Arpeggio, en fantastisk måde at pifte dit spil op og imponere publikum ... men hvad er det, og hvordan kommer du ind i det?
Arpeggio er en musikalsk betegnelse for "brudt akkord", en gruppe toner, der spilles på en brudt måde. Det kan spilles på en eller flere strygere, og stigende eller faldende. Ordet kommer fra det italienske "arpeggiare", at spille på en harpe, en tone ad gangen i stedet for klimpre.
I denne guide vil jeg vise dig alt, hvad du behøver at vide om arpeggios, og hvordan du imponerer DINE venner.
Hvordan arpeggioer kan pifte dit spil op
Hvad er arpeggios?
Arpeggios er som guitarspils varme sauce. De tilføjer et kick til dine soloer og får dem til at lyde meget coolere. En arpeggio er en akkord opdelt i individuelle toner. Så når du spiller en arpeggio, spiller du alle tonerne i akkorden på samme tid.
Hvad kan arpeggios gøre for dig?
- Arpeggios får dit spil til at lyde hurtigt og flydende.
- Du kan bruge dem til at pifte dine improvisationsevner op.
- De giver en melodisk hjemmebase for improviserende guitarister.
- Du kan bruge dem til at skabe cool-lydende slik.
- De lyder altid godt over deres matchende akkord i en progression.
- Tjek dette guitarakkorddiagram for at visualisere tonerne af hver arpeggio på guitarhalsen. (åbner i ny fane)
Hvad er de bedste guitararpeggioer at lære først?
Major og mindre triader
Så du vil gerne lære guitararpeggios, ikke? Nå, du er kommet til det rigtige sted! Det bedste sted at starte er med dur- og moltreklangerne. Disse er de mest almindelige og udbredte arpeggios i al musik.
En treklang består af tre toner, men du kan tilføje flere akkorder til den som en dur septim, niende, ellevte og trettende for virkelig at få dine arpeggioer til at skille sig ud! Her er en hurtig oversigt over, hvad du har brug for at vide:
- Major Triade: 1, 3, 5
- Mindre triade: 1, b3, 5
- Major syvende: 1, 3, 5, 7
- Niende: 1, 3, 5, 7, 9
- Elvte: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Trettende: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Så der har du det! Med disse akkorder kan du skabe nogle seriøst fantastiske arpeggios, der får dine venner og familie til at sige "Wow!"
Hvad er sagen med guitararpeggios?
Hvad er en arpeggio?
Så du har hørt ordet "arpeggio" kastet rundt, og du undrer dig over, hvad det handler om? Nå, det er faktisk et italiensk ord, der betyder "at spille harpe". Det er med andre ord, når du plukker en guitars strenge en ad gangen i stedet for at klimpre dem alle sammen.
Hvorfor skal jeg bryde mig?
Arpeggios er en fantastisk måde at tilføje lidt smag til dit guitarspil. Plus, de kan hjælpe dig med at skabe nogle virkelig cool klingende riffs og soloer. Så hvis du vil tage dit guitarspil til det næste niveau, er arpeggios bestemt noget, du bør kigge nærmere på.
Hvordan kommer jeg i gang?
Det er faktisk ret nemt at komme i gang med arpeggios. Her er nogle tips til at komme i gang:
- Start med at lære det grundlæggende i akkorder. Dette vil hjælpe dig med at forstå, hvordan arpeggios fungerer.
- Øv dig i at spille arpeggioer med en metronom. Dette vil hjælpe dig med at få timingen ned.
- Eksperimenter med forskellige rytmer og mønstre. Dette vil hjælpe dig med at skabe unikke lyde.
- Hav det sjovt! Arpeggios kan være en fantastisk måde at pifte dit spil op og gøre det mere interessant.
Hvad er forskellen mellem skalaer og arpeggioer?
Hvad er skalaer?
- Skalaer er som en musikalsk køreplan – de er en række toner, som du spiller den ene efter den anden, alle inden for en bestemt toneart. For eksempel ville G-dur skalaen være G, A, B, C, D, E, F#.
Hvad er arpeggios?
- Arpeggioer er som et musikalsk puslespil – de er en række toner, som du spiller efter hinanden, men de er alle toner fra en enkelt akkord. Så G-dur arpeggio ville være G, B, D.
- Du kan spille skalaer og arpeggios i stigende, faldende eller tilfældig rækkefølge.
Optrævler mysteriet med arpeggierede akkorder
Når du tænker på guitarspil, er den første ting, der kommer til at tænke på, formentlig klimpren. Men der er en helt anden verden af guitarspil derude – arpeggiation eller arpeggierede akkorder. Du har sikkert hørt det i musikken af REM, The Smiths og Radiohead. Det er en fantastisk måde at tilføje tekstur og dybde til dit guitarspil.
Hvad er arpeggiation?
Arpeggiation er en teknik, der bruges til at bryde akkorder op og spille dem en tone ad gangen. Dette skaber en unik lyd, der kan bruges til at tilføje tekstur og interesse til dit guitarspil. Det er en fantastisk måde at tilføje dybde og kompleksitet til din musik.
Sådan spiller du arpeggierede akkorder
Der er flere forskellige måder at spille arpeggierede akkorder på. Her er nogle af de mest populære:
- Alternativ plukning: Dette involverer at vælge hver tone i akkorden i et stabilt, vekslende mønster.
- Fingerplukning: Dette involverer at plukke hver tone i akkorden med fingrene.
- Hybrid picking: Dette involverer at bruge en kombination af dit valg og dine fingre til at spille akkorden.
Uanset hvilken teknik du bruger, er det vigtigste at sørge for, at hver tone lyder individuelt og får lov til at give genlyd.
Eksempel på arpeggierede akkorder
For et godt eksempel på arpeggierede akkorder, tjek Fender-lektionen om REM-klassikeren "Everybody Hurts". Versene i denne sang indeholder to åbne arpeggierede akkorder, D og G. Det er en fantastisk måde at komme i gang med arpeggierede akkorder.
Så hvis du ønsker at tilføje noget tekstur og dybde til dit guitarspil, er arpeggierede akkorder en fantastisk måde at gøre det på. Prøv det og se, hvad du kan finde på!
Sådan mestrer du arpeggioformer
CAGED-systemet
Hvis du ønsker at blive guitarmester, skal du lære CAGED-systemet. Dette system er nøglen til at låse op for arpeggio-formers mysterier. Det er ligesom en hemmelig kode, som kun de mest erfarne guitarister kender.
Så hvad er CAGED-systemet? Det står for de fem former for arpeggios: C, A, G, E og D. Hver form har sin egen unikke lyd og kan bruges til at skabe noget virkelig magisk musik.
Øvelse gør mester
Hvis du vil mestre arpeggio-former, skal du øve dig. Det er ikke nok bare at lære formerne – du skal blive fortrolig med at spille dem i forskellige positioner på nakken. På den måde bliver du fortrolig med formen på arpeggioen i stedet for blot at huske, hvilke bånd du skal sætte fingrene i.
Når du har fået en form ned, kan du gå videre til den næste. Forsøg ikke at lære alle fem former på én gang – det er langt bedre at kunne spille en perfekt end fem dårligt.
Kom i gang
Når du har fået formerne ned, er det tid til at begynde at bevæge dig. Øv dig i at skifte fra en arpeggio-form til en anden, frem og tilbage. Dette vil hjælpe dig med at udvikle dine færdigheder og få dit spil til at lyde mere naturligt.
Så hvis du vil blive guitarmester, skal du mestre CAGED-systemet. Med lidt øvelse vil du være i stand til at spille arpeggios som en professionel. Så hvad venter du på? Kom derud og begynd at makulere!
Lær at spille arpeggio fra grundtonen
Hvad er en arpeggio?
En arpeggio er en musikalsk teknik, der involverer at spille tonerne af en akkord i en sekvens. Det er som at spille en skala, men med akkorder i stedet for individuelle toner.
Kom godt i gang med rodnoten
Hvis du lige er startet med arpeggios, er det vigtigt at starte og slutte med grundtonen. Det er den tone, som akkorden er bygget på. Sådan kommer du i gang:
- Begynd med den laveste grundtone.
- Spil så højt du kan.
- Gå derefter ned så lavt som muligt.
- Gå til sidst tilbage til grundtonen.
Træn dine ører til at høre lyden af skalaen
Når du har fået det grundlæggende på plads, er det tid til at blive seriøs. Du vil træne dine ører til at genkende lyden af skalaen. Så start med at spille disse toner og stop ikke, før du kan høre den søde lyd af succes!
Kom i gang med det – Arpeggios & Metal
Grundlæggende
Metal- og shred-scenerne er fødestedet for nogle af de mest kreative og vilde arpeggio-ideer. (Yngwie Malmsteens "Arpeggios From Hell" er et godt eksempel på dette.) Metalspillere bruger arpeggios til at skabe skarpe vinklede riffs og også som lead. Her er en hurtig oversigt over arpeggiotyperne med tre og fire toner:
- Minor 7 Arpeggio: A, C, E og G
- Første inversion: C, E, G og A
- Anden inversion: E, G, A og C
Tager det til næste niveau
Hvis du vil tage dine arpeggio-licks til næste niveau, skal du arbejde på din plukketeknik. Her er nogle af de avancerede plukketeknikker, du bør se nærmere på:
- Sweep picking: Dette er en teknik, hvor picken glider fra den ene streng til den næste, lidt som en strygning og en enkelt tone ned- eller opadgående slag kombineret.
- Tohåndsbankning: Dette er, når begge hænder bruges til at hamre på og trække gribebrættet af i et rytmisk mønster.
- String-spring: Dette er en måde at spille bred-interval licks og mønstre ved at hoppe mellem ikke-tilstødende strenge.
- Tapping og streng-spring: Dette er kombinationen af både tapping og streng-springning.
Lær mere
Hvis du vil lære mere om arpeggios, treklanger og akkorder, kan du tilmelde dig din gratis prøveversion af Fender Play. Det er den perfekte måde at blive skør med det!
Forskellige måder at spille arpeggios på
Alternativ pluk
Alternativt valg er som en tenniskamp mellem din højre og venstre hånd. Du slår strengene med dit pick, og så tager dine fingre over for at holde takten i gang. Det er en fantastisk måde at vænne fingrene til rytmen og hastigheden ved at spille arpeggios.
legato
Legato er den smarte måde at sige "glat". Du spiller hver tone i arpeggioen uden pauser eller pauser mellem dem. Dette er en fantastisk måde at få dit spil til at lyde mere flydende og ubesværet.
Hammer-Ons og Pull-Offs
Hammer-ons og pull-offs er som et spil med tovtrækning mellem fingrene. Du bruger din urolige hånd til at hamre på eller trække tonerne af arpeggioen af. Dette er en fantastisk måde at tilføje dynamik og udtryk til dit spil.
Sweep Picking
Feje plukning er som en rutsjebanetur. Du bruger dit valg til at feje over arpeggioens strenge i en jævn bevægelse. Dette er en fantastisk måde at tilføje hastighed og spænding til dit spil.
Tapping
Tapping er som en trommesolo. Du bruger din urolige hånd til at trykke på strengene i arpeggioen hurtigt efter hinanden. Dette er en fantastisk måde at tilføje noget flair og showmanship til dit spil.
Lead teknikker
For den mere erfarne spiller er der nogle ledeteknikker, der kan hjælpe dig med at tage dit arpeggiospil til næste niveau. Her er et par stykker at prøve:
- String Skipping: Dette er, når du hopper fra en streng til en anden uden at spille tonerne imellem.
- Fingerrullning: Dette er, når du ruller fingrene hen over arpeggioens strenge i en jævn bevægelse.
Så hvis du ønsker at tilføje noget krydderi til dit arpeggiospil, hvorfor så ikke prøve nogle af disse teknikker? Du ved aldrig, hvilken slags fede lyde du kan finde på!
Forskelle
Arpeggio vs Triad
Arpeggio og treklang er to forskellige måder at spille akkorder på. En arpeggio er, når du spiller tonerne i en akkord efter hinanden, som en ødelagt akkord. En treklang er en speciel type akkord, der består af tre toner: en grundtone, en terts og en kvint. Så hvis du vil spille en akkord i en arpeggio-stil, vil du spille tonerne efter hinanden, men hvis du vil spille en treklang, vil du spille alle tre toner på samme tid.
Forskellen mellem arpeggio og triade er subtil, men vigtig. Arpeggio giver dig en mere blød, flydende lyd, mens triade giver dig en fyldigere og rigere lyd. Så afhængigt af den type musik, du spiller, skal du vælge den passende stilart. Hvis du vil have en mere blød lyd, så gå med arpeggio. Hvis du vil have en fyldigere lyd, så gå med triade.
FAQ
Er akkordtoner det samme som arpeggios?
Nej, akkordtoner og arpeggioer er ikke det samme. Akkordetoner er tonerne i en akkord, mens en arpeggio er en teknik til at spille disse toner. Så hvis du spiller en akkord, spiller du akkordtonerne, men hvis du spiller en arpeggio, spiller du de samme toner på en bestemt måde. Det er ligesom forskellen mellem at spise en pizza og at lave en pizza – de involverer begge de samme ingredienser, men slutresultatet er helt anderledes!
Er den pentatoniske skala i en arpeggio?
Brug af den pentatoniske skala i en arpeggio er en fantastisk måde at tilføje lidt smag til din musik. En pentatonisk skala er en femtonet skala, der indeholder 1, 3, 5, 6 og 8 toner i en dur eller mol skala. Når du spiller tonerne af en pentatonisk skala i en arpeggio, skaber du en akkordlignende lyd, der kan bruges til at tilføje en unik smag til din musik. Derudover er det super nemt at lære og bruge. Så hvis du ønsker at tilføje noget ekstra pizzazz til dine melodier, så prøv den pentatoniske skala-arpeggio!
Hvorfor kaldes de arpeggios?
Arpeggioer hedder sådan, fordi de lyder som en, der plukker strengene på en harpe. Ordet arpeggio kommer fra det italienske ord arpeggiare, som betyder at spille på en harpe. Så når du hører en sang med en arpeggio, kan du forestille dig nogen, der klimprer af sted på en harpe. Det er en smuk lyd, og den er blevet brugt i musik i århundreder. Arpeggios kan bruges til at skabe en bred vifte af musikalske effekter, fra en blid, drømmende atmosfære til en mere intens, dramatisk lyd. Så næste gang du hører en sang med en arpeggio, kan du takke det italienske ord arpeggiare for dets smukke lyd.
Hvem opfandt arpeggio?
Hvem opfandt arpeggio? Nå, æren går til en venetiansk amatørmusiker ved navn Alberti. Det siges, at han opfandt teknikken omkring 1730, og hans 'VIII Sonate per Cembalo' er, hvor vi finder de tidligste tegn på frigørelse fra den kontrapunktiske form for akkompagnement. Så hvis du er fan af arpeggios, kan du takke Alberti for at bringe dem til live!
Hvad er forskellen mellem en skala og en arpeggio?
Når det kommer til musik, er skalaer og arpeggios to forskellige bæster. En skala er som en stige, hvor hvert trin repræsenterer en seddel. Det er en række noter, der alle passer sammen i et bestemt mønster. En arpeggio er på den anden side som en akkord, der er blevet brudt op i stykker. I stedet for at spille alle akkordens toner på én gang, spiller du dem én ad gangen i en sekvens. Så mens en skala er et mønster af noder, er en arpeggio et mønster af akkorder. Kort sagt, skalaer er som stiger og arpeggios er som puslespil!
Hvad er symbolet for arpeggio?
Er du en musiker, der leder efter en måde at pifte dine akkorder op? Se ikke længere end arpeggio-symbolet! Denne lodrette bølgede linje er din billet til at spille akkorder hurtigt og spredt ud, den ene tone efter den anden. Det er ligesom en trille forlængerlinje, men med et twist. Du kan vælge at spille dine akkorder op eller ned, startende fra enten den øverste eller nederste tone. Og hvis du vil spille alle tonerne sammen, skal du blot bruge en parentes med lige linjer. Så vær ikke bange for at blive kreativ og tilføje nogle arpeggio-symboler til din musik!
Skal jeg lære skalaer eller arpeggioer først?
Hvis du lige er startet på klaveret, bør du helt sikkert lære skalaer først. Skalaer er grundlaget for alle de andre teknikker, du vil lære på klaveret, som arpeggios. Derudover er skalaer nemmere at spille end arpeggioer, så du får hurtigere styr på dem. Og den første skala, du bør lære, er C-dur, da den er i toppen af Circle of Fifths. Når du har det nede, kan du gå videre til de andre skalaer, både dur og mol. Derefter kan du begynde at lære arpeggios, som er lavet ud fra deres respektive skalaer. Så hvis du kender dine skalaer, kender du dine arpeggioer!
Er arpeggio melodi eller harmoni?
En arpeggio er som en ødelagt akkord – i stedet for at spille alle tonerne på én gang, spilles de efter hinanden. Så det er mere en harmoni end en melodi. Tænk på det som et puslespil – alle brikkerne er der, men de er ikke sat sammen på den sædvanlige måde. Det er stadig en akkord, men den er opdelt i individuelle toner, som du kan spille efter hinanden. Så hvis du leder efter en melodi, er en arpeggio ikke vejen at gå. Men hvis du leder efter en harmoni, er den perfekt!
Hvad er de 5 arpeggioer?
Arpeggios er en teknik, der bruges af guitarister til at skabe klare og effektive linjer. Der er fem hovedtyper af arpeggios: mol, dur, dominant, formindsket og augmenteret. Mindre arpeggioer består af tre toner: en perfekt kvint, en mol septim og en formindsket septim. Major arpeggios består af fire toner: en perfekt kvint, en dur septim, en mol septim og en formindsket septim. Dominerende arpeggioer består af fire toner: en perfekt kvint, en dur septim, en mol septim og en forstærket septim. Formindskede arpeggioer består af fire toner: en perfekt kvint, en mol septim, en formindsket septim og en forstærket septim. Til sidst består forstærkede arpeggioer af fire toner: en perfekt kvint, en dur septim, en mol septim og en forstærket septim. Så hvis du vil skabe nogle fede guitarlinjer, vil du gerne lære disse fem typer arpeggios at kende!
Hvad er den mest nyttige arpeggio til guitar?
At lære guitar kan være skræmmende, men det behøver det ikke at være! Den mest nyttige arpeggio til guitar er dur- og moltriade. Disse to arpeggios er de mest almindelige og udbredte i al musik. De er det perfekte sted at starte for enhver håbefuld guitarist. Plus, de er super nemme at lære og kan bruges i en række forskellige musikalske stilarter. Så vær ikke bange for at give dem en chance! Med lidt øvelse vil du spille som en professionel på ingen tid.
Hvorfor lyder arpeggios så godt?
Arpeggios er en smuk ting. De er som et musikalsk kram, der pakker dig ind i en varm omfavnelse af lyd. Men hvorfor lyder de så gode? Nå, det er helt ned til matematikken. Arpeggioer er opbygget af toner fra samme akkord, og frekvenserne imellem dem har et matematisk forhold, der bare lyder fantastisk. Derudover er det ikke sådan, at tonerne er valgt tilfældigt – de er nøje udvalgt for at skabe den perfekte lyd. Så hvis du nogensinde føler dig nede, skal du bare lytte til en arpeggio – det vil få dig til at føle, at du får et stort kram fra universet.
Konklusion
Tilføj lidt flair til dine soloer med ødelagte akkorder, og det er ret nemt at komme ind i med CAGED-systemet og de fem former for hver arpeggio, vi diskuterede.
Så vær ikke bange for at ROCK ud og prøv det! Når alt kommer til alt, som man siger, gør øvelse mester – eller i det mindste 'ARPEGGfect'!
Jeg er Joost Nusselder, grundlæggeren af Neaera og indholdsmarketing, far og elsker at prøve nyt udstyr med guitar i hjertet af min passion, og sammen med mit team har jeg lavet dybdegående blogartikler siden 2020 at hjælpe loyale læsere med indspilning og guitartips.
