Kunstige harmonier er blevet mere og mere populære i guitarspil og har i høj grad tilføjet enhver guitarists arsenal af teknikker.
Denne teknik kan skabe unikke og kreative lyde, som ikke kan opnås med traditionelle midler.
I denne artikel vil vi udforske ins og outs af denne kraftfulde teknik og se på, hvordan den kan bruges til at tilføje et nyt lag af lyd til dit guitarspil.
Hvad er kunstige harmoniske?
Kunstige harmoniske er en teknik, der bruges af guitarister af alle stilarter og niveauer af spille til at tilføje unikke toner og farver til akkorder og melodier. Kunstige harmoniske dannes ved let berøring af en streng på bestemte punkter i stedet for direkte at spænde strengene som normalt. Dette producerer højere tonehøjde, hvilket skaber en kunstig harmonisk tone. Kunstige harmoniske kan bruges til at skabe glasagtige high-end toner, eller 'flageolets', som de også kaldes. De kan også forbindes med almindelige frettede toner for at skabe akkordformer, som ikke tidligere var mulige; samt tilføje glitrende øvre stemmer til øvelser med enkelt tone.
I denne tutorial vil vi tage et kig på kunstig harmonisk teori, som skitserer de mest almindelige tilgange til at skabe disse toner på gribebrættet. Vi vil derefter se på nogle specifikke eksempler på, hvordan du kan bruge disse harmoniske teknikker i dit spil, såsom at spille akkorder med flere stemmer eller skabe arpeggioer med glitrende overtoner. Vi slutter af med at udforske, hvordan du kan bruge disse teknikker live og/eller inkorporere dem i dine indspilningsteknikker for at få ekstra tekstur og interesse for din musik.
Forskellige typer kunstige harmoniske
Kunstige harmoniske er en unik metode til at udvide guitarlyde. Brug af den rigtige teknik giver ekstra tekstur, kompleksitet og interesse til lyden af dit spil. Generelt er der to hovedtyper af kunstige harmoniske - standard og tappet - såvel som akustisk-elektrisk hybridapplikation.
Standard harmoniske: Dette er den mest almindelige form for kunstig harmonisk skabt på en elektrisk guitar. Det involverer at bruge din venstre hånd til forsigtigt at børste mod udvalgte strenge, mens du samtidig bruger din højre hånd til at vælge de samme strenge. Den skabte lyd er en blanding mellem den naturlige forvrængning og artikulationen, der er resultatet af hver samtidig handling.
Tapped Harmonics: Med denne type kunstig harmonisk vil du bruge en finger på din gnavende hånd (normalt indekset) til at trykke på en streng ved en bestemt bånd lige efter at have plukket den med din anden hånd. Når det gøres korrekt, vil det generere en anden resonans, end hvad der normalt ville opstå ved blot at vælge den streng alene og dermed skabe en alternativ harmonisk effekt.
Hybrid applikation: I denne tilgang kan du kombinere standard- og tappede harmoniske ved at vælge noder med din plukkehånd, mens du samtidig trykker på toner med din frit placerede pegefinger på nærliggende bånd over eller under, hvor de originale toner blev plukket. Kombinationen af to forskellige tilgange skaber en uforudsigelig blanding af lyde, der så kan integreres i flere arrangementer eller improvisationsstykker problemfrit uden at gå glip af et beat!
Forberedelse af din guitar
At lære at skabe unikke guitarlyde ved hjælp af kunstige harmoniske kan være en fantastisk måde at få din musik til at skille sig ud. Men før du kan gøre det, er det vigtigt at sørge for, at din guitar er ordentligt forberedt. Det betyder, at du skal sikre dig, at strengene og stemningen er indstillet korrekt, og at dine pickupper og kontroller fungerer korrekt. Når du har sikret dig, at din guitar er klar, kan du begynde at udforske verden af kunstige harmoniske.
Tuning af din guitar
Stemninger til guitaren kan variere fra åbne stemninger (en alternativ stemning af de åbne strenge, almindeligvis brugt til slideguitarspil) til forskellige modificerede versioner af standard EADGBE (også kaldet Standard Tuning). Hver stilart eller genre kan kræve sin egen specifikke tuning. Det er værd at eksperimentere og prøve forskellige, indtil du finder en, der fungerer bedst for dig.
At stemme din guitar udføres altid med start med den 6. streng, også kendt som den lave E-streng, og ved hjælp af en tuner for at sikre nøjagtig tonehøjde. Når du begynder at stemme din guitar, skal du huske, at den måske ikke er perfekt stemt, selvom den lige er blevet stemt med en tuner. Med tid og brug vil alle strenge uundgåeligt gå lidt ud af stemning på grund af miljømæssige faktorer, såsom varme og fugt. Det er vigtigt at kontrollere stemningen på hver streng, hver gang du øver! Her er nogle hurtige trin til, hvordan du gør det:
1. Start med at tage fat i din 6. streng ved 12 båndet, mens du plukker den op (uden at spænde), og pluk den derefter igen, mens du let spænder dens harmoniske ved 12. bånd;
2. Brug en tuner eller relativ tonehøjdereference fra et andet instrument i nærheden til at sammenligne de to tonehøjder;
3. Hvis de ikke er ens, så juster stemmestiften, indtil begge tonehøjder er ens;
4. Flyt til hver ny streng ved at bruge samme metode, indtil alle dine strenge er blevet stemt.
Opsætning af dine effektpedaler
Opsætning af dine effektpedaler er en vigtig del af at skabe unikke guitarlyde. Effektpedaler giver dig mulighed for at ændre grundlyden på din elektriske guitar med forvrængning, delay, flanger og andre lydmodificerende enheder. For eksempel, hvis du vil skabe en klassisk bluesy tone, kan du bruge en rumklang eller kor-pedal. Selvom den rækkefølge, du placerer dine pedaler i, ikke vil skabe eller bryde din tone, kan den hjælpe med at forme den på subtile måder.
Når du opsætter og bruger effektpedaler, er der nogle vigtige punkter at huske på:
• Start enkelt: Du behøver ikke meget udstyr for at komme i gang. Hold det enkelt med et par grundlæggende effekter som forvrængning og forsinkelse.
• Kædeplacering: Rækkefølgen af dine effektpedaler har betydning, fordi signaler fra den ene vil blive påvirket af de andre. Start med gain-baserede effekter som forvrængning og overdrive først for de bedste resultater, da disse har tendens til at forvrænge signalet mere end andre som rumklang eller forsinkelser.
• Husk lydstyrkekontroller: Forskellige typer af guitarer kræver forskellige mængder lydstyrke fra dem, så sørg for at justere dine lydstyrkeknapper i overensstemmelse hermed. Mange har også indbyggede EQ'er, der lader dig justere bas/mellem/diskant frekvenser samt gate-niveauer afhængigt af hvilken type lyd, du forsøger at opnå.
• Dobbelttjek forbindelser: Sørg for, at alle forbindelser er sikre, før du spiller, ellers kan du støde på problemer hen ad vejen på grund af dårlig kontakt eller helt miste signalet på grund af dårlige forbindelser mellem flere enheder på én gang. Dette forslag er især vigtigt, når der bruges patch-kabler med effektsløjfer, der anvender et ufuldstændigt kredsløbsdesign (i modsætning til ægte bypass-kredsløb).
Afspilning af kunstige harmoniske
Kunstige harmoniske er en speciel guitarteknik, der kan bruges til at skabe unikke og interessante lyde. I bund og grund er de kunstige harmoniske skabt med din plukkehånd, snarere end standardmetoden til fretting. Denne teknik kræver lidt øvelse at mestre, men når du først gør det, kan du bruge den til at skabe nogle interessante lyde, der vil adskille dit spil fra andre. Lad os se nærmere på, hvordan man spiller kunstige harmoniske.
Pinch Harmonics
Pinch harmonics er en type kunstig harmonisk, der er afhængig af den lette berøring af plukkehånden og omhyggelig positionering for at udtrække specifikke toner fra strengen. Også kendt som 'squealies' for deres tilbøjelighed til at udsende højere lyde, kan pinch harmonics producere distinkte klokkelignende toner, der har været almindeligt anvendt i rock, blues, metal og jazzmusik.
Selve teknikken går ud på, at du let placerer tommelfingeren på en seddel, mens du placerer pegefingeren lidt bagved, som om du 'klemmer' en seddel ud af den. Det kan tage lidt øvelse at få det rigtigt, men når det er perfektioneret, vil du være i stand til at skabe unikke guitarlyde med kun to fingre! De to grundlæggende elementer i at skabe pinch harmonics er: den rigtige positionering og den rigtige dynamik (påført kraft).
Positioneringsmæssigt, prøv at eksperimentere med forskellige dele af hver streng. Hold begge fingre meget tæt på (inden for 0.5 mm afstand), men ikke rørende, mens du let børster mod den, når du kommer i kontakt med din pick/fingerspids. Dette vil kræve en lille smule følsomhed med dine hænder for at mestre denne teknik hurtigt og præcist - hver streng opfører sig forskelligt! Med hensyn til dynamik – vælg eller børst kraftigt nok op, så du kan høre alle toner rent udtalt af dine guitarstrenge, når de kombineres med en elektronisk tuner eller metronom.
Pinch harmonics kan tilføje en interessant smag til mange stilarter af musik! Så vær ikke bange for at eksperimentere og find ud af, hvad der fungerer bedst for dig, når det kommer til at skabe unikke guitarlyde gennem kunstige harmoniske - – du er velkommen til at rocke ud!
Naturlige harmonier
Naturlige harmoniske er toner, der forekommer naturligt i strengeinstrumenter og kommer generelt fra toner spillet af en venstrehånds fingersætning. De samme toner kan fås til at lyde anderledes, når performeren skaber kunstige harmoniske, som opnås ved let at trykke ned på strengen på bestemte punkter langs dens længde med højre hånd i stedet for at klimpre eller plukke den.
Naturlige harmoniske optræder for det meste som et resultat af sympatisk vibrerende strenge, der skaber akkompagnement til den melodi, der spilles, eller blot ved at udtone naturlige overtoner forbundet med en given tone. Naturlige harmoniske frekvenser har en tendens til at stige i højere oktavområder, jo længere væk fra broen du bevæger dig, og er generelt nemmere at finde i visse åbne stemninger, såsom CGDA.
Nogle andre måder at finde naturlige harmoniske på inkluderer "interval picking", hvor to forskellige toner på forskellige strenge holdes på én gang og derefter spilles sammen, hvilket skaber andre harmoniske relationer; at vælge over og under en given tone på én streng; samt at dæmpe nogle strenge, mens andre ringer ud. At spille med forskellige stemninger vil også give forskellige resultater, da de introducerer specielle forhold mellem specifikke strenge, der giver anderledes genklang, når de kunstigt harmoniseres, end blot at klimre eller plukke dem.
Aflyttede harmoniske
Tappede harmoniske opnås ved let at røre strengen ved båndet, hvor du ønsker, at den harmoniske skal finde sted, derefter vælge den samme streng og affyre en harmonisk, hvis du hører to toner, så udføres den korrekt. Guitaren er normalt stemt et halvt trin højere, perfekte fjerdedele og andre intervaller, så dette vil ikke fungere i standardstemning. Det er bedst at bruge tykkere strenge på en elektrisk guitar med højere handling.
Dette skaber en underligt æterisk lyd og kan bruges i næsten enhver genre, fra blues til heavy metal-soloer. Nogle kunstnere har fundet måder at skabe harmoniske akkorder på med antrådte harmoniske på én streng og forskellige tilføjede tonehøjder bagved.
En måde at øve sig på at trykke på harmoniske på er at dæmpe alle strengene undtagen én med venstre hånds fingre, og derefter vælge den ene streng flere gange i træk op eller ned af gribebrættet, indtil du når et vist antal bånd (normalt omkring 1-4). Når du øver dette, vil der blive produceret flere overtoner, hver gang din finger rører strengen under dens bevægelse hen over gribebrættet, så prøv at justere lydstyrken på dit valg, når det er nødvendigt for mere kontrol over tonen. Det kan tage noget tid, før du opdager interessante kombinationer, men fortsæt med at eksperimentere, mens du får erfaring med disse teknikker!
Øv tips og teknikker
Kunstige harmoniske er en fantastisk måde at tilføje unikke lyde til dit guitarspil. Denne teknik kan hjælpe dig med at skabe smukke, frodige guitarlyde, der får din musik til at skille sig ud. At mestre kunstige overtoner kræver meget øvelse, men med de rigtige tips og teknikker kan du få fantastiske resultater. Lad os tage et kig på nogle nyttige praksistip og teknikker, som du kan bruge til at forbedre din kunstige harmoniske teknik.
Øv med en metronom
At bruge en metronom er et vigtigt øvelsesværktøj for enhver musiker. En metronom kan hjælpe dig med at holde et stabilt beat, spille i takt og opnå det tempo, du sigter efter. Det bruges også til at arbejde på din overordnede rytmesans og kan bruges til at udvikle komplekse fraseringer eller udfordrende taktarter.
Når du bruger en metronom, er det vigtigt at indstille tempoet i trin, der er behagelige for dig, og øve dig langsomt nok, så du kan spille hver tone rent og præcist. Efterhånden som dine færdigheder forbedres, øg langsomt tempoet på dine øvelser, indtil du er i stand til at udføre dem med den tilsigtede hastighed. Det vigtigste punkt, når du øver dig med en metronom, er at være konsekvent – hvis du går glip af et beat eller bliver sjusket, så stop helt og start forfra, så du ikke udvikler dårlige spillevaner, som er svære at bryde senere.
For maksimal effektivitet kan du øve dig både med et akkompagnementsspor og uden et, når du bruger en metronom, da det hjælper med at udvikle gode tidtagningsevner, som vil muliggøre bedre synkronisering mellem dig og andre musikere, eller når du spiller live. Med skulderklapøvelser, hvor du synger eller spiller en del af en sætning, mens du tæller i hovedet med en imaginær metronom, finder nogle mennesker denne øvelse nyttig til at øge deres rytmiske udvikling samt internalisering af beats med elementer af improvisationsmæssige udfordringer for mere erfarne spillere .
Brug en Pick
At skabe en perfekt kunstig harmonisk kræver nøjagtig timing og nøjagtighed, hvilket gør det bedst muligt med et valg. Med et hak kan du nemt ramme strengen med tilstrækkelig kraft til at opnå den ønskede lyd. Når du bruger dine fingre, kan noget af fokus fjernes fra bare at slå strengen så hårdt som muligt, hvilket resulterer i et svagere output. En god måde at øve denne teknik på er at prøve den uden forstærker først, så du kan fokusere på præcis hvor og hvor hårdt du slår strengen.
Eksperimenter med forskellige effekter
Når det kommer til at skabe unikke guitarlyde med kunstige harmoniske, kan eksperimenter med forskellige effekter hjælpe en hel del. Effekter som delay, chorus og endda flange kan gøre en kæmpe forskel i den måde, harmonikken lyder på. Brug af en kombination af disse effekter kan skabe virkelig fantastiske lyde, som engang kun blev anset for at være umulige.
Delay bruges ofte til at skabe omgivende harmoniske, som lyder frodige og komplekse. Stereo delays kombineret med omkvæd er særligt effektive til at lave fyldige passager, der føles som om de konstant skifter og ændrer sig på unikke måder. Bind forsinkelsen på den ene side til en oktav op eller ned, og få den til at falde ind i skyerne af varm atmosfære.
Reverb forstærker lange toner og akkorder, samtidig med at de tilføjer dybde og karakter til korte toner, når de bruges smagfuldt. Flange er ideel til at tilføje vibrato-lignende sweep hen over enkelt- eller dobbeltvalgte noder, der giver din musik en klassisk psykedelisk følelse. Eksperimenter med forskellige indstillinger, indtil du rammer den helt rigtige signaturtone, du leder efter!
Konklusion
Afslutningsvis kan kunstige harmoniske være en fantastisk måde at skabe unikke og interessante lyde på din guitar. De kan bringe et helt nyt element til dine guitarsoloer og give dem en unik smag. Med øvelse og eksperimenter kan du opnå nogle virkelig fantastiske lyde fra din guitar.
Fordelene ved kunstige harmoniske
Kunstige harmoniske teknikker giver guitarister mulighed for at blive kreative og tilføje en følelse af melodi og bevægelse til deres musik. Ved at skabe disse unikke toner kan guitarister udforske en bred vifte af lyde, fra klassisk inspirerede akkorder til vilde leads. Teknikken er også forholdsvis nem at udføre; når først spilleren nøjagtigt kan finde og spille naturlige harmoniske, er det kun et spørgsmål om at forfine teknikken at skabe kunstige harmoniske.
At spille kunstige harmoniske hjælper ikke kun guitarister med at opbygge deres færdigheder, men det øger også deres musikalske dybde og kreativitet. Spillere er i stand til nemt at lave komplekse hovedlinjer eller baggrundsakkompagnementer - alt sammen ved at trykke på strengene med pick-hånden i specielle positioner. Desuden spiller kunstige harmoniske en vigtig rolle i visse musikstilarter, der kan være svære at genskabe ved brug af naturlige teknikker alene. For eksempel bruger progressiv rock eller metal ofte disse lyde til dels på grund af dens brede vifte af tonaliteter, der kan skabe et uforudsigeligt element - kombineret med naturlige teknikker.
Afslutningsvis tilbyder kunstige harmoniske guitarister en måde at skabe unikke toner på med relativ lethed uden at ofre for mange tekniske færdigheder. Selvom det kan være udfordrende at finde de rigtige toner på ethvert instrument ved første forsøg - at mestre brugen af kunstige harmoniske giver dig adgang til en spændende ny verden, der bobler op bagved!
Hvor skal man hen fra her
Nu hvor du har en bedre forståelse af, hvad kunstige harmoniske er, og hvad de kan gøre for dig som guitarist, er mulighederne uendelige. Fra at bruge grundlæggende teknikker til at maksimere din lyd til at inkorporere alternative stilarter som fingertapping og tohånds-tapping, kan du bruge disse teknikker til at skabe unik musik.
Når du har øvet dig i det grundlæggende og eksperimenteret med de tilgængelige teknikker, skal du være kreativ med det - indspil eller jam sammen med backing-tracks, anvend kunstige harmoniske på specifikke skalaer eller områder af gribebrættet og gå ud over tonerne på siden. Med lidt øvelse, eksperimentering og kreativitet vil du være i stand til at lave fantastiske lyde på guitar - prøv nogle af disse ideer i praksis i dag!
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
