Mikrotonalitet er et udtryk, der almindeligvis bruges til at beskrive musik komponeret ved hjælp af intervaller, der er mindre end den traditionelle vestlige halvtone.
Den forsøger at bryde væk fra traditionel musikstruktur og fokuserer i stedet på unikke intervaller og skaber dermed mere varierede og ekspressive subjektive lydbilleder.
Mikrotonal musik har oplevet en stigning i popularitet i løbet af det sidste årti, da komponister i stigende grad udforsker nye udtryksmetoder gennem deres musik.
Den findes oftest i elektroniske og elektronisk baserede genrer som EDM, men den finder også vej til blandt andet pop, jazz og klassiske stilarter.
Mikrotonalitet udvider rækken af instrumenter og lyde, der bruges i kompositionen, hvilket gør det muligt at skabe helt unikke soniske lydfelter, der kun kan høres ved brug af mikrotoner.
Ud over dens kreative applikationer tjener mikrotonal musik også et analytisk formål – at gøre det muligt for musikere at studere eller analysere usædvanlige stemningssystemer og skalaer med større nøjagtighed, end der kunne opnås med 'traditionel' lige temperament tuning (ved hjælp af halvtoner).
Dette giver mulighed for en nærmere undersøgelse af harmoniske frekvensforhold mellem toner.
Definition af mikrotonalitet
Mikrotonalitet er et udtryk, der bruges i musikteori til at beskrive musik med intervaller på mindre end en halvtone. Det er de udtryk, der bruges til intervaller, der er mindre end det halve trin i vestlig musik. Mikrotonalitet er ikke begrænset til vestlig musik og kan findes i musik i mange kulturer rundt om i verden. Lad os undersøge, hvad dette koncept betyder i musikteori og komposition.
Hvad er en mikrotone?
En mikrotone er en måleenhed, der bruges i musik til at beskrive en tonehøjde eller tone, der falder mellem tonerne af vestlig traditionel 12-tone stemning. Ofte omtalt som "mikrotonal", denne organisation bruges i vid udstrækning i klassisk musik og verdensmusik og vokser i popularitet blandt både komponister og lyttere.
Mikrotoner er nyttige til at skabe usædvanlige teksturer og uventede harmoniske variationer inden for et givet tonesystem. Mens traditionel 12-tone stemning opdeler en oktav i tolv halvtoner, bruger mikrotonalitet intervaller meget finere end dem, der findes i klassisk musik, såsom kvarttoner, tredjedele af toner og endnu mindre inddelinger kendt som "ultrapolyfoniske" intervaller. Disse meget små enheder kan ofte give en unik lyd, som kan være svær at skelne, når den lyttes til af det menneskelige øre, eller som kan skabe helt nye musikalske kombinationer, som aldrig før er blevet udforsket.
Brugen af mikrotoner giver kunstnere og lyttere mulighed for at interagere med musikalsk materiale på et meget grundlæggende niveau, hvilket ofte giver dem mulighed for at høre subtile nuancer, som de ikke ville have været i stand til at høre før. Disse nuancerede interaktioner er essentielle for at udforske komplekse harmoniske forhold, skabe unikke lyde, der ikke er mulige med konventionelle instrumenter som klaverer eller guitarer, eller opdage helt nye verdener af intensitet og udtryk gennem lytning.
Hvordan adskiller mikrotonalitet sig fra traditionel musik?
Mikrotonalitet er en musikalsk teknik, der gør det muligt at opdele toner i mindre enheder end de intervaller, der bruges i traditionel vestlig musik, som er baseret på halve og hele trin. Den anvender intervaller, der er meget smallere end klassisk tonalitet, og underinddeler oktaven i så mange som 250 eller flere toner. I stedet for at stole på dur- og molskalaen, der findes i traditionel musik, skaber mikrotonal musik sine egne skalaer ved hjælp af disse mindre opdelinger.
Mikrotonal musik skaber ofte uventede dissonanser (skarpt kontrasterede kombinationer af to eller flere tonehøjder), der fokuserer opmærksomheden på måder, som ikke ville være opnåelige med traditionelle skalaer. I traditionel harmoni har klynger af toner ud over fire en tendens til at give ubehagelige følelser på grund af deres sammenstød og ustabilitet. I modsætning hertil kan de dissonanser, der skabes af mikrotonal harmoni, lyde meget tiltalende afhængigt af, hvordan de bruges. Dette særpræg kan give en udførlig tekstur, dybde og kompleksitet til et stykke musik, som giver mulighed for kreativt udtryk og udforskning gennem forskellige lydkombinationer.
I mikrotonal musik er der også en mulighed for visse komponister til at inkorporere deres kulturelle arv i deres kompositioner ved at trække fra ikke-vestlige klassiske musiktraditioner såsom nordindiske ragaer eller afrikanske skalaer, hvor der anvendes kvarttoner eller endnu finere opdelinger. Mikrotonale musikere har adopteret nogle elementer fra disse former, mens de har gjort dem moderne ved at kombinere dem med elementer fra vestlige musikalske stilarter, hvilket indvarsler en spændende ny æra af musikalsk udforskning!
Mikrotonalitetens historie
Mikrotonalitet har en lang, rig historie inden for musik, der strækker sig tilbage til de tidligste musikalske traditioner og kulturer. Mikrotonale komponister, såsom Harry Partch og Alois Hába, har skrevet mikrotonal musik siden begyndelsen af det 20. århundrede, og mikrotonale instrumenter har eksisteret endnu længere. Mens mikrotonalitet ofte forbindes med moderne musik, har den indflydelse fra kulturer og praksis rundt om i verden. I dette afsnit vil vi udforske mikrotonalitetens historie.
Gammel og tidlig musik
Mikrotonalitet - brugen af intervaller mindre end et halvt trin - har en lang og rig historie. Den antikke græske musikteoretiker Pythagoras opdagede ligningen mellem musikalske intervaller og numeriske forhold, hvilket banede vejen for musikteoretikere som Eratosthenes, Aristoxenus og Ptolemæus til at udvikle deres teorier om musikalsk stemning. Introduktionen af keyboardinstrumenter i det 17. århundrede skabte nye muligheder for mikrotonal udforskning, hvilket gjorde det meget lettere at eksperimentere med forhold ud over traditionelle tempererede stemninger.
I det 19. århundrede var der opnået en forståelse, som omfattede mikrotonal sensibilitet. Udviklinger såsom ratiomorf cirkulation i Frankrig (d'Indy og Debussy) så yderligere eksperimenter i mikrotonal sammensætning og tuning systemer. I Rusland udforskede Arnold Schönberg kvarttoneskalaer og en række russiske komponister udforskede frie harmoniske under Alexander Skrjabins indflydelse. Dette blev efterfulgt i Tyskland af komponisten Alois Hába, som udviklede sit system baseret på kvarttoner, men stadig overholdt traditionelle harmoniske principper. Senere udviklede Partch sit eget juste intonationssystem, som stadig er populært i dag blandt nogle entusiaster (for eksempel Richard Coulter).
Det 20. århundrede oplevede en stor stigning i mikrotonal komposition i mange genrer, herunder klassisk, jazz, moderne avantgarde og minimalisme. Terry Riley var en tidlig fortaler for minimalisme, og La Monte Young brugte udvidede overtoner, inklusive harmoniske mellem toner, for at skabe lydlandskaber, der begejstrede publikum med kun sinusbølgegeneratorer og droner. Tidlige instrumenter som quartetto d'accordi blev bygget specielt til disse formål med tjenester fra uortodokse producenter eller specialbygget af studerende, der prøvede noget nyt. For nylig har computere givet endnu større adgang til mikrotonale eksperimenter med nye controllere, der er designet specifikt til dette formål, mens softwarepakker gør det lettere for komponister at udforske uendelige muligheder inden for mikrotonalitet eksperimentel musikskabelse, tidligere udøvere ville have undladt at kontrollere manuelt på grund af det store antal involverede eller fysiske begrænsninger, der begrænser, hvad de kunne kontrollere melodisk på et hvilket som helst tidspunkt.
Mikrotonal musik fra det 20. århundrede
I løbet af det tyvende århundrede begyndte modernistiske komponister at eksperimentere med mikrotonale kombinationer ved at bruge dem til at bryde væk fra traditionelle tonale former og udfordre vores ører. Efter en periode med forskning i stemningssystemer og udforskning af kvarttone, femtetone og andre mikrotonale harmonier, finder vi i midten af det 20. århundrede fremkomsten af pionerer inden for mikrotonalitet som Charles Ives, Charles Seeger og George Crumb.
Charles Seeger var en musikforsker, der kæmpede for integreret tonalitet - et system, hvor alle tolv toner er stemt ensartet og har lige stor betydning i musikalsk komposition og fremførelse. Seeger foreslog også, at intervaller som kvinter skulle opdeles i 3. eller 7. i stedet for at blive harmonisk forstærket af en oktav eller perfekt fjerdedel.
I slutningen af 1950'erne udtænkte den franske musikteoretiker Abraham Moles, hvad han kaldte 'ultrafoni' eller 'kromatofoni', hvor en 24-toners skala er opdelt i to grupper af tolv toner inden for en oktav i stedet for en enkelt kromatisk skala. Dette gav mulighed for samtidige dissonanser såsom tritoner eller augmented fourths, som kan høres på albums som Pierre Boulez's Third Piano Sonata eller Roger Reynolds' Four Fantasies (1966).
På det seneste har andre komponister som Julian Anderson også udforsket denne verden af nye klangfarver, der er muliggjort af mikrotonal skrift. I moderne klassisk musik bruges mikrotoner til at skabe spænding og ambivalens gennem subtile, men smukt lydende dissonanser, der næsten undgår vores menneskelige høreevne.
Eksempler på mikrotonal musik
Mikrotonalitet er en type musik, hvor intervallerne mellem tonerne er opdelt i mindre intervaller end i traditionelle stemmesystemer, såsom det tolvtonede lige temperament. Dette giver mulighed for at skabe usædvanlige og interessante musikalske teksturer. Eksempler på mikrotonal musik spænder over en række genrer, fra klassisk til eksperimentel og videre. Lad os udforske et par af dem.
Harry Partch
Harry Partch er en af de mest kendte pionerer i verden af mikrotonal musik. Den amerikanske komponist, teoretiker og instrumentbygger Partch er i vid udstrækning blevet krediteret for skabelsen og udviklingen af genren.
Partch var kendt for at skabe eller inspirere en hel familie af mikrotonale instrumenter, herunder Adapted Violin, tilpasset bratsch, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica og Diamond Marimba – blandt andre. Han kaldte hele sin familie af instrumenter for 'legemelige' instrumenter – det vil sige, at han designede dem med specifikke lydkarakteristika for at få specifikke lyde frem, som han ønskede at udtrykke i sin musik.
Partchs repertoire omfatter et par skelsættende værker – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) og And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). I disse værker blandede Partch kun et intonationssystem, som blev bygget af Partech med perkussive spillestile og interessante koncepter som talte ord. Hans stil er unik, da den blander melodiske passager såvel som avantgardeteknikker med musikalske verdener ud over Vesteuropas tonale grænser
Partchs vigtige bidrag til mikrotonalitet fortsætter stadig med at være indflydelsesrige i dag, fordi han gav komponister en måde at udforske stemninger ud over dem, der bruges i konventionelle vestlige tonaliteter. Han skabte noget virkelig originalt med sin sammensmeltning af forskellige tråde fra andre musikkulturer over hele verden – især japanske og engelske folkemelodier – via sin virksomhedsstil, som inkluderer tromme på metalskåle eller træblokke og synge i flasker eller vaser. Harry Partch skiller sig ud som et ekstraordinært eksempel på en komponist, der eksperimenterede med spændende tilgange til at skabe mikrotonal musik!
Lou Harrison
Lou Harrison var en amerikansk komponist, der skrev meget i mikrotonal musik, ofte omtalt som "den amerikanske mester af mikrotoner". Han udforskede flere tuning-systemer, herunder sit eget juste intonationssystem.
Hans stykke "La Koro Sutro" er et godt eksempel på mikrotonal musik, der bruger en ikke-standardskala bestående af 11 toner pr. oktav. Strukturen af dette stykke er baseret på kinesisk opera og inkluderer brugen af utraditionelle lyde såsom syngeskåle og asiatiske strengeinstrumenter.
Andre stykker af Harrison, der eksemplificerer hans produktive arbejde inden for mikrotonalitet, inkluderer "A Mass for Peace", "The Grand Duo" og "Four Strict Songs Rambling". Han dykkede endda ned i free jazz, såsom hans stykke "Future Music from Maine" fra 1968. Som med nogle af hans tidligere værker, er dette stykke afhængig af kun intonationsstemningssystemer til dets tonehøjder. I dette tilfælde er tonehøjdeintervallerne baseret på det, der er kendt som et harmonisk seriesystem - en almindelig retfærdig intonationsteknik til at generere harmoni.
Harrisons mikrotonale værker demonstrerer smuk kompleksitet og fungerer som benchmarks for dem, der søger efter interessante måder at udvide traditionel tonalitet i deres egne kompositioner.
Ben Johnston
Den amerikanske komponist Ben Johnston regnes for en af de mest fremtrædende komponister i verden af mikrotonal musik. Hans værker omfatter variationer for orkester, strygekvartetter 3-5, hans magnum opus Sonata for mikrotonalt klaver og flere andre bemærkelsesværdige værker. I disse stykker anvender han ofte alternative stemmesystemer eller mikrotoner, som giver ham mulighed for at udforske yderligere harmoniske muligheder, som ikke er mulige med traditionelle tolvtoners lige temperament.
Johnston udviklede det, der kaldes den udvidede retfærdige intonation, hvor hvert interval er sammensat af en række forskellige lyde inden for et område på to oktaver. Han skrev stykker på tværs af stort set alle musikgenrer - fra opera til kammermusik og computergenererede værker. Hans banebrydende værker satte scenen for en ny tidsalder med hensyn til mikrotonal musik. Han opnåede betydelig anerkendelse blandt musikere og akademikere og vandt sig selv adskillige priser gennem sin succesrige karriere.
Sådan bruger du mikrotonalitet i musik
Brug af mikrotonalitet i musik kan åbne op for et helt nyt sæt af muligheder for at skabe unik, interessant musik. Mikrotonalitet giver mulighed for brug af intervaller og akkorder, der ikke findes i traditionel vestlig musik, hvilket giver mulighed for musikalsk udforskning og eksperimentering. Denne artikel vil gennemgå, hvad mikrotonalitet er, hvordan det bruges i musik, og hvordan du inkorporerer det i dine egne kompositioner.
Vælg et tuningsystem
Før du kan bruge mikrotonalitet i musik, skal du vælge et tuningsystem. Der er mange tuning systemer derude, og hver enkelt er velegnet til forskellige slags musik. Fælles tuning systemer inkluderer:
-Just Intonation: Just intonation er en metode til at stemme noder til rene intervaller, der lyder meget behageligt og naturligt. Den er baseret på perfekte matematiske forhold og bruger kun rene intervaller (såsom hele toner, kvinter osv.). Det bruges ofte i klassisk og etnomusikologisk musik.
-Equal Temperament: Equal temperament deler oktaven i tolv lige store intervaller for at skabe en ensartet lyd på tværs af alle tangenter. Dette er det mest almindelige system, der bruges i dag af vestlige musikere, da det egner sig godt til melodier, der modulerer ofte eller bevæger sig mellem forskellige tonaliteter.
-Meantone Temperament: Meantone temperament deler oktaven i fem ulige dele for at sikre en retfærdig intonation for nøgleintervaller - hvilket gør visse toner eller skalaer mere konsonante end andre - og kan være særligt nyttigt for musikere, der er specialiseret i renæssancemusik, barokmusik eller noget andet. former for folkemusik.
-Harmonisk temperament: Dette system adskiller sig fra lige temperament ved at introducere små variationer for at producere en varmere, mere naturlig lyd, der ikke trætter lyttere over længere perioder. Det bruges ofte til improvisationsjazz og verdensmusikgenrer samt klassiske orgelkompositioner skrevet i barokperioden.
At forstå, hvilket system der passer bedst til dine behov, vil hjælpe dig med at træffe informerede beslutninger, når du opretter dine mikrotonale stykker og vil også belyse visse kompositoriske muligheder, du har til rådighed, når du skriver dine stykker.
Vælg et mikrotonalt instrument
Brug af mikrotonalitet i musik starter med valget af instrument. Mange instrumenter, såsom klaverer og guitarer, er designet til lige-tempereret stemning - et system, der strukturerer intervaller ved hjælp af oktavtonen på 2:1. I dette stemmesystem er alle toner opdelt i 12 lige store intervaller, kaldet halvtoner.
Et instrument designet til lige-tempereret stemning er begrænset til at spille i et tonalt system med kun 12 forskellige tonehøjder pr. oktav. For at producere mere præcise tonale farver mellem disse 12 tonehøjder skal du bruge et instrument designet til mikrotonalitet. Disse instrumenter er i stand til at producere mere end 12 forskellige toner pr. oktav ved hjælp af forskellige metoder - nogle typiske mikrotonale instrumenter inkluderer båndløse strengeinstrumenter som f.eks. elektrisk guitar, buede strenge som violin og bratsch, træblæsere og visse keyboards (såsom flexatoner).
Det bedste valg af instrument vil afhænge af din stil og lydpræferencer - nogle musikere foretrækker at arbejde med traditionelle klassiske eller folkelige instrumenter, mens andre eksperimenterer med elektroniske samarbejder eller fundne genstande såsom genbrugspiber eller flasker. Når du har valgt dit instrument, er det tid til at udforske mikrotonalitetens verden!
Øv mikrotonal improvisation
Når man begynder at arbejde med mikrotoner, kan systematisk praktisere mikrotonal improvisation være et godt udgangspunkt. Som med enhver improvisationspraksis er det vigtigt at holde styr på, hvad du spiller, og analysere dine fremskridt.
Under praktiseringen af mikrotonal improvisation, stræb efter at blive fortrolig med dine instrumenters evner og udvikle en måde at spille på, der afspejler dine egne musikalske og kompositoriske mål. Du bør også være opmærksom på eventuelle mønstre eller motiver, der dukker op, mens du improviserer. Det er utroligt værdifuldt at reflektere over, hvad der så ud til at fungere godt under en improviseret passage, da den slags træk eller figurer kan inkorporeres i dine kompositioner senere.
Improvisation er især nyttig til at udvikle flydende brug af mikrotoner, da eventuelle tekniske problemer, du støder på i improvisationsprocessen, kan behandles senere i kompositionsfaserne. At projicere frem med hensyn til teknik og kreative mål giver dig mere kreativ frihed, når noget ikke fungerer helt som planlagt! Mikrotonale improvisationer kan også have et stærkt fundament i musiktraditionen - overvej at udforske ikke-vestlige musiksystemer, der er dybt rodfæstet i forskellige mikrotonale praksisser, såsom dem, der findes blandt beduinstammer fra Nordafrika, blandt mange andre!
Konklusion
Som konklusion er mikrotonalitet en relativt ny, men alligevel betydelig form for musikalsk komposition og fremførelse. Denne form for komposition involverer at manipulere antallet af tilgængelige toner inden for en oktav for at skabe unikke såvel som nye lyde og stemninger. Selvom mikrotonalitet har eksisteret i århundreder, er den blevet mere og mere populær i løbet af de sidste par årtier. Det har ikke kun givet mulighed for større musikalsk skabelse, men også givet visse komponister mulighed for at udtrykke ideer, som ville have været umulige før. Som med enhver form for musik, vil kreativiteten og viden fra en kunstner være altafgørende for at sikre, at mikrotonal musik når sit fulde potentiale.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
