Chicago Musical Instruments: Hvad bragte dette selskab til musik?

af Joost Nusselder | Opdateret den:  Maj 26, 2022

Altid det nyeste guitarudstyr og tricks?

Abonner på nyhedsbrevet for håbefulde guitarister

Vi vil kun bruge din e -mail -adresse til vores nyhedsbrev og respektere din Beskyttelse af personlige oplysninger

hej jeg elsker at skabe gratis indhold fyldt med tips til mine læsere, dig. Jeg accepterer ikke betalte sponsorater, min mening er min egen, men hvis du finder mine anbefalinger nyttige, og du ender med at købe noget, du kan lide via et af mine links, kan jeg tjene en kommission uden ekstra omkostninger for dig. Lær mere

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) var en distributør af musikinstrumenter, bemærkelsesværdig ved at have kontrollerende interesser i Gibson Guitarer fra 1944 til 1969, Lowrey, FE Olds messinginstrumenter, William Lewis & Son Co. (strengeinstrumenter), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Guitarer, Selmer UK og andre musikinstrumentmærker.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Introduktion


Chicago Musical Instruments (CMI) var en af ​​de mest indflydelsesrige og innovative virksomheder inden for udviklingen af ​​elektriske musikinstrumenter. Firmaet blev grundlagt i 1927 i Chicago, Illinois og revolutionerede musikken med introduktionen af ​​dets forstærkede guitarlignende strengeinstrumenter, begyndende med Fender Electric guitar. Ved at målrette teenageinstrumentkøbere, sælge instrumenter gennem stormagasiner i stedet for musikbutikker, tilbyde budgetmodeller til amatørspillere og lancere en national reklamekampagne målrettet teenagepublikum på radio og i trykte medier, har CMI fostret en ny slags instrumentspiller – teenagere, som ønskede at bruge elektriske instrumenter til at skabe deres egne 'rock and roll'-rytmer. CMI ændrede amerikansk musiks ansigt for altid ved at introducere en helt ny generation til glæderne ved at spille elektriske guitarer og andre elektriske instrumenter.

CMI ydede adskillige andre vigtige bidrag til at popularisere elektriske instrumenter omkring 1950, herunder produktionslinjefremstillingsteknikker; forstærkerdesign, der øgede lydstyrken uden radikal forvrængning; moderat prissatte elevmodeller (f.eks. dens Student Series guitarer); distributionsstrategier, der tillod tilgængelighed for forbrugere; lavere priser sikret af skalaøkonomiske produktionsmetoder; "tiltalende" fysiske design, der har til formål at tiltrække teenagere; forbedringer i pickup-single-coil-teknologien også i denne periode (Eric Clapton brugte berømt en Stratocaster på sit banebrydende Layla-album); fremskridt inden for forstærkerdesign, der minimerer forvrængning og samtidig leverer højere lydstyrkeniveauer; PR-kampagner via magasinartikler og produktgodkendelser fra populære kunstnere. CMI's innovationer forvandlede allerede eksisterende folkemusik i hele Amerika til moderne rock 'n' roll, som vi kender det i dag.

Chicago Musical Instruments historie

Chicago Musical Instruments (CMI) har produceret musikinstrumenter siden begyndelsen af ​​1900-tallet. Deres mission var at skabe kvalitetsinstrumenter, der var tilgængelige for musikere på alle niveauer. Virksomheden var ansvarlig for en række ikoniske instrumenter, såsom den første elektroniske trommemaskine og den første guitarsynthesizer. Lad os udforske dette firmas historie og de bidrag, det har givet til musikkens verden.

Grundlagt i 1883


Chicago Musical Instruments (CMI) blev grundlagt i 1883 af Lyon og Healy, en gruppe musikhandlere fra Chicago, som ønskede at udvide deres produktlinje af noder og musikartikler. Virksomheden fik hurtigt national opmærksomhed for sin produktion af klaverer og orgler af høj kvalitet samt sine innovative klaverdesigns.

Gennem årene ville CMI fortsætte med at innovere og sætte nye standarder i musikindustrien. I 1925 udviklede de den første elektriske pick-up-enhed, der kunne forbindes med eksisterende instrumenter (såsom mandoliner og guitarer), så de kunne forstærkes. Denne teknologi gjorde det muligt for kunstnere at spille på spillesteder som f.eks. arenaer, hvor tidligere akustiske instrumenter måske ikke var højt nok. Virksomheden udviklede også den første orkestrale strengebas i fuld størrelse, som havde en større krop og længere strenglængde for dybere toner.

I 1929 købte CMI Mele Brothers Music Company i Los Angeles, som udvidede sin rækkevidde ud over kun akustiske instrumenter til salg af elektroniske orgel, hvilket gav dem en række digitale modeller på markederne for både kirkeorgel og teaterpiber. I løbet af den samme tidsramme blev der også tilføjet frettede instrumenter som lap steels, banjos og mandoliner til deres produktlinjer sammen med forstærkere, rumklangsenheder og optagere i løbet af 1940'erne til 1960'erne.

Over 100 år senere, hvad der er nu Gibson Brands fortsætter med at videreføre mange aspekter af CMI's arv ved at eje flere virksomheder, herunder Epiphone Guitars (som blev opkøbt af Gibson i 1957), Mandolin Brothers (købt af Gibson i 2001), Baldwin Piano & Organ Company (opkøbt af Gibson i 2001) som adskillige andre musikalske produktmærker forbundet med visse producenter såsom Maestro-produkter fra National/Valco Industries eller Dobro Resonator Guitars fra Astro Amp Manufacturing Company, som stadig viderefører mange af de designprincipper, der er etableret af originale versioner, der blev produceret under navne som Lyon & Healy eller Harmonium tilbage i tiden, som var co-ejet mellem CMI & Ditson Music Stores i begyndelsen af ​​1900-tallet indtil omkring 1924.

Tidlige år


Chicago Musical Instruments (CMI) var et musikinstrument- og elektronikfirma, der er bedst kendt for produktionen af ​​guitarer, forstærkere og musikkeyboards. Deres lyd er blevet en integreret del af historien og udviklingen af ​​moderne populærmusik.

Grundlagt i 1883 af Theodore Wulschner sammen med et par tyske arbejdere i Chicago, Illinois, blev deres værksted hurtigt berømt for sit kvalitetshåndværk. Tidlig produktion under "CMI"-mærket omfattede klaverer samt banjoer, spilledåser og flere andre typer strengeinstrumenter. I 1893 var CMI's personale vokset til 18 ansatte med tre fabrikker i New York City, Nashville og Chicago.

I 1921 var CMI blevet en af ​​de største producenter af instrumenter med over 1,000 ansatte, der producerede mere end 27 forskellige modeller inklusive shako-keys-spilleren klaver og venetiansk cembalo. Det genoplivede nogle ældre europæiske strengeinstrumentstilarter såsom bue-lytter, buede psalterier, violer/violas de gamba og galoubet bund-bånd, som de også begyndte at fremstille på dette tidspunkt, mens de også øgede deres produktionskapacitet til at inkludere forstærkere i løbet af dette årti.

Igennem 1930'erne markedsførte CMI deres reed-orgler såvel som nyere forstærkere til kirker, mens de producerede nye linjer af elektriske skærme, der blev brugt i rørorgler i biografer, som til sidst indledte en ny æra for professionelle musikere, der begyndte at stole på elektrisk forstærkede instrumenter. Med marketingkampagner centreret omkring Vaudeville-akter med jazztrompetisten Louis Armstrong, der spillede Gibson lap steels produceret af CMI i løbet af dette årti, var det bestemt en spændende tid for amerikanske musikfans, der ledte efter friske lyde fra store navnestjerner som Bing Crosby eller Frank Sinatra, der ville bruge CMI's klaverer eller elektroniske keyboards på scenen gennem deres karriere senere også.

Udvidelse i det 20. århundrede


I det 20. århundrede udvidede Chicago Musical Instruments sine forretningsudbud og fornyede sig i musikproduktionens verden. Denne vækstperiode begyndte med købet af en tysk producent, som blev Chicago's Piano Company, og udvidelsen af ​​deres egne produktionslinjer, som fremstillede orgler og harmonikaer. Med deres øgede kapaciteter og ekspertise begyndte de at producere forskellige radioer, forstærkere og endda en kortvarig klaverlinje.

Udover produktionen af ​​forbrugerelektronik og musikudstyr, producerede Chicago også nogle af deres egne instrumenter, herunder siv til messingblæsere og blokfløjter. Efter Anden Verdenskrig udgav de en elektrisk guitar i 1949, der viste sig at være en succes på grund af dens overkommelige priser for forbrugerne. Virksomheden blev omdøbt til CMI (Chicago Musical Instruments) i 1950 og blev hurtigt opkøbt af CBS Corporation efter kun to år på grund af dets hurtige succes på markedet trods sin beskedne begyndelse i 1883.

CMI fortsatte med at producere musikinstrumenter under CBS, indtil det til sidst blev solgt fra i 1985. Under CBS ejerskab udgav CMI adskillige guitarer såsom Les Paul-modeller som P-90'er genudgivelser såvel som mere populære modeller som SG Special i 1968, før de helt stoppede produktionen i 1969. På trods af, at de ikke længere har tilbudt nye instrumenter siden 1970'erne, genoplivede CMI deres ikoniske SG Special-model baseret på designs fra 1968 såvel som nye, der i øjeblikket produceres under Epiphone, som fortsætter med at hylde et af USAs ældste musikselskaber etableret for over 100 år siden som fortsætter med at bringe glæde gennem lyd på trods af alt andet, der foregår omkring os verden over i dag.

Produkter og innovationer

Chicago Musical Instruments, eller CMI, var en amerikansk virksomhed, der fremstiller musikinstrumenter, grundlagt i 1878. CMI er kendt i musikverdenen for deres innovative produkter, og de betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige virksomheder i musikindustrien. I dette afsnit vil vi se på nogle af deres vigtigste bidrag til musikverdenen og undersøge de produkter og innovationer, de bragte til industrien.

Akustiske guitarer



Firmaet Chicago Musical Instruments blev grundlagt i slutningen af ​​1890'erne og var en producent af forskellige frettede instrumenter, herunder mange typer guitarer. Blandt deres mest populære kreationer var deres akustiske guitarer, som indeholdt innovationer såsom laminerede pressede sider, x-stivet kroppe og justerbare halse. Kvalitetshåndværket og fremskridtene, som disse akustiske signaturguitarer leverede, adskiller dem fra konkurrenterne, hvilket gør dem til nogle af de mest eftertragtede instrumenter af både professionelle og amatørguitarister.

Desuden havde Chicago Musical Instruments-selskabet andre betydelige bedrifter, såsom at producere nogle af de første elektriske solid body-basser i 1936. Denne nye type instrument indvarslede en helt ny æra af musikproduktion og -optræden, som fortsætter den dag i dag. Med deres høje niveau af håndværk og kreative innovationer inden for guitardesign var Chicago Musical Instruments bestemt en vigtig kraft i at forme lyden af ​​moderne musik.

Forstærkere


Chicago Musical Instruments er bedst kendt for sine innovative forstærkere, hvoraf mange ville fortsætte med at blive standard industriudstyr. Deres første forstærker, "CMI Special" blev udgivet i 1932 og kunne prale af en 12-tommer x 12-tommer højttaler. En af deres mest populære forstærkere var "Ottoman Stand"-forstærkeren fra 1937. Dette var ekstremt populært, da det gav mulighed for side-by-side placering på scenen, hvilket sparede værdifuld plads.

CMI producerede en række forstærkere til guitar og bassister under deres regeringstid, men det var ikke kun forstærkere, der definerede CMI's arv inden for musikproduktion. De introducerede også forskellige lydisoleringsteknikker til deres design, der gjorde det muligt for lyden fra deres forstærkere at projicere mere tydeligt i et rum eller en hall uden at miste lydstyrke eller kvalitet på grund af efterklang og feedback. Deres berømte "Stringtone Cabinet" gjorde det muligt for spillere at blande flere toner i et kabinet med imponerende klarhed sammenlignet med andre modeller af tiden.

Derudover var de kendte for deres roterende højttalere, som indeholdt roterende cirkulære højttalere indkapslet i kabinetter, der virkelig viste kraften og potentialet i CMI's forstærkere. Den dag i dag foretrækker nogle spillere disse frem for mere moderne muligheder på grund af, hvordan de interagerer med forskellige slags toner og stilarter. Især mundharmonikaspillere bruger ofte roterende højttalere med stor succes, da mundharmonika kan have feedbackproblemer, når de forstærkes gennem almindelige højttalerkabinetter.

Elektriske guitarer



Chicago Musical Instruments var en ikonisk instrumentproducent, der var ansvarlig for at introducere en række bemærkelsesværdige elektriske guitarer. I 1950 introducerede CMI ES-175; denne guitar indeholdt to parallelle pickupper, en solid body og stoptail-bro og et semi-hult design, som tillod en rigere lyd end de fleste solid body guitarer.

Denne guitar blev en af ​​de mest populære jazzguitarer på markedet. Den er forblevet uændret siden introduktionen og bruges i forestillinger fra alle musikgenrer. CMI introducerede også Stratocaster i 1954, med tre pickupper og et innovativt design, der gjorde det muligt for musikere at skifte pickupper med stor lethed. Det er blevet en af ​​de mest populære guitarer i historien, brugt af utallige professionelle kunstnere på tværs af mange genrer.

CMI udviklede også nogle mere obskure instrumenter; præ-Gibson Les Paul-modeller blev designet mellem 1952 og 1958 ved at bruge CMI's egne specifikationer. De var ikke så succesrige som Gibsons senere version, men de var meget eftertragtede af samlere på grund af deres sjældenheder og vintage-træk. Andre mindre bemærkelsesværdige programmer omfattede produktion af basser såsom 352/3 Bass V- og 335-basmodellerne frem til 1964, hvor konkurrencen var blevet for intens til, at CMI kunne forblive konkurrencedygtig inden for produktion af elektriske instrumenter.

Tastaturer


Chicago Musical Instruments var en nøgleinnovator i keyboardproduktionsindustrien. I løbet af sit 30-årige liv producerede virksomheden klassiske keyboards som Wurlitzer Electric Piano og Mellotron, som begge er krediteret for at bringe et helt nyt niveau af kreativitet til musikere i 1960'erne. Wurlitzer var et af de første elektriske klaverer, mens Mellotron muliggjorde nye lyde gennem sin innovative brug af forudindspillede bånd.

Virksomheden udgav også flere mindre kendte, men populære modeller såsom spinet-orgler, combo-orgler og strengemaskiner. Spinetorgelet var en type opretstående orgel, der tillod mindre fysiske rammer end traditionelle orgler som dem, der findes i kirker. Combo-orgler brugte elektroniske oscillatorer til at efterligne andre instrumenter som trærørorganer og fløjter. Strygemaskiner var en tidlig type synthesizer designet til at efterligne orkestrale strygesektioner.

Teknologien, som Chicago Musical Instruments producerede, revolutionerede både populærmusik og studieoptagelsesteknikker gennem det 20. århundrede og gav kreative værktøjer, som nutidige musikere stadig bruger i dag.

Drums


Chicago Musical Instruments, engang kendt som Wm. Lang Company blev grundlagt i 1866, og har gennem sin mere end 140-årige historie fornyet sig og skabt moderne trommer.

Det første nøgleprodukt i trommeafdelingen hos Chicago Musical Instruments blev designet af AJ Heublein og Elias Howe i 1882 - "Patent Improved" lilletromme (der er ingen kendte eksemplarer tilbage af denne tromme). Denne tidlige iteration fra CMI repræsenterede en drastisk ændring i lilletrommedesignet med to parallelle spændingsstænger i stedet for standardbøjler og en dråbeformet skal lavet af flerlags træ- eller metalkomponenter, der omsluttede de åbne ender af de to spændingsstænger for overlegen lydkvalitet.

I 1911 kom endnu et banebrydende produkt fra Chicago Musical Instruments - deres patenterede "Improved Stave Tube" tomtom-design. Denne version indeholdt både solide lodrette sider samt et hult center bestående af buede stave, der muliggjorde kontrolleret resonans, når den blev slået som en konventionel tomtom-tromme.

Gennem det 20. århundrede fortsatte Chicago Musical Instruments med at innovere med fræsede aluminiumsskaller som deres legendariske Super Sensitone trommer fra 1965, der er kendt af professionelle musikere verden over på grund af deres perfekte tone og følelse. CMI førte også gennembrud inden for elektroniske trommer i hele denne periode med innovationer som deres 1980 Electronic Wind Instrument (EWI) – verdens første syntetiserede MIDI-blæser-controller, der er i stand til at producere realistiske fagotlyde!

Effekter Pedaler


Chicago Musical Instruments (CMI) spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​musikalsk teknologi, især med effektpedaler.

Udviklet af virksomhedens grundlæggere, Donles og Leonard, blev deres første effektpedal kaldt "Sound Master". Denne pedal tilbød en genklangseffekt, der tillod guitarspillere at simulere studieoptagelser på scenen. De skabte også en fuzz-boks kendt som Solodar Tone Generator og flere rumklangspedaler som Super Vox. Alle disse effektpedaler har stærkt påvirket rock and roll-musikken, som vi kender den i dag.

CMI's næste store bidrag til musikken var deres introduktion af analoge synthesizere i 1967 med deres keyboard-drevne "Synthesizer Control Voltage Generator" (SCV). Dette instrument gjorde det muligt for spillere at kontrollere andre elementer såsom tonehøjde og amplitude, når de spillede sammen med andre instrumenter i en ensemble-indstilling – dette var en vigtig nyskabelse, der revolutionerede, hvordan folk komponerede musik.

Deres mest vidtrækkende arv kom med deres Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Denne legendariske enhed er stadig højt anset og en fast bestanddel i optagestudier over hele verden. Den har også været med på mange indspilninger af musikalske giganter som Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin og mange flere – og hjælper med at forme populærmusik i generationer fremover!

Legacy

Chicago Musical Instruments (CMI) var en stor kraft i musikindustrien fra 1940'erne til 1980'erne. Gennem deres innovative produkter, såsom Hammond-orgelet og Wurlitzer Electric Piano, var CMI med til at forme populærmusikken i årtier. CMI's arv lever videre gennem de musikinstrumenter, der stadig bærer deres navn. Lad os se nærmere på deres arv, og hvordan det formede musikindustrien.

Indvirkning på musikindustrien


Legacy Musical Instruments blev grundlagt i Chicago og er en virksomhed, der revolutionerede musikindustrien. Fra opfindelsen af ​​den elektroniske guitar til deres igangværende produktion af musikinstrumentdele har Legacy bragt adskillige innovationer til moderne musik.

Den mest bemærkelsesværdige af disse opfindelser er deres brancheførende elektriske guitar. Designet var revolutionerende for sin tid og revolutionerede, hvordan moderne musik ville blive spillet og produceret. Dette særlige mærke af elektrisk guitar vandt hurtigt popularitet inden for bluesmusikersamfundet og udviklede sig til også at være et populært valg blandt rock-, jazz- og countrymusikere.

Legacy fortsætter med at innovere i dag og producerer nogle af de højeste kvalitetsmusikinstrumenter, der findes, såvel som dele, som mange anerkendte musikere bruger til koncertturnéer og andre begivenheder. Deres engagement i at levere instrumenter i topklasse har fået dem til at have adskillige patenter på både lydteknologi og instrumentkonstruktionsteknikker.

Den indflydelse, som Legacy Musical Instruments har haft på musikkens fremskridt, er ubestridelig. I over fem årtier har de fortsat deres dedikation til at bringe effektive instrumenter med upåklagelig lydkvalitet til alle niveauer af musikere på tværs af alle genrer. Den dag i dag er de stadig et af de mest respekterede virksomheder inden for musikindustrien i dag og fortsætter med at være pionerer inden for musikteknologi som helhed.

Indflydelse på moderne musik



Legacy var en stor innovator i musikinstrumentindustrien, især i skabelsen af ​​træblæsere og messinginstrumenter. Deres produkter har haft en enorm indflydelse på den moderne musikkultur og produceret nogle af de mest ikoniske stykker, der stadig er i brug i dag. Virksomheden producerede en bred vifte af modeller, der kunne bruges af begyndere såvel som professionelle - fra horn på elevniveau til orkesterstykker i koncertklasse.

De var bedst kendt for deres højkvalitets messing- og træblæseinstrumenter, som fortsat er nogle af de mest eftertragtede i dag. De skabte ikoniske modeller som deres BBb tuba og flugelhorn, adskillige lommekornetmodeller samt en række saxofoner og klarinetter. Sammen med deres blæsere producerede Legacy også exceptionelle tromboner, blandt andre messingstykker.

Legacys indflydelse på moderne musik kan også ses i udviklingen af ​​mange populære genrer fra jazz til klassisk musik. Virksomheden var en af ​​pionererne, der hjalp med at introducere elektriske instrumenter i små ensembler - en tendens, der nu er blevet allestedsnærværende på tværs af alle genrer. Deres arv fortsætter selv efter opløsningen i 1986 gennem deres unikke håndværk og tidløse design, hvis genklang stadig kan høres i dag rundt om i verden.

Konklusion



Chicago Musical Instruments, bedre kendt som CMI, var verdens førende producent af musikinstrumenter og relaterede produkter i løbet af deres 61-årige løbetid fra 1906 til 1967. I løbet af denne tid rykkede de grænserne for, hvad der var muligt med hensyn til at lancere nyt og innovativt produktlinjer. Virksomheden lancerede sine egne versioner af violiner, guitarer, instrumenter til europæiske orkestre og orgler, der inkluderede elektriske orgler. Gennem deres omfattende forsknings-, udviklings- og produktionsindsats introducerede CMI en bred vifte af produkter, der satte et varigt præg på musikhistorien.

Virkningen af ​​Chicago Musical Instruments Company rækker ud over blot at udvikle ny teknologi og design. CMI havde altid været foran kurven med hensyn til at være en af ​​de første virksomheder, der markedsfører og reklamerer stærkt for musikere rundt om i verden - hvilket fik flere musikere over hele verden til at begynde at spille instrumenter. Gennem deres reklamekampagner fik musikere ny viden om forskellige måder at spille instrumenter på, hvilket igen satte dem i stand til at blive bedre spillere og performere generelt. Ud over at hjælpe med at popularisere afspilning af musik, bidrog CMI også i høj grad ved at skabe træningsmetoder, der har til formål at hjælpe folk med at lære at spille musikinstrumenter hurtigere og nemmere. Dette havde en uvurderlig effekt på musikundervisningen som helhed, hvilket i sidste ende resulterede i, at vi i øjeblikket har adgang til avancerede undervisningsmetoder, der hjælper fremtidige generationer med at udvikle sig hurtigere end nogensinde før.

Alt taget i betragtning er det ingen overraskelse, hvorfor Chicago Musical Instruments (CMI) i dag forbliver højt anset af mange industrieksperter, ikke kun for deres bidrag til fremstilling af musikalske produkter i topklasse, men også for dets indflydelse på, hvordan anerkendte kunstnere foretrækker at bruge disse produkter, når de optræde eller skabe musik over hele verden.

Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af ​​Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.

Tjek mig ud på Youtube hvor jeg prøver alt dette gear:

Mikrofonforstærkning vs lydstyrke Tilmeld