Ibanez er et af de mest ikoniske guitarmærker i verden. Ja, NU er det. Men mange mennesker ved ikke, at de startede som leverandør af reservedele til japanske guitarer, og der er så meget mere at lære om dem.
Ibanez er japaner guitar mærke ejet af Hoshino Gakki som begyndte at lave guitarer i 1957, først leverede til en butik i deres hjemby Nagoya. Ibanez begyndte at lave kopier af amerikanske importvarer og blev kendt for "retssagsmodeller". De var et af de første japanske instrumentfirmaer, der vandt verdensomspændende popularitet.
Lad os se på, hvordan et copycat-mærke kunne vinde så meget popularitet på verdensplan.
Ibanez: Et guitarselskab med noget for alle
En kort historie
Ibanez har eksisteret siden slutningen af 1800-tallet, men de begyndte ikke rigtig at skabe sig et navn før kl. metal scene fra 80'erne og 90'erne. Siden da har de været en go-to for alle slags guitar- og bassister.
Artcore-serien
Artcore-serien af guitarer og basser er en fantastisk mulighed for dem, der ønsker et mere traditionelt look. De er det perfekte alternativ til de mere klassiske modeller fra Epiphone og Gretsch. Derudover kommer de i en række priser og kvaliteter, så du kan finde noget, der passer til dit budget.
Noget for enhver smag
Hvis du leder efter noget mellem Epiphone og Gibson, har Ibanez dig dækket. Deres AS- og AF-serier er perfekte til dem, der ønsker lyden af en ES-335 eller ES-175 uden at bryde banken. Så uanset om du er metalhoved eller jazzentusiast, har Ibanez noget for dig.
Den fascinerende historie om Ibanez: Et legendarisk guitarmærke
De tidlige dage
Det hele startede tilbage i 1908, da Hoshino Gakki åbnede sine døre i Nagoya, Japan. Denne distributør af noder og musikprodukter var det første skridt mod den Ibanez, vi kender i dag.
I slutningen af 1920'erne begyndte Hoshino Gakki at importere high-end klassiske guitarer fra den spanske guitarbygger Salvador Ibáñez. Dette markerede begyndelsen på Ibanez' rejse i guitarbranchen.
Da rock 'n' roll ramte scenen, skiftede Hoshino Gakki til at lave guitarer og antog navnet på den velrespekterede maker. De begyndte at producere budgetguitarer designet til eksport, som var af lav kvalitet og havde et ejendommeligt udseende.
Retssagstiden
I slutningen af 1960'erne og 70'erne flyttede Ibanez produktionen væk fra originale designs af lav kvalitet til kopier af høj kvalitet af ikoniske amerikanske mærker. Dette var et resultat af den faldende byggekvalitet fra amerikanske guitarproducenter og faldende efterspørgsel på grund af disco-æraen.
Gibsons moderselskab, Norlin, tog varsel og anlagde "retssagen" mod Hoshino med påstand om krænkelse af varemærke over formen på guitarhoveddesigns. Sagen blev afgjort uden for retten i 1978.
På dette tidspunkt var guitarkøbere allerede klar over Ibanez' lavprisguitarer af høj kvalitet, og mange højprofilerede spillere havde taget Ibanez' nye originale designs til sig, såsom John Scofields Signature Semi-hollow body-model, Paul Stanleys Iceman og George Bensons. signaturmodeller.
The Rise of Shred Guitar
80'erne oplevede et stort skift i guitardrevet musik, og de traditionelle designs af Gibson og Fender føltes begrænset til spillere, der ønskede mere fart og spilbarhed. Ibanez trådte til for at udfylde tomrummet med deres Sabre- og Roadstar-guitarer, som senere blev til S- og RG-serien. Disse guitarer indeholdt high-output pickupper, flydende dobbeltlåsende tremoloer, tynde halse og dybe cutaways.
Ibanez tillod også højt profilerede endorsers at specificere helt originale modeller, hvilket var meget sjældent i guitarproduktion. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny og George Benson havde alle deres egne signaturmodeller.
Dominans i Nu-Metal-æraen
Da Grunge gav plads til Nu-Metal i 2000'erne, var Ibanez lige med dem. Deres overkonstruerede guitarer var perfekte til droppede stemninger, som var et stilistisk grundlag for den nye generation af spillere. Plus genopdagelsen af 7-strenget Universe-modeller, såsom Steve Vai-signaturen, gjorde Ibanez til den bedste guitar for populære bands som Korn og Limp Bizkit.
Ibanez' succes i Nu-Metal-æraen førte til, at andre producenter skabte deres egne 7-strengs modeller til alle prisklasser. Ibanez var blevet et kendt navn i guitarverdenen, og deres arv fortsætter den dag i dag.
Hoshino Companys ydmyge begyndelse
Fra boghandel til guitarmager
Tilbage i Meiji-æraen, hvor Japan handlede om modernisering, åbnede en vis hr. Hoshino Matsujiro en boghandel i Nagoya. Det solgte bøger, aviser, noder og instrumenter. Men det var de vestlige instrumenter, der virkelig fangede folks opmærksomhed. Det varede ikke længe, før hr. Hoshino indså, at ét instrument var mere populært end resten: den akustiske guitar.
Så i 1929 oprettede Mr. Hoshino et datterselskab til at importere guitarer lavet af spansk Luthier Salvador Ibáñez og Hijos. Efter at have fået feedback fra kunder besluttede virksomheden at begynde at lave deres egne guitarer. Og i 1935 slog de sig til det navn, vi alle kender og elsker i dag: Ibanez.
Ibanez-revolutionen
Ibanez-guitaren var et hit! Det var overkommeligt, alsidigt og nemt at lære. Det var som den perfekte storm af guitarfremstilling. Folk kunne ikke få nok af det!
Her er grunden til, at Ibanez guitarer er så fantastiske:
- De er super overkommelige.
- De er alsidige nok til at spille enhver genre.
- De er nemme at lære, selv for begyndere.
- De ser super fede ud.
- De lyder fantastiske.
Ikke underligt, at Ibanez-guitarer er så populære!
Fra bomber til rock and roll: The Ibanez Story
Førkrigsårene
Ibanez havde eksisteret i et stykke tid før Anden Verdenskrig, men krigen var ikke venlig mod dem. Deres fabrik i Nagoya blev ødelagt i det amerikanske luftvåbens bombeangreb, og resten af den japanske økonomi led under krigens virkninger.
Efterkrigsboomet
I 1955 genopbyggede Matsujiros barnebarn, Hoshino Masao, fabrikken i Nagoya og vendte sin opmærksomhed mod efterkrigstidens boom, som var lige hvad Ibanez havde brug for: rock and roll. Med eksplosionen af tidlig rock, efterspørgsel efter elektriske guitarer røg i vejret, og Ibanez var perfekt placeret til at møde det. De begyndte at producere guitarer, forstærkere, trommer og basguitarer. Faktisk kunne de ikke følge med efterspørgslen og måtte begynde at udlicitere til andre virksomheder for at hjælpe med produktionen.
Forbrydelsen, der gav en formue
I 1965 fandt Ibanez en vej ind på det amerikanske marked. Guitarmageren Harry Rosenbloom, der lavede håndlavede guitarer under mærket "Elger", besluttede at opgive produktionen og tilbyde sit Medley Music Company i Pennsylvania til Hoshino Gakki, for at fungere som enedistributør af Ibanez-guitarer i Nordamerika.
Ibanez havde en plan: Kopier headstock- og halsdesignet på Gibson-guitarer, især den berømte Les Paul, og udnytter den designanerkendelse, som mærket nød. På denne måde havde håbefulde og professionelle musikere, der ville have Gibson-guitarer, men ikke kunne eller ikke havde råd til en, pludselig en meget mere tilgængelig mulighed.
Miraklet af Ibanez
Så hvordan blev Ibanez så succesfuld? Her er opdelingen:
- Billig elektronik: Elektronikforskning under krigen blev en industriel fordel
- Revitaliseret underholdningsindustri: Krigstræthed på verdensplan betød en ny iver efter underholdning
- Eksisterende infrastruktur: Ibanez havde halvtreds års erfaring med at fremstille instrumenter, og placerede dem ideelt for at imødekomme efterspørgslen
Og det er historien om, hvordan Ibanez gik fra bomber til rock and roll!
The Lawsuit Era: A Tale of Two Guitar Companies
The Rise of Ibanez
Tilbage i slutningen af 60'erne og 70'erne var Ibanez kun en lille guitarmager, der lavede guitarer af lav kvalitet, som ingen rigtig ville have. Men så ændrede noget sig: Ibanez begyndte at producere højkvalitetsreplikaer af berømte Fenders, Gibsons og andre ikoniske amerikanske mærker. Pludselig var Ibanez tale om byen.
Gibsons svar
Gibsons moderselskab, Norlin, var ikke så glad for Ibanez' succes. De besluttede at tage retslige skridt mod Ibanez, idet de hævdede, at deres headstock-design krænkede Gibsons varemærke. Sagen blev afgjort uden for retten i 1978, men da havde Ibanez allerede skabt sig et navn.
The Aftermath
Den amerikanske guitarindustri var i lidt af en krise i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne. Byggekvaliteten var faldende, og efterspørgslen efter guitarer var faldende. Dette gav mindre luthiers mulighed for at træde til og skabe guitarer af høj kvalitet, der var mere pålidelige end tidens masseproducerede guitarer.
Indtast Harry Rosenbloom, der drev Medley Music fra Bryn Mawr, Pennsylvania. I 1965 stoppede han selv med at lave guitarer og blev eneforhandler af Ibanez-guitarer i Amerika. Og i 1972 indledte Hosino Gakki og Elger et partnerskab om at importere Ibanez-guitarer til USA.
Ibanez Super Standard var vendepunktet. Det var et meget tæt bud på en Les Paul, og Norlin havde set nok. De anlagde en retssag mod Elger/Hoshino i Pennsylvania, og retssagstiden var født.
Arven fra Ibanez
Retssagen er måske forbi, men Ibanez var lige begyndt. De havde allerede vundet berømte fans som Bob Weir fra Grateful Dead og Paul Stanley fra KISS, og deres ry for kvalitet og overkommelighed voksede kun.
I dag er Ibanez en af de mest respekterede guitarmagere i verden, og deres guitarer er elsket af musikere i alle genrer. Så næste gang du henter en Ibanez, så husk historien om, hvordan det hele begyndte.
Udviklingen af den elektriske guitar
Fødslen af Shred Guitar
I 1980'erne blev den elektriske guitar revolutioneret! Spillere var ikke længere tilfredse med de traditionelle designs fra Gibson og Fender, så de begyndte at søge efter noget med mere hastighed og spilbarhed. Indtast Edward Van Halen, der populariserede Frankenstein Fat Strat og Floyd Rose vibratosystemet.
Ibanez så en mulighed og trådte ind for at udfylde tomrummet efter traditionelle producenter. De skabte Sabre- og Roadstar-guitarerne, som senere blev til S- og RG-serien. Disse guitarer havde alle de funktioner, som spillerne ledte efter: pickupper med høj output, flydende dobbeltlåsende tremoloer, tynde halse og dybe cutaways.
High Profile Endorsers
Ibanez tillod også højt profilerede støttespillere at specificere deres egne helt originale modeller, noget der var meget sjældent i guitarproduktion. Steve Vai og Joe Satriani var i stand til at skabe modeller, der var skræddersyet til deres behov, ikke marketingmænd. Ibanez støttede også andre shreddere fra tiden, som Paul Gilbert fra Mr. Big. og Racer X, og jazzspillere, inklusive Frank Gambale fra Chick Corea Elektric Band og Return to Forever, Pat Metheny og George Benson.
The Rise of Shred Guitar
80'erne oplevede fremkomsten af shred guitar, og Ibanez var på forkant med denne revolution. Med deres high-output pickupper, flydende dobbeltlåsende tremoloer, tynde halse og dybe cutaways var Ibanez-guitarer det perfekte valg for spillere, der leder efter mere fart og spilbarhed. De tillod også højt profilerede endorsører at specificere deres egne modeller, noget der var meget sjældent i guitarproduktion.
Så hvis du leder efter en guitar, der kan holde trit med din makulering, skal du ikke lede længere end Ibanez! Med deres brede udvalg af funktioner og modeller er du sikker på at finde den perfekte guitar til dine behov.
Ibanez: En dominerende kraft i Nu-Metal
Musikkens udvikling
Grunge var så 90'erne, og Nu-Metal var den nye hotness. Da populær musiksmag ændrede sig, måtte Ibanez følge med. De skulle sørge for, at deres guitarer kunne klare de tabte stemninger, der var ved at blive normen. Derudover skulle de sørge for, at deres guitarer kunne klare den ekstra streng, der var ved at blive populær.
Ibanez Advantage
Ibanez havde et forspring på konkurrencen. De havde allerede lavet 7-strengede guitarer, som Steve Vai-signaturen, for år siden. Dette gav dem en kæmpe fordel i forhold til konkurrenterne. De var i stand til hurtigt at skabe modeller til alle prisklasser og blive go-to-guitaren for populære bands som Korn og Limp Bizkit.
Forbliver relevant
Ibanez har været i stand til at forblive relevant ved at skabe innovative modeller og reagere på skiftende musikalske genrer. De har endda lavet 8-strengs modeller, der hurtigt bliver populære.
Den lave ende af spektret
Ibanez Soundgear-serien
Når det kommer til basser, har Ibanez dækket dig. Fra de store hule modeller til de aktive aktive, har de noget for enhver smag. Ibanez Soundgear (SR)-serien har eksisteret i over 30 år og er blevet ret populær for sine:
- Tynd, hurtig hals
- Glat, kontureret krop
- Sexet udseende
Den perfekte bas til dig
Uanset om du er nybegynder eller erfaren spiller, har Ibanez den perfekte bas til dig. Med sit udvalg af modeller, er du sikker på at finde noget, der passer til din stil og dit budget. Og med sin tynde hals og glatte krop, vil du være i stand til at spille med lethed og komfort. Så hvad venter du på? Få fingrene i en Ibanez Soundgear-bas i dag, og begynd at jamme!
Ibanez: En ny generation af guitarer
Metal årene
Siden 90'erne har Ibanez været det bedste mærke for metalhoveder overalt. Fra Talman- og Roadcore-serien til signaturmodellerne af Tosin Abasi, Yvette Young, Mårten Hagström og Tim Henson, Ibanez har været det foretrukne mærke for makuleringsmaskiner og riffere i verden.
Revolutionen på de sociale medier
Takket være internettets kraft har metal oplevet en genopblussen i de seneste år. Ved hjælp af Instagram og andre sociale medieplatforme er metal blevet mere tilgængeligt end nogensinde før, og Ibanez har været lige der med dem og leveret branchens værktøjer til den moderne metalmusiker.
Et århundrede med innovation
Ibanez har rykket grænserne for guitarspil i over hundrede år, og de viser ingen tegn på at bremse. Fra deres klassiske modeller til deres moderne vidundere har Ibanez været det bedste mærke for de vovede og de vovede.
Fremtiden for Ibanez
Så hvad er det næste for Ibanez? Tja, hvis fortiden er noget at gå efter, kan vi forvente flere grænseoverskridende instrumenter, mere innovative designs og mere metal-inspireret kaos. Så hvis du ønsker at tage dit guitarspil til næste niveau, er Ibanez vejen at gå.
Hvor er Ibanez-guitarer lavet?
Oprindelsen af Ibanez-guitarer
Ah, Ibanez guitarer. Rock 'n' roll drømme. Men hvor kommer disse skønheder fra? Nå, det viser sig, at de fleste Ibanez-guitarer blev fremstillet på FujiGen guitarfabrikken i Japan indtil midten til slutningen af 1980'erne. Derefter begyndte de at blive fremstillet i andre asiatiske lande som Korea, Kina og Indonesien.
De mange modeller af Ibanez-guitarer
Ibanez har et kæmpe udvalg af modeller, som du kan vælge imellem. Uanset om du leder efter en Hollowbody eller semi-hollow body guitar, en signaturmodel eller noget fra RG-serien, S-serien, AZ-serien, FR-serien, AR-serien, Axion Label-serien, Prestige-serien, Premium-serien, Signature-serien , GIO-serien, Quest-serien, Artcore-serien eller Genesis-serien, Ibanez har dig dækket.
Hvor bliver Ibanez-guitarer lavet nu?
Mellem 2005 og 2008 blev alle S-serien og afledte Prestige-modeller udelukkende fremstillet i Korea. Men i 2008 bragte Ibanez de japansk-fremstillede S Prestiges tilbage, og alle Prestige-modeller siden 2009 er blevet fremstillet i Japan af FujiGen. Hvis du leder efter et billigere alternativ, kan du altid vælge kinesiske og indonesisk fremstillede guitarer. Bare husk at du får hvad du betaler for!
Den amerikanske masterserie
De eneste Ibanez-guitarer lavet i USA er Bubinga, LACS-guitarerne, US Customs fra 90'erne og American Master-guitarerne. Disse er alle halsgennemgange og har normalt fancy figurerede træsorter. Plus, nogle af dem er endda unikt malet. AM'erne er ret sjældne, og mange mennesker siger, at de er de bedste Ibanez-guitarer, de nogensinde har spillet.
Så der har du det. Nu ved du, hvor Ibanez guitarer kommer fra. Uanset om du leder efter en klassisk japansk fremstillet model eller noget fra American Master-serien, har Ibanez noget for enhver smag. Så gå videre og rock på!
Konklusion
Ibanez har været et ikonisk mærke i guitarindustrien i årtier, og det er let at se hvorfor. Fra deres engagement i kvalitet til deres brede udvalg af instrumenter har Ibanez noget for enhver smag.
Det er sjovt at lære om den lidt tvivlsomme oprindelse, og hvordan det ikke har forhindret dem i at blive et rigtigt POWERHOUSE. i guitarbranchen. Håber du nød det!
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
