Gibson Flying V er en elektrisk guitar model udgivet første gang af Gibson i 1958. Flying V tilbød et radikalt, "futuristisk" kropsdesign, ligesom sine søskende Explorer, der blev udgivet samme år, og Moderne, som blev designet i 1957, men først udgivet i 1982.
Introduktion
Flying V-guitaren er en af de mest ikoniske og genkendelige guitarer i verden. Den er blevet brugt af en række indflydelsesrige musikere gennem årene, og det er en meget eftertragtet guitar af mange. Men hvor kom dette ikoniske instrument fra? Lad os se nærmere på Flying V-guitarens historie og afdække dens mystiske oprindelse.
Historien om den flyvende V
I 1958 rystede Gibson musiklandskabet med udgivelsen af deres nye flyvende V elektriske guitar. Designet af Ted McCarty og træner/guitarist Johnny Smith, skabte det en del røre i musikverdenen. I modsætning til tidligere modeller var dette nye design lige så modigt og avantgarde som den musik, dets spillere producerede.
Selvom der havde været ukonventionelle designs før dette tidspunkt, påvirkede ingen af dem musikere på en så uudslettelig måde. Instrumentets ramme var revolutionerende i sin vinklede kropsform, der pegede op mod guitarens hals. Dens design var en kombination af kantede linjer og kurver, der appellerede til både professionelle og amatørmusikere.
Fra starten og frem til i dag har den oplevet ombygning eller ændringer på grund af sin unikke form, der gør det vanskeligt at producere eller spille flere instrumenter på én gang på grund af varierende holdbarhedskrav til at spille live-shows for ens personlige specifikationer for, hvad der fungerer med din personlige stil lydmæssigt eller æstetisk sammen med justeringer foretaget for at optimere styrken uden at ofre lydkvaliteten. Alle disse aspekter har gjort det muligt for dette ikoniske instrument at forblive relevant efter over 60 år på den musikalske scene.
Design og udvikling
Flying V er en ikonisk guitarform, der har udviklet sig gennem årene. Den blev først udtænkt i 1950'erne og er siden blevet en fast bestanddel i populærmusikken. Dens design har haft stor indflydelse i guitarindustrien, og dens unikke form er blevet synonymt med tung metal og rock n' roll. Lad os tage et kig på designet og udviklingen af Flying V for bedre at forstå dens plads i guitarspillets verden.
Gibsons originale Flying V
Gibson Flying V er en ikonisk guitarform, der har været populær siden dens introduktion i 1958. Flying V blev udviklet under ledelse af Gibsons præsident, Ted McCarty, og blev oprindeligt udgivet som en del af det års Modernistic Series sammen med sin søskende, Explorer.
Gibson Flying V er designet til at skille sig ud fra andre modeller og til at rumme moderne musikalske stilarter såsom rock and roll. Begge modeller havde skrå kanter, skarpt vinklede horn, en dybt udskåret halslomme og en hakkebeskytter med en trapezform i midten. Det radikale design af Gibson Flying V gjorde den til et øjeblikkeligt hit hos guitarister, der ledte efter noget nyt og spændende. Det blev også set fremtrædende i reklamekampagner i denne periode, hvilket yderligere fremmede dens popularitet blandt musikere.
Den originale Flying V havde to distinkte konturer: en under brooptageren og en anden under nakkeoptageren. Denne funktion gjorde det muligt for spillere at skifte mellem pickupper, mens de vippede deres instrument på begge sider - hvilket gav dem flere tonale muligheder end nogensinde før. Siden da har Gibson udgivet mange variationer af dets originale design, herunder forskellige finishmuligheder, hardwareopgraderinger og alternative trævalg som f.eks. Korina eller ibenholt i stedet for mahogni for den klassiske 'Flying V'-lyd!
Udvikling af Flying V
Flying V-guitaren blev først introduceret i 1958 af Gibson Guitar Corporation og er et af de mest genkendelige elektriske guitardesigns, der nogensinde er lavet. Ideen til denne unikke form kom fra guitaristen, opdagelsesrejsende og opfinderen Orville Gibson og hans designteam af Ted McCarty og Les Paul.
På grund af sin usædvanlige form og tunge vægt fik Flying V stor opmærksomhed fra både musikere og forbrugere, da den først blev udgivet. Denne opmærksomhed skyldtes ikke kun dens æstetiske tiltrækningskraft, men også fordi den tilbød en ergonomisk fordel: Da den er afbalanceret på både bunden og toppen af kroppen, forårsager spil i længere perioder mindre ubehag end nogen standardmodel.
På trods af dens oprindelige popularitet faldt salget over tid på grund af dets store størrelse, høje produktionsomkostninger og belastningen på den øvre båndadgang som et resultat af omfattende brug ud over traditionelle toneområder. Dette førte Gibson til at skrinlægge produktionen efter 1969, indtil produktionen genoptoges i 1976 med nye designs i 1979 med store modifikationer såsom skarpere horn, et slankt nakkeled med forbedret øvre båndadgang, to humbucker pickupper i stedet for kun én osv.
Denne genopblussen ville dog være kortvarig, da Gibson indstillede al produktion igen i 1986 efter at have solgt ud af resterende lagre til rabatpriser gennem postordrekataloger i begyndelsen af 1990'erne, før de udgav opdaterede modeller igen i 2001 under dens begrænsede udgave Flying V B-2 kollektion, som indeholdt et Floyd Rose tremolo-brosystem indbygget på nogle modeller med få års mellemrum i nutidens moderne lineup.
Populariteten af Flying V
Flying V er blevet en af de mest ikoniske guitarer i rockhistorien og er elsket af mange guitarister. Det har vundet meget popularitet gennem årene, men hvor kom det fra? Lad os se tilbage på Flying V's historie, og hvordan den blev så populær.
Rise to Fame i 1980'erne
Flying V, med sit unikke kantede design, dukkede første gang op i 1958, men det var først i 1980'erne, at den begyndte at vinde udbredt popularitet. Opkaldt efter sin 'V'-form, har guitarens krop to lige store udskæringer på hver side af et symmetrisk spidst nedre horn.
Flying V bragede ind på scenen, da kunstnere som Kirk Hammett og Ed Van Halen begyndte at bruge dem som en del af deres show-stoppende forestillinger. Stadig populære i dag, bands som Metallica og Megadeth fortsætter med at bruge dem som en del af deres sætlister.
Designere fangede hurtigt denne iøjnefaldende guitars tiltrækningskraft og begyndte at producere modeller med glitrende finish og farver, som tidligere kun var set på elektriske guitarer. Denne pludselige efterspørgsel efter det udløste ændringer i design i hele branchen, da virksomheder begyndte at tilbyde kreative alternativer, herunder dobbelthalsede versioner af det og andre variationer - hvilket gjorde det til et stilikon, ikke kun for rockmusikere, men også for publikum over hele verden.
Det var i denne periode, hvor folk begyndte at omfavne Gibsons originale Flying V-guitar, hvilket resulterede i en utrolig tilstrømning i salg fra vintagemodeller til moderne reproduktioner på tværs af alle niveauer – hvilket resulterede i dens utvivlsomt ikoniske status i musikhistorien i dag!
Flying V i populærmusik
Flying V kom først frem, da Gibson løftede sløret for det nye design i 1958. Selvom det havde eksisteret et par år før dette tidspunkt, blev udviklingen af nyere og mere avancerede modeller med opdateringer som f.eks. humbuckers og trapez-halestykker øgede dens synlighed og gav den potentialet til at blive en ikonisk guitar.
I populærmusikken blev rockstjerner som Jimi Hendrix, Keith Richards fra The Rolling Stones, BB King og Albert King set med dette iøjnefaldende instrument rundt på scener og studier i 1960'erne og 1970'erne. Selvom det i høj grad var en del af blueshistorien og -kulturen, indledte Flying V metalgenrer som glam metal i 1980'erne, som gjorde udstrakt brug af dens stemningsfulde æstetik; bands som KISS brugte konsekvent Flying Vs gennem hele deres karriere.
Flere ikoniske spillere bidrog til dens stadigt voksende rækkevidde: Angus Young fra AC/DC brugte en rød Gibson Flying V med håndmalede 'Devil Horns' på i mange år; Lenny Kravitz foretrak en slanket hvid version ved navn 'White Falcon'; Billy Gibbons fra ZZ Top var kendt for sin hvide Epiphone model malet i striber af Drum City Glamour Company og den populære rock-berømthed Dave Grohl fik succes med sin blå signaturmodel Epiphone kaldet 'The Giplinator' – som hjalp med at slynge denne elektriske skønhed ind i mainstream-medierne endnu mere!
Selvom det menes at være uddød efter 1990'erne på grund af andre nye designs, der dukkede op (såsom Super Strat), har der været en ubestridelig genopblussen fra nyere bands som Black Veil Brides såvel som en støt vækst i specialfremstillede luthiery-butikker, der gengiver klassiske modeller for moderne elektriske guitarister – hvilket giver endnu en kreativ afsætningsmulighed for dem, der er interesseret i at udforske soniske muligheder gennem designproduktion og eksperimentering.
Nuværende variationer af Flying V
Flying V guitaren er et ikonisk design, der har eksisteret siden 1958. Siden da har der været adskillige variationer af instrumentet udgivet af forskellige producenter og kunstnere. Denne artikel vil se på de nuværende variationer af Flying V, såvel som nogle af de mest populære modeller, der er tilgængelige i dag.
Moderne variationer af Flying V
Siden starten i 1958-modeller er Flying V blevet en ikonisk guitarform, og dens appel fortsætter med at vokse. Med stigende efterspørgsel skaber producenterne flere variationer af det originale design med nutidens moderne teknologi. Her er et par af de moderne bud på denne elskede klassiker:
-Gibson Flying V 2016 T: Denne model har en mahogni-krop med en traditionel archtop-profil - tilbyder varme toner, samtidig med at den bevarer strukturel integritet. Den har også et ibenholt gribebræt og titaniumoxid fretwire, to vintage-stil humbucker pickupper og hvid binding rundt om kanterne af kroppen for stil og beskyttelse mod slid.
-Schecter Omen Extreme-6: Med en dobbelt cutaway-stil, der minder om vintage V'er, men med tungere elektronik, herunder en Floyd Rose tremolo-bro, Grover-tunere, Duncan-designede aktive humbuckers og 24 Jumbo-bånd – denne moderne variation af Flying V vil helt sikkert leverer masser af sustain og rock power.
-Stevens Guitars V2 Soloist: Fed stil med en mahognikrop til klassiske toner, tre Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole pickupper drevet gennem en enkelt volumenknap for ultimativ tonal kontrol. Ud over dets smukke udseende fremhævet af cremebinding på halsen og kroppen, har den også to splitring humbuckers, der giver masser af fleksibilitet, når det kommer til tonevalg.
-ESP Blaze Bich: Denne dristige variation af deres klassiske Bich-kropsstil har en hals gennem konstruktion, der kombinerer ahorntræ og mahogni for ekstra forsvar mod feedback, mens du spiller liveoptrædener eller optager i studiemiljøer. Udstyret med ESP-designede ALH10 pickupper, som er designet specifikt til at efterligne organiske messinginstrumenter såsom trompeter eller saxofoner, mens de bevarer al den forventede klarhed fra humbucker-udstyrede guitarer.
Tilpassede Flying V-guitarer
Siden starten har Flying V udviklet en ikonisk status inden for musikfællesskabet, og inspireret utallige specialfremstillere til at skabe deres egne versioner. Mens nogle har valgt at bibeholde det enkle klassiske design og æstetik fra de originale Gibson-modeller, har andre producenter bevæget sig væk fra traditionen for at tilføje unikke funktioner og modificere eksisterende. Følgende er nogle moderne modifikationer til denne klassiske guitar.
Pickups: Nogle producenter har skiftet lignende formede "V" pickupper ud med mere kraftfulde humbuckers, hvilket resulterer i større lyd med ekstra definition.
Hardware: For at forbedre spilbarheden af et Flying V-design vil mange virksomheder vælge lettere vægttunere eller stropknapper. Derudover tilbyder mange en række forskellige finish for at gøre hvert enkelt instrument unikt.
Strenge: Det er blevet mere og mere populært for producenter at øge strenglængden med op til 2 cm på visse modeller; Dette resulterer i højere tonehøjder ud over, hvad der kan opnås på en standard-skala guitarhalslængde på 5 ½ tommer (24 cm).
Krop: Producenter har eksperimenteret med forskellige materialer som akustik og endda eksotiske varianter som glas- eller kulfiberkompositter, der producerer bemærkelsesværdige lyde, men kræver særlig håndtering og vedligeholdelse.
Konklusion
Flying V-guitaren er en af de mest ikoniske guitarer i rock and roll-æraen. Dens karakteristiske form og lyd har gjort den til det ultimative symbol på rock and roll for mange musikere. Dens cool design og unikke tone har hjulpet den med at stå tidens prøve og forblive en af de mest genkendelige elektriske guitarer i verden. I denne artikel undersøgte vi historien og oprindelsen af Flying V-guitaren, såvel som dens indflydelse på musikkens verden.
Arven fra det flyvende V
Få guitardesigns har haft en helt så stærk indflydelse som Gibson Flying V. Dette unikke instrument blev lanceret i 1958 og har inspireret generationer af spillere til at opnå nye musikalske højder, inklusive Jimmy Page fra Led Zeppelin og bluespioneren Albert King. Med sin rumalder-stil er det ikke underligt, at Flying V forbliver en af de mest ikoniske elektriske guitarer, der nogensinde er lavet.
Det ikoniske design af Flying V sporer sin oprindelse tilbage til arbejdet med fremskridt inden for rumfartsteknologi i begyndelsen af 1950'erne. Fremstillet af massiv mahogni og toppet med en karakteristisk spids hoved, elskede mange guitarister dens udseende, men blev i starten afskrækket af dens vægt og aggressive lyd. Gibson reagerede ved at introducere lettere materialer og elektronikopgraderinger, som hjalp med at fremdrive dens popularitet gennem årtierne.
I dag er moderne versioner af Gibsons Flying V stadig populære blandt spillere, der søger maksimal resonans og sustain på scenen eller i studiet. Som tiden går, vil nye generationer fortsætte med at blive udsat for dens umiskendelige form – emblematisk for rock 'n' roll!"
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
