Mae microtonyddiaeth yn derm a ddefnyddir yn gyffredin i ddisgrifio cerddoriaeth a gyfansoddwyd gan ddefnyddio ysbeidiau llai na hanner tôn draddodiadol y gorllewin.
Mae'n ceisio torri i ffwrdd oddi wrth strwythur cerddoriaeth draddodiadol, gan ganolbwyntio yn lle hynny ar gyfyngau unigryw, gan greu seinweddau goddrychol mwy amrywiol a mynegiannol.
Mae cerddoriaeth ficrotonaidd wedi gweld ymchwydd mewn poblogrwydd dros y degawd diwethaf wrth i gyfansoddwyr archwilio dulliau newydd o fynegiant yn gynyddol trwy eu cerddoriaeth.
Fe'i darganfyddir amlaf mewn genres electronig ac electronig megis EDM, ond mae hefyd yn dod o hyd i'w ffordd i arddulliau pop, jazz a chlasurol ymhlith eraill.
Mae microtonyddiaeth yn ehangu'r ystod o offerynnau a seiniau a ddefnyddir mewn cyfansoddi, gan ei gwneud hi'n bosibl creu meysydd sain cwbl unigryw y gellir eu clywed trwy ddefnyddio microtonau yn unig.
Yn ogystal â'i chymwysiadau creadigol, mae cerddoriaeth ficrotonaidd hefyd yn gwasanaethu pwrpas dadansoddol - galluogi cerddorion i astudio neu ddadansoddi systemau a graddfeydd tiwnio anarferol gyda mwy o gywirdeb nag y gellid ei gyflawni gyda thiwnio anian gyfartal 'traddodiadol' (gan ddefnyddio hanner tonau).
Mae hyn yn caniatáu archwiliad agosach o'r berthynas amledd harmonig rhwng nodau.
Diffiniad o ficrotonedd
Mae microtonyddiaeth yn derm a ddefnyddir mewn theori cerddoriaeth i ddisgrifio cerddoriaeth gyda chyfyngau o lai na hanner tôn. Dyma'r termau a ddefnyddir ar gyfer cyfnodau llai na hanner cam cerddoriaeth Orllewinol. Nid yw microtonyddiaeth yn gyfyngedig i gerddoriaeth y Gorllewin a gellir ei ddarganfod yng ngherddoriaeth llawer o ddiwylliannau ledled y byd. Gadewch i ni archwilio beth mae'r cysyniad hwn yn ei olygu mewn theori a chyfansoddiad cerddoriaeth.
Beth yw microton?
Mae microton yn uned fesur a ddefnyddir mewn cerddoriaeth i ddisgrifio traw neu dôn sy'n disgyn rhwng arlliwiau tiwnio 12 tôn traddodiadol y Gorllewin. Cyfeirir ato'n aml fel “microtonal,” mae'r sefydliad hwn yn cael ei ddefnyddio'n helaeth mewn cerddoriaeth glasurol a byd ac mae'n dod yn fwyfwy poblogaidd ymhlith cyfansoddwyr a gwrandawyr fel ei gilydd.
Mae microtonau yn ddefnyddiol ar gyfer creu gweadau anarferol ac amrywiadau harmonig annisgwyl o fewn system donyddol benodol. Tra bod tiwnio 12-tôn traddodiadol yn rhannu wythfed yn ddeuddeg hanner tôn, mae microtonyddiaeth yn defnyddio cyfyngau yn llawer manylach na'r rhai a geir mewn cerddoriaeth glasurol, megis chwarter tonau, traean o donau, a hyd yn oed rhaniadau llai a elwir yn gyfyngau “ultrapolyffonig”. Yn aml gall yr unedau bach iawn hyn ddarparu sain unigryw a all fod yn anodd ei gwahaniaethu pan fydd y glust ddynol yn gwrando arni neu a all greu cyfuniadau cerddorol cwbl newydd nad ydynt erioed wedi’u harchwilio o’r blaen.
Mae defnyddio microtonau yn caniatáu i berfformwyr a gwrandawyr ryngweithio â deunydd cerddorol ar lefel sylfaenol iawn, gan ganiatáu iddynt glywed arlliwiau cynnil yn aml na fyddent wedi gallu eu clywed o'r blaen. Mae'r rhyngweithiadau cynnil hyn yn hanfodol ar gyfer archwilio perthnasoedd harmonig cymhleth, creu synau unigryw nad ydynt yn bosibl gydag offerynnau confensiynol fel pianos neu gitarau, neu ddarganfod bydoedd cwbl newydd o ddwyster a mynegiant trwy wrando.
Sut mae microtonyddiaeth yn wahanol i gerddoriaeth draddodiadol?
Mae microtonyddiaeth yn dechneg gerddorol sy'n caniatáu i nodau gael eu rhannu'n unedau llai na'r cyfnodau a ddefnyddir mewn cerddoriaeth Orllewinol draddodiadol, sy'n seiliedig ar gamau hanner a chamau cyfan. Mae'n defnyddio ysbeidiau llawer culach na'r rhai o gyweiredd clasurol, gan isrannu'r wythfed yn gymaint â 250 neu fwy o dônau. Yn hytrach na dibynnu ar y raddfa fawr a lleiaf a geir mewn cerddoriaeth draddodiadol, mae cerddoriaeth ficrotonaidd yn creu ei graddfeydd ei hun gan ddefnyddio'r rhaniadau llai hyn.
Mae cerddoriaeth ficrotonaidd yn aml yn creu anghyseinedd annisgwyl (cyfuniadau cyferbyniol o ddau draw neu fwy) sy'n canolbwyntio sylw mewn ffyrdd na fyddai'n bosibl eu cael gyda graddfeydd traddodiadol. Mewn cytgord traddodiadol, mae clystyrau o nodau y tu hwnt i bedwar yn tueddu i gynhyrchu teimlad anghyfforddus oherwydd eu gwrthdaro a'u hansefydlogrwydd. Mewn cyferbyniad, gall yr anghyseinedd a grëir gan harmoni microtonaidd swnio'n bleserus iawn yn dibynnu ar sut y cânt eu defnyddio. Gall y hynodrwydd hwn roi gwead, dyfnder a chymhlethdod cywrain i ddarn o gerddoriaeth sy'n caniatáu mynegiant creadigol ac archwilio trwy gyfuniadau sain gwahanol.
Mewn cerddoriaeth ficrotonaidd mae cyfle hefyd i rai cyfansoddwyr ymgorffori eu treftadaeth ddiwylliannol yn eu cyfansoddiadau trwy dynnu ar draddodiadau cerddoriaeth glasurol nad ydynt yn Orllewinol megis ragas Gogledd India neu raddfeydd Affricanaidd lle defnyddir tonau chwarter neu hyd yn oed rhaniadau manylach. Mae cerddorion microtonaidd wedi mabwysiadu rhai elfennau o'r ffurfiau hyn tra'n eu gwneud yn gyfoes trwy eu cyfuno ag elfennau o arddulliau cerddorol y Gorllewin, gan gyflwyno cyfnod newydd cyffrous o archwilio cerddorol!
Hanes Microtonyddiaeth
Mae gan ficrotonyddiaeth hanes hir, cyfoethog mewn cerddoriaeth sy'n ymestyn yn ôl i'r traddodiadau a'r diwylliannau cerddorol cynharaf. Mae cyfansoddwyr microtonal, fel Harry Partch ac Alois Hába, wedi bod yn ysgrifennu cerddoriaeth microtonal ers dechrau'r 20fed ganrif, ac mae offerynnau microtonal wedi bod o gwmpas hyd yn oed yn hirach. Er bod microtonyddiaeth yn aml yn gysylltiedig â cherddoriaeth fodern, mae ganddo ddylanwadau o ddiwylliannau ac arferion ledled y byd. Yn yr adran hon, byddwn yn archwilio hanes microtonyddiaeth.
Cerddoriaeth hynafol a chynnar
Mae gan ficrotonedd - defnyddio cyfnodau llai na hanner cam - hanes hir a chyfoethog. Darganfu’r damcaniaethwr cerddoriaeth Groeg hynafol Pythagoras hafaliad cyfyngau cerddorol i gymarebau rhifiadol, gan baratoi’r ffordd i ddamcaniaethwyr cerddoriaeth fel Eratosthenes, Aristoxenus a Ptolemy ddatblygu eu damcaniaethau o diwnio cerddorol. Creodd cyflwyno offerynnau bysellfwrdd yn yr 17eg ganrif bosibiliadau newydd ar gyfer archwilio microtonaidd, gan ei gwneud hi'n llawer haws arbrofi gyda chymarebau y tu hwnt i'r rhai mewn tiwniadau tymherus traddodiadol.
Erbyn y 19eg ganrif, daethpwyd i ddealltwriaeth a oedd yn cynnwys synwyrusrwydd microtonaidd. Gwelodd datblygiadau megis cylchrediad cymharebforffig yn Ffrainc (d'Indy a Debussy) arbrofion pellach mewn cyfansoddiad microtonaidd a systemau tiwnio. Yn Rwsia archwiliodd Arnold Schönberg raddfeydd chwarter tôn ac archwiliodd nifer o gyfansoddwyr o Rwseg harmonigau rhydd o dan ddylanwad Alexander Scriabin. Dilynwyd hyn yn yr Almaen gan y cyfansoddwr Alois Hába a ddatblygodd ei system yn seiliedig ar chwarter tonau ond a oedd yn dal i gadw at egwyddorion harmonig traddodiadol. Yn ddiweddarach, datblygodd Partch ei system tiwnio goslef gyfiawn ei hun sy'n dal yn boblogaidd heddiw ymhlith rhai selogion (er enghraifft Richard Coulter).
Gwelodd yr 20fed ganrif ymchwydd mawr mewn cyfansoddiad microtonal mewn llawer o genres gan gynnwys clasurol, jazz, avant-garde modern a minimaliaeth. Roedd Terry Riley yn un o gefnogwyr cynnar minimaliaeth a defnyddiodd La Monte Young naws estynedig a oedd yn cynnwys harmoneg yn digwydd rhwng nodau i greu seinweddau a oedd yn swyno cynulleidfaoedd gan ddefnyddio dim byd ond generaduron tonnau sin a dronau. Adeiladwyd offerynnau cynnar fel quartetto d'accordi yn benodol at y dibenion hyn gyda gwasanaethau gan wneuthurwyr anuniongred neu wedi'u hadeiladu'n arbennig gan fyfyrwyr yn rhoi cynnig ar rywbeth newydd. Yn fwy diweddar mae cyfrifiaduron wedi caniatáu hyd yn oed mwy o fynediad at arbrofi microtonal gyda rheolwyr newydd yn cael eu dylunio'n benodol at y diben hwn tra bod pecynnau meddalwedd yn galluogi cyfansoddwyr i archwilio'n haws y posibiliadau anfeidrol sydd ar gael o fewn creu cerddoriaeth arbrofol microtonedd y byddai perfformwyr cynharach wedi cefnu ar reoli â llaw oherwydd niferoedd pur. neu gyfyngiadau corfforol yn cyfyngu ar yr hyn y gallent ei reoli'n felodaidd ar unrhyw adeg benodol.
Cerddoriaeth microtonal yr 20fed ganrif
Yn ystod yr ugeinfed ganrif, dechreuodd cyfansoddwyr modernaidd arbrofi gyda chyfuniadau microtonaidd, gan eu defnyddio i dorri i ffwrdd oddi wrth ffurfiau tonaidd traddodiadol a herio ein clustiau. Yn dilyn cyfnod o ymchwil i systemau tiwnio ac archwilio harmonïau chwarter-tôn, pumed tôn a microtonal eraill, yng nghanol yr 20fed ganrif canfyddwn ymddangosiad arloeswyr mewn microtonyddiaeth fel Charles Ives, Charles Seeger a George Crumb.
Cerddolegydd oedd Charles Seeger a eiriolodd dros gyweiredd integredig – system lle mae pob un o’r deuddeg nodyn yn cael eu tiwnio’n gyfartal a’r un mor bwysig mewn cyfansoddi a pherfformio cerddorol. Awgrymodd Seeger hefyd y dylid rhannu cyfyngau fel pumedau yn 3yddau neu 7fedau yn hytrach na chael eu hatgyfnerthu'n harmonig gan wythfed neu bedwaredd berffaith.
Ar ddiwedd y 1950au, dyfeisiodd y damcaniaethwr cerddoriaeth Ffrengig Abraham Moles yr hyn a alwodd yn ‘ultraphonics’ neu’n ‘cromatophony’, lle rhennir graddfa 24 nodyn yn ddau grŵp o ddeuddeg nodyn o fewn wythfed yn hytrach nag un raddfa gromatig. Roedd hyn yn caniatáu ar gyfer anghyseinedd cydamserol fel tritonau neu bedwareddau estynedig sydd i'w clywed ar albymau fel Third Piano Sonata Pierre Boulez neu Four Fantasies (1966) gan Roger Reynolds.
Yn fwy diweddar, mae cyfansoddwyr eraill fel Julian Anderson hefyd wedi archwilio’r byd hwn o ansoddau newydd a wnaed yn bosibl gan ysgrifennu microtonal. Mewn cerddoriaeth glasurol fodern, defnyddir microtonau i greu tensiwn ac amwysedd trwy anghyseinedd cynnil ond hardd sy'n osgoi ein galluoedd clyw dynol bron.
Enghreifftiau o Gerddoriaeth Microtonal
Math o gerddoriaeth yw microtonyddiaeth lle rhennir y cyfnodau rhwng nodau yn gynyddrannau llai nag mewn systemau tiwnio traddodiadol fel yr anian gyfartal deuddeg-tôn. Mae hyn yn caniatáu i weadau cerddorol anarferol a diddorol gael eu creu. Mae enghreifftiau o gerddoriaeth ficrotonaidd yn rhychwantu amrywiaeth o genres, o’r clasurol i’r arbrofol a thu hwnt. Gadewch i ni archwilio rhai ohonynt.
Harry Partch
Mae Harry Partch yn un o arloeswyr mwyaf adnabyddus y byd cerddoriaeth ficrotonaidd. Mae'r cyfansoddwr, damcaniaethwr ac adeiladwr offerynnau Americanaidd Partch wedi cael clod i raddau helaeth am greu a datblygu'r genre.
Roedd Partch yn adnabyddus am greu neu ysbrydoli teulu cyfan o offerynnau microtonal gan gynnwys y Ffidil Addasedig, fiola wedi'i haddasu, Chromelodeon (1973), Canon Harmonic I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, a Diamond Marimba - ymhlith eraill. Galwodd ei deulu cyfan o offerynnau yn offerynnau ‘corfforol’ – hynny yw ei fod wedi’u dylunio â nodweddion sonig penodol er mwyn amlygu synau penodol yr oedd am eu mynegi yn ei gerddoriaeth.
Mae’r repertoire gan Partch yn cynnwys ychydig o weithiau arloesol – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) a And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Yn y gweithiau hyn cyfunodd Partch system tiwnio goslef yn unig a adeiladwyd gan Partech gydag arddulliau chwarae ergydiol a chysyniadau diddorol fel geiriau llafar. Mae ei arddull yn unigryw gan ei fod yn cyfuno darnau melodig yn ogystal â thechnegau avant-garde â bydoedd cerddorol y tu hwnt i ffiniau tonyddol Gorllewin Ewrop.
Mae cyfraniadau pwysig Partch tuag at ficrotonyddiaeth yn parhau i fod yn ddylanwadol heddiw oherwydd rhoddodd ffordd i gyfansoddwyr archwilio tiwniadau y tu hwnt i'r rhai a ddefnyddir mewn cyweiredd Gorllewinol confensiynol. Creodd rywbeth gwirioneddol wreiddiol gyda’i gyfuniad o ganeuon amrywiol o ddiwylliannau cerddorol eraill ar draws y byd – yn arbennig alawon gwerin Japaneaidd a Seisnig – trwy ei arddull corfforaethol sy’n cynnwys drymio ar bowlenni metel neu flociau pren a chanu i mewn i boteli neu fasys. Mae Harry Partch yn sefyll allan fel enghraifft ryfeddol o gyfansoddwr a arbrofodd â dulliau gwefreiddiol o greu cerddoriaeth ficrotonaidd!
Lou Harrison
Cyfansoddwr Americanaidd oedd Lou Harrison a ysgrifennodd yn helaeth mewn cerddoriaeth ficrotonaidd, y cyfeirir ato’n aml fel “meistr microtonau Americanaidd”. Archwiliodd systemau tiwnio lluosog, gan gynnwys ei system goslef gyfiawn ei hun.
Mae ei ddarn “La Koro Sutro” yn enghraifft wych o gerddoriaeth ficrotonaidd, gan ddefnyddio graddfa ansafonol sy’n cynnwys 11 nodyn yr wythfed. Mae strwythur y darn hwn yn seiliedig ar opera Tsieineaidd ac mae'n cynnwys y defnydd o synau anhraddodiadol fel bowlenni canu ac offerynnau llinynnol Asiaidd.
Mae darnau eraill gan Harrison sy’n enghreifftio ei waith toreithiog mewn microtonyddiaeth yn cynnwys “A Mass for Peace,” “The Grand Duo,” a “Four Strict Songs Rambling.” Fe wnaeth hyd yn oed ymchwilio i jazz rhydd, fel ei ddarn o 1968 “Future Music from Maine.” Fel gyda rhai o'i weithiau cynharach, mae'r darn hwn yn dibynnu ar systemau tiwnio goslef yn unig ar gyfer ei gyweiriau. Yn yr achos hwn, mae'r cyfyngau traw yn seiliedig ar yr hyn a elwir yn system cyfres harmonig - techneg goslef gyfiawn gyffredin ar gyfer cynhyrchu harmoni.
Mae gweithiau microtonal Harrison yn arddangos cymhlethdod hardd ac yn gwasanaethu fel meincnodau ar gyfer y rhai sy'n chwilio am ffyrdd diddorol o ehangu cyweiredd traddodiadol yn eu cyfansoddiadau eu hunain.
Ben Johnston
Ystyrir y cyfansoddwr Americanaidd Ben Johnston yn un o'r cyfansoddwyr amlycaf ym myd cerddoriaeth ficrotonaidd. Mae ei weithiau’n cynnwys Variations for orchestra, String Quartets 3-5, ei Sonata magnum opus ar gyfer Microtonal Piano a nifer o weithiau nodedig eraill. Yn y darnau hyn, mae'n aml yn defnyddio systemau tiwnio amgen neu ficrotonau, sy'n caniatáu iddo archwilio posibiliadau harmonig pellach nad ydynt yn bosibl gydag anian traddodiadol deuddeg tôn cyfartal.
Datblygodd Johnston yr hyn a elwir yn donyddiaeth gyfiawn estynedig, lle mae pob cyfwng yn cael ei gyfansoddi o nifer o wahanol seiniau o fewn ystod o ddau wythfed. Ysgrifennodd ddarnau ar draws bron pob genre cerddorol – o opera i gerddoriaeth siambr a gweithiau a gynhyrchwyd gan gyfrifiadur. Mae ei weithiau arloesol yn gosod y cefndir ar gyfer oes newydd o ran cerddoriaeth microtonal. Enillodd gydnabyddiaeth sylweddol ymhlith cerddorion ac academyddion, gan ennill nifer o wobrau iddo'i hun trwy gydol ei yrfa lwyddiannus.
Sut i Ddefnyddio Microtonyddiaeth mewn Cerddoriaeth
Gall defnyddio microtonyddiaeth mewn cerddoriaeth agor set hollol newydd o bosibiliadau ar gyfer creu cerddoriaeth unigryw, ddiddorol. Mae microtonyddiaeth yn caniatáu ar gyfer defnyddio cyfyngau a chordiau nad ydynt i'w cael yng ngherddoriaeth draddodiadol y Gorllewin, gan ganiatáu ar gyfer archwilio ac arbrofi cerddorol. Bydd yr erthygl hon yn mynd dros beth yw microtonyddiaeth, sut mae'n cael ei ddefnyddio mewn cerddoriaeth, a sut i'w ymgorffori yn eich cyfansoddiadau eich hun.
Dewiswch system tiwnio
Cyn y gallwch chi ddefnyddio microtonyddiaeth mewn cerddoriaeth, mae angen i chi ddewis system tiwnio. Mae yna lawer o systemau tiwnio allan yna ac mae pob un yn addas ar gyfer gwahanol fathau o gerddoriaeth. Mae systemau tiwnio cyffredin yn cynnwys:
-Goslef Cyfiawn: Mae tonyddiaeth gyfiawn yn ddull o diwnio nodau i ysbeidiau pur sy'n swnio'n ddymunol a naturiol iawn. Mae'n seiliedig ar gymarebau mathemategol perffaith ac mae'n defnyddio cyfnodau pur yn unig (fel tonau cyfan, pumedau, ac ati). Fe'i defnyddir yn aml mewn cerddoriaeth glasurol ac ethnogerddoreg.
-Anian Gyfartal: Mae anian gyfartal yn rhannu'r wythfed yn ddeuddeg cyfwng cyfartal er mwyn creu sain gyson ar draws pob cywair. Dyma'r system fwyaf cyffredin a ddefnyddir heddiw gan gerddorion y Gorllewin gan ei bod yn addas iawn ar gyfer alawon sy'n modwleiddio'n aml neu'n symud rhwng gwahanol donau.
- Anian Meantone: Mae anian Meanton yn rhannu'r wythfed yn bum rhan anghyfartal er mwyn sicrhau goslef yn unig ar gyfer cyfnodau allweddol - gan wneud nodau neu raddfeydd penodol yn fwy cytsain nag eraill - a gall fod yn arbennig o ddefnyddiol i gerddorion sy'n arbenigo mewn cerddoriaeth y Dadeni, cerddoriaeth Baróc, neu rai ffurfiau o gerddoriaeth werin.
-Harmonic Temperament: Mae'r system hon yn wahanol i anian gyfartal trwy gyflwyno amrywiadau bach er mwyn cynhyrchu sain gynhesach, fwy naturiol nad yw'n blino gwrandawyr dros gyfnodau hir o amser. Fe'i defnyddir yn aml ar gyfer genres jazz byrfyfyr a cherddoriaeth y byd yn ogystal â chyfansoddiadau organ clasurol a ysgrifennwyd yn ystod y cyfnod baróc.
Bydd deall pa system sy'n gweddu orau i'ch anghenion yn eich helpu i wneud penderfyniadau gwybodus wrth greu eich darnau microtonal a bydd hefyd yn goleuo rhai opsiynau cyfansoddiadol sydd gennych wrth ysgrifennu eich darnau.
Dewiswch offeryn microtonal
Mae defnyddio microtonyddiaeth mewn cerddoriaeth yn dechrau gyda'r dewis o offeryn. Mae llawer o offerynnau, fel pianos a gitarau, wedi'u cynllunio ar gyfer tiwnio'r un tymer - system sy'n strwythuro ysbeidiau gan ddefnyddio'r allwedd wythfed o 2:1. Yn y system diwnio hon, mae'r holl nodau wedi'u rhannu'n 12 cyfwng cyfartal, a elwir yn semitonau.
Mae offeryn sydd wedi'i gynllunio ar gyfer tiwnio tymer cyfartal wedi'i gyfyngu i chwarae mewn system donyddol gyda dim ond 12 traw gwahanol fesul wythfed. I gynhyrchu lliwiau tonyddol mwy manwl gywir rhwng y 12 traw hynny, mae angen i chi ddefnyddio offeryn a ddyluniwyd ar gyfer microtonyddiaeth. Mae'r offerynnau hyn yn gallu cynhyrchu mwy na 12 tôn unigryw fesul wythfed gan ddefnyddio gwahanol ddulliau gwahanol - mae rhai offerynnau microtonal nodweddiadol yn cynnwys offerynnau llinynnol di-ffrwd fel gitâr drydan, llinynnau bwa fel ffidil a fiola, chwythbrennau a rhai bysellfyrddau penodol (fel flexatones).
Bydd y dewis gorau o offeryn yn dibynnu ar eich steil a'ch dewisiadau sain - mae'n well gan rai cerddorion weithio gydag offerynnau clasurol neu werin traddodiadol tra bod eraill yn arbrofi gyda chydweithrediadau electronig neu ddod o hyd i wrthrychau fel pibellau neu boteli wedi'u hailgylchu. Unwaith y byddwch wedi dewis eich offeryn mae'n amser archwilio byd microtonyddiaeth!
Ymarfer byrfyfyr microtonal
Wrth ddechrau gweithio gyda microtonau, gall ymarfer byrfyfyr microtonaidd yn systematig fod yn fan cychwyn gwych. Fel gydag unrhyw ymarfer byrfyfyr, mae'n bwysig cadw golwg ar yr hyn rydych chi'n ei chwarae a dadansoddi'ch cynnydd.
Yn ystod yr ymarfer o waith byrfyfyr microtonaidd, ceisiwch ddod yn gyfarwydd â galluoedd eich offerynnau a datblygu ffordd o chwarae sy'n adlewyrchu eich nodau cerddorol a chyfansoddiadol eich hun. Dylech hefyd gymryd sylw o unrhyw batrymau neu fotiffau sy'n dod i'r amlwg wrth fyrfyfyrio. Mae’n hynod werthfawr myfyrio ar yr hyn a oedd i’w weld yn gweithio’n dda yn ystod darn byrfyfyr, gan y gellir ymgorffori’r mathau hyn o nodweddion neu ffigurau yn eich cyfansoddiadau yn nes ymlaen.
Mae byrfyfyr yn arbennig o ddefnyddiol ar gyfer datblygu rhuglder yn y defnydd o ficrotonau oherwydd gellir mynd i'r afael ag unrhyw faterion technegol y dewch ar eu traws yn y broses fyrfyfyr yn ddiweddarach yn ystod y cyfnodau cyfansoddi. Mae taflunio ymlaen o ran techneg a nodau creadigol yn rhoi mwy o ryddid creadigol i chi pan nad yw rhywbeth yn gweithio fel y cynlluniwyd! Gall byrfyfyr microtonaidd hefyd fod â seiliau cryf mewn traddodiad cerddorol – ystyriwch archwilio systemau cerddorol anorllewinol sydd wedi’u gwreiddio’n ddwfn mewn arferion microtonaidd amrywiol fel y rhai a geir ymhlith llwythau Bedouin o Ogledd Affrica, ymhlith llawer o rai eraill!
Casgliad
I gloi, mae microtonyddiaeth yn ffurf gymharol newydd ond arwyddocaol o gyfansoddi a pherfformiad cerddorol. Mae'r math hwn o gyfansoddi yn golygu trin nifer y tonau sydd ar gael o fewn wythfed er mwyn creu synau a naws unigryw yn ogystal â newydd. Er bod microtonyddiaeth wedi bodoli ers canrifoedd, mae wedi dod yn fwyfwy poblogaidd dros y degawdau diwethaf. Mae nid yn unig wedi caniatáu mwy o greadigaeth gerddorol ond hefyd wedi caniatáu i rai cyfansoddwyr fynegi syniadau a fyddai wedi bod yn amhosibl o'r blaen. Fel gydag unrhyw fath o gerddoriaeth, bydd creadigrwydd a gwybodaeth artist yn hollbwysig er mwyn sicrhau bod cerddoriaeth ficrotonaidd yn cyrraedd ei llawn botensial.
Joost Nusselder ydw i, sylfaenydd Neaera a marchnatwr cynnwys, dad, ac rydw i wrth fy modd yn rhoi cynnig ar offer newydd gyda gitâr wrth wraidd fy angerdd, ac ynghyd â fy nhîm, rydw i wedi bod yn creu erthyglau blog manwl ers 2020 i helpu darllenwyr ffyddlon gyda recordio ac awgrymiadau gitâr.
