Mae pob canrif yn dod gyda'i chwedlau, rhyfeddol o'u meysydd priodol sy'n dod i fyny gyda datganiad sy'n newid y byd am byth.
Nid oedd yr 20fed ganrif yn eithriad. Rhoddodd i ni gerddorion a gitaryddion a oedd yn gwneud cerddoriaeth y byddem yn ei drysori am byth.
Mae'r erthygl hon yn ymwneud â'r chwaraewyr gitâr hynny a ailddiffiniodd sut mae'r offeryn yn cael ei chwarae yn eu ffyrdd perffaith eu hunain a'r holl artistiaid gwych a ysbrydolwyd ganddynt gyda'u harddulliau unigryw.
Fodd bynnag, cyn i ni ymuno â'r rhestr, byddwch cystal â gwybod na fyddaf yn beirniadu'r cerddorion yn ôl eu meistrolaeth o'r offeryn yn unig ond yn ôl eu dylanwad diwylliannol a cherddorol cyffredinol.
Wedi dweud hynny, hoffwn ichi roi darlleniad meddwl agored i'r rhestr hon, oherwydd nid yw'n ymwneud â'r rhai sydd fwyaf dylanwadol ond y rhai sydd ymhlith y mwyaf dylanwadol.
Robert Johnson
Yn cael ei gydnabod fel meistr a thad sylfaenydd y felan, Robert Leroy Johnson yw Fitzgerald cerddoriaeth.
Ni chafodd y ddau eu hadnabod pan oeddent yn fyw ond byddent yn arwain at ysbrydoli miloedd o artistiaid ar ôl eu marwolaeth trwy eu gweithiau celf eithriadol.
Yr unig beth trasig heblaw marwolaeth gynnar Robert Johnson oedd ei fawr ddim cydnabyddiaeth fasnachol na chyhoeddus pan oedd yn fyw.
Yn gymaint felly fel bod y rhan fwyaf o'i stori mewn gwirionedd wedi'i hail-greu gan ymchwilwyr ar ôl iddo adael. Ond nid yw hynny, mewn unrhyw ffordd, yn ei wneud yn llai dylanwadol.
Mae’r artist unigol chwedlonol yn adnabyddus am ei delynegion awgrymog a’i rinweddau, gyda thua 29 o ganeuon gwiriadwy o’r 1930au dan ei wregys.
Mae rhai o’i weithiau mwyaf clasurol yn cynnwys caneuon fel “Sweet Home Chicago,” “Walkin Blues,” a “Love in Vain.”
Ac yntau wedi marw mewn marwolaeth drasig yn 27 ar 16 Awst, 1938, mae Robert Johnson yn adnabyddus am ei boblogrwydd o batrymau bwganod wedi’u torri a osododd gonglfaen ar gyfer cerddoriaeth blues Chicago a cherddoriaeth roc a rôl.
Mae Johnson yn parhau i fod yn un o aelodau cynnar y “27 club” enwog ac yn cael ei alaru gan y rhai sy’n hoff o gerddoriaeth sy’n galaru am rai fel Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, a’r ychwanegiad diweddaraf, Amy Winehouse.
Fel y gitarydd mwyaf dylanwadol i fyw erioed, mae gwaith Robert Johnson wedi ysbrydoli llawer o artistiaid llwyddiannus.
Mae Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, a Keith Richards yn rhai i'w henwi.
Chuck Berry
Oni bai am Chuck Berry, ni fyddai cerddoriaeth roc yn bodoli.
Gan gamu i mewn i gerddoriaeth Roc a Rôl yn ôl yn 1955 gyda “Maybellene” ac yna blockbusters gefn wrth gefn fel “Roll Over The Beethoven” a “Rock and Roll Music,” cyflwynodd Chuck genre a fyddai’n dod yn gerddoriaeth cenedlaethau yn ddiweddarach.
Ef oedd yr un a osododd y sylfaen ar gyfer cerddoriaeth roc sylfaenol wrth ddod gitâr unawd i'r brif ffrwd.
Y riffs a'r rhythmau hynny, presenoldeb y llwyfan trydanol; roedd y dyn yn ymgorfforiad ymarferol o bopeth da am chwaraewr gitâr drydan.
Mae Chuck hefyd wedi'i achredu fel un o'r ychydig gerddorion a ysgrifennodd, chwaraeodd a chanu ei ddeunydd ei hun.
Roedd ei holl ganeuon yn gyfuniad o delynegion clyfar a nodau gitâr amlwg, amrwd ac uchel, a oedd i gyd yn adio’n dda!
Er bod gyrfa Chuck wedi'i llenwi â sawl tro ar fyd wrth i ni gerdded i lawr y lôn atgofion, mae'n parhau i fod yn un o'r cerddorion mwyaf dylanwadol ac yn fodel rôl i lawer o gitârwyr sefydledig a uchelgeisiol.
Mae’r rheini’n cynnwys unigolion fel Jimi Hendrix a gellir dadlau mai’r band roc mwyaf erioed, The Beatles.
Er i Chuck ddod yn fwy o ganwr hiraeth ar ôl y 70au, mae'r rhan a chwaraeodd wrth lunio cerddoriaeth gitâr fodern yn rhywbeth a fydd yn cael ei gofio am byth.
Jimi Hendrix
Dim ond am 4 blynedd y parhaodd gyrfa Jimi Hendrix. Fodd bynnag, roedd yn arwr gitâr y byddai ei enw yn mynd i lawr yn hanes cerddoriaeth fel un o'r gitaryddion gorau erioed.
Ac ynghyd â hynny, cerddorion enwocaf yr 20fed ganrif ac un o'r artistiaid mwyaf dylanwadol.
Dechreuodd Jimi ei yrfa fel Jimmy James a chefnogodd gerddorion fel BB King a Little Richard yn yr adran Rhythm.
Fodd bynnag, newidiodd hynny'n gyflym pan symudodd Hendrix i Lundain, y man lle byddai'n codi'n ddiweddarach fel chwedl y mae'r byd yn ei gweld unwaith mewn oesoedd.
Ynghyd ag offerynwyr dawnus eraill, a gyda chymorth Chas Chandler, daeth Jimi yn rhan o fand Roc a wnaed yn benodol i amlygu ei sgiliau offerynnol; Profiad Jimi Hendrix, a fyddai'n cael ei sefydlu'n ddiweddarach yn neuadd enwogrwydd Roc a Rôl.
Fel rhan o’r band, gwnaeth Jimi ei berfformiad mawr cyntaf ar Hydref 13, 1966, yn Evreux, ac yna perfformiad arall yn theatr Olympia a recordiad cyntaf y grŵp, “Hey Joe,” ar Hydref 23, 1966.
Daeth amlygiad mwyaf Hendrix ar ôl perfformiad y band yng nghlwb nos Bag O’Nails yn Llundain, gyda rhai o’r sêr mwyaf yn bresennol.
Ymhlith yr enwau amlwg roedd John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, a Mick Jagger.
Roedd y perfformiad yn syfrdanu’r dorf ac wedi ennill ei gyfweliad cyntaf i Hendrix gyda “Record Mirror,” a gafodd ei enwi fel “Mr. Ffenomen.”
Wedi hynny, rhyddhaodd Jimmy hits gefn wrth gefn gyda'i fand a chadw ei hun ym mhenawdau'r byd roc, nid yn unig trwy ei gerddoriaeth ond ei bresenoldeb llwyfan hefyd.
Hynny yw, sut allwn ni pan roddodd ein bachgen ei gitâr ar dân yn ei berfformiad yn y London Astoria yn 1963?
Yn y blynyddoedd i ddod, byddai Hendrix yn dod yn eicon diwylliannol o'i genhedlaeth, a fyddai'n cael ei garu a'i alaru gan bawb sydd erioed wedi caru a chwarae cerddoriaeth roc.
Gyda’i arbrofi diymddiheuriad, dim ofn mynd yn uchel, a’r gallu i wthio’r gitâr i’w derfynau absoliwt, mae’n cyfrif fel nid yn unig y mwyaf dylanwadol ond hefyd fel un o’r chwaraewyr gitâr roc mwyaf medrus erioed.
Hyd yn oed ar ôl ymadawiad trasig Jimi yn 27, dylanwadodd ar gymaint o chwaraewyr a bandiau gitâr glas a roc fel ei bod yn amhosib eu cyfri.
Mae rhai o'r enwau mwyaf nodedig yn cynnwys Steve Ray Vaughan, John Mayers, a Gary Clark Jr.
Mae ei fideos o'r 60au yn dal i ddenu cannoedd o filiynau o wylwyr ar YouTube.
Charlie Christian
Mae Charlie Christian yn un o’r ffigurau allweddol wrth ddod â gitâr allan o adran rhythm cerddorfa, a rhoi statws offeryn unawd iddi a datblygu genres cerddoriaeth fel Bebop a jazz cŵl.
Ei dechneg llinyn sengl a'i ymhelaethu oedd dau o'r ffactorau hollbwysig wrth gyflwyno'r gitâr drydan fel prif offeryn, er nad ef oedd yr unig berson i ddefnyddio ymhelaethu ar y pryd.
Ar gyfer y record, dwi'n meddwl y byddwch chi'n ei chael hi'n dipyn o syndod bod arddull chwarae gitâr Charlie Christian wedi'i ysbrydoli'n fwy gan Saxophonists yn hytrach na chwaraewyr gitâr acwstig y cyfnod.
Yn wir, fe soniodd hyd yn oed unwaith y byddai'n hoffi i'w gitâr swnio'n debycach i sacsoffon tenor. Mae hyn hefyd yn esbonio pam mae'r rhan fwyaf o'i berfformiadau'n cael eu crybwyll fel rhai "tebyg i gorn."
Yn ei fywyd byr o 26 mlynedd a gyrfa a barhaodd ychydig flynyddoedd yn unig, roedd Charlie Christian wedi dylanwadu'n fawr ar bron bob cerddor ar y pryd.
Ar ben hynny, roedd gan ei gorff o weithiau rôl allweddol yn sut mae gitâr drydan fodern yn swnio a sut mae'n cael ei chwarae'n gyffredinol.
Yn oes Charlie ac ar ôl ei farwolaeth, roedd wedi parhau i fod yn ddylanwad mawr ar lawer o arwyr gitâr, a chludwyd ei etifeddiaeth gan chwedlau fel T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, a'r afradlon Jimi Hendrix.
Mae Charlie yn parhau i fod yn aelod balch o Oriel Anfarwolion Roc a Rôl ac yn brif gitarydd chwedlonol a luniodd ddyfodol a defnydd yr offeryn mewn cerddoriaeth fodern.
Eddie Van Halen
Dim ond ychydig o gitârwyr sydd wedi cael y ffactor X hwnnw a'u galluogodd i roi rhediad i hyd yn oed y chwaraewyr gitâr mwyaf medrus am eu harian, ac yn sicr Eddie Van Halen oedd eu cogydd!
Yn cael ei ystyried yn hawdd fel un o'r gitaryddion mwyaf a mwyaf dylanwadol yn hanes cerddoriaeth roc, gwnaeth Eddie Van Halen fwy o bobl â diddordeb yn y gitâr na hyd yn oed duwiau fel Hendrix.
Hefyd, roedd ganddo rôl allweddol wrth boblogeiddio technegau gitâr cymhleth fel tapio dwy law ac effeithiau bar trem.
Yn gymaint felly, mae ei dechneg bellach yn safonol ar gyfer craig galed a metel. Mae'n cael ei efelychu'n gyson hyd yn oed ar ôl degawdau o'i amseroedd aur.
Daeth Eddie yn bethau poeth ar ôl ffurfio'r band Van Halen, a ddechreuodd reoli'n gyflym yn y golygfeydd cerddoriaeth leol ac, yn fuan, yn rhyngwladol.
Gwelodd y band ei lwyddiant ysgubol cyntaf yn 1978 pan ryddhaodd ei albwm cyntaf, "Van Halen."
Safodd yr albwm yn #19 ar siartiau cerddoriaeth Billboard tra'n parhau i fod yn albymau cyntaf metel trwm a roc llwyddiannus yn fasnachol erioed.
Yn yr 80au, roedd Eddy wedi dod yn deimlad cerddorol oherwydd ei sgiliau chwarae gitâr di-ffael.
Dyma hefyd y degawd y sicrhaodd sengl Van Halen, “Jump” Rhif 1 ar yr hysbysfyrddau wrth ennill eu henwebiad Grammy cyntaf iddynt.
Yn ogystal â gwneud y gitâr drydan yn boblogaidd ymhlith y werin gyffredin, fe wnaeth Eddie Van Halen ailfformiwleiddio'n llwyr sut mae'r offeryn yn cael ei chwarae.
Mewn geiriau eraill, bob tro y bydd artist metel trwm yn codi'r offeryn, mae arno un i Eddy.
Dylanwadodd ar genhedlaeth o gitaryddion roc a metel yn hytrach nag ychydig o enwau tra hefyd yn gwneud i'r werin gyffredin ddiddordeb mewn codi'r offeryn. nac oes
BB Brenin
“Roedd y felan yn gwaedu’r un gwaed â fi,” meddai BB King, y dyn a chwyldroi byd y felan am byth yn llythrennol.
Cafodd arddull chwarae BB King ei ddylanwadu gan griw o gerddorion yn hytrach nag un sengl, gyda T-Bone Walker, Django Reinhardt, a Charlie Christian ar y brig.
Roedd ei dechneg chwarae gitâr ffres a gwreiddiol a'i vibrato unigryw yn rhywbeth a'i gwnaeth yn eilun i gerddorion blŵs.
Daeth BB King yn deimlad prif ffrwd ar ôl rhyddhau’r record lwyddiannus “Three O’Clock Blues” ym 1951.
Arhosodd ar Rhythm and Blue Charts cylchgrawn Billboard am 17 wythnos, gyda 5 wythnos yn safle rhif 1.
Lansiodd y gân cludwr King, ac ar ôl hynny cafodd gyfle i berfformio i gynulleidfaoedd cenedlaethol a rhyngwladol.
Wrth i’w yrfa fynd yn ei blaen, daeth sgiliau King yn fwyfwy caboledig, a pharhaodd yn ddysgwr offerynnau diymhongar drwy gydol ei oes.
Er nad yw King bellach rhyngom, mae’n cael ei gofio fel un o’r gitaryddion blŵs mwyaf dylanwadol erioed, gan adael olion traed i gitaryddion blŵs a roc di-ri’r dyfodol i gerdded arno.
Mae rhai o’r cerddorion chwedlonol y dylanwadodd arnynt trwy ei gerddoriaeth yn cynnwys Eric Clapton, Gary Clark Jr, ac eto, yr unig un Jimi Hendrix!
Hefyd darllenwch: 12 gitâr fforddiadwy ar gyfer blues sydd mewn gwirionedd yn cael y sain anhygoel honno
Jimmy Tudalen
Ai ef yw'r gitarydd gorau a welodd y byd erioed? Byddwn yn anghytuno.
Ond os gofynnwch i mi a yw'n ddylanwadol? Gallwn i rant am y peth cyn belled nad ydych yn rhedeg i ffwrdd oddi wrthyf; cerddor o'r fath yw Jimmy Page!
Yn feistr riff, yn gerddorfa gitâr eithriadol, ac yn chwyldroadwr stiwdio, mae gan Jimmy Page wylltineb Jimi Hendrix ac angerdd a sensitifrwydd cerddor blŵs neu werin.
Mewn geiriau eraill, lle byddai'n gwneud unawdau melodig rhagorol, roedd hefyd yn actio cerddoriaeth gitâr ystumiedig. Heb sôn am ei meistrolaeth eithaf ar y gitâr acwstig.
Mae rhai o ddylanwadau amlycaf Jimmy Page yn cynnwys Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop, a Scotty Moore.
Cyfunodd eu harddulliau â’i greadigrwydd digyffelyb a’u troi’n ddarnau cerddorol a oedd yn hud pur!
Daeth Jimmy i enwogrwydd yn y byd cerddoriaeth gyda phob rhyddhad a wnaeth gyda’r band Led Zeppelin, yn fwyaf amlwg gyda senglau fel “How Many More Times,” “You Shook Me,” a “Friends.”
Roedd pob cân yn wahanol i'r llall ac yn siarad yn uchel am athrylith cerddorol Jimmy Page.
Er i Led Zeppelin wahanu ym 1982 gyda marwolaeth John Bonham, mae gyrfa unigol Jimmy yn dal i ffynnu, gyda llawer o gydweithrediadau enfawr a recordiau llwyddiannus i'w enw.
Ar hyn o bryd, mae Jimmy yn fyw ac yn dda, gydag etifeddiaeth sydd wedi bod ac a fydd am byth yn oleuni arweiniol i lawer o gerddorion dawnus.
Eric Clapton
Mae Eric Clapton yn enw arall o'r 1900au a wnaeth ei record gyntaf gyntaf gyda Yardbirds, yr un band a helpodd Eddie Van Halen i roi cychwyn ar ei yrfa.
Fodd bynnag, yn wahanol i Eddie, mae Eric Clapton yn fwy o foi blues ac wedi parhau i fod yn ffigwr allweddol wrth boblogeiddio blues trydan modern a gitâr roc, techneg a ddefnyddiwyd yn gynharach gan bigwyr fel T. Bone Walker yn y 30au a Muddy Waters yn y 40au.
Cafodd Eric ei egwyl fawr yng nghanol y 60au trwy ei berfformiadau gyda band roc blŵs gweddol boblogaidd y cyfnod, John Mayall a’r Bluesbreakers.
Roedd ei allu i chwarae gitâr a phresenoldeb llwyfan wedi dal llygaid a chlustiau cariadon y felan.
Unwaith yn llygad y cyhoedd, archwiliodd gyrfa Eric lawer o ddimensiynau o gerddoriaeth a gwneud band roc adnabyddus o'r 80au, Derek and the Dominos.
Fel prif gitarydd a chanwr, cynhyrchodd Clapton sawl campwaith, gan gynnwys “Layla” a “Lay Down Sally,” a oedd i gyd yn ddim llai na chwa o awyr iach i wrandawyr y cyfnod.
Wedi hynny, roedd cerddoriaeth Eric ym mhobman, o'r casgliad o gariadon roc caled i hysbysebion a ffilmiau.
Er bod dyddiau aur Eric ar ben yn y brif ffrwd, mae ei feistrolaeth ar y felan, vibrato plaengar a melancolaidd, a rhediadau cyflym yn cael ei efelychu gan lawer o gitaryddion gwych heddiw.
Yn ôl ei hunangofiant a'i arddull chwarae gyffredinol, mae Eric wedi cael ei ddylanwadu'n ddwfn gan Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, ac ychydig mwy o enwau mawr sy'n perthyn yn bennaf i'r felan.
Dywed Eric, “Muddy Waters oedd y ffigwr tadol ges i erioed mewn gwirionedd.”
Yn ei hunangofiant, soniodd Eric hefyd am Robert Johnson, gan ddweud, “Mae ei gerddoriaeth (Robert) yn parhau i fod y gri fwyaf pwerus yr wyf yn meddwl y gallwch chi ddod o hyd iddi yn y llais dynol.”
Mae rhai o'r chwaraewyr gitâr a'r ffigurau cerddorol amlycaf y mae Eric Clapton yn dylanwadu arnynt yn cynnwys Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, a Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Roedd Stevie Ray Vaughan yn rhyfeddol arall mewn oes yn llawn maestros gitâr, a diolch i'w ddawn ddiamheuol, fe groesodd lawer a chyfateb â'r gweddill.
Roedd cerddoriaeth Blues eisoes yn “cŵl” pan neidiodd Stevie i mewn i’r parti.
Fodd bynnag, roedd y ffresni o ran arddull a'r crefftwaith eithaf a ddaeth i'r olygfa yn bethau a'i rhoddodd ar y map, ymhlith llawer o rinweddau eraill.
Cyflwynwyd Vaughan i fyd y gitâr yn gyflym gan ei frawd Jimmie ac roedd eisoes yn cymryd rhan mewn bandiau erbyn ei fod yn 12 oed.
Er ei fod eisoes yn eithaf poblogaidd yn ei dref enedigol erbyn iddo fod yn 26, cyfarfu â llwyddiant prif ffrwd ar ôl 1983.
Roedd hyn ar ôl i un o eiconau pop mwyaf dylanwadol y ganrif, David Bowie, sylwi arno yng Ngŵyl Jazz Montreux yn y Swistir.
Wedi hynny, gwahoddodd Bowie Vaughan i chwarae gydag ef yn ei albwm nesaf, “Let's Dance”, a brofodd yn gam mawr ymlaen i Vaughan, ac yn gonglfaen i yrfa unigol lwyddiannus.
Ar ôl ennill cryn boblogrwydd trwy ei berfformiad gyda Bowie, rhyddhaodd Vaughan ei albwm unigol cyntaf yn 1983, o'r enw Texas flood.
Yn yr albwm, gwnaeth ddatganiad dwys o “Texas Flood” (a ganwyd yn wreiddiol gan larry Davis), ynghyd â rhyddhau dau wreiddiol o’r enw “Pride and Joy” a “Lenny.”
Dilynwyd yr albwm gan sawl un arall, pob un yn perfformio'n weddol weddus ar y siartiau.
Er i Vaughan lunio ei ddatganiad ei hun, lluniodd sawl cerddor ei arddull chwarae.
Ar wahân i'w frawd, mae rhai o'r enwau amlycaf yn cynnwys Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, a Kenny Burrel.
O ran y rhai y dylanwadodd arnynt, mae'n genhedlaeth gyfan o artistiaid llwyddiannus yn y presennol ac yn y gorffennol.
Os gwelwch unrhyw un yn chwarae roc blues yn yr oedran hwn, mae arnynt ddyled i Stewie.
tony iomi
Roeddwn yn ei chael yn ddoniol ac yn ddifrifol pan ddarllenais sylw a ddywedodd, “Os nad am Tony Iommi, byddai pob aelod o Judas Priest, Metallica, Megadeth, ac yn ôl pob tebyg unrhyw fand metel arall yn danfon pizzas.”
Wel, allwn i ddim cytuno mwy. Tony Iommi yw'r un a ddyfeisiodd fetel, cymeradwyo metel, a chwarae metel fel neb arall.
A'r peth ysgytwol yw ei fod wedi dod allan o ofid mwyaf Tony mewn bywyd; ei flaenau bysedd torri, a fyddai hefyd yn ysbrydoli miloedd o chwaraewyr gitâr anabl yn y dyfodol.
Er bod Tony yn gitarydd eithaf enwog hyd yn oed yn nyddiau cynharaf ei yrfa, fe gychwynnodd pan ffurfiodd Black Sabbath yn 1969.
Mae'r band yn adnabyddus am boblogeiddio detiwnio gitâr a thempos mwy trwchus, techneg a fyddai'n dod yn sain nodweddiadol Iommi a phrif gynheiliad cerddoriaeth fetel yn y dyfodol.
Ymhlith rhai o'r enwau amlycaf a grybwyllwyd gan Iommi fel ei ddylanwadau mae Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, a'r chwedl Chuck Berry.
O ran pwy y dylanwadodd Tony Lommi arno, gadewch i ni ei roi felly: pob un band metel rydych chi'n ei adnabod a'r rhai sydd eto i ddod!
Casgliad
Mae cerddoriaeth wedi esblygu llawer yn y ganrif ddiwethaf, ac mae'n rhaid i ni weld llawer o genres newydd.
Fodd bynnag, byddai hynny'n amhosibl petaem yn tynnu enwau artistiaid penodol a wnaeth hynny'n bosibl trwy eu hagwedd dwyllodrus a'u creadigrwydd eithaf.
Roedd y rhestr hon yn cynnwys ychydig o’r artistiaid hynny, a gellir dadlau y gorau, a’r holl ffyrdd y gwnaethant ddylanwadu ar gerddoriaeth dros y degawdau. Rwy'n gobeithio eich bod yn cytuno â'm dewisiadau. A hyd yn oed os na wnewch chi, mae hynny'n hollol iawn!
Tybed beth? Mae yna nifer enfawr o artistiaid a ddylanwadodd ar gerddoriaeth yn eu ffordd eu hunain, ac nid yw peidio â'u rhoi mewn erthygl o'r 10 uchaf yn tanseilio eu mawredd.
Roedd y rhestr hon yn ymwneud â bechgyn poster esblygiad cerddoriaeth gitâr.
Darllenwch nesaf: Pa diwnio gitâr mae Metallica yn ei ddefnyddio? Sut y newidiodd dros y blynyddoedd
Joost Nusselder ydw i, sylfaenydd Neaera a marchnatwr cynnwys, dad, ac rydw i wrth fy modd yn rhoi cynnig ar offer newydd gyda gitâr wrth wraidd fy angerdd, ac ynghyd â fy nhîm, rydw i wedi bod yn creu erthyglau blog manwl ers 2020 i helpu darllenwyr ffyddlon gyda recordio ac awgrymiadau gitâr.
