In der Musik ist Begleitung die Kunst, mitzuspielen instrumental oder Gesangssolist oder -ensemble, oft als Lead bezeichnet, unterstützend.
Die Begleitung kann von einem einzigen Interpreten durchgeführt werden – einem Pianisten, Gitarrist, oder Organist – oder es kann von einem ganzen Ensemble gespielt werden, wie einem Symphonieorchester oder Streichquartett (im klassischen Genre), a Begleitband or Rhythmusgruppe (in der Popmusik) oder sogar eine Big Band oder ein Orgeltrio (im Jazz).
Sie kann als Hintergrund der Vordergrundmelodie betrachtet werden. Der Begriff Begleitung beschreibt auch die komponierte Musik, Arrangement oder improvisiert Darbietung, die zur Unterstützung des Solisten gespielt wird.
In den meisten klassischen Stilen wird der Begleitpart vom Komponisten geschrieben und den Interpreten in Form von Noten zur Verfügung gestellt.
In Jazz und Popmusik kann die Begleitband oder Rhythmusgruppe die Begleitung auf der Grundlage von Standardformen improvisieren, wie im Fall einer kleinen Blues Band oder eine Jazzband, die eine 12-Takt-Blues-Progression spielt, oder die Band kann nach einem schriftlichen Arrangement in einer Jazz-Bigband oder in einer Musiktheatershow spielen.
Verschiedene Arten der Begleitung
In der Musik kann sich Begleitung auf ein Ensemble oder eine Gruppe von Musikern oder ein einzelnes Instrument beziehen, das zusammen mit dem Solisten spielt. Begleitung wird oft als Oberbegriff verwendet, um Teile zu beschreiben, die harmonisch oder rhythmisch mit anderen Instrumenten verwandt sind. Im Jazz wird Begleitung am häufigsten mit dem Spielen von Akkorden auf dem Klavier in Verbindung gebracht.,
Während der Lead eine Melodie spielt, wird das Piano oder ein anderes Instrument, das Akkorde und Rhythmen spielt, als Begleitung bezeichnet. Die Begleitung spielt normalerweise mit dem Hauptdarsteller, indem sie entweder ihrem/seinem Part Note für Note folgt oder ihn in einem reduzierten Tempo imitiert.
Begleitung kann auch allgemeiner verwendet werden, um jeden begleitenden Instrumental- oder Gesangspart zu beschreiben, wie z. B. einen Hintergrundchor oder die Streicher in einem Orchester. Im Allgemeinen entsteht eine Begleitung, wenn ein Rhythmus und eine Harmonie zusammen gespielt werden, um einem Lead-Instrument oder einer Melodie Tiefe und Interesse zu verleihen.
Es gibt viele verschiedene Arten von Begleitstilen, die Musiker je nach Genre und ihrem persönlichen Geschmack verwenden. Einige der gebräuchlichsten Begleitstile sind:
•Chordal, das Akkorde oder ein einfaches harmonisches Muster verwendet, um die Bass- und/oder Harmoniestimmen zu füllen.
•Rhythmic, was eine interessante Rhythmik erzeugt Rille während der Hauptmusiker darüber spielt.
•Melodisch, das der Begleitung kurze melodische Phrasen oder Licks hinzufügt.
•Textural, bei dem atmosphärische Pads oder Soundscapes im Hintergrund gespielt werden.
Ganz gleich, für welchen Begleitstil Sie sich entscheiden, es ist wichtig sicherzustellen, dass Sie den Hauptdarsteller nicht überwältigen oder vom Gesamtlied ablenken.
Das Ziel ist es, das Lead-Instrument oder die Melodie zu unterstützen und zu verbessern, nicht mit ihm zu konkurrieren.
Viele Musiker, die bei ihren Live-Auftritten eine Begleitung einsetzen, verlassen sich auf einen zweiten Musiker, der die Bass- und Rhythmusparts für sie spielt, damit sie sich ausschließlich auf die Melodie konzentrieren können.
Dies führt oft zu einem interessanteren und komplexeren Klang und ermöglicht beiden Musikern mehr Bewegungsfreiheit auf der Bühne.
Die Vorteile der musikalischen Begleitung
Das Hinzufügen einer Begleitung zu Ihren Live-Auftritten oder Aufnahmen bietet viele Vorteile. Der vielleicht offensichtlichste Vorteil ist, dass Ihre Musik voller und vollständiger klingen kann.
Darüber hinaus kann die Begleitung auch:
- Fügen Sie Ihrem Sound Interesse und Abwechslung hinzu.
- Helfen Sie dabei, Fehler zu vertuschen, die Sie beim Spielen machen könnten.
- Machen Sie Ihre Musik interessanter und fesselnder für Zuhörer.
- Bieten Sie eine Plattform für Improvisation, indem Sie Ihnen die Möglichkeit geben, neue Melodien und Rhythmen zu entdecken.
Egal, ob Sie ein erfahrener Musiker sind, der nach einer neuen Möglichkeit sucht, sich kreativ weiterzuentwickeln, oder ein Anfänger, der nach Möglichkeiten sucht, seine Darbietungen zu verbessern, die Begleitung kann ein wertvolles Werkzeug sein, das Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und Ihre Musik auf die nächste Stufe zu heben.
So wählen Sie einen Begleiter aus
Wenn Sie ein Solomusiker sind, der daran interessiert ist, eine Begleitung in Ihre Darbietungen zu integrieren, müssen Sie bei der Auswahl eines Begleiters mehrere Faktoren berücksichtigen.
In erster Linie ist es wichtig, jemanden zu finden, der über die technischen Fähigkeiten und musikalischen Fähigkeiten verfügt, die Sie benötigen. Sie werden auch über Dinge nachdenken wollen wie:
- Ihre allgemeine Herangehensweise an Musik und Performance.
- Die Art des Repertoires, mit dem sie vertraut sind.
- Wie gut sie zu Ihrem eigenen persönlichen Stil passen.
Es ist auch eine gute Idee, sich die Zeit zu nehmen, einige ihrer früheren Aufnahmen oder Live-Auftritte anzuhören, damit Sie ein besseres Gefühl für ihren Spielstil bekommen.
Wenn Sie jemanden gefunden haben, von dem Sie glauben, dass er gut zu Ihnen passt, ist es wichtig, Ihre musikalische Vision für das Projekt zu kommunizieren und sicherzustellen, dass er mit Ihrem Gesamtkonzept einverstanden ist.
Die Arbeit mit einem Begleiter kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihrem Sound mehr Interesse und Abwechslung zu verleihen. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und zu sehen, was für Sie am besten funktioniert.
Egal, ob Sie nach einem kollaborativen Performance-Partner suchen oder einfach nur ein paar Hintergrundspuren hinzufügen möchten, es gibt viele Möglichkeiten, die Begleitung zu Ihren Gunsten zu gestalten.
Beginnen Sie also damit, die Möglichkeiten zu erkunden und genießen Sie die kreative Reise!
Tipps für die Arbeit mit einem Korrepetitor
Wenn Sie neu in der Kunst der Begleitung sind, gibt es einige Tipps, die Ihnen helfen können, das Beste aus Ihrer Zusammenarbeit herauszuholen. In erster Linie ist es wichtig, mit Ihrer Begleitperson offen und kommunikativ zu sein.
Sprechen Sie über Dinge wie:
- Ihre Rolle im Gesamtprojekt – spielen sie nur Backup oder übernehmen sie eher eine aktive Führungsrolle?
- Ihre musikalische Vision und das gewünschte Ergebnis für das Projekt.
- Alle logistischen Überlegungen, wie z. B. die Notwendigkeit, live aufzunehmen oder zu verschiedenen Orten zu reisen.
Es ist auch hilfreich, mit einer klaren Vorstellung davon, was Sie tun und was nicht, in Ihre Zusammenarbeit zu gehen. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Bedürfnisse effektiv zu kommunizieren und sicherzustellen, dass Sie beide musikalisch auf derselben Seite sind.
Weitere Tipps für die Arbeit mit einem Korrepetitor sind:
- Konzentration auf die Probenzeit. Im Gegensatz zu einer Bandbesetzung besteht möglicherweise nicht so viel Gelegenheit für Live-Feedback, wenn Sie Musik mit einem Begleiter spielen. Achte also darauf, deine Probenzeit sinnvoll zu nutzen und dich darauf zu konzentrieren, deine Parts zu perfektionieren.
- Genau zuhören. Eine der besten Lernmöglichkeiten besteht darin, genau zuzuhören, was Ihr Begleiter spielt. Das hilft Ihnen nicht nur dabei, ihren Musikstil besser zu verstehen, sondern kann Ihnen auch Anregungen für Ihr eigenes Spiel geben.
- Bitte um Feedback. Wenn Sie Zweifel an Ihrem Spiel in einem bestimmten Stück haben, ist es immer eine gute Idee, Ihren Begleiter um seine Meinung oder seinen Rat zu fragen. Sie werden wahrscheinlich in der Lage sein, wertvolle Erkenntnisse zu liefern, die dir helfen können, deine Musik zu verbessern und auf die nächste Stufe zu heben.
Was sind Begleitspuren?
Begleitspuren, oft als Backing Music oder Backing Tracks bezeichnet, sind Aufnahmen von Musikbegleitungen, die zur Unterstützung einer Live-Aufführung oder einer Übungssitzung verwendet werden können.
Diese Tracks können entweder von einem professionellen Musiker aufgenommen oder mit einer Software erstellt werden und enthalten oft verschiedene Parts für verschiedene Instrumente.
Beispielsweise kann eine typische Begleitspur separate Parts für Klavier, Schlagzeug und Bass enthalten.
Begleitspuren können eine großartige Möglichkeit sein, Ihren Sound interessanter und abwechslungsreicher zu gestalten, und sie können auch zum Üben verschiedener Teile eines Songs verwendet werden.
Wenn Sie neu in der Welt der Begleitspuren sind, sollten Sie einige Dinge beachten. Zunächst ist es wichtig, Tracks zu finden, die Ihrem Können und Ihrem Musikstil entsprechen.
Zweitens müssen Sie sicherstellen, dass Sie die richtige Ausrüstung haben, um die Tracks abzuspielen. Und schließlich ist es hilfreich, mit den Tracks zu proben, bevor Sie sie in einer Live-Performance verwenden.
Wo finde ich Begleitspuren?
Begleitspuren sind weit verbreitet und können online oder in Musikgeschäften gefunden werden.
Eine große Auswahl an Titeln kann erworben werden, wie der Track Believe for it von CeCe Winans:
Zusammenfassung
Ganz gleich, ob Sie mit einem erfahrenen Begleiter zusammenarbeiten oder einfach nur mit voraufgezeichneten Spuren arbeiten, es gibt viele Möglichkeiten, die Begleitung für sich arbeiten zu lassen.
Behalten Sie also diese Tipps im Hinterkopf und fangen Sie noch heute an, die Möglichkeiten zu erkunden!
Ich bin Joost Nusselder, der Gründer von Neaera und Content-Marketer, Papa, und liebe es, neues Equipment auszuprobieren, wobei die Gitarre das Herzstück meiner Leidenschaft ist, und zusammen mit meinem Team erstelle ich seit 2020 ausführliche Blogartikel um treuen Lesern mit Aufnahme- und Gitarrentipps zu helfen.
