Selvundervisning: Hvad er det, og hvordan man bruger det til at spille guitar

Selvlærende eller autodidaktisme eller selvuddannelse er handlingen af ​​selvstyret læring og er en kraftfuld måde at lære noget nyt på.

Det er især godt for dem, der er interesserede i at lære at spille guitar. Denne metode giver individer mulighed for at blive deres egen lærer ved at undersøge og udforske forskellige undervisningsressourcer.

Selvundervisning kan give dig frihed til at lære i dit eget tempo, så du kan skræddersy din undervisning til din tidsplan og interesser.

Med denne tilgang kan du designe et program, der fungerer for dig og dine mål.

Læs videre for at lære, hvordan du bruger selvundervisning til at spille guitar.

Fordele ved selvundervisning

Selvundervisning er blevet en mere og mere populær måde at lære guitar på, og det kan have mange fordele i forhold til traditionel musikundervisning. De, der er motiverede og tager initiativ, kan lære sig selv guitar og lære at spille i deres eget tempo på en måde, der passer dem bedst. Selvundervisning giver fleksibilitet, bekvemmelighed og kontrol over ens læringsudbytte.

At være i stand til sæt din egen læringsplan med selvlære er utrolig værdifuldt. Du kan arbejde gennem lektioner på et hvilket som helst tidspunkt af dagen, hvor som helst du opholder dig eller bor i. At have friheden til at udvikle sig i dit eget tempo er sjovt og giver dig mulighed for at lære effektivt uden at stresse over karakterer eller forventninger fra en lærer. I modsætning til formelle klasser eller lektioner behøver du aldrig at bekymre dig om at komme bagud, når du bruger selvlærende metoder. Du har også adgang til flere ressourcer end blot det, der tilbydes i et typisk kursus: online lektionsvejledninger, YouTube-videoer, musikbøger osv., alle tilbyder unikke læringsoplevelser afhængigt af dine individuelle behov som spiller.

Derudover kan du med selvundervisning udforske nye musikalske stilarter og teknikker ud over pensum for traditionelle instruktionsmetoder. Grundlæggende handler selvlære om at lave musik, der udtrykker din personlige stil uden regler eller formler; dette giver en uovertruffen følelse af kreativitet og ejerskab over resultatet af dit spil. Derudover – på bagsiden – at kunne udelukkende fokusere på emner, der interesserer dig gør det mere sandsynligt for begreber at "klistre", samtidig med at du giver dig selv mere plads til eksperimenter samt fejltagelse!

Ulemper ved selvundervisning

Selvundervisning er en persons indsats for at lære et emne uden hjælp fra en instruktør. Det er processen med at tilegne sig viden på egen hånd gennem læsning, forskning, praksis og eksperimentering. Selvom selvlære har fordele, kommer det også med forskellige udfordringer.

En af de største ulemper ved selvundervisning er, at der ikke er nogen til at give feedback eller vejledning. Uden denne feedbackloop kan det være svært at gøre fremskridt og identificere områder, hvor du kan have brug for forbedringer. Derudover kan det være sværere at forblive motiveret, mens du lærer på egen hånd, da der ikke er noget lærer- eller ansvarlighedssystem på plads, hvilket kan føre til uinteresse eller udsættelse. Det er også vigtigt at bemærke, at forsøg på værker, der er for avancerede til en begynders færdighedsniveau, kan være nedslående, og derfor bør selvlærere sikre sig, at de har tilstrækkelig baggrund om emnet, før de går i gang med vanskelige projekter.

En anden potentiel ulempe ved at lære selv er ikke at have adgang til de samme ressourcer, som instruktørledede klasser tilbyder; klassemiljø, praksissessioner og workshops kan give uvurderlig praktisk oplevelse, du måske ikke får af at studere derhjemme uden ekstern assistance. Derudover kan det at have adgang til ekspertudtalelser fra fagfolk inden for dit valgte område hjælpe dig med at holde dig på sporet med din læringsrejse og accelerere vækst, da der er mange nuancer inden for et emne, som det kan tage længere tid for en autodidakt studerende at forstå end deres jævnaldrende i et kursusbaseret program.

Forberedelse til selvundervisning

Selvlærende kan være en fantastisk måde at lære en ny færdighed på, især noget som at spille guitar. Ved selvundervisning er det vigtigt at forberede sig ordentligt for at sikre, at du giver dig selv den bedste chance for succes. Forberedelse til selvundervisning omfatter:

• Undersøg det materiale, du skal lære
• Etablering af mål
• Udarbejdelse af en plan for at nå disse mål

Lad os komme ind i detaljerne om, hvordan man forberede sig til selvlærende guitar.

Undersøgelse af det grundlæggende i guitarspil

Inden du begynder på selvlære, er det vigtigt at have en god forståelse for det grundlæggende i guitarspil. Det vil hjælpe med at holde læringsprocessen på sporet og give et værdifuldt grundlag for at lære mere komplekse teknikker og koncepter. Forskning er afgørende for at opbygge denne viden gennem artikler, bøger, blogs og YouTube-lektioner fra erfarne spillere. Her er nogle detaljer at overveje:

• Guitar anatomi – Gør dig bekendt med de forskellige dele af guitaren (hals, bro, strenge, knopper), deres formål og hvordan de interagerer med andre elementer såsom pedaler eller forstærkere.
• Musik teori – At have en grundlæggende forståelse for musikteori er uvurderlig, når man fumler rundt på gribebrættet. Lær om taktarter, noder, tangenter og intervaller, så du er bedre i stand til at fortolke akkorddiagrammer eller sange, du gerne vil lære hurtigt.
• Guitar akkorder – At danne grundlæggende akkorder på din guitar bliver en uundværlig del af din spillerejse, så sørg for at få disse under fingrene så hurtigt som muligt ved at introducere dig selv kerneakkordformer – maj7/min7/maj9/min9 – og hvordan de kan bruges i kombination med åbne akkordformer som f.eks E eller Am.
• Højrehåndsteknik – Du skal være opmærksom på god kropsholdning, mens du sidder eller står, mens du spiller – hvor langt fra hinanden skal mine fødder være? hvor griber jeg mit valg? hvordan er fornemmelsen, når jeg dæmper strenge med venstre hånd? Begynd at øve korrekt teknik fra dag ét!

Oprettelse af et træningsskema

For vellykket selvundervisning er det vigtigt at lave en personlig praksisplan. Før du begynder at udarbejde din praksisplan, er det vigtigt at overveje følgende: hvor meget tid kan du bruge på en uge til at øve, hvor meget af den tid vil du bruge på at lære og spille guitar, og hvilken tilgang vil du have, når det kommer til at øve. Disse overvejelser vil hjælpe dig med at skabe en træningsplan, der passer til din livsstil og giver rigelig tid til at nå dine guitarspilmål.

En plan for god praksis bør indeholde flere elementer:

• Multi-praksis: Tager små bidder af tid hver dag i ugen i stedet for at organisere alt i en lang session. Dette sikrer også, at penge, der bruges, forbliver effektive, da hvert minut kan få sit værd.
• Sætte mål: At sætte specifikke, opnåelige mål hjælper med at undgå at blive overvældet og holder fokus på fremskridt over tid i stedet for resultater, der forventes på kort sigt.
• Positiv forstærkning: At forblive motiveret kan være en af ​​de sværeste aspekter, når man lærer sig selv noget; beløn dig selv eller få sjove oplevelser ud af at lære!
• Bland det op: At spille kan blive forældet, hvis du kun øver på én måde; prøv at indarbejde forskellige teknikker som f.eks fingerplukning eller gennemgå forskellige stykker med tilfældige intervaller i stedet for at forsøge at arbejde metodisk igennem dem alle i én session. Dette vil holde motivationen høj og læringen optages skarpt på grund af øget opmærksomhed, samtidig med at legen forbliver underholdende!

Ud over at oprette en øvelsesplan, vil det at afsætte bestemte tidspunkter om dagen, der udelukkende er dedikeret til øvelse, hjælpe med at forbedre den overordnede effektivitet betydeligt, da det programmerer sindet bedre end sporadiske passer her og der. Det hjælper også med at fostre konsistens med dit mål, som er nøglen til at opnå de ønskede resultater på guitaren!

Sætte mål

Etablering af klare og opnåelige mål er en afgørende del af enhver succesfuld selvlæreroplevelse. Mål bør være fokuseret på de færdigheder, du ønsker at udvikle som spiller. Overveje kortsigtede, mellemlange og langsigtede mål, hver med trinvise benchmarks til måling af forbedring.

Kortsigtede mål er meget vigtige for at måle, hvor du er på ethvert givet tidspunkt i selvlæreprocessen og kan holde dig motiveret, når det bliver hårdt.

Vigtigst af alt, vær realistisk omkring, hvad du kan opnå. Det er bedre at sætte mere opnåelige mål, så succes kan opnås i små intervaller i stedet for at forsøge noget for svært, som kan føre til skuffelse eller frustration.

Inkluder hvile og SJOV dage som en del af din målsætning også – at fokusere udelukkende på praksis kan føre til udbrændthed eller overvældning! Tillad dig selv korte pauser, som kan hjælpe dig med at lære bedre og hurtigere i det lange løb - så det at have det sjovt er også en del af din læringsrejse!

Så sæt nogle realistiske og meningsfulde mellemmål; disse vil hjælpe med at holde din selvlærende fremgang rullende fremad i en positiv retning.

At lære det grundlæggende

Selvlærende er en fantastisk måde at lære at spille guitar på. Det er en effektiv og sjov måde at lære på, og den kan skræddersyes til dine specifikke behov og interesser.

Når det kommer til at lære det grundlæggende i guitar, er der et par nøglekomponenter at fokusere på:

• Indlæring af akkorder, skalaer og noder ved gehør.
• Fingerplukketeknikker, klimpre mønstre , musikteori.

Du kan bruge selvlærende metoder til at mestre disse komponenter og blive en ekspert guitarist.

Lære akkorder

Det første skridt i at lære at spille guitar mestrer grundlæggende akkorder. En akkord er et sæt toner, der, når de spilles sammen, skaber en harmonisk lyd. Når du kan genkende og lave hver akkordform, vil du være i stand til at spille mange af dine yndlingssange.

Et vigtigt aspekt ved at spille akkorder er at forstå, hvordan de forskellige akkordforløb fungerer. Akkordeforløb involverer tonerne af en akkord, der spændes sammen i et gentaget mønster. Efterhånden som du lærer forskellige akkorder, skal du øve dig i at forbinde dem med forskellige progressioner for at udvikle fluiditet, når du spiller og sikre, at dine fingre er komfortable med de former, de skal producere på et givet tidspunkt. En fantastisk måde at lære nye akkorder på er ved at spille forenklede versioner af populære sange, der kun bruger to eller tre akkorder – der er masser af gratis tutorials tilgængelige online som kan hjælpe dig i gang!

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Guitarister taler ofte om "stramning” deres fingre, mens de øver nye akkorder; det betyder bare at vænne sig til at lave de samme fingerbevægelser igen og igen, som dine muskler husker for muskel hukommelse skyld hvordan man bedst danner disse former. Efterhånden som du bliver mere fortrolig med, hvilke fingre der trykker på hvilke strenge og i hvilken rækkefølge, så bliver det hurtigt lettere at skifte mellem akkorder; mestr denne færdighed tidligt, hvad der vil være en af ​​dine mest brugte færdigheder, når du spiller guitar!

Når du begynder at forstå, hvordan forskellige akkorder er opbygget, skal du sørge for at anvende det, du har lært direkte i stykker eller sange, så du kan høre den effekt, det har på lyden produceret af en hel sang i stedet for kun individuelle dele eller lyde lavet af hver tone/akkord kombination står alene. Dette vil hjælpe forene teori med praktisk anvendelse og sikre musikalsk nydelse også!

Læringsskalaer

Skalaer er en af ​​grundpillerne i guitarspil og danner grundlaget for al musikteori. En skala er en række noder, der er baseret på et fast mønster. For at lære skalaer på guitaren skal du forstå, hvordan de fungerer og øver dig regelmæssigt.

De fleste skalamønstre starter med én tone, kaldet rodnote, som gentages med faste intervaller langs gribebrættet. Dette mønster giver grundlag for improvisation ved at give dig mulighed for at danne riffs og melodier ved at justere din spilleposition eller blot vælge en anden række toner fra den. At lære skalaer er også nøglen til at forstå akkorder og progressioner, såvel som at du kan transponere eller konvertere sange fra en toneart til en anden, hvis det er nødvendigt.

De mest almindeligt anvendte skalaer i rock, jazz, blues og countrymusik omfatter:

• Stor skala
• Lille pentatonisk skala
• Blues skala
• Mixolydisk tilstand – bruges til solo over dominerende 7 akkorder)
• Dorian Mode (bruger mindre akkordkvaliteter)
• Frygisk tilstand (med mindre 3. akkord toner)
• Lydian Mode (fremtrædende dur 3. akkord tone)
• Locrian Mode (dissonans i aktiv bevægelse)

Læringsskalaer giver dig adgang til en lang række arrangementer, der kan bruges til at skabe udtryksfulde soloer, der passer til mange forskellige musikstile. Med øvelse og dedikation kan alle niveauer af færdigheder gavne på en eller anden måde, så benyt denne lejlighed til at fokusere din træning på at lære og udforske forskellige guitarskalaer.

Lære trommemønstre

klimprer er et af de vigtigste aspekter ved at spille guitar og er grundlaget for mange populære sange. Det kan være skræmmende at lære de grundlæggende klimprede mønstre, men det behøver det ikke at være. Der er forskellige teknikker og måder at lære det grundlæggende på, som kan gøre det nemmere og sjovere.

De specifikke teknikker, der bruges til at stryge hver sang, afhænger af, hvilken type musik du spiller, men der er nogle grundlæggende principper, der kan hjælpe eleverne med hurtigt at forstå, hvordan man stryger. Disse omfatter:

• Forståelse af timing og rytme,
• At vide, hvordan man bruger accenter i dit spil,
• Forståelse af forskellige typer slag (nedadgående og opadgående slag),
• Mestring af dæmpede guitarslag (almindeligvis omtalt som "dæmpede" eller "dæmpede" toner),
• samt indlæring af væsentlige klimpren mønstre som f.eks ottendedelsnoter, kvartnoter og sekstendedelsnoder.

Timing og rytme er to meget vigtige elementer, når du skal lære guitarsim-mønstre, så det er vigtigt at tage dig tid til at blive fortrolig med dem ved at øve dig ofte med en metronom eller trommemaskine/pedal. Accenter tjener også et vigtigt formål, når du spiller – de giver udtryk for dine sange ved at give en øget intensitet på bestemte punkter i hele sangen, hvor der ønskes ekstra kraft.

Ved brug af nedadgående versus opadgående slag vil også i høj grad påvirke din lyd, så det er en god idé at blive fortrolig med begge dele. Vigtigheden af dæmpede streger skal heller ikke undervurderes - denne teknik vil give tekstur og karakter, som ikke kan opnås med normale strøg alene.

Når du har forstået disse grundlæggende ting, er du klar til at begynde at lære simple klimpre mønstre som ottende tone rytmer som måske er de mest brugte i populære sange i dag. Når først de er mestret, kan disse nemt omsættes til kvart node mønstre or sekstende node mønstre afhængig af hvilken type sang du spiller eller hvilket tempo sangen er i! Når du forbinder akkorder i en sang, så prøv at adskille hver akkordændring i separate nedslag i dit tællesystem; dette skulle hjælpe dig med at holde dig organiseret, mens du skifter mellem akkorder under hektiske sektioner.

Øvelse af teknikker

At lære at spille guitar kan være svært, men det behøver det ikke at være. igennem selvundervisning, kan du lære at spille guitar på din egen tid. Selvlære går ud på at nedbryde sangene i mindre dele og langsomt opbygge dine færdigheder og teknikker.

I denne artikel vil vi diskutere teknikker og metoder du kan bruge til at lære at spille guitar på egen hånd:

Brug af en metronom

Ved hjælp af en metronom er en af ​​de vigtigste øvelser for at udvikle god timing som guitarist. Metronomer er værktøjer, der bruges til at holde takt eller måle tempo, og er meget nyttige til at hjælpe dig med at holde dig inden for en bestemt rytme eller følelse. Metronomen vil give dig en idé om, hvor hurtigt nogle af tonerne skal spilles i din rolle eller solo.

For at blive fortrolig med at spille med en metronom, start med at indstille enheden til en langsom hastighed, evt 80 til 120 slag i minuttet (BPM). Begynd med at spille fire simple ottendedels toner, og hold dig i takt med hvert klik fra metronomen. Sørg for, at når du spiller dine toner, blander de sig sammen og ikke lyder malplaceret eller tvunget. Prøv blot at matche din plukkehånd til hvert klik, indtil det føles naturligt.

Når du har opnået denne konsistens, kan du begynde at skrue op for tempoet – øg din metronoms BPM med 10-20 slag indtil det er svært at holde sig helt i takt med det. Du vil måske også eksperimentere med at spille tre eller seks toner pr. klik; Brug af trillinger i stedet for ottendedelsnoter kan virkelig tilføje kompleksitet og gøre din guitarstemme mere musikalsk og interessant!

Uanset hvilken tilgang du bruger, skal du sørge for at øve dig regelmæssigt, mens du overvåger tempoet og holder streng overholdelse af timing nøjagtighed – prøv hver hurtigere hastighed først efter at have mestret langsommere – indtil stabil udførelse bliver instinktiv. Med øvelse og dedikation vil det ikke vare længe, ​​før du integrerer tidtagning præcist i alle dine riffs!

Brug af et Jam-spor

At bruge et jazznummer som en del af din selvlærende praksis er en vigtig måde at flytte dit spil fremad. EN jam spor er en lydoptagelse af kun rytmesektionen af ​​en sang uden melodien eller solodelene – normalt involverer dette trommer, bas og nogle gange klaver, orgel eller andre akkompagnementsinstrumenter. Jam-spor giver dig mulighed for at spille sammen med et optaget spor og begynde at udforske de forskellige skalaer og akkordforløb, der er forbundet med jazzmusik.

Når du træner med en jam-track derhjemme, bør du bruge en metronom så du kan holde tiden korrekt. Sørg desuden for, at du spiller i det samme nøgle som jam-nummeret – hvis ikke, kan det lyde ustemt. Efterhånden som du bliver mere fortrolig med jazzprogressioner og skalaerne forbundet med dem, kan du prøve forskellige rytmer, mens du stadig holder god tid. Lyt godt efter og respekter, hvor længe hver tone varer så dit spil komplementerer det, der allerede er optaget på baggrundssporet.

Tillad altid tilstrækkelig tid til træningssessioner for at isolere eventuelle svage områder, der skal forbedres, eller elementer, der kræver yderligere udforskning, før du går videre til nyt materiale. Det burde du også optag dig selv, når det er muligt; dette vil hjælpe med at identificere eventuelle problemer som f.eks. intonations- eller timingproblemer, så de kan løses, før du går videre.

Eksperimenter med forskellige stilarter

Når du lærer det grundlæggende i at spille guitar, er det at øve forskellige teknikker nøglen til at udvikle dine færdigheder. At eksperimentere med forskellige musikstile vil udvide din musikalske horisont og kan hjælpe dig med at udvikle en unik lyd, der er helt din. Det er dog ikke nok bare at spille det, du hører. Du skal være villig til at skubbe forbi dit komfortniveau og udforske nyt rytmiske og akkordiske begreber.

Her er nogle tips til, hvordan du inkorporerer forskellige musikalske stilarter, mens du øver:

• Vælg sange fra flere genrer, og prøv at spille dem i forskellige mønstre eller former.
• Bliv fortrolig med forskellige klimpresekvenser, f.eks nedadgående og opadgående streger, spøgelser eller vekslende mellem to eller flere tonerOsv
• Udvikle forståelse for fingerplukning og plukkemønstre i blues, folk, rock og klassisk musik.
• Lyt godt efter, når du fremfører sange fra forskellige genrer; udvælge deres signaturlyde så du bedre kan efterligne dem, når du laver din egen musik.
• Øv dig i at booste din urolige hånds nøjagtighed ved at spille bevægelsesbrikker som f.eks arpeggios eller skalamønstre over enkelte akkorder eller progressioner.
• Varier din rytme ved at spille "swing"-stilrytmer som trillinger eller blande taktarter mellem andre grooves, såsom rockbeats eller hiphop-beats, der er mere almindeligt forekommende i populære sange i dag.

Ved at udforske de uendelige muligheder i hver genre af musik, mens du spiller guitar, kan du blive en velafrundet musiker, der har evnen til at skrive optræde i enhver tænkelig stil!

Arbejde på dine egne sange

En af de bedste måder at selvlær dig selv at spille guitar er ved at arbejde på dine egne sange. Ved at skabe dine egne sange kan du blive kreativ og have det sjovt med processen. At arbejde med dine egne sange giver dig også chancen for det vis dine evner og udtryk din egen stil.

Lad os se på, hvordan du kan bruge selvundervisning at arbejde på dine egne sange:

At skrive sangtekster

At skrive tekster er en kreativ og givende proces; det giver dig mulighed for at udtrykke dig selv og kommunikere dine følelser med andre. At skrive kan også være udfordrende på tidspunkter, hvor du føler dig fastlåst eller overvældet af kreative blokke. Det er vigtigt at erkende, at disse følelser er normale, og de kan overvindes ved at følge visse trin.

1. Vælg en idé at skrive om. Skriv ord, der forbinder sangens tema eller følelser, start i det små med enkelte ord eller simple sætninger som broer eller omkvæd. Det er nemmere i længden, hvis du noterer tankerne ned, så snart de kommer, selvom det kun er et ord eller en sætning til senere brug; på denne måde glider nye ideer ikke væk fra hukommelsen, før de bliver skrevet ned.
2. Når du lægger tekstlinjer sammen, prøv at holde dig til en sangs struktur: intro, vers-omkvæd-vers-omkvæd-bro-omkvæd (og have en outro). For at sikre, at alt flyder sammen, tilslut dele af melodien ved at bruge grunde: Brug af lignende eller gentagne elementer som rimskemaer, akkordforløb og melodiske fraser er fremragende strategier til at sikre, at dit stykke er samlet mellem sektionerne.
3. Ordvalg har også en enorm indflydelse på, hvor effektivt dit sangskrivningsflow vil være; vælg ord, der har magt! Slå synonymer op for ord, du allerede bruger i projektet, vælg direkte sprog frem for vage beskrivelser, der involverer sentimentale vilkår det betyder relative ting for forskellige individer - på denne måde bliver dine budskaber korrekt kommunikeret klart igennem sangen. Vær ikke bange for at bryde klichéfyldte sætninger! Dristighed kan ofte tilføje mere liv til ethvert originalt projekt - forene dele sammen på mere meningsfulde måder, end hvad der er almindeligt inden for populærmusikvalg i dag.

Skrivning af akkordforløb

Før du kan lave selvlærte sange på guitaren, skal du forstå, hvordan man skriver akkordforløb. Akkordeforløb er byggestenene i sange, der giver en struktur til at spille leadguitar, solo eller endda basere melodien på.

Akkordeforløb bruger en kombination af toner og akkorder kendt som tangenter. For at skabe en sang er det vigtigt, at du forstår nøgleforhold, hvad hver toneart repræsenterer, og hvordan de passer sammen musikalsk. En sekvens af akkorder skaber bevægelse i en sang og giver følelser; disse akkordforløb kan ændres radikalt ved at ændre en tone eller tilføje ekstra toner mellem akkorderne.

De mest populære nøglesignaturer er baseret omkring dur og mol skalaer. Inden for hver af disse tangenter er der 6 forskellige formater (eller "planer", som de nogle gange omtales), der skaber akkordforløb for hver sang skrevet i den. Disse planer kommer med et sæt retningslinjer for valg af akkorder, der lyder fængende og giver mulighed for en flydende musikalsk udvikling (såsom harmonisering af visse toner). Eksempler på populære akkordprogressionstaster inkluderer:

• I IV V7 I
• I vi IV V
• IIm7b5 V7 Imaj7
• III VI II V og så videre.

At skrive konsekvente akkordforløb er afgørende for at skabe professionelt lydende musik, så det er klogt at tage dig tid til at lære om forskellige tangenter og deres strukturer, før du begynder dine egne kompositioner. Når du først bliver fortrolig med almindelige akkordstrukturer, vil din forståelse vokse eksponentielt, da der er ubegrænsede muligheder, når du konstruerer en progression - så du kan udtrykke dig personligt i din musik.

At skrive melodier

Når du arbejder på dine egne sange, er et af de første nøgleelementer, du skal overveje Melody. Lav en enkel, men alligevel engagerende melodi, der bringer liv til dit stykke og fanger publikums opmærksomhed. Prøv at opdele din melodi i sætninger, der varierer i længde - ideelt set ikke kortere end 4 eller 5 slag og ikke længere end 8 eller 12 slag- som hver skal have sin egen signatur. For at blive kreativ skal du anvende teknikker som f.eks synkopiering og gentagelse af visse motiver. Derudover kan du eksperimentere med forskellige lyde, som du kan få ud med artikulationer (såsom staccatos og dias).

For at begynde at udvikle en god fornemmelse af, hvad der udgør en god melodi, skal du lytte til klassiske musikstykker af komponister som Bach eller Mozart. Melodierne fra deres værker er utroligt mindeværdige og vil hjælpe dig med at udvikle en forståelse for historiefortælling med musik. Udforsk desuden forskellige genrer som f.eks popballader, rockhymner, bossanovaer- hver genre har typisk temaer med fire takter efterfulgt af uddybninger af disse temaer; at lære, hvordan disse følger hinanden, vil hjælpe dig med at udarbejde mindeværdige melodier til dine sange.

Start småt og enkelt, mens du bygger lag af melodier op over tid; begyndende med et par ideer fra enten dig selv eller en anden kan udløse et par flere ideer, når de kombineres sammen! Ved at overholde disse vejledende principper vedr

• længde variationer
• gentagelse og uddybning af temaer
• artikulationsteknikker
• observere andre kompositioner i forskellige genrer

– du er godt på vej til at skabe veludviklet melodisk indhold til dine sange!

Konklusion

At lære at spille guitar er en givende proces, der kræver tid og dedikation. Med ordentlig instruktion og vejledning kan du blive en fremragende guitarist. Men når det kommer til selvundervisning, er der flere tips, du bør bruge for at hjælpe med at optimere din læring.

• Brænd din entusiasme med lidenskabeligt engagement og glem ikke det grundlæggende som tuning af din guitar før hver træningssession , opvarmning regelmæssigt.
• Bryd større begreber ned i mindre bidder og find motivationen igennem feedback fra jævnaldrende og mentorer.
• Ved at følge rådene i denne guide kan du selvstændigt lære, hvordan du er en fremragende guitarist.
• Husk, at der ikke er én perfekt metode til at lære guitaren – store resultater opnås ved at omdanne viden til spillevaner, der fungerer for dig og holde op med regelmæssige træningssessioner med nok udfordring, men ikke for meget besvær, så det er stadig sjovt!

Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af ​​Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.

Tjek mig ud på Youtube hvor jeg prøver alt dette gear:

Tilmeld