Music Man: The History Of A Great Guitar Brand

af Joost Nusselder | Opdateret den:  Maj 26, 2022

Altid det nyeste guitarudstyr og tricks?

Abonner på nyhedsbrevet for håbefulde guitarister

Vi vil kun bruge din e -mail -adresse til vores nyhedsbrev og respektere din Beskyttelse af personlige oplysninger

hej jeg elsker at skabe gratis indhold fyldt med tips til mine læsere, dig. Jeg accepterer ikke betalte sponsorater, min mening er min egen, men hvis du finder mine anbefalinger nyttige, og du ender med at købe noget, du kan lide via et af mine links, kan jeg tjene en kommission uden ekstra omkostninger for dig. Lær mere

Music Man er en amerikansk guitar- og basguitarproducent. Det er en opdeling af Ernie Ball virksomhed.

Music Man-historien begyndte i begyndelsen af ​​1970'erne, da den kendte guitardesigner og håndværker Leo Fender besluttede at begive sig ud på egen hånd.

Hans nye mærke, Music Man, blev hurtigt kendt for sine kvalitets elektriske guitarer og basser, der tog musikverdenen med storm.

Music Man har forblevet et elsket guitarmærke i mange årtier og har produceret nogle af de mest ikoniske instrumenter i rock and roll-verdenen.

I denne artikel vil vi udforske Music Mans historie, fra dens beskedne begyndelse til nutiden.

Music Man guitarer

Oversigt over Music Man


Music Man, nu ejet af Ernie Ball Company, er et skelsættende guitarmærke i musikverdenen. Virksomheden blev grundlagt i 1974 af Tom Walker, Forrest White og Leo Fender og har en fascinerende historie, som musikelskere fortsætter med at udforske og fejre. Musik mand guitarer og basser er blevet kendte navne blandt musikere på alle niveauer gennem årene, og hjælper kunstnere på tværs af alle genrer med at bringe deres musikalske vision ud i livet.

Historien om Music Man starter med innovator Leo Fender, som byggede sin første elektriske guitar omkring 1950 og til sidst fortsatte med at udvikle Precision Bass og Stratocaster. Efter en bitter juridisk strid mellem Fender og CBS Corp., hvor han ikke længere måtte bruge sit eget navn på sine guitarer og basser, fik Fender, hvad der siges at være et af de største comebacks i virksomhedens historie, da han grundlagde Music Man i 1974.

Fenders forretningspartnere var Walker, som havde en lang karriere hos Fender fra 1951-1971 på både Fullerton OEM-fabrikken såvel som på firmaets kontor i Los Angeles; White, som havde været Vice President for R&D for Fender siden 1966; plus den anerkendte designer Roger Giffin, som designede de fleste af deres instrumenter indtil 1988 (Giffin forlod kort tid efter for at slutte sig til Gibson guitarer). Siden da har andre legendariske personligheder, inklusive Steve Morse, designet signaturmodeller for Music Man gennem hele historien.

Med nogle velkendte designelementer fra Leos tidlige arbejde på Fender kombineret med nogle innovative modifikationer finpudset for moderne musikalske sensibiliteter – såsom et aktivt elektroniksystem – fejrede fans ankomsten af ​​noget helt nyt, der kunne få enhver indflydelse til at lyde fantastisk på scenen eller i studiet . Fra punkrockere som Sum 41's Deryck Whibley, der rocker en Ernie Ball Axis udstyret med en Floyd Rose-tremolo-arm til jazzfusion-banebrydende som Eddie Van Halen, der makulerer sin Music Man EVH-guitar komplet med brugerdefinerede tordnende DiMarzio humbuckers gennem Marshall-stacks – det er klart Music Mans lydlige arv lever videre i dag!

De tidlige år

Music Man har været elsket af guitarister siden virksomhedens etablering i begyndelsen af ​​1970'erne. Før de var et ikonisk guitarmærke, blev virksomheden grundlagt af Leo Fender og George Fullerton. Leo, som havde været en del af holdet, der skabte nogle af de mest genkendelige guitarmodeller i branchen, havde arbejdet på at etablere virksomheden og bringe den til nogle af de højeste niveauer af succes. Denne artikel vil udforske de tidlige år af Music Man og dens udvikling som et fantastisk guitarmærke.

Historien om mærket Music Man


Music Man-mærket af elektriske guitarer blev grundlagt i midten af ​​1970'erne af den tidligere Fender-medarbejder, Tom Walker. Under hans vejledning lavede Music Man nogle af de bedst sælgende og mest elskede elektriske guitarer, der nogensinde er skabt.

Da mærket først startede, producerede de en række instrumenter af høj kvalitet, herunder: basser, forstærkere og andet tilbehør. De fokuserede på at skabe instrumenter med fremragende håndværk, enestående lydkvalitet og innovative designs.

Virksomheden begyndte at producere deres legendariske elektriske guitarer i 1976 med den ikoniske StingRay-bas. Dette ikoniske instrument var en øjeblikkelig succes på grund af dets designs enkelhed, behagelige fornemmelse og lyse toner, som fungerede perfekt til rockmusik. StingRay bassen er stadig et af de bedst sælgende instrumenter produceret af Music Man i dag.

Music Man udvidede deres guitar line-up gennem 1980'erne til at omfatte andre populære modeller såsom The Cutlass og Electric AX serien (som var kendt for deres mere innovative former og funktion). Derfra blev de ved med at skubbe grænser med nye modeller, såsom Hollowbody-guitarserien med finurlig form, der indeholdt en todelt krop designet til at give bedre adgang til højere bånd og samtidig holde dens lydproduktion ensartet på tværs af alle niveauer af forstærkningsindstilling. Andre populære varianter inkluderede også: syvstrengede Schecter-modeller samt enkelt cutaway 12-strengs elektriske apparater kendt som Electra's Tone Twins, der hver indeholdt fem pickupper!

I dag er Music Man blevet et af de mest kendte mærker i guitarindustrien takket være deres bemærkelsesværdige engagement i detaljer og kvalitetshåndværk, som har resulteret i nogle virkelig spektakulære kreationer gennem tiden.

Grundlæggelse af virksomheden


Visionen for det fantastiske guitarmærke begyndte i 1985, da en ung musikentusiast, Tommy Walker, slog sig sammen med to af sine amatørguitarbyggervenner og grundlagde virksomheden. Dette lille team begyndte at arbejde ud fra et trangt værksted i Texas med det mål at skabe unikke elektriske guitarer, der kunne skille sig ud fra de mange andre konkurrerende mærker på markedet.

Med deres udprægede passion for at omdefinere traditionelle guitardesigns og utrolige håndværk finpudset gennem mange års praksis, formåede de at skabe et innovativt udvalg af guitarer til en overkommelig pris, noget som aldrig var blevet gjort før. Det revolutionerende design inkorporerede unikke elementer såsom forbedrede tuning headstocks og anderledes formede cutaways, som gav adgang til flere bånd end nogensinde før, hvilket gav musikere langt flere udtryksmuligheder.

Deres produkter vandt hurtigt stor popularitet og i begyndelsen af ​​90'erne var det tydeligt, at der var en stor efterspørgsel efter deres guitarer. Det førte derfor til, at de åbnede deres første flagskibsbutik i Nashville, Tennessee, hvor kunderne kunne afprøve alle slags specialbyggede. Som forventet opmuntrede dette dem endnu mere og øgede deres tillid til at lancere limited edition-modeller lavet af specielt udvalgte materialer såsom sjældne træsorter som ibenholt eller mahogni. Disse ekstra funktioner gav dem adskillige priser gennem 90'erne, hvilket førte dem til at ekspandere globalt til lande som Japan og Mexico blandt andre og styrke deres ikoniske mærkenavn globalt.

Tidlige succeser


På trods af deres beskedne begyndelse har Music Man-historien været en af ​​stor succes. I løbet af deres tid i San Luis Obispo begyndte Leo og Forrest at producere en række guitarforstærkere og instrumenter, der hurtigt fangede musikernes opmærksomhed. Blandt disse produkter var en elektrisk guitar med en indbygget vibratoarm - noget, der aldrig var set før. Denne guitar gav den perfekte kombination af kraft og rigdom for at give spillerne en undvigende tone, som de kan lave deres lyd ud fra.

De innovative og højkvalitetsinstrumenter vil snart pryde scener over hele verden - fra lokale bands til ikoniske skuespillere som Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan og mange flere. Efterhånden som efterspørgslen efter disse guitarer voksede, voksede Leos ry som en af ​​de mest respekterede luthiers i musikhistorien. Hans guitarer blev rost for deres spilbarhed, alsidighed og lang levetid; de kombinerede traditionelt træbearbejdningshåndværk med moderne teknologi og komponenter for at skabe noget helt unikt.

Da det blev tid til at flytte sin forretning ud af Californien i 1984, flyttede Leo sin virksomhed til Tyskland - idet han indså, at han kunne producere instrumenter af endnu højere kvalitet der og samtidig nyde godt af lavere omkostninger forbundet med tyske fremstillingsstandarder. I Tyskland fortsatte Music Man sit imponerende løb som mærke - og udgav endnu mere anerkendte guitarer sammen med forstærkere og effektpedaler, hvis berømmelse fortsætter den dag i dag.

Ekspansion

Music Man er nået langt siden virksomhedens start i 1971. Da det startede som en lille custom guitarbutik, vandt mærket hurtigt indpas og udvidede sin rækkevidde og tilbud. I 1979 var Music Man allerede international med et distributionsnetværk, der spændte over flere lande. Lad os undersøge, hvordan Music Man voksede, og hvad der drev dem til toppen af ​​listen, når det kommer til guitarfremstilling.

Udvidelse af produktlinje


Forretningsudvidelse omfatter en bred vifte af aktiviteter, fra vækst i markedsandele eller geografisk rækkevidde til øgede investeringer og erhvervelse af ressourcer. Virksomheder kan vælge at udvide deres produktlinjer eller tjenester med det mål at øge rentabiliteten og vinde markedsandele. Ekspansion kan også involvere at investere yderligere kapital i eksisterende operationer, ekspandere til nye markeder eller tilføje nye produkter eller tjenester.

Produktlinjeudvidelse er en glimrende måde for virksomheder at udvikle deres forretning på. Ud over at være omkostningseffektiv giver produktlinjeudvidelsen virksomheder mulighed for at maksimere profitten på eksisterende markeder ved at udvikle differentierede tilbud, der opfylder kundernes behov mere fuldstændigt end eksisterende konkurrenters produkter. Ved at målrette mod udækkede kundebehov, som endnu ikke er imødekommet af andre konkurrenters lignende produkter og tjenester, vil virksomheder opnå en unik fordel ved at blive de første på markedet med et givet produktudbud. Dette vil give dem mulighed for at erobre højere markedsandele og påvirke kundernes præferencer.

Ydermere gør produktlinjeudvidelsen virksomheder i stand til at få værdifuld indsigt i, hvordan kunder ser på deres brands, og hvordan de interagerer med brandets forskellige tilbud. Gennem denne forståelse kan virksomheder bedre forudse kundernes behov og udvikle innovative strategier til at opfylde disse behov med succes på lang sigt. Ved regelmæssigt at engagere kunder på individuelt niveau eller gennem undersøgelser og fokusgrupper, kan virksomheder erhverve uvurderlig feedback, der tilskynder til fortsat brandvækst gennem initiativer til udvidelse af produktlinje samt højere rater for kundefastholdelse og henvisninger.

International ekspansion


International ekspansion har spillet en væsentlig rolle i Music Man-guitarernes succes. Ved gentagne gange at samarbejde med salgspartnere rundt om i verden, har Music Man været i stand til at udvide sit omfang af operationer ud over dets nationale grænser og opbygge en stærk tilstedeværelse i musikmiljøer over hele verden.

Music Man betjener i øjeblikket kunder i Europa, Sydasien og Australasien. I 2010 etablerede det alliancer med nogle af de førende musikinstrumentvirksomheder i forskellige lande for yderligere at diversificere sit udvalg af tilbud og reducere omkostningerne forbundet med eksport af oversøiske distributionscentre.

Siden da har Music Man effektivt udvidet sit internationale fodaftryk og producerer i øjeblikket guitarer i Indonesien gennem sin indonesiske partner. Mærket har også åbnet servicecentre i hele Europa under en spansk distributør, samt detailbutikker og online markedspladser i hele Asien og Stillehavsområdet gennem sin Singapore-baserede partner. Det åbnede for nylig en ny butik i Dubai, hvor kunderne kan udforske de nyeste modeller og købe direkte fra butikspersonalet.

Music Man ekspanderer også til Afrika ved at oprette servicecentre i hele Sydafrika og andre nøglemarkeder på det kontinent. Efterhånden som den fortsætter med at vokse sin internationale tilstedeværelse, kan flere guitarister rundt om i verden nyde at spille musik, der er muliggjort af disse berømte instrumenter fra Music Man.

Innovation

Music Man har skabt innovationer i guitarspillets verden siden starten i 1975. Fra de populære guitardesigns til de særlige funktioner, der adskiller Music Man fra andre mærker, er virksomheden aldrig holdt op med at skubbe grænser og skabe nye og mere kraftfulde instrumenter . Lad os tage et kig på Music Mans innovative historie, og hvordan det har holdt dette fantastiske mærke på forkant med branchen i mere end fire årtier.

Introduktion af innovative teknologier


I slutningen af ​​1970'erne revolutionerede Ernie Ball Music Man guitarindustrien med en ny innovativ linje af instrumenter. Populære blandt guitarister for deres overlegne tone og håndværk, Ernie Ball Music Man guitarer og basser var de første til at have et aktivt humbucking pickup system og en speciel Schaller låsende tremolo. Disse innovationer gav spillere mere kontrol over deres lyd, hvilket gjorde deres guitarer og basser mere dynamiske og lydhøre end nogensinde før.

Virksomheden blev grundlagt af Tom Walker og Sterling Ball i Californien i 1972. Tom Walker var enestående kvalificeret til at lede denne bestræbelse, da han allerede havde haft en lang karriere i musikbranchen: han var optageingeniør for mange rockgrupper i 1960'erne , især The Beach Boys. Han kombinerede disse tekniske færdigheder med sin passion for musik for at skabe Musical Instruments Corporation (MIC) i 1972, og senere ændrede han navnet til Ernie Ball Music Man - samme år som han begyndte at producere deres første model af elektrisk guitar - The StingRay.

At kombinere materialer af høj kvalitet med banebrydende elektronik var ikke nok for Music Man; de fokuserede også på at skabe komponenter, der tilbød maksimal komfort og spilbarhed. Disse omfattede slanke ergonomiske halse, der gav hidtil uset hastighed og komfort; dobbelte kugleendestrenge, der tillod lette strengskift; unikke halsledsdesign; titanium broer; returfjedre fastgjort direkte til pickupper, der tillader brojustering, mens drejningsmomentstabiliteten bevares; dobbeltvirkende truss stænger, som muliggjorde justerbarhed til begge ender af halsen; plus specialdesignede maskinhoveder, som gav jævn tuning stabilitet ved ekstreme spændingsniveauer.

Music Mans dedikation til kvalitet frembragte et uovertruffent niveau af alsidighed, som tillod musikere at tilpasse deres lyd hurtigt og nemt, mens de fortsætter med at nyde mægtige, muskuløse toner, der forbliver populære i dag. Med så mange banebrydende fremskridt tilbudt af Ernie Ball Music Man-guitarer gennem årene, er det ikke underligt, at de er forblevet blandt nogle af nutidens mest eftertragtede instrumenter i generationer af dygtige kunstnere på tværs af alle musikalske stilarter!

Introduktion af nye designs


Music Man Guitar Brand, grundlagt af Tom Walker og Forrest White i 1974, blev født af Walkers ambition om at skabe den højeste kvalitet guitar. Walker havde nogle designændringer, han ønskede at lave til traditionelle guitarer, såsom at åbne kropshulrummet bredere, så resonanstonen kunne spredes mere frit, udhule humbucker pickupperne i halsen, så de vibrerede uden forstyrrelser og udstyre hver pickup med sin egen tre-vejs switch for ekstra sonisk kapacitet. Selvom Grover Jackson først var tøvende med at producere så innovative nye designs, gav han til sidst efter på grund af Walkers overtalelsesevne i at ville have dem lavet, og resten er historie.

Disse revolutionerende modifikationer muliggjorde en meget mere afbalanceret lyd, når de opfangede toner på lavt niveau, og designet et instrument bygget til holdbarhed og alsidighed. Music Man Guitars blev straks populære blandt professionelle musikere og vandt øjeblikkeligt berømmelse i musikindustrien. De solide ahornhalse og gribebrætter var banebrydende for hidtil usete chimey-toner, som aldrig før havde været oplevet på elektriske guitarer.

Tom Walker ønskede en guitar produceret med førsteklasses materialer, der sikrer et højt niveau af kvalitetshåndværk, hvilket resulterer i, at der bliver lagt enestående opmærksomhed på hver eneste detalje, der er indlejret i hvert instrument skabt hos Music Man Guitars. Fra glatformede gribebrætter til elegant formede kroppe - ingen detaljer er nogensinde gået ubemærket hen på en guitar bygget af Music Man.

Legacy

Music Man har været et elsket guitarmærke i over fire årtier. Grundlagt af Tom Walker og Forrest White i midten af ​​halvfjerdserne, skabte duoen den ikoniske StingRay-guitar, som omdefinerede den elektriske guitar. Som årene gik, har virksomheden produceret mange klassiske modeller af bas og guitar, som fortsat er æret af musikere i dag. Dette afsnit vil se nærmere på arven fra Music Man og de guitarer, de har produceret.

Music Mans indflydelse på industrien


Musikinstrumenterne lavet af Music Man satte hurtigt deres præg på industrien og tilbyder kvalitetskonstruktion og innovativt design til rimelige priser. Music Man-guitarer og -basser er designet med ergonomi i tankerne, hvilket skaber mere komfortable instrumenter for spillere på alle oplevelsesniveauer.

Det var ikke kun ideen om et praktisk instrument, der gjorde Music Man fantastisk - det var også deres sans for stil. Music Man-guitarer adskiller sig fra enhver anden guitar på markedet på grund af deres unikke udseende og følelse. Fra de meget genkendelige former til deres brede udvalg af finish er der en Music Man-guitar til alle.

Music Mans dedikation til kvalitet har holdt dem på forkant med branchen i årtier. Deres ry for pålidelige instrumenter er blevet yderligere styrket med støtte fra nogle af verdens mest værdsatte spillere. Music Man basser og guitarer er blevet brugt af navne som Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash og mange flere. Med pulserende håndværk bakket op af årtiers innovation er det ingen overraskelse, at de stadig er et af verdens mest populære mærker i dag.

Music Mans indflydelse på moderne guitarspil


Music Man-guitarer er kendt for deres enestående håndværk, revolutionerende design og enestående spilbarhed. Leo Fenders innovative arbejde satte standarden for moderne guitardesign og gjorde det muligt for spillere at opnå et niveau af spilbarhed, de tidligere kun kunne drømme om. Dette har haft stor indflydelse på den måde, guitarister nærmer sig og spiller på deres instrument.

Gennem årene har Music Man også haft indflydelse på at opmuntre en ny generation af musikere til at udforske deres kreativitet med hensyn til tone og tekstur. Deres brede udvalg af pickupper hjælper guitarister med at forme deres unikke lyd og finde den helt rigtige kombination til enhver sang eller situation. Music Mans udvalg af pedaler er også blevet meget eftertragtet af guitarister, der leder efter innovative effekter, uanset om det er knasende forvrængning eller flimrende rumklang.

Ud over at forme lyd, har Music Man-guitarer også påvirket, hvordan spillere ser deres instrumenter som kunstgenstande. Med signaturmodeller fra nogle af historiens mest berømte musikere samt specialfremstillede finish, der er tilgængelige direkte fra fabrikken, oplever mange ejere, at deres Music Man-guitarer bliver elskede værker med historier at fortælle. Uanset om du ser en til en jamsession eller et andet sted ude på turné, så bringer det minder og følelser frem, som intet andet guitarmærke kan inspirere til at se en gammel musikmand.

Arven fra Music Man er stadig i live i dag gennem hjerter og sind hos dem, der stolt spiller på dets instrumenter – det er denne ånd, der får dens musik til at genlyde gennem kommende generationer!

Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af ​​Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.

Tjek mig ud på Youtube hvor jeg prøver alt dette gear:

Mikrofonforstærkning vs lydstyrke Tilmeld