Lydfrekvens, eller blot frekvens, er et mål for antallet af gange et periodisk mønster, såsom lydvibrationer, forekommer pr. sekund.
Frekvens er en vigtig egenskab ved lyd, fordi den former, hvordan mennesker opfatter den.
For eksempel kan vi skelne mellem lavfrekvente og højfrekvente lyde og er følsomme over for frekvenser i mellemområdet.
Hvis en lyd har for meget energi i de højere frekvenser, kan vores ører muligvis ikke opfange på lavere frekvenser, hvilket resulterer i en hård tone. Tilsvarende, hvis for meget energi er koncentreret i de lavere frekvenser, er vores ører muligvis ikke i stand til at skelne de højere frekvenser.
At forstå det grundlæggende princip om frekvens hjælper musikere og lyd ingeniører producere bedre musikblandinger. Musik optaget på forkerte niveauer eller med dårlig instrumentplacering kan resultere i blandinger, der lyder mudret og mangler klarhed. At vælge instrumenter og samples baseret på deres frekvensspektrum – eller tone – er afgørende for at producere afbalancerede blandinger, der trækker hvert instruments egne unikke karakteristika frem og blander dem sammen med alle andre elementer i et spor. Derudover bruger masteringeniører udligningsprocesser (EQ) til at styre og forme disse frekvenser til en identificerbar blanding, der udviser klarhed på alle niveauer, mens den stadig opretholder den overordnede balance.
Hvad er lydfrekvens?
Lydfrekvens er den hastighed, hvormed lydbølgerne svinger eller vibrerer på et givet tidspunkt. Det måles i Hertz (Hz). Lydfrekvensen påvirker en lyds tonekvalitet og klangfarve. Det er en vigtig faktor i produktionen af musik, da det bestemmer, hvordan de forskellige elementer i en sang lyder. I denne artikel vil vi gennemgå, hvad lydfrekvens er, og hvorfor det er vigtigt for musik.
Definition
Lydfrekvens, også kaldet Hertz (Hz), er det område af lydfrekvens, som er hørbar for et menneskeligt øre. Lydfrekvensen starter ved 20 Hz og slutter ved 20,000 Hz (20 kHz). Dette lydfrekvensområde udgør det, vi omtaler som "det hørbare spektrum". Jo længere ned i det hørbare spektrum vi kommer, jo mere baslignende lyde bliver; mens jo længere op vi kommer på spektret, jo mere diskant-lignende lyde bliver.
Det er vigtigt at bemærke, at ikke al lyd har lige niveauer på tværs af alle frekvenser - selv når der refereres til optagelser med flad respons - på grund af adskillige fysiske årsager. For eksempel kan en basguitar generelt være højere end en violin i en blanding, selvom den er panoreret ligeligt til venstre og højre i et stereomix, fordi basinstrumenter genererer lavere frekvenser, som mennesker kan høre bedre end højere frekvenser.
Derfor er det vigtigt for både musikproducenter og lydteknikere at forstå dette koncept, hvis de har til hensigt at skabe musik eller mixe lyd professionelt. Dynamiske EQ'er bruges almindeligvis under musikproduktions arbejdsgange til præcist at forme eventuelle uønskede peaks i forskellige frekvensområder i overensstemmelse med de ønskede musikalske mål. Derudover kan kompressorer bruges sammen med EQ'er til andre opgaver, såsom at øge det opfattede volumenniveau inden for Mix og Matering-sessioner.
Frekvensområder
Lydfrekvens er et vigtigt aspekt af lyd- og musikproduktion, da det bestemmer tonehøjden og rækkevidden af en lyd. En frekvens er relateret til, hvor hurtigt noget vibrerer - jo højere tal, jo hurtigere vibrerer det. Det måles i hertz (Hz).
Det menneskelige øre genkender typisk frekvenser mellem 20 Hz og 20,000 Hz (eller 20 kHz). De fleste musikinstrumenter producerer lyde inden for dette område. Men ikke alle lyde er hørbare for mennesker; nogle frekvenser er for lave eller for høje til, at vores ører kan registrere.
Lydsignaler kan opdeles i frekvensområder:
-Sub-bas: 0–20 Hz (også kendt som infralyd eller ultralyd). Dette inkluderer frekvenser, vi ikke kan høre, men som digitalt optageudstyr registrerer, hvilket gør det muligt for os at manipulere dem til at generere unikke lydeffekter.
-Bas: 20–250 Hz (lave frekvenser)
-Lav midt: 250–500 Hz
-Mellemtone: 500-4 kHz (dette område indeholder det mest harmoniske indhold af vokale og naturlige instrumenter)
-Høj mellem: 4 – 8 kHz
- Øvre diskant/tilstedeværelse: 8 – 16 kHz (tillader klarhed i individuelle stemmedele eller instrumentering)
-Super diskant/luftbånd: 16 -20kHz (skaber high end og åbenhed).
Hvordan påvirker lydfrekvens musik?
Frekvensen af en lyd er en vigtig faktor til at bestemme, hvordan et musikalsk værk vil lyde. Lydfrekvens er et mål for rækkevidden af frekvenser, som mennesker kan opfatte gennem lyd. Det udtrykkes typisk i hertz og kan have stor betydning for, hvordan en sang lyder. I denne artikel vil vi undersøge, hvordan lydfrekvens påvirker musik, og hvorfor det betyder noget, når man producerer musik.
Lave frekvenser
Lave frekvenser får musik til at føles tungere, fordi de bærer den lave energi, der findes i mange instrumenter. Lave frekvenser kan mærkes som en fysisk fornemmelse med hovedtelefoner, højttalere og endda støjreducerende hovedtelefoner. Udvalget af lydfrekvenser, vi lytter til, er mellem 20 Hz og 20,000 Hz, men generelt har de fleste en tendens til at opfatte lyde i et smallere område mellem 50 Hz til 10 kHz.
Lavfrekvensområder
Det nederste område af hørbar lyd ligger overalt under 100 Hz og består af bastoner - lavere oktaver af frekvens skabt af instrumenter som basguitarer, kontrabasser, trommer og klaverer. Disse mærkes mere end hørt, fordi de har tendens til at vibrere din øregang, hvilket forårsager sin egen fornemmelse, der tilføjer kraft og fylde til en blanding. Mange sange har lave frekvenser mellem 50 – 70 Hz for ekstra tyngde i tilstedeværelsesscenen.
Højfrekvensområder
Det højere spektrale område ligger over 4 kHz og producerer klarere eller lysere lyde fra instrumenter som bækkener, klokker, der ringer eller højere toner fra klaverer eller keyboards. Høje frekvensområder producerer højere tonehøjder end lavere frekvenslyde – tænk på, hvor meget tydeligere en kirkeklokke lyder sammenlignet med torden! Dine ører kan høre op til 16 kHz eller 18 kHz, men alt over 8 kWh omtales som "ultra high frequency"-området (UHF). Det hjælper med at isolere visse vejrtrækninger eller detaljer fra instrumenter, der er blandet meget tæt sammen, og som ellers ville gå tabt under hinanden ved normale lytteniveauer.
Mellemfrekvenser
Mellemfrekvenser har en tendens til at indeholde de vigtigste elementer i et spor, såsom den primære melodi, bly og baggrundsinstrumenter. I vokaloptagelser indeholder mellemtonen den altafgørende menneskestemme. Mellem 250Hz og 4,000Hz finder du midterste sektioner af dit mix.
På samme måde som du kan bruge EQ til at skære visse frekvenser ud for at give plads til andre elementer i dit mix, kan du også bruge det til at booste eller reducere enhver af disse mellemtonefrekvenser for bedre at passe til dine musikalske behov. Forøgelse eller reduktion af specifikke frekvenser inden for dette område kan give numre mere tilstedeværelse eller få dem til at "synke" ind i deres omgivelser. Det er nyttigt, når du mixer en sang, der indeholder flere melodiske dele eller flere travle instrumenter, der spiller på et lignende frekvensområde; dette giver dig mulighed for at fokusere på det, der er vigtigt, mens du stadig bevarer en afbalanceret lyd.
Ud over at justere individuelle frekvenser i midten af dit mix, kan det også være fordelagtigt (under visse omstændigheder) at bruge et equalizer-plugin, der tilføjer nærvær eller klarhed til hver frekvens inden for dette område (f.eks. Aphex Aural Exciter). Ved at gøre det vil du være i stand til at drage fordel af alle disse mellemtoneovertoner og skabe et mere afrundet overordnet lydbillede med bedre definition mellem forskellige instrumentale komponenter og elementer placeret inden for dette frekvensområde.
Høje frekvenser
Høje frekvenser, eller diskant, findes i den rigtige kanal i et stereomix og består af de højest hørbare lyde (over 2,000 Hz). En balance mellem høje frekvenser sammen med mellemtone og lave frekvenser fører ofte til et klarere lydbillede. De er ansvarlige for at lysne et spor op og give klarhed til instrumenter med højere register som bækkener og træblæsere.
I blandinger med for meget højfrekvent indhold kan instrumenter begynde at lyde hårdt for dine ører. For at undgå dette, prøv at reducere visse frekvenser i det høje spektrum. Bruger subtile Filtre omkring 10 kHz vil reducere hårdheden, samtidig med at du sørger for, at du ikke mister noget af den 'glans' fra percussion eller strenge.
For lidt diskant kan få sange til at miste definition i de højere oktaver af instrumenter som guitar eller klaver. EQ bruges ofte til subtilt at introducere flere highs ved at hæve visse frekvenser omkring 4-10 kHz for ekstra klarhed, hvis det er nødvendigt. Dette hjælper med at bringe individuelle elementer frem i en blanding uden at få dem til at lyde gennemtrængende hårde for dine ører. Subtilt forstærkning af høje frekvenser omkring 6 dB kan gøre hele forskellen! For at tilføje mere tekstur eller stemning til en sang, kan bredere rumklangshaler med for det meste højfrekvent indhold også bruges; dette giver anledning til luftige eller drømmende effekter, der ligger flot over percussion-numre og andre lyde i mixet.
Konklusion
Som konklusion er lydfrekvens en væsentlig komponent i musikproduktion og korrekt lydteknik. Det er målingen af lydtryk over tid, som genererer de variationer af tonehøjde, der er nødvendige for at skabe musik. Dens rækkevidde bestemmer rækkevidden af toner, der høres af det menneskelige øre i et givet stykke musik, og dets definition kan variere fra et instrument til et andet. At forstå, hvordan denne komponent fungerer, giver musikere, ingeniører og producenter mulighed for at få den bedst mulige lyd ud af deres optagelser. Med omhyggelig overvejelse af et spors frekvensbalance, mens det produceres, kan det give en sang den klarhed, tekstur og rækkevidde, der er nødvendig for god lydende musik. Det er ét stykke til at fuldføre enhver professionel produktion.
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
