En soloartist er en person, der opfører eller skaber deres egen musik uden hjælp eller akkompagnement fra andre musikere. Soloartister forbindes ofte med genrer som f.eks sanger-sangskriver, folk og jazz, selvom soloartister også bliver mere og mere populære inden for mange andre genrer.
I denne artikel vil vi tale om fordele og ulemper at være soloartist.
Definition af en soloartist
En soloartist er en musiker eller performer, der selv skriver og fremfører sange. Disse ensomme kunstnere er ansvarlige for alt, der vedrører produktionen af deres sange, herunder sangskrivning, optræden, spille instrumenter og producere optagelser.
De har friheden til at udtrykke sig uden begrænsninger pålagt af at være en del af et band eller ensemble. Soloartister kan udgive albums uafhængigt såvel som signere med pladeselskaber, musikproduktionsselskaber og/eller filmstudier. Som uafhængig kunstner tager de det fulde ansvar for deres succes eller mangel på samme; dette kræver hårdt arbejde og dedikation, men det giver dem også mere kontrol og frihed til at skabe musik, som de ønsker. Mange moderne soloartister krydsmarkedsfører sig selv på tværs af flere musikgenrer og spiller forskellige instrumenter på forskellige numre for selv at producere komplette værker.
Derudover er der mange fordele ved at forfølge en karriere som soloartist; disse omfatter:
- Under ubegrænset kreativ autonomi over tekster/sange/albums.
- Får alt økonomiske fordele fra udgivelser, fordi en kunstner bevarer fuldstændig kontrol over deres ophavsret (ingen grund til at dele med andre musikere).
- Visse friheder såsom at have ingen faste træningsplaner eller restriktioner vil være tilgængelige på ture og ture, da de kun behøver at bekymre sig om sig selv, mens de er på scenen og optræder i studiet og skaber nye værker.
Fordele ved at være soloartist
At være soloartist har mange fordele, herunder at have mere kontrol over den kreative proces, muligheden for at udtrykke dig mere intimt gennem din kunst og have mere fleksibilitet med, hvordan du lever af din kunst.
At starte en karriere som musiker er en spændende, men svær opgave. Ved at gå solo er du ansvarlig for alle aspekter af din kunst og kan skræddersy din musik, så den passer præcis den lyd, du ønsker at skabe. Du drager også fordel af at have meget større kontrol med hensyn til distribution. Du behøver ikke længere at stole på etiketter eller udgivere, men ved at bruge digitale forretninger som YouTube, iTunes og streamingplatforme som Spotify og Apple Music, kan du få direkte adgang til publikum over hele verden.
At gå solo giver også kunstnere kreativ frihed hvilket er særligt vigtigt i betragtning af den stærkt konkurrenceprægede musikindustri i dag. Ved at repræsentere dig selv som en kunstner med fuld kontrol over deres egen skæbne, giver det dig mulighed for at skille dig ud fra mængden og lægger magten tilbage i dine hænder, når det kommer til at eje og mestre dit værk. Ydermere, at være i stand til at forbinde en-til-en med fans gennem sociale medieplatforme såsom Instagram kan være utrolig gavnlig for at opnå anerkendelse for både fremtidige singler eller albums, du måske udgiver.
Endelig giver det at være soloartist spillere fleksibilitet med hensyn til at tillade andre ansvarsområder ud over musikken ind i livet, hvilket ikke ville være muligt, når de deltager i et band eller en gruppedynamik, som kan kræve en vis forpligtelse mellem at øve musik sammen eller planlægge turnéer eller reklame sammen, der involverer alles tilgængelighed på enkelt gang. Dette giver soloartisterne meget tiltrængt tid og plads til dem, der leder efter diversificerede indkomster, herunder karriereveje uden for deres musik, som f.eks. stemmeskuespil eller lydteknikerjob hvis de vælger så alt for krævende forpligtelser væk fra deres liv, og jagter drømme inden for musikkens verden, der kun fungerer nu som uafhængige professionelle, der gør deres aftryk på dagens globale alternative marked!
Musikindustri
I musikbranchen i dag tager flere og flere mennesker vejen til en soloartist. Som soloartist påtager du dig ansvaret for at repræsentere dig selv, skrive og producere din egen musik og bryde ind i branchen uden hjælp fra et label. Denne rute kan være både styrkende og udfordrende, så lad os udforske den fordele og ulemper at være soloartist i musikbranchen.
Oversigt over musikbranchen
Musikindustrien er en dynamisk og konstant udviklende kraft, der kan opdeles i fire hovedkategorier – indspilning, leve performance, musikudgivelse og synkronisering – som omfatter en bred vifte af roller og muligheder. Gennem disse fire store kategorier kan karriereveje åbne op for dem, der er interesseret i at komponere deres egen musik eller arbejde bag kulisserne for etablerede kunstnere eller pladeselskaber.
A soloartist er en individuel musiker, der udgiver deres eget selvindspillede materiale uafhængigt af enten et større label eller en kunstners kollektiv (såsom et band). Soloartister kan udgive ny musik, så ofte de vil, uden at skulle svare til andre. Disse musikere må stole på sig selv for omtale og promovering, men denne uafhængighed giver dem også frihed til at bevæge sig hurtigt, når inspirationen rammer.
Soloartister kan finde succes både uafhængigt hjemmefra og gennem mere traditionelle kanaler, såsom at signere med et uafhængigt label eller et større pladeselskab. Muligheder findes på mange områder bl.a film/tv licensaftaler, online streamingtjenester, digitale downloads, radioafspilningslister og mere. At arbejde med erfarne branchefolk – såsom A&R-repræsentanter, publicister og bookingagenter – kan hjælpe soloartisterne med at navigere i processen med at finde muligheder, der er rigtige for dem. For at få succes i det moderne musiklandskab kræver det en iværksættertankegang, hvor soloartisterne skal kunne tænke ud af boksen, mens de forbliver proaktive med deres karriere.
Sådan kommer du i gang i musikbranchen
For dem, der drømmer om at tage springet og forfølge en karriere i musikindustrien, er det vigtigt at have en spilleplan og vide, hvor man skal begynde. Musikindustrien tilbyder et enormt udvalg af forskellige veje til håbefulde kunstnere, producere, sangskrivere og mere. Her er nogle tips til at hjælpe dig i gang:
- Vælg din vej: Det første skridt mod succes i musikbranchen er at beslutte, hvilken vej du vil tage. Er du interesseret i at blive soloartist? Håber du på at blive producer/kunstner eller ingeniør/producer? Måske vil du arbejde som sangskriver eller artist manager; hver af disse veje har sit eget unikke sæt trin, viden og muligheder.
- Studer dit håndværk: Når du har valgt din vej inden for musikindustrien, er det tid til at fokusere på at udvikle dine færdigheder gennem praksis og forskning. Tag lektioner, læs online tutorials eller læs bøger relateret til produktion, marketing og andre områder, der relaterer til din ønskede bane. Deltagelse i kunstnerfora eller praktik hos erfarne fagfolk kan også give værdifuld indsigt i den indre funktion af forretningssiden af musikindustrien.
- Netværk: Opbygning af relationer med etablerede fagfolk er nøgle for alle, der ønsker at få succes i musikindustrien, så sørg for at udnytte enhver chance, der kommer. Deltag i livebegivenheder, deltag i kunstnermøder og forbliv aktiv på sociale medier – det er vigtigt for at netværke og blive bemærket af folk, der allerede har slået deres navn fast i den musikalske verden. Derudover kan det at tale med andre håbefulde kunstnere hjælpe med at holde humøret oppe under hvad der kan være en skræmmende rejse mod succes som soloartist!
Udfordringer ved at være soloartist
At være en succesfuld soloartist i musikbranchen kan være en udfordring på grund af den høje konkurrence og hyppige behov for forfremmelse. Nogle udfordringer, som soloartister bør være opmærksomme på, før de forpligter sig til en karriere inden for musik, omfatter:
- At have begrænsede ressourcer, konkurrerer mod større grupper, optræder alene på scenen og skal styre alle aspekter af virksomheden (booking af koncerter, promovering af sange osv.).
Begrænsede ressourcer: En barriere, som en soloartist skal overvinde, er at styre deres begrænsede ressourcer, da de normalt kun har sig selv og deres egne penge at investere. Det kan gøre det svært at investere i udstyr eller andre former for assistance såsom sangskrivere eller producere.
Konkurrence mod større grupper: Da det er næsten umuligt at matche mængden af optrædener lavet af store bands, må soloartisterne udtænke kreative måder til promovering, herunder at række ud efter radiointerviews og liveoptrædener. Uden en gruppe, der bakker dem op med baggrundsvokal og harmonier, er det næsten umuligt for én person, at gøre deres tilstedeværelse mærket i forhold til andre.
Optræder alene på scenen: At være alene på scenen kan føles skræmmende, da der ikke er nogen andre sammen med dig, som du kan søge støtte fra eller samarbejde med under din optræden. At kunne holde sig selv underholdt på scenen bliver således en vigtig faktor, når det kommer til at levere en mindeværdig præstation.
Håndtering af alle aspekter af virksomheden: Da du er din egen chef, når det kommer til din musikkarriere, skal man være opmærksom på, at de er ansvarlige for alle aspekter af opsætning af forestillinger og promoveringer – booking af møder/koncerter/radioer-shows; styring af sociale medier; udarbejdelse af kontrakter; oprettelse af økonomi; og til enhver tid at være tilgængelig for interviews eller andre salgsfremmende aktiviteter nødvendigt, når man får eksponering på dette felt. At være organiseret er nøglen her!
Økonomiske overvejelser
Som soloartist er der flere økonomiske overvejelser, du skal overveje, før du starter din karriere. Det er vigtigt at lave et budget til spore dine indtægter og udgifter og at planlægge efter langsigtet finansiel holdbarhed. Du skal også undersøge de forskellige musikstreamingtjenester og beslutte, hvilke der bedst opfylder dine behov. Derudover bør du konsultere en revisor eller advokat for at sikre dig, at du forstår de juridiske og skattemæssige konsekvenser af din musikkarriere.
Indtægtskilder for solokunstnere
Fra selvstændige singer-songwritere, der optræder på små spillesteder, til etablerede musikkunstnere, der er anerkendt verden over, er solomusikere på alle niveauer afhængige af indkomstkilder for at tjene til livets ophold. Mens mange solomusikere har samme udgifter og bekymringer som andre virksomhedsejere, såsom markedsføringsomkostninger og forsikringer, vil deres vigtigste indtægtskilder adskille sig fra andre industrier.
Generelt henter solomusikere indtægter fra fire nøgleområder: liveoptrædener, royalties, merchandise , arbejder som freelancer eller sessionsmusiker for andre kunstnere.
- Live optrædener: Uanset om det er en del af en stor turné eller at spille engangsshows på lokale spillesteder; liveoptrædener er fortsat den primære indtægtskilde for mange solomusikere. Strategisk planlagte ture kan ikke kun generere et øjeblikkeligt økonomisk afkast, men også øge kunstnerens profil hos både fans og professionelle i musikbranchen. Derudover kan disse koncerter åbne op for yderligere muligheder for samarbejde eller nye forretningsforetagender.
- Royalties: Nogle af disse streams er afledt direkte fra begivenheder og inkluderer merchandise-salg ved hvert show (dvs. t-shirts hættetrøjer osv.). Indtægter genereres også gennem salgs royalties (for cd'er/digitale downloads), streamingtjenester (Spotify osv.), mekaniske ophavsretlige præstationsrettigheder som f.eks. ASCAP og PRS og synkroniseringslicensgebyrer. Derudover kan nogle pladeselskaber tilbyde forskud på fremtidige optagelser som en del af deres kontrakter med kunstnere, som kan hjælpe med at dække forudgående udgifter, herunder studieleje og rejseomkostninger forbundet med salgsfremmende aktiviteter. Disse forskud kan derefter tilbagebetales mod fremtidig indtjening, før eventuelle betalinger udbetales til kunstnerens konto af etikettens backoffice-team/revisorer, når det er relevant.
- Varer: Ud over billetter til forestillinger, der genererer indtægter til kunstnere; artwork-onlinebutikker giver mulighed for profit gennem musikrelaterede produkter såsom limited edition prints/muleposer & T-shirts osv., hvor en ekstra stream kan skabes ved enten at give væk eller sælge eksklusive produkter, der forstærker fans' forbindelse med deres favorit kunstnere efter hvert show er afsluttet, hvilket hjælper med at skabe langsigtet brandloyalitet og leverer nye oplevelser; derfor senere tjene penge på dette fan-baserede forhold og tillade yderligere udstrømning inden for kampagner eller anmeldelser over sociale medier osv.,
- Freelance/sessionsmusiker: Musikere, der allerede har etableret sig, kan muligvis opnå yderligere indtægter ved at etablere sig i kompositionsarbejde i film-/tv-produktionsselskaber eller endda produktionshuse, der skaber kommercielle reklamesoundtracks – samtidig med at de giver mulighed for større kreativitet og potentielle samarbejder i retning af mere komplekse projekter end de tidligere forsøgt på forhånd på grund af adgang til flere ressourcer (inklusive personale) end almindeligt set inden for visse brancheområder forud for denne etablering – afhængigt af nuværende mål og ambitioner, som er veletablerede før påbegyndelse af projektet – også 'sessionsmusiker'-muligheder blandt videospilvirksomheder, der ofte opstår muliggør kreative lokale spillere sammen med internationale spillere, som allerede har unikke baggrundskontakter før påbegyndelse af vurderinger, hvilket giver større mængder adgang til forskellige platforme internationalt på grund af øget tilstedeværelse sammen med disse enkeltpersoners legitimationsoplysninger, hvilket muliggør potentiel ch ances møder at have større indflydelse på at fremvise ens materiale, end det i øjeblikket ses lokalt [afhængig af infrastruktur].
Sådan administrerer du økonomi som soloartist
Det kan være svært at styre økonomien som soloartist. Det er vigtigt at skabe og holde sig til et budget, og sørge for at holde styr på udgifter forbundet med koncerter, forestillinger, udstyrsreparationer og generelle leveomkostninger. Udvikler langsigtede mål kan være med til at sikre, at du træffer logiske økonomiske beslutninger for både den kortsigtede og langsigtede fremtid. Her er nogle vigtige tips til soloartister, der planlægger deres økonomi:
- Opret et detaljeret budget, der tager højde for aktuelle og forventede udgifter.
- Benyt freelancer skattetjenester som f.eks QuickBooks selvstændige or FreshBooks hvis du er usikker på, hvordan du skal styre din økonomi på egen hånd.
- Opret en pensionsordning (såsom en IRA eller SEP), så du har midler til rådighed, når det er nødvendigt.
- Spar penge ved at få alle nødvendige materialer, der er relevante for dit arbejde (såsom kontrakter, marketingmateriale og fotos) fremstillet på forhånd i stedet for at stole på sidste minuts udgifter, når du booker shows eller udgivelser.
- Forhandle betalingsbetingelser med alle organisationer, spillesteder eller promotorer, som du arbejder med, for at sikre ensartet indkomst hele året.
- Arbejd med en finansiel rådgiver, der kan give personlig vejledning om at sætte mål, og hvordan du bedst administrerer midler i travle sæsoner eller magre tider i din karriereudviklingsrejse.
Skattemæssige konsekvenser for solokunstnere
Når du er selvstændig soloartist, betragtes du af skattemyndighederne som en selvstændig entreprenør. Det betyder, at du bliver forpligtet til det betale din egen skat frem for at få dem tilbageholdt i din løn som andre medarbejdere.
Udover at betale selvstændig skat (ofte omtalt som SE-skat), skal du også betale indkomstskat og andre skatter i overensstemmelse med lokale regler. Afhængigt af hvor du bor, kan dette omfatte yderligere indkomst- eller salgsafgifter.
Det kan du måske trække nogle af dine udgifter fra fra den indkomst du tjener. Dette kan omfatte udgifter i forbindelse med dit arbejde, såsom rejseomkostninger og køb af udstyr, såvel som driftsomkostninger, såsom kontorartikler eller reklamemateriale. Det er en god idé at føre et godt regnskab over, hvad der er fradragsberettiget, og hvad der ikke er, så du er forberedt, når det bliver tid til at indgive din skat hvert år.
Soloartister skal sikre, at de holder sig på toppen af deres økonomiske situation og forbereder sig tilstrækkeligt til at indgive deres selvangivelse hvert år. Eventuelle fejl begået kunne føre til bøder, bøder eller endda en revision fra IRS i nogle tilfælde. Fører klare optegnelser og forbliver organiseret vil hjælpe soloartisterne med at undgå problemer med IRS, mens de sparer tid og penge på vejen.
Promotion (forfremmelse)
Som soloartist, du skal kunne promovere dig selv for at bryde ind i musikindustrien. Men hvad er forfremmelse egentlig? Målet med promotion er at få din musik hørt af folk og at tiltrække nye fans. Der er mange måder at gøre dette på, lige fra at bruge sociale medier til alle former for annoncering. Lad os tage et kig på nogle af de nøgleaspekter af forfremmelse for en soloartist:
Sådan promoverer du din musik som soloartist
Som soloartist, at tage kontrol over din forfremmelse er afgørende hvis du vil have succes i musikbranchen. Heldigvis er der nogle nemme og omkostningseffektive måder at gøre opmærksom på din musik på.
Den første ting du skal gøre er skabe en online tilstedeværelse og opbygge en fanbase. Opsætning af sider på populære sociale medier hjemmesider som f.eks Twitter, Facebook og Instagram er en fantastisk måde at nå ud og engagere sig med potentielle lyttere. Hvis du har råd til det, ville det heller ikke skade at hyre en webdesigner til at skabe et professionelt udseende websted til din musik.
Din liveoptræden vil også være meget vigtig, især når du etablerer dig selv som kunstner. Optræde ved så mange åbne mikrofonaftener og andre shows som muligt. Dette kan hjælpe med at sprede ordet lokalt og samtidig give fans chancen for at høre dig optræde personligt. Derudover at have merchandise som f.eks t-shirts eller klistermærker med dit logo på er altid en fantastisk måde at vise folk, hvem du er ud over bare musik.
Brug endelig onlineværktøjer og -tjenester, der kan hjælpe med at promovere din musik. Dette kunne omfatte:
- Oprettelse af en e-mail-liste til kunder;
- Brug af streaming platforme som f.eks Spotify eller Apple Music;
- Opsætning af digitale butikker på platforme som f.eks Bandcamp;
- Brug af digitale radionetværk;
- Oprettelse af videoer til YouTube eller Vimeo der viser dit arbejde.
Uanset hvilke metoder du vælger, vil der kræves en konsekvent indsats, hvis du virkelig ønsker, at folk skal lægge mærke til dit arbejde!
Sociale mediestrategier for soloartister
Som soloartist kan sociale medier tilbyde en effektiv platform til at promovere din musik. Med de rigtige strategier på plads kan du øge din synlighed og nemt nå ud til potentielle fans. Her er et par vellykkede tips og tricks til at komme i gang med din kampagnerejse:
- Identificer din målgruppe: At kende dit publikum er afgørende for vellykket promovering. Find ud af, hvem der kunne være interesseret i din type musik ved at studere demografi, tidligere brugerdata og populære fanbasetrends. Dette vil hjælpe dig med at informere om, hvordan du kan skræddersy din salgsfremmende tilgang, så den får genklang hos potentielle forbrugere.
- Vælg platforme med omhu: Forskellige platforme har forskellige fordele afhængigt af den musikgenre, du producerer. Overvej omhyggeligt fordele og ulemper ved hver platform, før du vælger en til at dele indhold om dig selv eller marketingkampagner.
- Udnyt automatiseringsværktøjer: Automatiseringsværktøjer er nyttige til at planlægge indlæg effektivt på tværs af flere platforme, hvilket giver dig mulighed for at fokusere mere på indholdsskabelse i stedet for at bekymre dig om, om alt er blevet postet på præcis det rigtige tidspunkt i henhold til seernes præferencer. Nogle populære automatiserede værktøjer, der bruges af soloartister inkluderer Buffer or HootSuite.
- Engager dig meningsfuldt med fans: At promovere dig selv effektivt kræver interaktion med fans, ikke kun for at opbygge relationer, men også for at fremkalde loyalitet og tilskynde til højere engagementsrater, når du poster nyt indhold eller organiserer begivenheder eller konkurrencer relateret til musikudgivelser eller kommende koncerter/optrædener, hvis nogen.
- Hold styr på præstationsmålinger: For at sikre effektiviteten af den salgsfremmende kampagne, der anvendes af soloartister, er det vigtigt, at de sporer forskellige præstationsmålinger såsom visninger, rækkevidde, likes/delinger/kommentarer pr. opslag osv., hvilket kan gøres gennem mange tilgængelige analyseværktøjer som f.eks. SumAll or Google Analytics at tilbyde relevant indsigt fra indsamlede data afledt af fanbaseaktiviteter omkring en kunstners indhold over bestemte tidsrum – hvilket muliggør yderligere forfining af kampagner over tid efter behov.
Opbygning af en fanbase som soloartist
Som soloartist, opbygge et publikum kan være udfordrende. Mange af de afprøvede og sande metoder, der bruges af fulde bands, er ikke tilgængelige, hvilket giver dig mulighed for at finde nye måder at kommunikere med potentielle fans på. Heldigvis er der en række muligheder for at promovere dig selv som soloartist og skabe forbindelse til din målgruppe.
Et effektivt middel til promovering er gennem digitale medier som blogs og streamingsider. Oprettelse af indhold på sociale netværkssider som f.eks YouTube og Soundcloud kan hjælpe med at gøre opmærksom på dit arbejde. Det er også en god idé at interagere med eksisterende online fællesskaber, som f.eks fanfora eller musikfokuserede chatrooms, for råd og feedback om dit arbejde.
Andre metoder til forfremmelse omfatter live forestillinger på lokale spillesteder eller deltagelse i fællesarrangementer, der kan hjælpe med at booste din profil. Du kan endda skabe originale merchandise som f.eks t-shirts eller cd'er/vinyler at tage ud i verden og give potentielle fans noget håndgribeligt at huske dig ved. Det er værd at bemærke, at tilslutning til et etableret mærke er en anden tilgang; selvom dette ikke er nødvendigt for succes, kan det være en fordel for kunstnere, der søger øget eksponering på tværs af traditionelle detailforretninger eller større radioudsendelser.
Frem for alt andet er det vigtigt at holde fokus på målet for hånden: opbygge et entusiastisk publikum hvem vil huske dig længe efter at sangen er slut!
Konklusion
Begrebet soloartist er en mere og mere populær i musikindustrien i dag, efterhånden som flere og flere kunstnere tager den DIY tilgang til deres musikkarriere. Soloartister kan have mere kontrol og autonomi over deres musik, men det koster noget.
I denne artikel vil vi undersøge fordele og ulemper ved at være soloartist, og tage fat på det ultimative spørgsmål om om det er en god idé at bryde ud på egen hånd.
Resumé af at være soloartist
At være soloartist kan være en skræmmende udsigt, men belønningen kan være enorm. Som en selvstændig musiker eller udøvende kunstner, vil du have fuld kontrol over dine karrierebeslutninger, fra at skabe og optage musik til turné og promovering. Du vil have selvstændighed til at lave dine egne rutiner og bestemme, hvornår og hvor du skal arbejde.
Selvom der ikke er noget sikkerhedsnet for bandkammerater, giver denne vej dig mulighed for at lægge grunden til kreative projekter og samtidig bevare friheden til at forfølge passionsprojekter. Der er ressourcer til rådighed som f.eks streamingtjenester, online netværk og muligheder for live performance som gør soloartisterne i stand til at få eksponering og endda opnå meningsfuldt overskud nu mere end nogensinde før. Med disciplin og vedholdenhed – bakket op af et stærkt netværk af venner i branchen –enhver kan skabe en succesfuld karriere som selvstændig kunstner.
Sidste tanker om at være soloartist
At være soloartist er en fantastisk måde at leve af som musiker eller producer. Selvom det kræver hårdt arbejde og dedikation, kan det være utroligt givende at være i stand til at kontrollere din egen karriere og skæbne. At være opmærksom på de mange udfordringer og potentielle faldgruber, der kan opstå, kan hjælpe dig med at få mest muligt ud af din karriere ved at sætte realistiske forventninger til dig selv og udvikling af rettidige strategier for succes.
Fra styring af økonomi til markedsføre dig selv effektivt, er det vigtigt at forblive organiseret og opmærksom på både kortsigtede mål som koncerter og produktionsdeadlines, såvel som langsigtede mål som f.eks. opbygning af relationer med branchefolk or opnå en vis grad af anerkendelse i musikbranchen. Lige meget hvilket niveau du er på, forbliv tro mod dig selv mens du professionelt repræsentere din kunst vil gå langt hen imod at have det sjovt i processen og samtidig lave noget, som du kan være stolt af.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
