Scordatura er en teknik, der bruges til at ændre stemningen af strengeinstrumenter ved at bruge alternative stemninger. Dette giver mulighed for andre harmoniske muligheder fra den originale tuning. Musikere fra alle baggrunde har brugt scordatura til at skabe unikke og interessante lyde.
Lad os tage et dybere kig på, hvad scordatura er, og hvordan det kan bruges i musikerskab.
Hvad er scordatura?
Scordatura er en alternativ stemmeteknik, der hovedsageligt bruges på strengeinstrumenter som violiner, celloer, guitarer og andre. Det blev udviklet i løbet af Barokperiode af klassisk europæisk musik (1600–1750) som et middel til at øge toneomfanget af streng instrumenter. Formålet med scordatura er at ændre de normale stemninger eller intervaller mellem strenge for at skabe specifikke harmoniske effekter.
Når en musiker anvender scordatura på et strengeinstrument, resulterer det ofte i ændringer i instrumentets standardstemning. Dette skaber nye tonale og harmoniske muligheder, som måske ikke har været tilgængelige før. Fra at ændre karakteren af toner til at understrege specifikke toner eller akkorder, kan disse ændrede stemninger åbne nye veje for musikere, der er interesserede i at udforske kreative eller unikke lyde med deres instrumenter. Derudover kan scordatura bruges til at give spillere adgang til svære passager ved at gøre dem mere komfortable eller håndterbare på deres instrumenter.
Scordaturaen åbner også op for spændende fremførelsesmuligheder for komponister og arrangører på udkig efter anderledes og innovative måder at skrive til strygere på. Komponister som f.eks JS Bach skrev ofte musik, der krævede, at spillere brugte scordatura-teknikker for at skabe specifikke og ofte udfordrende musikalske effekter - effekter, som ellers ville være umulige uden denne alternative tuning-teknik.
Fordelene forbundet med at bruge scordatara kan ikke undervurderes; det giver et værktøjssæt, der giver både musikere, komponister og musikarrangører mulighed for at udforske deres kreativitet med hensyn til lyddesign og komposition uden at have nogen begrænsninger på dem på grund af traditionelle instrumentstemningskonventioner eller foruddefinerede intervaller mellem strenge, som ikke nødvendigvis har noget lydmæssigt interessant om dem i sig selv fra et kompositorisk synspunkt...
Historien om scordatara
Scordatura er praksis med at genindstille et strengeinstrument for at producere musik i usædvanlige stemninger eller for at ændre dets rækkevidde. Denne praksis går tilbage til renæssancen og kan findes i mange kulturer rundt om i verden, fra historiske hofkomponister som Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli og Antonio Vivaldi til forskellige folkemusikere. Brugen af scordatura er blevet dokumenteret for guitarer, violiner, bratscher, luter og andre strengeinstrumenter gennem musikhistorien.
Selvom det tidligste bevis på scordatura-brug var fra slutningen af det sekstende århundrede, italienske operakomponister som Monteverdis opera fra 1610 "L'Orfeo“, referencer til scordatura kan også findes så langt tilbage som Johannes de Grocheios skrifter fra det tolvte århundrede i hans manuskript om musikinstrumentering kaldet Musica Instrumentalis Deudsch. Det var i denne periode, at musikere begyndte at eksperimentere med forskellige stemninger til deres instrumenter, hvor nogle brugte alternative stemningssystemer som f.eks. blot intonation og vibratoteknik.
Alligevel, på trods af sin lange historie og brug af berømte komponister som Vivaldi, var scordatura i begyndelsen af det tyvende århundrede for det meste faldet ud af generel brug. For nylig har det dog oplevet noget af en genoplivning med eksperimenterende bands som Seattle-baserede Circular Ruins, der har udforsket alternative stemninger på deres albums. Med fremskridt inden for teknologi opdager flere og flere musikere denne unikke metode, der producerer unikke tonaliteter ikke tilgængelig, når der spilles instrumenter, der er konventionelt indstillet!
Fordele ved Scordatura
Scordatura er en stemmeteknik, som strengeinstrumenter kan bruge til at skabe nye, interessante lyde og effekter. Det består i at ændre stemningen af strengene, hvilket normalt sker ved at genindstille en eller flere af instrumentets strenge. Denne teknik kan give en bred vifte af nye soniske muligheder, der kan bruges til at skabe unikke musikstykker.
Lad os dykke ned i fordelene ved scordatara:
Øget udtryksområde
En af de mere interessante fordele ved scordatura er, at det giver kunstnere mulighed for at låse op for et udvidet udvalg af musikalske udtryk. Denne musikalske rækkevidde kan variere afhængigt af instrumentet, men kan omfatte effekter som f.eks subtile ændringer af melodi og harmoni, forstærkede højrehåndsteknikker, forskellige tonale farver og større kontrol over rækkevidde. Med scordatura har musikere yderligere fleksibilitet, når det kommer til at kontrollere intonation. Tuning af visse strenge højere eller lavere gør visse toner nemmere at stemme, end de ville være, hvis instrumentet var stemt traditionelt.
Ud over disse fordele tilbyder scordatura også en unik måde for musikere at minimere almindelige problemer med strengeinstrumenter – intonation, responstid og strengspænding – alt sammen uden at ændre et instruments standardindstilling. Selvom at spille ustemt ofte er en del af en iboende del af enhver musikers stil og udtryk, har både studerende og mesterspillere med scordatura-teknikker nu yderligere værktøjer til finjustere deres præstationer.
Nye tonale muligheder
Scordatura eller 'mistuning' af strengeinstrumenter giver spillerne mulighed for at udforske nye lyde, samt anderledes og til tider mærkelige tonale muligheder. Denne metode til tuning involverer at ændre intervallerne for strenge på en guitar, violin eller bas for at producere spændende nye effekter. Ved at bruge scordatura kan musikere skabe levende og usædvanlige harmoniske kombinationer, der kan bringe selv de mest almindelige melodier til uventede steder.
Fordelen ved scordatura er, at det giver musikeren mulighed for at vælge deres egne intervaller og tuning mønstre, der skaber helt nye soniske landskaber med alternative toner i skalaen – toner, der normalt ikke er tilgængelige, medmindre du helt omstiller dit instrument. Fordi du spiller på et genindstillet instrument, er der også mange flere muligheder for strengbøjninger og slides, end det er muligt på en standard-tunet guitar eller bas.
Brug af scordatura kan også åbne op for muligheder for stilistiske eksperimenter. Spillere har en lang række spilleteknikker til deres rådighed, som de kan indarbejde i helt nye arrangementer. Mest bemærkelsesværdigt er slide-teknikker blevet særligt favoriserede, når man bruger scordatura i bluesmelodier og amerikanske folkemusikgenrer som bluegrass og country. Derudover kan du finde mere moderne musikstile såsom metal, der også drager fordel af denne teknik; Slayer brugte let tunede scordatura-guitarer tilbage i 1981 Vis ingen nåde!
Ved at anvende disse forskellige tilgange via alternative stemningsmetoder ved hjælp af scordatura, kan musikere skabe lyde, der adskiller sig drastisk fra, når de bruger standard stemningsteknik uden at skulle købe et ekstra instrument - en spændende udsigt for enhver spiller, der leder efter noget virkelig unik!
Forbedret intonation
Scordatura er en stemmemetode, der anvendes i strengeinstrumenter, hvor instrumentets strenge stemmer til en anden tone end forventet. Denne teknik påvirker både instrumentets rækkevidde, klang og intonation.
For violinister og andre klassiske spillere kan scordatura bruges til forbedre et stykkes musikalske evner, forbedre intonationsnøjagtigheden, eller simpelthen for at give musikken en anden lyd eller tekstur.
Ved at anvende scordatura kan violinister forbedre intonationen dramatisk. På grund af strengeinstrumenters fysik kan det f.eks. være svært at spille visse intervaller ved tempoer højere end 130 slag i minuttet (BPM). Det bliver lettere at spille visse akkorder på instrumentet, hvis de samme grader er indstillet forskelligt. Stemning af en åben A-streng ned til F♯ giver mulighed for en A-molakkord i én bånd i modsætning til to bånd med standardstemning. Dette reducerer i høj grad fingerstræk på nogle fingermønstre, der ellers ville belaste en spillers teknik og intonationsnøjagtighed.
Derudover skaber justering af den regelmæssige stemning af et instrument nye muligheder med dets interkomponentharmonier. Med omhyggelig eksperimentering kan spillere finde unikke stemninger, der giver interessante tonale effekter, når de udføres sammen med andre instrumenter eller vokaliseringer!
Typer af Scordatura
Scordatura er en fascinerende praksis i musik, hvor strengeinstrumenter er stemt anderledes end almindelig stemning. Dette kan skabe en unik lyd, og det bruges mest i klassisk og kammermusik. Forskellige typer scordatura kan bruges til at skabe unikke og interessante lydbilleder.
Lad os tage et kig på de forskellige typer scordatura, der er tilgængelige for musikere:
Standard scordature
Standard scordature findes i instrumenter, der har mere end én streng, herunder violiner, guitarer og luter. Standard scordatura er praksis med at ændre stemningen af strengene for at opnå en ønskelig effekt. Denne form for stemning er blevet brugt i århundreder og kan ændre lyden af et instrument betydeligt. Dens varierede brug spænder fra blot at ændre en tones tonehøjde ved at løfte eller sænke en strengs perfekte kvint op eller ned til helt at stemme et instrument anderledes, når man spiller hurtige sange eller soloer.
Den mest almindelige type scordatura kaldes "standard" (eller lejlighedsvis "moderne standard"), som refererer til den typiske lyd lavet af et instrument med fire strenge, der er stemt til EADG (den laveste streng er tættest på dig, når du spiller). Denne type scordatura kræver ingen ændring, selvom nogle spillere kan vælge at skifte mellem forskellige toner for at skabe mere interessante harmonier og melodier. Almindelige variationer omfatter:
- EAD#/Eb-G#/Ab – En standard alternativ tuning måde at skærpe den fjerde
- EA#/Bb-D#/Eb-G – En mindre variation
- C#/Db-F#/Gb–B–E – En alternativ måde for en femstrenget elektrisk guitar
- A–B–D–F#–G – En standard baryton-guitarstemning
Udvidet scordatura
Udvidet scordatura refererer til teknikken til at stemme visse toner forskelligt på det samme instrument for at frembringe forskellige lyde. Dette gøres normalt på strengeinstrumenter, såsom violin, bratsch, cello eller kontrabas og bruges også af nogle plukkede instrumenter, såsom mandolin. Ved at ændre nogle af tonehøjderne på en eller flere strenge kan komponister skabe multifoniske og andre interessante lydkvaliteter, som ikke er tilgængelige med standardstemninger. Slutresultatet kan være ret komplekst og dynamisk, hvilket giver mulighed for et større udtryk end med åben tuning.
Som et resultat er udvidet scordatura blevet brugt i århundreder af komponister fra forskellige genrer og stilarter, såsom:
- Johann Sebastian Bach som ofte skrev stykker, der udnytter udvidet scordatura til at skabe unikke teksturer.
- Domenico Scarlatti , Antonio Vivaldi.
- Jazzmusikere, der har eksperimenteret med det i improvisationsøjemed; John coltrane var især kendt for at drage fordel af uventede lyde fra forskellige strengestemninger i sine soloer.
- Nogle moderne orkestre begiver sig endda ind i dette rige, mens de inkorporerer elektronisk instrumentering i deres kompositioner, som f.eks. komponisten John Luther Adams "Bliv hav" som bruger scordatura specifikt til at fremkalde et indtryk af tidevandsbølger gennem et orkesters usandsynlige akkorder og toner.
Særlig scordature
Scordatura er, når strengene på et strengeinstrument er stemt anderledes end dets konventionelle stemning. Denne metode til tuning blev brugt i baroktidens kammer- og solomusik såvel som i traditionelle musikalske stilarter fra hele verden. Særlige scordatura har forskellige og nogle gange eksotiske stemninger, som kan bruges til at fremkalde traditionelle folkelyde eller blot til at udforske og udvide kreativiteten.
Eksempler på specielle scordatura omfatter:
- Drop A: Dropped A-stemning refererer til den almindelige praksis med at stemme en eller alle strenge et helt trin ned fra den konventionelle standardstemning, hvilket normalt resulterer i et lavere lydområde. Det er muligt at slippe enhver streng fra E, A, D, G ned et trin – for eksempel kan DROP D udføres på guitar ved at stemme alle strenge to bånd lavere end normalt (i hvilket tilfælde den fjerde streng skal forblive uændret). På cello ville det være at stemme G-strengen med en bånd (eller mere).
- 4. Tuning: 4ths Tuning beskriver praksis med at genstemme et instrument med to oktaver, så hver streng er en perfekt fjerdedel under den foregående (minus to halvtoner, hvis rækkefølgen er mere end to toner fra hinanden). Denne stemning kan producere nogle unikke og behageligt lydende akkorder, selvom det kan føles akavet for nogle spillere i starten, fordi det kræver et usædvanligt grebsmønster. Den største fordel ved at bruge denne teknik på et fire- eller femstrenget instrument er, at det tillader nem koordinering mellem alle strenge, når man spiller skalaer og arpeggios i bestemte positioner op og ned af halsen.
- Octave Stringing: Octave Stringing indebærer udskiftning af en eller flere kurser af almindelige strenge med en ekstra enkelt kurs, der er stemt en oktav over dens oprindelige modstykke; på denne måde kan spillere opnå større basresonans med færre toner. Hvis du for eksempel har et femstrenget instrument, kan du erstatte enten din laveste eller højeste tone med deres højere oktaver – G-streng på guitar bliver 2. oktav G, mens 4. på cello nu spiller 8. oktav C# osv. Denne type kan også involvere udveksling rækkefølge af naturlige toner inden for samme familie – og dermed skabe omvendte arpeggio-sekvenser eller "slur-akkorder", hvor lignende intervaller spilles på tværs af flere bånd samtidigt.
Sådan stemmer du dit instrument
Scordatura er en unik stemmeteknik, der bruges på strengeinstrumenter som violin og guitar. Det involverer at ændre den normale stemning af strengene til en anden lyd. Det bruges normalt til specialeffekter, ornamentik og præstationsstile.
I denne artikel vil vi gennemgå, hvordan du tuner dit instrument ved hjælp af en teknik kaldet skordatur.
Indstilling til en bestemt nøgle
Scordatura er praksis med at stemme et strengeinstrument til en bestemt toneart. Denne metode bruges ofte til at skabe unikke tonale kvaliteter eller til at producere en ønsket lyd, når du spiller bestemte musikstykker. Ved at ændre stemningen åbner det op for nye muligheder for harmoniske og melodiske forhold i traditionel nodeskrivning samt giver muligheder for mere eventyrlige og ukonventionelle lyde til improviseret optræden.
I moderne praksis er scordatura meget brugt i jazz og popmusik for at adskille sig fra traditionel vestlig tonalitet. Spillere kan også bruge det til at få adgang til mere udvidede akkordstemmer eller til at opsætte bestemte mønstre ved hjælp af åbne strenge, som kan være særligt nyttige til fremførelse på akustisk guitar.
Scordatura kan anvendes på to forskellige måder:
- For det første ved at stemme de åbne strenge på et instrument, så de matcher tonehøjden af bestemte toner, der er forbundet med den valgte toneart;
- Eller for det andet ved at genindstille individuelle frettede toner og efterlade alle andre strenge i deres oprindelige tonehøjde, så akkorder har en anden stemme end normalt, men stadig forbliver inden for den etablerede toneart.
Begge tilgange vil effektivt producere anderledes lyde end dem, der normalt forbindes med et instrument, der er stemt traditionelt, samt skabe nogle usædvanlige harmoniske muligheder, som ofte udforskes under improvisationskurser eller jamsessioner.
Indstilling til et bestemt interval
At stemme et strengeinstrument til et bestemt interval kaldes skordatur og bruges nogle gange til at frembringe usædvanlige effekter. For at stemme et strengeinstrument til en unik eller højere tonehøjde, vil det være nødvendigt at justere stemningen af strengene på dets hals. Når du justerer længden af disse strenge, er det vigtigt at bemærke, at det tager tid for dem at strække sig helt og falde til i deres nye spænding.
Scordatura kan også bruges til alternative stemninger i forskellige musikstile, såsom folkemusik eller blues. Denne type stemning giver mulighed for, at hver åben streng på dit instrument kan skabe forskellige akkorder, intervaller eller endda skalaer. Nogle almindelige alternative stemninger inkluderer 'drop D' tuning som brugt af Metallica og Rage Against the Machine og 'dobbelt drop D' tuning hvilket giver mere fleksibilitet i vigtige ændringer.
At udforske alternative stemninger kan hjælpe dig med at udvikle en anderledes lyd, når du skriver musik og spiller til koncerter; det kan også give dit instrument en helt ny karakter, når det blandes med standard (EADGBE) tuning af dele. Scordatura er en sjov måde at udforske dit instruments alsidighed på; hvorfor ikke give det en chance?
Stemme til en bestemt akkord
Som med andre strengeinstrumenter, skordatur kan bruges til at skabe en bestemt lydkvalitet. Ved at stemme instrumentet til specifikke akkorder udnyttede komponisterne og udøverne fra Ayala baroktiden denne teknik. Denne type tuning er stadig populær i dag, da den giver spillere mulighed for at producere unikke klange, som ellers ville være utilgængelige.
Der er flere måder, hvorpå man kan stemme et instrument efter en akkord. Erfarne spillere kan generere mange forskellige lyde ved at angive arpeggioer og bestemte intervaller baseret på forskellige akkorder (f.eks. I–IV–V) eller ved at skifte registerområder eller ændre strengspændingsniveauer i forhold til deres særlige orkestrering eller komposition, der ønskes på et givet tidspunkt i det stykke, der opføres.
For at stemme dit instrument i henhold til en bestemt akkord, skal du:
- Gør dig bekendt med de toner, der kræves til den pågældende akkord.
- String dit instrument tilsvarende (nogle instrumenter har specielle strenge til rådighed til dette formål).
- Tjek for korrekt intonation - små variationer i tonehøjde kan kræve yderligere opmærksomhed.
- Tjek for nøjagtigt temperament over hele området og foretag eventuelle mindre justeringer, hvis det er nødvendigt.
- Afslut din skordatur tuning opsætning.
Konklusion
Afslutningsvis skordatur er et nyttigt værktøj til strygeinstrumentspillere som giver dem mulighed for at ændre tonehøjden på deres instrument. Det har været brugt i klassisk, folkemusik og populærmusik i århundreder. Det kan endda bruges til kreative udtryk i improvisation og komposition.
Som et resultat kan scordatura være en yderst effektivt værktøj for den moderne musiker.
Resumé af scordatara
Scordatura er en stemmeteknik, der primært bruges med strengeinstrumenter, såsom violin, guitar og bas. Denne teknik kan bruges til at give instrumentet en unik lyd, mens du stadig spiller i standardnotation. Ved genindstemning af et instruments strenge, kan spillere opnå forskellige klangfarver, der åbner op for ellers utilgængelige muligheder for deres repertoire og kompositioner.
Scordatura kan bruges til at tilpasse ethvert instrument til et alternativt stemningssystem eller endda tillade nye akkorder og fingersætninger på et andet sæt strenge. Hovedformålet med scordatura er at skabe nyt harmoniske teksturer og melodiske muligheder med velkendte instrumenter. Selvom denne teknik almindeligvis er blevet brugt af klassiske musikere, er den også for nylig blevet populær blandt spillere fra forskellige musikgenrer.
Scordatura kan nogle gange ændre stemninger længere væk fra standard, end nogle musikere er fortrolige med; dens brug giver dog en utrolig fleksibilitet og plads til kreativitet, når den anvendes korrekt. Musikere, der begiver sig ud på denne rejse, bliver belønnet med en ny måde at udforske deres instruments soniske evner gennem eksperimentering med uortodokse stemninger og stemmer!
Fordele ved scordatura
Scordatura kan have mange musikalske fordele, såsom at tilbyde spilleren mere frihed til at være kreativ i deres musikalske optrædener eller åbne nye muligheder for unikke musikalske ideer. Det giver også musikere mulighed for at producere interessante tonale farver 'stemme' strengene på et strengeinstrument på en anden måde.
Tuning af visse intervaller kan give større dynamisk område og fleksibilitet, eller endda gøre usædvanlige akkorder mulige. Denne type 'alternativ' stemning er især nyttig til bueinstrumenter som violin og cello – hvor avancerede spillere hurtigt kan veksle mellem scordatura og standard stemning for at få adgang til en bredere vifte af lydstyrker.
Teknikken giver også komponister meget større muligheder for kreativitet, da de kan skrive musik specielt designet til scordatura. Visse stykker kan drage fordel af at få specifikke toner stemt højere eller lavere end normalt på et bestemt instrument, hvilket giver dem mulighed for at opnå lyde, der ikke kunne skabes med konventionel klaverskrivning eller orgelarrangementsmetoder.
Endelig kan den mere eventyrlystne musiker bruge scordatura til at skabe atonale improvisationer midt i mere traditionelle tonale værker – for eksempel kan strygekvartetter, hvor kun én spiller bruger en alternativ stemning, skabe legende forvrængninger af opfattede harmoniske strukturer.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
