Staccato er en spilleteknik, der bruges til at understrege visse toner i en guitarsolo.
Det er en vigtig færdighed for enhver guitarist at have, da det hjælper med at få karakteren af en solo frem og gøre den mere dynamisk og udtryksfuld.
I denne artikel vil vi se på, hvad staccato er, hvordan man øver det, og hvordan man anvender det på dit guitarspil.
Definition af staccato
Udtrykket staccato (udtales "stah-kah-toh"), der betyder "løsrevet", er en almindelig musikalsk notationsteknik, der bruges til at angive korte, afbrudte toner, der skal spilles på en artikuleret og adskilt måde. For at spille staccato-noter korrekt på guitaren, skal man først forstå de fem grundlæggende typer guitarartikulationer og deres specifikke anvendelser:
Alternativ plukning – Alternativ plukning er en teknik, der involverer at veksle mellem nedadgående og opadgående slag med dit valg i en jævn, flydende bevægelse. Denne type plukning er med til at skabe en fælles staccato-effekt på guitaren, da hver tone lyder skarpt og hurtigt, inden du går videre til næste slag.
Legato – Legato spilles, når to eller flere toner er forbundet ved hjælp af teknikker som hammer-on og pull-offs. Denne type artikulation gør det muligt for alle tonerne at blive hørt tydeligt, men stadig holde sig til inden for en enkelt lyd.
Muting – Muting udføres ved let berøring af strenge, der ikke bliver spillet med hverken din håndflade eller pickguard for at undertrykke resonans og hjælpe med at minimere sustain. Effektiv dæmpning af strenge, mens du spiller, kan skabe en gribende, perkussiv lyd, når den bruges sammen med andre teknikker, såsom alternativ plukning eller legato.
Strumming - Strumming er en typisk metode til at spille akkorder med et op- og nedslagsmønster, som effektivt bundter flere strenge sammen på én gang for også at skabe akkordrytmer, der ledsager melodier eller riffs. Strumming kan bruges til at generere melodiske bevægelser og samtidig opnå tykke, men rene toner gennem dets volumenkontrollerede leveringsmetoder.[1]
Tap/Slap-teknik – Tap/slap-teknikker involverer let klap eller bank på frettede strenge ved hjælp af enten dine fingre eller en håndtag. Denne form for artikulation producerer fantastiske perkussive toner fra akustiske guitarer, når de bruges i fingerplukningsmelodier sammen med dynamiske pickupper, der ofte findes i elektriske guitarer. [2]
Ved at forstå, hvordan artikulationer interagerer forskelligt med bestemte instrumenter eller sammenhænge, kan du således opnå distinkte lyde, der giver tekstur og smag til ethvert stykke, du skriver!
Fordele ved at bruge staccato teknik
Udtrykket staccato er afledt af et italiensk ord, der betyder "løsrevet" eller "adskilt". Det er en spilleteknik, der understreger afstanden mellem individuelle toner, hvor hver tone er lige lang og spilles med samme angreb. Dette har en række fordele for guitarister.
For eksempel kan lære at spille med staccato hjælpe dig med at udvikle mere kontrol over timingen og lydstyrken for hver tone, mens du spiller, hvilket er vigtigt, hvis du ønsker at blive en stram og effektiv spiller. Det skaber også en mere artikuleret lyd generelt, i modsætning til at spille noder på en mere legato måde (forbundet).
Med hensyn til specifikke applikationer kan staccato bruges til at skabe kraftfulde riffs og licks på elektrisk guitar samt give dine klimprede mønstre på akustisk guitar en unik følelse. Desuden kan den kombineres med andre teknikker såsom arpeggios og endda håndfladedæmpning for ekstra vægt på bestemte toner eller akkorder.
Samlet set vil det at mestre staccato-kunsten ikke kun få dit guitarspil til at lyde skarpere, men også give dig bedre kontrol, når det kommer til at skabe fraser eller udforme soloer.
Teknik
Staccato er en guitarspilteknik, hvor tonerne spilles adskilt fra hinanden med en kort pause imellem hver enkelt. Du kan bruge staccato på flere måder, når du spiller guitar; lige fra korte, hurtige udbrud af toner, til brug af pauser, til at spille akkorder med staccato-teknikken. Denne artikel vil diskutere de forskellige måder at bruge staccato på, når du spiller guitar.
Hvordan man spiller staccato
Staccato er en kort og sprød musikalsk artikulation, som du bør huske på, når du spiller guitar. Denne effekt giver din lyd en punchy fornemmelse og kan bruges både i lead- og rytmeguitar. Men hvad er det helt præcist?
Enkelt sagt er staccato en accent eller eftertrykkelig indikation, der bruges til at begynde toner eller endda akkorder. For at opnå denne effekt bør du fokusere på angrebet frem for på længden af noderne. En måde at gøre det på er ved at plukke strengene, som du normalt ville gøre, men hurtigt at slippe fingrene fra gribebrættet efter hvert slag. Dette vil give dit spil en klar staccato-artikulation, der virkelig springer ud af blandingen!
Selvom staccato kræver en vis koordinering mellem hænder, er det ret nemt at inkorporere det i dit spil. De mest almindelige typer akkorder bliver nemmere med denne teknik, og det er utroligt, hvor stor forskel det gør at tilføje staccato – pludselig lyder alt mere kraftfuldt og livligt!
Det er værd at bemærke, at vores råd ovenfor også gælder for passager med en enkelt tone – adskil hver tone med en smule mellemrum for maksimal effekt! Med øvelse følger perfektion, så tøv ikke med at begynde at implementere staccato med det samme!
Tips til at spille staccato
At lære at spille staccato korrekt kræver en kombination af teknik og øvelse. Der er flere elementer at overveje, når du bruger plukketeknikken staccato i dit guitarspil.
-Tone: At opretholde en skarp, klar lyd er nøglen til at levere en veludført staccato-ydelse. For at gøre dette skal du bruge din plukkehånd i stedet for at "børste" strengene for at sikre maksimal klarhed.
-Timing: Timingen af hver tone skal være præcis - sørg for, at du rammer strengen på det nøjagtige tidspunkt, hvor du sigter mod et staccato-angreb. Øv dig med en metronom eller spil sammen med sporet, så du vænner dig til at holde tiden korrekt under dine optrædener.
-Intervaller: At arbejde på din fingerfærdighed vil hjælpe med at skærpe svære sektioner, hvor hurtige toneskift er påkrævet for succes. Brug tid på at veksle mellem enkelte toner og akkorder; prøv at spille legato-passager efterfulgt af korte udbrud af staccato-løb. Dette vil også hjælpe med at udvikle dine musikalske fraseringsevner og lave mere interessante kompositioner samt skærpe ind på tekniske færdighedsniveauer.
-Dynamik: Akkompagneret af omhyggelig dynamik kan det at lære at anvende accenter tilføje et helt nyt niveau af dybde og kreativt udtryk til ethvert stykke musik eller riff ved hånden. Accenter, nedtryk og slør bør alle være en del af enhver god guitarists arsenal, når det kommer til at introducere forskellige teknikker i deres lydbillederepertoire!
Eksempler
Staccato er en teknik, som du kan bruge til at tilføje lidt smag til dit guitarspil. Det er en distinkt lyd skabt ved at spille korte, løsrevne toner. Denne teknik bruges ofte i klassisk musik såvel som rock and roll. I denne artikel vil vi udforske eksempler på staccato-spil, og hvordan du kan bruge det til at tilføje krydderi til dit guitarspil.
Eksempler på staccato i populære guitarsange
I guitarspil er staccato-noter korte, rene og præcise toner. De kan bruges til at skabe rytmisk variation og musikalsk interesse for dit spil. Det hjælper selvfølgelig at have en god forståelse for staccato-lyden, så man kan bruge den på en effektiv måde i egne kompositioner eller improvisationer. At vide, hvilke genrer der almindeligvis bruger denne teknik og lytte til nogle eksempler kan være en fantastisk måde at lære om, hvordan det gøres.
I rockmusik er staccato enkeltnote-riffs meget almindelige. Led Zeppelins Kashmir er et godt eksempel på sådan en sang, med guitarstemmer, der bruger masser af staccato-toner som en del af hovedmelodilinjen. Pink Floyd's Money er en anden klassisk rocksang, der indeholder flere anvendelser af teknikken i sine soloer.
På jazzsiden starter John Coltranes fortolkning af My Favorite Things med nogle glissandoer fremført på en elektrisk guitar, mens McCoy Tyner spiller komplimenterende akkorder på akustisk klaver. Melodien indeholder adskillige staccato enkelt-note fraser spillet over disse akkorder for at give variation og overgang mellem forskellige sektioner af sangen.
I klassisk musik byder Beethovens Für Elise på adskillige hurtige og præcist artikulerede enkelttonelinjer gennem meget af dens komposition; Carlos Paredes' vidunderlige arrangement for guitar forbliver også tro mod denne originale fortolkning! Andre bemærkelsesværdige klassiske stykker, der anvender hyppig brug af staccato, inkluderer Vivaldis vinterkoncert og Paganinis 24. Caprice for soloviolin, som er blevet transskriberet til elektrisk guitar af henholdsvis heavy metal-ikonerne Marty Friedman og Dave Mustaine!
Det mest kendte eksempel fra popmusik kan være Queen's We Are The Champions – to berømte første par akkorder adskilt af korte staccato-stik skaber en ikonisk åbning, som ofte høres på sportsarenaer rundt om i verden! Neil Youngs hjertevarme Harvest Moon fortjener også at blive nævnt her med flere solopassager, der bruger denne teknik gennem dens rige musikalske fortælling!
Eksempler på staccato i klassiske guitarstykker
Klassiske guitarstykker bruger ofte staccato til at skabe tekstur og musikalsk kompleksitet. Staccato-spil er en metode til at spille noder på en kort, løsrevet måde, der typisk efterlader en hørbar pause mellem hver tone. Den kan bruges til at øge følelserne eller spændingen, når man klatter med akkorder, eller til at give et stykke et ekstra lag af detaljer med enkelte nodepassager.
Eksempler på klassiske guitarstykker, der inkorporerer staccato, omfatter følgende:
- Passeret af François Couperin
-Greensleeves fra Anonymous
- Præludium nr. 1 i e-mol af Heitor Villa Lobos
-Kanon i D-dur af Johann Pachelbel
-Amazing Grace arrangeret af Baden Powell
-Tears of Yavanna af Kari Somell
-Stompin' på Savoy arrangeret af Ana Vidovic
Praksis
At øve staccato er en fantastisk måde at forbedre både din nøjagtighed og hastighed, når du spiller guitar. Staccato er en teknik, der bruges til at skabe en sprød og klar lydende rytme i dit spil. Ved at bruge staccato, når du spiller, vil du være i stand til at understrege tonerne, skabe tydelige accenter og separate toner. Denne praksis vil hjælpe dig med at øge din tekniske præcision, samt hjælpe dig med at udvikle en bedre følelse af timing. Så lad os se på de forskellige måder, du kan øve staccato på, og hvordan du bruger det i dit guitarspil.
Øv øvelser for at mestre staccato
Staccato er en teknik, der bruges til at give visse toner – eller guitarriffs – en skarpere lyd. Det bruges ofte til at lægge vægt på og skabe interessante lydbilleder. Staccato er ikke altid let at mestre, men der er et par øvelser og øvelser, du kan lave for hurtigt at forbedre din teknik.
Nøglen til at mestre staccato er at øve sig i at spille 'off the beat'. Det betyder at spille hver tone lidt før det normale beat, lidt ligesom en trommeslager ville spille fill-ins mellem sæt. For at få lidt erfaring med denne teknik, lyt til sange med stærke offbeat-rytmer og prøv at spille med.
Andre øvelser anbefalet af guitareksperter inkluderer:
– Pluk to strenge på samme tid, en på højre side af dit picks plukkearm og en på venstre side af den; skift mellem op- og nedslag på hver streng for et interessant mønster med 3 toner
– Brug kromatiske runs eller staccato-akkorder i melodier; drag fordel af tonal variation fra rodpositioner, kvinter eller terts
– Øv rytmisk vejrtrækning: Vælg fire på hinanden følgende toner i staccato-tilstand med din højre hånd, og hold din venstre hånd tæt sammen om gribebrættet; "pluk" derefter de fire toner ved kun at bruge dit åndedræt
– Denne sidste øvelse hjælper med at øge nøjagtigheden såvel som hastigheden; start med trillinger (tre toner pr. slag), flyt derefter denne drill op til 4/8-dels toner (fire toner pr. slag), hvilket burde være ret nemt, hvis du øver dig flittigt
Disse øvelser skulle hjælpe folk med hurtigt at lære staccato, så de kan føle sig trygge ved at anvende det i forskellige musikalske sammenhænge – fra solo-licks over jazz-standards hele vejen gennem metal-shredding-soloer. Med konsekvent øvelse over en periode – dog regelmæssige intervaller over flere uger – burde enhver guitarist være i stand til at mestre pop/rock-soloer, der inkorporerer staccato-fraser næsten med det samme!
Øvelser til udvikling af hastighed og nøjagtighed
At øve staccato-øvelser vil hjælpe dig med at forbedre din timing, hastighed og nøjagtighed. Når du træner staccato-spil korrekt, vil tonerne lyde jævne og klare, mens de stadig resonerer med strengene på din guitar. Her er nogle øvelser, der kan hjælpe dig i gang med at arbejde med at udvikle stærkt staccato-spil.
1. Begynd med at indstille en metronom til et behageligt tempo og pluk hver tone i takt med et klik på metronomen. Når du først har fået en fornemmelse for rytmen, skal du begynde at forkorte hver tone, så den lyder som "tik-tak" for hvert plukkeslag i stedet for at holde hver tone ud i dens fulde varighed.
2. Øv alternativt plukning, når du laver staccato-øvelser, da dette vil hjælpe med at udvikle nøjagtighed i et hurtigere tempo end at bruge nedadgående slag alene. Start med simple durskalaer på én streng, da dette er en glimrende måde at vænne sig til at skifte retning jævnt og præcist mellem toner i begge retninger.
3. Efterhånden som du bliver mere sikker på at spille skalaer på staccato-måde, så begynd at kombinere mønstre fra forskellige strenge, hvilket vil kræve endnu mere præcision fra din plukkehånd for at sikre rene overgange uden drift eller tøven mellem tonerne.
4. Prøv endelig at inkorporere legato-teknikker i din praksis, mens du stadig opretholder nøjagtig timing mellem tonerne, så alt holdes skarpt og rent i din frasestruktur, når du skifter hurtigt mellem licks eller fraser i både langsomt eller hurtigt tempo.
Med øvelse og tålmodighed kan disse øvelser bruges som gennemprøvede metoder til at hjælpe med at udvikle hastighed og nøjagtighed, når du spiller enhver form for strengeinstrument såsom guitar, basguitar eller ukulele!
Konklusion
Afslutningsvis kan staccato være en fantastisk måde at tilføje variation til dit guitarspil. Det er en væsentlig del af stilen for mange populære spillere og genrer, og kan tilføje et ægte slag til din præstation. Med øvelse kan du også mestre staccato-kunsten og få dit spil til at skille sig ud fra mængden.
Resumé af artiklen
Afslutningsvis kan det at forstå begrebet staccato være en fantastisk måde for guitarister at forbedre deres teknik og musikalitet. Når den bruges korrekt, hjælper denne teknik med at understrege visse toner og producerer hurtige, sprøde artikulationer, der virkelig kan tilføje en unik smag til dit spil. For at øve staccato i dit guitarspil, prøv at bruge plukkemønstrene skitseret ovenfor. Brug lidt tid på at arbejde gennem disse mønstre og eksperimentere med forskellige rytmiske applikationer. Med nok tålmodighed og dedikation kan du bygge din egen version af staccato ind i dit spil!
Fordele ved at bruge staccato teknik
Brug af staccato (som oversættes til "løsrevet") er en af de mest gavnlige teknikker, en guitarist kan bruge. Ligesom hvordan en ikke-musikalsk analogi med at bruge staccato er at tale med en afklippet monoton stemme, skaber denne stil klare toner og skaber mellemrum mellem dem. Det giver guitarspilleren mere kontrol over den lyd, de producerer. Ved at give mellemrum og forme specifikke toner produceres der kontrollerbar dynamik af hver tone, der genereres, hvilket kan tilføje store detaljer til en blanding eller forvrænget tone.
Staccato-spil involverer dæmpet strygning af individuelle strenge og hurtig frigivelse af dem efter angreb i modsætning til traditionelle let-ring-teknikker. Dette adskiller sig fra legato-spil, hvor hver tone følger den næste uafbrudt, før der foretages endnu et angreb. Gennem en kombination af begge teknikker kan du skabe ønskede lyde, der adskiller dine guitardele fra simple klingende akkorder eller strums.
For dem, der lige er startet eller ønsker at øge deres musikalske færdigheder med guitarspil, hjælper fokus på ren staccato-teknik med at skabe strammere rytmer, mens du lærer nye sange og komponerer dine egne stykker. Erfarne spillere kan finde ud af at lære staccato-teknikker hjælper med at bringe nyt perspektiv og eksperimentere med andre genrer eller bands på scene- eller studieniveauer for at optage projekter til større højder i kunstnerisk og inspiration.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
