Rhythm guitar er en teknik og rolle, der udfører en kombination af to funktioner: at give hele eller en del af den rytmiske puls i forbindelse med sangere eller andre instrumenter; og at give hele eller en del af harmonien, altså akkorderne, hvor en akkord er en gruppe toner, der spilles sammen.
Rytmeguitarister skal have en god forståelse af, hvordan akkorder er opbygget, og hvordan de arbejder sammen for at skabe effektive progressioner.
Derudover skal de kunne klatre eller plukke strengene i takt med rytmen.
Der er mange forskellige stilarter af rytmeguitar, afhængigt af musikgenren. For eksempel bruger rockguitarister ofte power-akkorder, mens jazzguitarister bruger mere komplekse akkorder.
Grundlæggende om rytmeguitar
Den grundlæggende teknik ved rytmeguitar er at holde en række akkorder nede med den urolige hånd, mens klimpre rytmisk med den anden hånd.
Strengene er normalt klimpret med et hak, selvom nogle spillere bruger deres fingre.
Avanceret rytmeguitar
Mere udviklede rytmeteknikker inkluderer arpeggios, dæmpning, riffs, akkordsoloer og komplekse strums.
- Arpeggioer er simpelthen akkorder, der spilles en tone ad gangen. Dette kan give guitaren en meget uhyggelig lyd, som i åbneren til Pink Floyds "Another Brick in the Wall".
- Dæmpning er, når den urolige hånd dæmper strengene efter at have klimpret, hvilket resulterer i en kortere, perkussiv lyd.
- Riff er fængende, ofte gentagne licks, der definerer en sang. Et godt eksempel er åbningen til Chuck Berrys "Johnny B. Goode."
- Akkordesoloer er, når guitaristen spiller melodien af en sang ved hjælp af akkorder i stedet for enkelte toner. Dette kan være en meget effektiv måde at tilføje interesse til en sang, som i den midterste del af Led Zeppelins "Stairway to Heaven".
- Komplekse strums er lige, hvad de lyder som: klimprede mønstre, der er mere indviklede end blot op og ned. Disse kan bruges til at skabe interessante rytmer og teksturer, som i åbningen af Nirvanas "Smells Like Teen Spirit".
Historien om rytmeguitar
Udviklingen af rytmeguitar er tæt forbundet med udviklingen af den elektriske guitar.
I de tidlige dage af rock and roll blev den elektriske guitar ofte brugt som et hovedinstrument, hvor rytmeguitaren leverede akkorder og rytmer.
Som tiden gik, blev rytmeguitarens rolle vigtigere, og i 1970'erne blev den betragtet som en væsentlig del af ethvert rockband.
I dag spiller rytmeguitarister en væsentlig rolle i al slags musik, fra rock og pop til blues og jazz.
De giver bandets hjerteslag og er ofte rygraden i sangen.
Hvordan man spiller rytmeguitar
Hvis du er interesseret i at lære at spille rytmeguitar, er der et par ting, du skal vide.
- Først skal du have en god forståelse af akkorder og hvordan de virker sammen.
- For det andet skal du være i stand til at klatre eller plukke strengene i takt med rytmen.
- Og for det tredje skal du forstå de forskellige stilarter af rytmeguitar, og hvordan de bruges i forskellige musikgenrer.
Forståelse af akkorder
Akkorder skabes ved at kombinere to eller flere toner spillet sammen. Den mest almindelige type akkord er en treklang, som består af tre toner.
Treklanger kan være enten dur eller mol, og de er grundlaget for de fleste guitarakkorder.
For at skabe en dur treklang, kombinerer du første, tredje og kvint i en dur skala. For eksempel består C-dur treklangen af tonerne C (første tone), E (tredje tone) og G (kvint).
For at skabe en moltreklang kombinerer du den første, flade terts og kvint i en dur skala. For eksempel består A-mol treklangen af tonerne A (første tone), C (den flade tredje tone) og E (kvint).
Der er også andre typer akkorder, såsom septim-akkorder, som består af fire toner. Men at forstå treklanger er et godt sted at starte, hvis du er ny til guitar.
Hvordan man klimprer i takt med rytmen
Når du først ved, hvordan du skaber akkorder, skal du være i stand til at klatre eller plukke dem i takt med rytmen. Dette kan være en smule vanskeligt i starten, men det er vigtigt at holde et stabilt beat og tælle taktslagene ud, mens du spiller.
En måde at øve dette på er at finde en metronom eller trommemaskine med et stabilt beat og spille sammen med den. Start langsomt og øg gradvist hastigheden, efterhånden som du bliver komfortabel.
En anden måde at øve på er at finde sange, som du kender godt, og prøve at efterligne rytmeguitar-delene. Lyt til sangen et par gange, og prøv derefter at spille sammen med den.
Hvis du ikke helt kan få det, så fortvivl ikke. Bare fortsæt med at øve dig, og du vil til sidst få styr på det.
Stilarter af rytmeguitar
Som vi nævnte før, er der mange forskellige stilarter af rytmeguitar afhængigt af musikgenren. Her er blot nogle få eksempler:
- Rock: Rock rytmeguitar er ofte baseret på power akkorder, som består af grundtonen og den femte tone i en dur skala. Power-akkorder spilles med en nedad-op-klinkende bevægelse og bruges ofte i hurtige sange.
- Blues: Blues rytmeguitar er ofte baseret på 12-takters blues-forløb. Disse progressioner bruger en kombination af dur- og molakkorder, og de spilles typisk med en shuffle-rytme.
- Jazz: Jazz rytmeguitar er ofte baseret på akkordstemmer, som er forskellige måder at spille den samme akkord på. Akkordestemmer er ofte mere komplekse end simple treklanger, og de spilles typisk med en tilbagelænet swingrytme.
Berømte rytmeguitarister gennem historien
De mest berømte guitarister er leadguitarspillere, de stjæler trods alt showet.
Men det betyder ikke, at der ikke er nogen gode rytmeguitarister eller kendte.
Faktisk ville nogle af de mest populære sange ikke lyde ens uden en god rytmeguitar, der understøtter dem.
Så hvem er nogle af de mest berømte rytmeguitarister? Her er blot nogle få eksempler:
- Keith Richards: Richards er bedst kendt som leadguitaristen i The Rolling Stones, men han er også en fremragende rytmeguitarist. Han er kendt for sine karakteristiske "Chuck Berry"-akkorder og sin unikke trommestil.
- George Harrison: Harrison var hovedguitaristen i The Beatles, men han spillede også meget rytmeguitar. Han var især dygtig til at spille synkoperede rytmer, hvilket gav mange Beatles-sange deres karakteristiske lyd.
- Chuck Berry: Berry er en af de mest indflydelsesrige guitarister gennem tiderne, og han var en mester i rytmeguitar. Han udviklede sin egen karakteristiske klyngestil, som ville blive efterlignet af utallige andre guitarister.
Eksempler på musik, der fremtrædende har rytmeguitar
Som vi nævnte før, har de fleste populære sange rytmeguitar fremtrædende. Men nogle sange er især kendt for deres fantastiske rytmeguitar-partier. Her er blot nogle få eksempler:
- "Satisfaction" af The Rolling Stones: Denne sang er baseret på en simpel tre-akkord progression, men Keith Richards' klimpren giver den en unik lyd.
- "Come Together" af The Beatles: Denne sang har en synkoperet rytmeguitarstemme, der giver den en fængende, dansbar følelse.
- "Johnny B. Goode" af Chuck Berry: Denne sang er baseret på en simpel 12-takters blues-progression, men Berrys klyngestil får den til at lyde unik.
Konklusion
Så der har du det. Rytmeguitar er en vigtig del af musikken, og der er mange kendte guitarister, der har skabt sig et navn ved at spille den.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
