als Grundton-Quinten-Intervall (oder einfach „Power-Akkord“) bekannt. Powerchords sind in den meisten Genres der Rock- und Metal-Musik aufgrund ihrer Einfachheit und Klangkraft unglaublich beliebt.
Power Chords werden oft in der Rock- und Metal-Musik verwendet, um einen dicken, hartnäckigen Sound mit einem treibenden Rhythmus zu erzeugen. Sie können entweder clean oder verzerrt gespielt werden – was bedeutet, dass sie in einem akustischen Song genauso gut funktionieren wie in einem E-Gitarren-Track.
Power Chords verwenden im Allgemeinen Techniken wie Palm Stummschalten für zusätzliche Artikulation und vollständige oder teilweise Dämpfung der Saiten, um einen weniger schrillen Anschlag zu erzielen. Powerchords können auch leicht variiert werden, indem Sie verschiedene Positionen auf dem Griffbrett verwenden – dies erzeugt unterschiedliche Texturen innerhalb Ihrer Powerchord-Arrangements, ohne die zugrunde liegenden Intervalle (Noten) zu ändern.
Es ist wichtig zu beachten, dass Powerchords keine großen oder kleinen Terzintervalle haben – diese werden durch Stapel von perfekten Quinten ersetzt, was ihnen ihre einzigartigen Eigenschaften verleiht. Wenn Sie Powerchords verwenden, sollte dieses dritte Intervall durch Ihren Spielstil impliziert und nicht direkt auf dem Griffbrett gespielt werden.
Hoch- und Tiefbau
Ein Power-Akkord ist ein Dur- oder Moll-Akkord, der gebildet wird, indem die Tonika und die Dominante des Grundtons betont werden, oft fünfte Noten zusammen mit Oktaven. Die Struktur eines Powerchords besteht aus zwei Noten – dem Grundton und entweder der reinen Quinte (in Dur-Akkorden) oder der reinen Quarte (in Moll-Akkorden).
Powerchords werden häufig in Rock-, Punk- und Metal-Musikstilen verwendet, wo sie dem Song eine grundlegende harmonische und rhythmische Stabilität verleihen, die die Klanglandschaft eines Arrangements ausfüllen kann. Powerchords bestehen aus drei Intervallen: einer Grundtonnote und ihrer entsprechenden Oktave (oder Quinte) plus einer optionalen Note, die eine Oktave höher ist. Beispielsweise ist in einem C5/E-Powerchord C der Grundton und E die entsprechende Quinte. Die optionale höhere Note könnte als ≤ 12 über E ausgedrückt werden.
Powerchords können auch mit verschiedenen Fingerkombinationen gespielt werden. Abhängig von der Form Ihrer Hände ist es möglicherweise einfacher, Power-Akkorde zu spielen, indem Sie beispielsweise Ihren Zeigefinger für ein Intervall und den Mittelfinger für ein anderes oder beide Zeigefinger für beide Intervalle in Richtung des Brückenabschnitts verwenden. Experimentieren ist hier angesagt! Mit der Zeit werden Sie lernen, welche Methoden für Ihren eigenen Spielstil am besten geeignet sind.
Beispiele
Power Chords sind eine Art Akkord, der im Rock und anderen Genres der Popmusik stark verwendet wird. Im Gegensatz zu herkömmlichen Akkorden bestehen Powerchords nur aus zwei Noten, dem Grundton und der fünften Note der Tonleiter. Üblicherweise mit der Zahl fünf (5 oder ♭5) nach dem Grundton notiert, verwenden Powerchords oft keine exakte fünfte Note und entscheiden sich stattdessen für eine angenäherte Version, die als „Inversion“ bezeichnet wird.
Beispiele:
Ein Powerchord, der einen E-Wurzel verwendet, ist ein E5 oder manchmal ein E♭5, was bedeutet, dass er sowohl eine E- als auch eine B♭-Note verwendet. Beachten Sie, dass dies immer noch der Standarddefinition einer Quinte folgt, obwohl sie technisch nicht exakt ist – das B ♭ bietet die gleiche harmonische Komplexität wie ein perfektes B.
Ein weiteres gängiges Beispiel ist A5 – A und E♭ – während G5 G und D♭ verwendet. Die Verwendung solcher Umkehrungen ändert definitiv, wie diese Noten gespielt werden könnten, aber sie werden immer noch alle als gleichwertige Powerchords betrachtet.
Wie man einen Powerchord spielt
Ein Powerchord ist ein wesentliches Element vieler Musikgenres, einschließlich Rock, Heavy Metal und Punk. Sie ist an ihren zwei Tönen zu erkennen, einem Grundton und einer Quinte, und ihre Einfachheit macht sie zu einem wichtigen Bestandteil beim Erlernen des Gitarrenspiels. In diesem Tutorial besprechen wir, wie man einen Powerchord auf der Gitarre spielt, und sehen uns einige Übungen an, die Ihnen helfen, sich mit Powerchords vertraut zu machen.
Klimpern
Powerchords sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Musikstücken Einfachheit und Energie zu verleihen. Um einen Powerchord zu spielen, brauchst du die richtigen Akkorde auf deiner Gitarre. Nachdem Sie sich mit den Grundschritten vertraut gemacht haben, können Sie Variationen hinzufügen, um Ihren Powerchords mehr Charakter zu verleihen. Hier ist wie:
Beginnen Sie, indem Sie Ihre Finger auf zwei aufeinanderfolgende Bünde derselben Saite legen. Streben Sie kurze Noten an und verwenden Sie dabei eher Abwärtsschläge als Aufwärtsschläge Geklimper Power-Akkorde. Versuchen Sie, Ihr Strumming nicht zu überstürzen – nehmen Sie sich bei jedem Schlag Zeit, um dem Akkord Tiefe zu verleihen, und lassen Sie ihn erklingen, bevor Sie fortfahren. Schlagen Sie zum Beispiel insgesamt viermal an, wenn Sie einen Septakkord oder einen Septakkord spielen (7 Abwärtsschläge und 9 Aufwärtsschläge).
Wenn Sie den Klang des Akkords leicht verändern möchten, versuchen Sie, nach Bedarf zusätzliche Bünde/Saiten hinzuzufügen – dies ist besonders nützlich, wenn Sie geschlossene Voicings verwenden, die nicht zu viel Platz für Verzierungen bieten. Beispielsweise können der 3., 5. und 8. Bund mit einigen Noten für einen komplizierten, aber ausgewogenen Powerchord-Sound arbeiten.
Wenn Sie einer Linie oder einem Übergang zwischen Abschnitten in einem Song zusätzlichen Biss oder Intensität verleihen möchten, verwenden Sie Palm Muting – stellen Sie einfach sicher, dass alle Finger immer noch sicher auf dem Griffbrett platziert sind und dass Ihre Hand die Saiten bei jedem Schlag unterstützt. Experimentieren Sie mit Druck und Abstand vom Steg, um verschiedene Effekte zu erzielen, von subtilen Twangy-Tönen bis hin zu kraftvoller Körnigkeit. Alle diese Anpassungen können während des Strummings sowie Bends für Klangvariationen hinzugefügt werden. Schließlich, wenn Sie einen schwereren, aber geschmackvollen Klang wünschen, sollten Sie zwischen zwei oder drei Bünden hin und her gleiten; Dies gibt zusätzliche Muskeln, ohne übermäßige Verzerrung zu übertreiben, wenn es richtig verwendet wird!
Fingerplatzierung
Beim Spielen eines Powerchords ist es wichtig, die richtige Position der Finger zu kennen. Powerchords werden normalerweise mit nur zwei Fingern über zwei oder mehr Saiten gespielt. Legen Sie zu Beginn Ihren ersten Finger auf den fünften Bund der untersten Saite und Ihren zweiten Finger auf den sechsten Bund der obersten Saite des Akkords. Legen Sie Ihren Daumen für Stabilität in die Mitte und heben Sie einen Finger nach dem anderen an, um jede Note einzeln zu erklingen. Wenn du einen Drei-Noten-Power-Akkord spielst, benutze deinen dritten Finger auf dem siebten Bund der nächsten Saite, von wo aus du mit deinem zweiten Finger begonnen hast. Sobald Sie alle drei Finger genau platziert haben, schlagen oder schlagen Sie durch jede Note, um sicherzustellen, dass alle Noten klar erklingen, ohne zu summen oder von anderen Saiten gedämpft zu werden.
Alternative Stimmungen
Powerchords können auch in verschiedenen alternativen Stimmungen gespielt werden, was dem Klang interessante Klangfarben hinzufügen kann. Einige der gebräuchlichsten alternativen Stimmungen sind offenes G, offenes D und DADGAD. Jeder dieser Akkorde weist eine bestimmte Stimmung von Saiten auf, die einen einzigartigen Klang erzeugen, wenn sie für Power-Akkorde verwendet werden.
Offenes G: Bei dieser Stimmung werden die Gitarrensaiten von tief nach hoch auf D–G–D–G–B–D gestimmt. Es hat einen starken Basston und wird in den Genres Rock, Blues und Folk verwendet. In Powerchord-Form wird es als Dur oder Moll dargestellt, je nachdem, wie die Grundtöne auf separaten Saiten zusammen gespielt werden.
Offenes D: Diese Stimmung bietet D–A–D–F♯A–D von niedrig bis hoch und wird häufig von Slide-Gitarristen in der Bluesmusik sowie von Rockkomponisten verwendet, die nach einem dickeren Klang suchen, als ihn die offene G-Stimmung bietet. Diese Tonart kann auch in Powerchord-Formen als Dur- oder Moll-Versionen gefingert werden, einschließlich E/F♯, A/B°7., C°/D°7. bzw. B/C°7.
DADGAD: Eine alternative Stimmung, die durch Led Zeppelins „Kashmir“-Song berühmt wurde. Diese Stimmung verwendet die Noten D–A–D–G♯-A♭-D° von tief nach hoch, was zu einer einzigartigen Akkordstruktur mit erweiterten verfügbaren Akkorden führt zu seiner drohneartigen Qualität, bei der sich bestimmte Noten in bestimmten Bünden verschiedener Saiten wiederholen. Powerchords mit dieser Tonart sorgen für zusätzliche Komplexität mit Vierteltönen, die sich gut für ungewöhnliche Musikgenres wie Progressive Rock oder Ambient-Post-Rock-Musikstile eignen.
Vorteile der Verwendung von Power Chords
Power Chords sind ein sehr effektives Werkzeug, das von Musikern verwendet wird, um kraftvolle und wirkungsvolle Klangtexturen in ihren Songs zu erzeugen. Die Verwendung von Powerchords kann Ihnen helfen, Ihren Songs Energie zu verleihen und interessante musikalische Arrangements zu erstellen. Darüber hinaus bieten Powerchords eine einfache Möglichkeit, Melodien zu erstellen, ohne komplexe Tonleitern oder Akkorde lernen zu müssen. Lassen Sie uns die Vorteile der Verwendung von Powerchords in der Musik weiter untersuchen.
Vielseitigkeit
Powerchords, auch als Quintakkorde bekannt, können verwendet werden, um eine breite Palette von Musikstilen zu erzeugen. Dies macht sie extrem vielseitig mit vielen verschiedenen Optionen für Gitarristen und andere Musiker. Die häufigste Verwendung von Powerchords in Rock, Punk, Metal und Popmusik beinhaltet entweder einen Powerchord vom Typ E oder A; Sie können jedoch auch im Jazz und in der klassischen Musik verwendet werden.
Powerchords bestehen aus zwei Noten derselben Akkordform, die eine perfekte Quarte oder Quinte voneinander entfernt sind. Das bedeutet, dass die Noten durch die Notenintervalle (1-4-5) zusammenhängen. Dadurch haben Powerchords einen offenen und resonanten Klang, der sich leicht von anderen Musikformen wie vollen Doppelgriffen oder Dreiklängen (bestehend aus drei unterschiedlichen Tonhöhen) unterscheidet.
Die Fähigkeit, mit verschiedenen Klängen zu experimentieren, verleiht dem Repertoire eines jeden Musikers Vielseitigkeit. Power Chords bieten einen einfachen Zugang für Anfänger, die versuchen, verschiedene Techniken zu lernen, die für ein einzigartiges Gitarrenspiel erforderlich sind. Erfahrene Musiker verwenden diese Akkorde hauptsächlich als Übergangsharmonien zwischen verschiedenen Abschnitten eines Musikstücks oder in eine andere Tonart innerhalb desselben Stücks. Aufgrund ihrer einfachen Natur können Powerchords leicht mit vollen Doppelgriffen oder Dreiklängen kombiniert werden, was zu immer komplexeren Stücken führt.
Bei so vielen verfügbaren Möglichkeiten ist es leicht zu verstehen, warum Powerchords heute bei Musikern vieler Genres beliebt sind und wahrscheinlich hier bleiben werden!
Einfache Bedienung
Einer der Hauptvorteile von Powerchords ist ihre Einfachheit. Powerchords sind im Vergleich zu anderen Arten von Akkordfolgen relativ einfach zu lernen und zu verwenden. Wenn Sie einen Powerchord spielen, müssen Sie keine komplexen oder schwierigen Fingersätze oder Noten kennen; Stattdessen können Sie einfach zwei Noten spielen – den Grundton und seine Quinte. Dadurch sind Powerchords leichter zu erlernen als andere Gitarrenakkordfolgen, was sie zu einer idealen Wahl für Anfängergitarristen macht.
Da Powerchords außerdem weniger Noten als normale Akkordfolgen umfassen, sind sie außerdem tendenziell kompakter und lassen sich leichter in einen Song einfügen. Unabhängig von ihrer Geschwindigkeit oder ihrem Tempo kann Power CD einem Track Stabilität verleihen, indem sie rhythmische Stabilität und Textur hinzufügt. Rockmusik ist vielleicht das Genre, das aufgrund seines einzigartigen, stark verzerrten Sounds am meisten mit dem Klang von Powerchords in Verbindung gebracht wird – wie auch immer es verwendet werden kann eine Vielzahl von Musikstilen, darunter Popmusik, sowie viele andere Genres wie Punkrock, Metal und Alternative Rock.
Musikalität
Power Chords werden als Zwei-Noten-Akkorde gespielt und in verschiedenen Musikrichtungen wie Punk, Rock und Heavy Metal verwendet. Der Hauptvorteil von Power Chords ist ihre Einfachheit und Zugänglichkeit. Powerchords bestehen aus dem Grundton und seiner reinen Quinte, wodurch ein starker Klangkontrast entsteht, der es Powerchord-Benutzern ermöglicht, den gewünschten Ton für ihren Musikstil zu erreichen.
Powerchords erzeugen auch interessante Spannungen, wenn sie in Sequenzen verwendet werden. Dies kann dynamische Verschiebungen in der Tonlandschaft erzeugen, was sie für Gitarristen attraktiv macht, die maximale Musikalität erreichen wollen. Darüber hinaus verstärkt die Verwendung von Powerchords im Gegensatz zu standardmäßigen vollen Vier-Noten-Akkorden die Lautstärke eines Songs und betont gleichzeitig die Klanglandschaft. Aus diesem Grund können Power-Chord-Benutzer tatsächlich dichtere Musikkompositionen produzieren, die eine höhere Wirkung erzielen können als solche, die nur mit Barre- oder offenen Saiten erstellt wurden.
Die Verwendung von Powerchords erleichtert es Musikern auch, komplexe Progressionen zu machen, dank ihrer Harmonisierungsfähigkeiten, die Gitarristen mehrere Synthesepunkte beim Spielen verschiedener Genres oder innerhalb eines Songs selbst ermöglichen. All diese Vorteile machen die Verwendung von Powerchords zu einem wichtigen Bestandteil des Arsenals eines jeden Gitarristen und bieten ihm eine Vielzahl von Optionen beim Erkunden neuer Sounds durch seine Instrumentierung.
Zusammenfassung
Zusammenfassend sind Powerchords ein grundlegendes Konzept in der Musik, das Gitarristen verstehen und in ihrem Spiel nutzen sollten. Powerchords haben einen einzigartigen Ton und Charakter, der durch alternative Formen der Akkordkonstruktion oder -voicings schwer zu erreichen ist. Das Wichtigste, woran Sie bei Powerchords denken sollten, ist, dass sie für den jeweiligen Part oder Stil, der gespielt wird, angemessen verwendet werden sollten. Sie können kraftvolle Akzente setzen und sich in eine breite Palette von Genres einfügen, von Rock über Country, Punk, Metal bis hin zu gedämpfteren Stilen wie Jazz. Auch wenn es einige Übung braucht, um den Dreh raus zu bekommen, können Powerchords, sobald sie gemeistert sind, sowohl Amateur- als auch Profimusikern großartige Möglichkeiten bieten.
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
