Sidder i solnedgangen og snurrer med din guitar en aften må du have stillet dig selv dette spørgsmål, der engang er kommet ind i hovedet på enhver guitarist: Hvorfor er guitarer formet, som de er?
Det menes, at guitarformen blev lavet af manden, til manden, og derfor skulle efterligne en kvindes kropsform for ekstra æstetisk appel. Nogle eksperter afkræfter dog denne udtalelse og krediterer den unikke form til forskellige praktiske faktorer som tradition, komfort, lydkvalitet og kontrol.
Hvilket af disse udsagn er gyldigt for en guitars form? Lad os finde ud af det i denne omfattende artikel, hvor jeg vil dykke dybt ned i emnet!
Hvorfor er guitarer generelt formet som de er?
Fra et generelt perspektiv forklares guitarens konsistente form på tre måder, alle fortsætter de argumenter, som jeg lige nævnte i starten; den på en eller anden måde romantiserede, den bekvemmelighedsbaserede og den ret videnskabelige.
Lad os se nærmere på alle mulige argumenter.
Guitaren er formet efter en kvinde
Ved du, at tidlige guitarer finder deres oprindelse i det 16. århundredes Spanien? Eller hvis du gør, ved du, at guitaren stadig er kendt i Spanien som "la guitarra"?
Interessant nok går pronomenet "la" på spansk forud for feminine navneord, hvorimod pronomenet "le" maskuline navneord.
Det almindelige koncept er, at forskellen mellem "la" og "le" mindskedes, da ordet overskred sprogbarrieren og blev oversat til engelsk, og dermed konvergerer begge ord under det samme pronomen, "den." Og det var sådan det blev "Guitaren."
Et andet argument om, at guitarens kropsform efterligner en kvinde, er de terminologier, der bruges til at beskrive dens dele som guitarhovedet, guitarhalsen, guitarkroppen osv.
Desuden er kroppen også jævnt opdelt i en øvre omgang, en talje og en nedre omgang.
Men dette argument virker ikke ret stærkt, da de andre terminologier ikke har noget at gøre med menneskelig anatomi. Ikke desto mindre er det interessant at se nærmere på det, ikke?
Bekvemmelighed ved at spille
Og nu kommer det mest uinteressante og mindre spændende, men mere troværdige perspektiv om guitarform; det er alt sammen fysik og tradition.
Faktisk betragtes den nuværende guitarform mere som et indbegreb af bekvemmelighed.
Dette betyder, at den specifikke buede form kun fortsatte på grund af dens nemme spilbarhed og foretrækkes af guitarentusiaster.
Kurverne på siderne af guitarkroppen gør det nemt at hvile guitaren på dit knæ og række armen over den.
Alle, der nogensinde har holdt en guitar til kroppen, klar til at spille, vil bemærke, hvor ergo-dynamisk den føles. Som om det var lavet til vores kroppe!
Selvom formen fra tid til anden blev ændret, vakte nye designs simpelthen ikke guitarelskernes interesse.
Således måtte den tilbage til sin tidligere form, bortset fra nogle elektriske guitarer, Og selvfølgelig, disse specielle selvlærende guitarer der har de mest interessante former.
Interessant nok led selv dreadnought-guitarer af denne traditionelle besættelse i starten.
De overlevede dog på en eller anden måde modreaktionen og blev populære blandt bluegrass-musikere efter nogle op- og nedture.
Guitar fysik
En mere videnskabelig tilgang til guitarens kropsform ville være den fysik, der er involveret i at spille instrumentet.
Ifølge nørd videnskab, en klassisk guitar streng modstår for eksempel omkring 60 kilos spænding jævnligt, hvilket endda kan stige, hvis strengene er stålfremstillede.
Med dette i betragtning er guitarkroppene og taljen designet til at give maksimal modstand mod den vridning, der kan opstå som følge af denne spænding.
Derudover kan selv den mindste ændring i en guitarform påvirke lydkvaliteten.
Således forsøgte producenterne at undgå at ændre den grundlæggende struktur af guitarkroppe, fordi det ikke var ønskeligt, eller i nogle tilfælde endda praktisk.
Hvilken forklaring angående guitarform er korrekt? Måske dem alle, eller måske kun én? Du kan vælge din favorit næste gang at stemme din guitar.
Hvorfor er elektriske guitarer formet, som de er?
Hvis nogen stillede mig det spørgsmål ud af det blå, ville mit første svar være: hvilken form taler du om?
For lad os få det på det rene, der er måske flere former for en elektrisk guitar, end der er akkorder du kan få ud af det.
Hvis vi undersøger dette spørgsmål fra et generelt perspektiv, så skal det, uanset hvilken form du taler om, bekræfte et specifikt sæt guitarregler, herunder:
- Et gribebræt og en krop med en ensartet konfiguration.
- Vær behagelig at spille i alle positioner, uanset om du sidder eller står.
- Hav en krumning eller en vinkel på undersiden, så den sidder perfekt på dit ben og ikke glider.
- Har en enkelt cutaway på den nederste side af den elektriske guitar, der giver adgang til de øvre bånd, i modsætning til den akustiske guitar.
På den ene side, hvor akustiske guitarer skulle give genlyd og forstærke strengvibrationerne udelukkende gennem deres unikke og hule design, elektriske guitarer blev født efter at have introduceret mikrofoniske pickupper.
Det forbedrede lydforstærkningen til et niveau ud over den traditionelle hulformede akustik.
Men selv uden at have noget særligt behov fortsatte den samme form med et indre hulrum og lydhuller, indtil det blev erstattet af f-huller.
Bare for et faktatjek var f-hullerne tidligere kun begrænset til instrumenter som cello og violin.
Da den elektriske guitar form gik over fra en form til en anden, stoppede den til sidst ved solid body guitarerne i 1950, med en form, der lignede akustiske guitarer.
Fender var det første mærke, der introducerede konceptet med deres 'Fender Broadcaster'.
Årsagen var ganske naturlig; ingen anden guitarform ville give spilleren så meget komfort som formen af en akustisk.
Og derfor var det obligatorisk for den klassiske guitar kropsform at bestå.
En anden grund, som vi allerede har diskuteret i det generelle svar, var traditionen, som var forbundet med det mest basale billede, folk havde i tankerne, da de forestillede sig en guitar.
Men da spillerne blev udsat for de nye muligheder med hensyn til guitarens kropsform, begyndte de at omfavne den.
Og bare sådan tog tingene endnu en stor drejning, da Gibson introducerede deres Flyvende V og explorer rækkevidde.
De elektriske guitardesigns blev endnu mere eksperimenterende med fremkomsten af metalmusik.
Faktisk var det dengang, elektriske guitarer begyndte at svinge langt fra noget, vi kender som traditionelle.
Spol frem til nu, vi har et utal af elektriske guitar kropsformer og stilarter, som disse bedste guitarer til metal vidner om.
Ikke desto mindre, da det kritiske aspekt ved ethvert instrument er komfort og spilbarhed, er det enkle akustiske guitarlook der for at bestå uanset enhver form for eksperimentering.
Gæt hvad? Det charme og ønskværdighed af klassisk guitar er svære at slå!
Hvorfor er akustiske guitarer formet, som de er?
I modsætning til de elektriske guitarer, der gik gennem en fuldskala evolutionær proces for at opnå den nuværende form, er en akustisk guitar den mest primitive guitarform.
Eller vi kan også sige den mest autentiske.
Hvornår og hvordan fik den akustiske guitar sin form? Det hænger for det meste sammen med instrumentets funktion snarere end dets historie. Og derfor vil jeg også forsøge at forklare det fra det tidligere perspektiv.
Så lad mig uden omsvøb forklare dig de forskellige dele af en akustisk guitar, deres funktion, og hvordan de arbejder sammen for at producere den lyd, som vi alle elsker.
Plus, hvordan dette interessante arrangement kan være eneansvarlig for de nuværende akustiske guitar kropsformer:
Kroppen
Kroppen er den største del af guitaren, som styrer instrumentets overordnede tone og resonans. Den kan laves af forskellige træsorter, der bestemmer, hvordan guitaren skal lyde.
For eksempel vil en guitarkrop lavet af mahogni have et meget varmere touch til sin lyd sammenlignet med noget lavet af ahorn, som har en lysere lyd.
Halsen
Guitarens hals er fastgjort til kroppen, og den har den funktion at holde snore på plads. Det giver også et sted til gribebrættet, hvor du placerer dine fingre for at spille forskellige akkorder.
Gribebrættet eller halsen er også lavet af træ, og det har en væsentlig rolle i at kontrollere guitarlyden.
Tættere halstræer som ahorn vil producere lysere lyde, og træsorter som mahogni vil give en varmere, mørkere lyd.
Hovedet
Guitarens hoved holder pløkkene og strengene. Desuden er den også ansvarlig for at holde strengene i harmoni.
Du kan lave justeringer herfra ved at pille ved pløkkene. Der er en pind til hver streng på en akustisk guitar.
Broen
Den hviler på den akustiske guitars krop og holder strengene på plads, mens den også overfører strengenes vibrationer til kroppen.
Strings
Sidst men ikke mindst har en akustisk guitar strenge. Strengene i alle strengeinstrumenterne er ansvarlige for at producere lyd. Disse er enten lavet af nylon eller stål.
Den type materiale, strengene er lavet af, styrer også guitartonen, sammen med guitarens størrelse.
For eksempel er stålstrenge for det meste forbundet med resonerende lysere lyde, mens nylon med varmere.
Læs også: Bedste akustiske guitarforstærkere | Top 9 anmeldte + købstips
Hvorfor er akustiske guitarer formet anderledes?
Blandt de mange faktorer, der påvirker, hvordan guitaren vil lyde, er dens kropsdimensioner enorm.
Så så længe en producent holder sig til de forudindstillede regler for fremstilling af en guitar, er der ingen begrænsning for, hvilken form en akustisk guitar skal have.
Således ser vi en masse variation i akustiske guitarer, hvor hvert design har sin egen specialitet.
Nedenfor er beskrevet nogle detaljer om de mest almindelige former, du vil støde på, når du er ude i naturen. Så når du prøver at få en til dig selv, ved du, hvad det bringer til bordet:
Dreadnought guitar
Blandt de forskellige former for akustiske guitarer er dreadnought guitar skal være den mest almindelige.
Den har en meget stor klangbund med en relativt mindre buet form og en mindre defineret talje end dens andre modstykker.
Dreadnought guitarer er mest kendt for rock og bluegrass. Desuden bruges de også overvejende til at klatre.
Så hvis du er mere til fingerstyle, ville det være sikkert at gå efter klassiske guitarer. Men hvis aggressiv er din ting, så er dreadnought noget for dig.
Koncert guitar
Koncert guitarer er mindre kropsguitarer med en lavere anfaldsbredde på normalt 13 1/2 tommer.
Den har en form, der ligner den klassiske guitar med et relativt større nedre anfald.
På grund af den mindre klangbund producerer den en mere afrundet tone med mindre bas sammenlignet med en dreadnought, med mere definition.
Designet er velegnet til mange musikgenrer og kan bruges til både fingerstyle og klimpren.
Det passer til spillere med en let berøring.
Grand Auditorium Akustik
Auditorium guitarer sidde mellem dreadnought og koncertguitarer, med en længde på omkring 15 tommer ved den nederste kamp.
Med en smallere talje, samme form som koncertguitaren, men med det nederste anfald af en dreadnought, understreger den balancerende volumen, let spilbarhed og tone på én gang.
Så uanset om det er fingerplukning, klatring eller fladplukning, kan du gøre alt ved det.
Dens design er bedst egnet til spillere, der elsker at skifte mellem aggressiv og let berøring under spil.
Jumbo
Som navnet antyder, jumbo guitar er den største akustiske guitarform og kan være så stor som 17 tommer ved den nederste omgang.
De er en fantastisk kombination af volumen og tone med en størrelse, der næsten ligner dreadnaught og et design et sted tættere på det store auditorium.
Den er især foretrukket til klimpren og er bedst egnet til aggressive spillere. Lige hvad du gerne vil have, når du sidder ved et bål.
Konklusion
Hvor simpelt det end kan virke, er en guitar et yderst komplekst instrument fyldt med lækkerier, lige fra dens halsform til kroppen eller alt derimellem, alt styrer hvordan guitaren skal lyde og i hvilke situationer den skal bruges.
I denne artikel forsøgte jeg at forklare, hvorfor en guitar er formet, som vi ser den, logikken bag den, og hvordan du kan skelne mellem forskellige former og stilarter, når du køber dit første instrument.
Desuden gennemgik vi nogle interessante historiske fakta for at forklare den evolutionære proces, der er involveret i at opnå den nuværende form af en elektrisk guitar.
Se den næste udvikling inden for guitarudvikling med de bedste anmeldte akustiske kulfiberguitarer
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
