Timbre je kvalita zvuku, která odlišuje různé hudební nástroje. Je to způsob, jakým je zvuk vnímán posluchačem a je určen frekvence spektrum zvuku, stejně jako akustický tlak a časové charakteristiky.
Pojďme se na vše podívat podrobněji.
Definice ASA
Timbre je módní slovo, které popisuje kvalitu zvuku, která jej odlišuje od jiných zvuků stejné výšky, hlasitosti a trvání. Jednodušeji řečeno, je to to, co dělá zvuk flétny odlišným od kytary nebo lidský hlas zní jinak než štěkot psa.
ASA Take on Timbre
Podle Acoustical Society of America (ASA) je zabarvení „atributem sluchového vjemu, který umožňuje posluchači posoudit, že dva neidentické zvuky, které jsou podobně prezentovány a mají stejnou hlasitost a výšku, jsou odlišné“. Jinými slovy, je to to, co nám umožňuje rozlišovat mezi různými zvuky, které mají stejnou výšku a hlasitost.
Rozbití definice ASA
Chcete-li lépe porozumět definici ASA, je třeba mít na paměti několik klíčových bodů:
- Zabarvení závisí především na frekvenčním spektru zvuku a časových charakteristikách zvuku.
- Frekvenční spektrum se týká různých frekvencí, které tvoří zvuk, zatímco časové charakteristiky se týkají toho, jak se zvuk mění v průběhu času.
- Přidáním témbru do zvuku může znít jasnější, matnější, drsnější nebo měkčí, v závislosti na frekvenčním spektru a časových charakteristikách.
- Timbre je to, co nám umožňuje identifikovat rozdíl v kvalitě tónu mezi různými nástroji nebo hlasy. Například flétna a hoboj hrající na stejnou notu budou znít odlišně kvůli jejich zabarvení.
Deskriptory Timbre
Zatímco zabarvení je základním aspektem hudby, může být náročné jej přesně popsat. Zde jsou některé běžné deskriptory, které lidé používají k popisu zabarvení:
- Drsný
- Měkký
- Reedy
- Mosazný
- Jasný
- Matný
Příklady rozdílů zabarvení
Zde je několik příkladů toho, jak se barva může lišit mezi různými typy nástrojů:
- Dřevěné dechové a žesťové nástroje: Kvalita tónu dřevěných dechových a žesťových nástrojů závisí na materiálu nástroje, tvaru nástroje a technice hráče. Například foukání do flétny vytváří jiný tón než bzučení rtů na kovovém nátrubku na trubku nebo pozoun.
- Smyčcové nástroje: Barva smyčcových nástrojů se může lišit v závislosti na konstrukci nástroje a způsobu, jakým se na něj hraje. Například různé techniky smyčců mohou změnit tonální kvalitu zvuku.
- Bicí nástroje: S bicími nástroji je spojena široká škála témbrů, od drsného rachotu činelů až po jemnější zvuk dřevěných kláves na xylofonu.
- Zabarvení hlasu: Zabarvení hlasu osoby se může lišit v závislosti na pohlaví, věku a dalších faktorech. To je to, co dělá hlas každého člověka jedinečným.
Atributy
Timbre je to, co dělá konkrétní hudební nástroj nebo lidský hlas odlišným, když hraje nebo zpívá stejnou notu. Je to jako zvukový otisk prstu. Zde jsou klíčové vlastnosti témbru:
- Charakter: Timbre definuje kategorii funkcí, které tvoří zvuk. Je to jako osobnost zvuku.
- Textura: Timbre odkazuje na strukturu zvuku. Je to jako tkanina zvuku.
- Barva: Timbre definuje barvu zvuku. Je to jako barva zvuku.
Jak funguje timbre?
Timbre se opírá o klíčové fyzikální vlastnosti zvuku, jako je frekvenční spektrum, obálka a prostorové umístění. Funguje to takto:
- Frekvenční spektrum: Frekvenční spektrum určuje výšku zvuku. Je to jako DNA zvuku.
- Obálka: Obálka definuje hlasitost, trvání a prostorové umístění zvuku. Je to jako obálka zvuku.
- Spektrogram: Spektrogram je nástroj, který ukazuje, jak zvuk vypadá. Je to jako rentgenový snímek zvuku.
Jak může porozumění témbru zlepšit vnímání hudby?
Porozumění témbru může pomoci zlepšit vnímání hudby tím, že lépe pochopí, jak zní různé nástroje a hlasy. Zde je postup:
- Vizualizace spektrogramu: Vizualizace spektrogramu pomáhá lépe porozumět tomu, jak zvuk vypadá. Je to jako mikroskop zvuku.
- Aditivní syntéza: Aditivní syntéza je technika, která kombinuje různé sinusové vlny a vytváří komplexní zvuky. Je to jako chemie zvuku.
- Společné zabarvení: Poznání běžných zabarvení v hudbě může pomoci rozlišovat mezi různými nástroji a hlasy. Je to jako slovník zvuku.
In Hudební historie
Od dob, kdy jsme spolu tloukli skály, ušla hudba dlouhou cestu. Jak se vyvíjely nástroje, vyvíjel se i koncept témbru. Zde jsou některé důležité body:
- Staré hudbě dominovaly bicí nástroje, které měly omezený rozsah témbrů.
- Zavedení dechových nástrojů přidalo do hudby nové tónové barvy.
- Vynález klavíru v 18. století umožnil širší rozsah dynamiky a tonálních variací.
- Vzestup elektronické hudby ve 20. století přinesl nové možnosti manipulace a vytváření jedinečných témbrů.
Role Timbre v různých žánrech
Různé hudební žánry spoléhají na zabarvení různými způsoby. Zde jsou nějaké příklady:
- V klasické hudbě se zabarvení používá k vytvoření pocitu dramatu a emocí.
- V jazzu se zabarvení často používá k vytvoření pocitu individuality a improvizace.
- V rockové hudbě se zabarvení používá k vytvoření pocitu síly a energie.
- V elektronické hudbě se zabarvení používá k vytváření nových a jedinečných zvuků, které posouvají hranice tradičních nástrojů.
Význam zabarvení v populární hudbě
V populární hudbě je zabarvení často klíčem k úspěchu písně. Zde jsou nějaké příklady:
- Jedinečné zabarvení hlasu Michaela Jacksona z něj udělalo jednu z nejúspěšnějších popových hvězd všech dob.
- Charakteristický kytarový zvuk Jimiho Hendrixe pomohl definovat zvuk rockové hudby 1960. let.
- Použití elektronických nástrojů a efektů se stalo určujícím znakem moderní pop music.
Celkově je zabarvení základním prvkem hudby, která se postupem času vyvíjela a hraje zásadní roli při definování různých žánrů a jednotlivých umělců.
Psychoakustické důkazy
Pokud jde o vnímání zabarvení, psychoakustické důkazy ukazují, že jde o komplexní fenomén, který zahrnuje různé faktory, jako jsou:
- Spektrální obsah zvuku
- Časová obálka zvuku
- Prostorové umístění zdroje zvuku
- Předchozí zkušenost posluchače s podobnými zvuky
Role harmonických
Harmony hrají významnou roli při určování témbru hudebního nástroje. Psychoakustické studie ukázaly, že přítomnost a relativní síla harmonických může ovlivnit vnímanou jasnost a teplo zvuku. Například zvuk s více vysokofrekvenčními harmonickými bude znít jasněji než zvuk s méně vysokofrekvenčními harmonickými.
Zabarvení a emocionální konotace
Psychoakustické důkazy také naznačují, že zabarvení může zprostředkovat emocionální konotace. Studie ukázaly, že posluchači dokážou identifikovat emoce, jako je štěstí, smutek a hněv, na základě barvy hudebního nástroje nebo lidského hlasu. Je to proto, že určité timbrální rysy, jako je spektrální centroid a spektrální plochost, jsou spojeny se specifickými emočními stavy.
Význam kontextu
Konečně, psychoakustické důkazy zdůrazňují důležitost kontextu při vnímání zabarvení. Stejný zvuk může mít různé zabarvení v závislosti na hudebním kontextu, ve kterém je slyšet. Například tón zahraný na kytaru bude znít v rockové písni jinak než v klasické skladbě. Je to proto, že očekávání posluchače a předchozí zkušenosti s podobnými zvuky ovlivňují vnímání témbru.
Celkově psychoakustické důkazy ukazují, že zabarvení je komplexní a mnohostranný fenomén, který zahrnuje různé faktory, jako je spektrální obsah, harmonické, emocionální konotace a kontext. Pochopení těchto faktorů může hudebníkům a zvukovým inženýrům pomoci vytvořit výraznější a emocionálně poutavější hudbu.
Jas
Jas je termín používaný k popisu kvality zvuku, který je vnímán jako „jasný“ nebo „tupý“. Vztahuje se k množství vysokofrekvenční energie ve zvuku, která mu může poskytnout ostrou, čistou kvalitu nebo měkčí, tlumenější kvalitu.
Jak je vnímán jas v hudbě?
Při poslechu hudby lze jas vnímat jako pocit čistoty a brilantnosti zvuku. Díky tomu mohou nástroje znít zřetelněji a pomoci jim vyniknout v mixu. Jas může také dodat hudbě pocit vzrušení a energie.
Příklady jasných a nudných zabarvení
Zde je několik příkladů nástrojů, které jsou obvykle považovány za nástroje s jasným nebo matným zabarvením:
Jasný:
- Trubka
- Housle
- Činely
Tupý:
- Fagot
- Tuba
- Timpani
Jak upravit jas v hudební produkci
V hudební produkci lze upravit jas zvuku pomocí různých nástrojů a technik, jako jsou:
- Ekvalizace: Zesílení nebo snížení určitých frekvencí může upravit jas zvuku.
- Komprese: Snížením dynamického rozsahu zvuku může znít jasněji.
- Reverb: Přidání reverbu může dát zvuku prostorový a jasový dojem.
Je důležité si uvědomit, že nastavení jasu zvuku by mělo být vždy prováděno v kontextu mixu jako celku. Příliš vysoký jas může způsobit, že mix bude znít drsně a nepříjemně, zatímco příliš malý může znít nudně a bez života.
Porozumění frekvenčnímu spektru a obálce v zabarvení
Pokud jde o zabarvení, frekvenční spektrum je rozhodujícím faktorem při určování charakteru a struktury zvuku. Frekvenční spektrum označuje rozsah frekvencí, které tvoří zvuk, a lze jej rozdělit do několika složek:
- Základní frekvence: Toto je nejnižší frekvence ve spektru a určuje výšku zvuku. Například základní frekvence noty hrané na klavír bude frekvence struny, která vibruje, aby vytvořila tuto notu.
- Harmonické: Jedná se o vyšší frekvence, které jsou násobky základní frekvence. Dávají zvuku jeho bohatost a složitost a lze s nimi manipulovat a vytvářet různé barvy.
- Podtóny: Jedná se o frekvence, které nejsou násobky základní frekvence, ale přesto přispívají k celkovému zvuku nástroje.
Pochopení obálky
Dalším důležitým aspektem témbru je obálka zvuku. Obálka označuje způsob, jakým se zvuk mění v průběhu času, a lze ji rozdělit do čtyř složek:
- Attack: Toto je počáteční přechodový jev zvuku a odkazuje na to, jak rychle zvuk dosáhne své maximální amplitudy.
- Decay: Toto je období po útoku, kdy zvuk klesá v amplitudě.
- Sustain: Toto je období, kdy zvuk zůstává na stabilní amplitudě.
- Release: Toto je období, kdy zvuk doznívá po sustainu.
Jak frekvenční spektrum a obálka ovlivňují zabarvení
Frekvenční spektrum a obálka zvuku spolupracují na vytvoření celkového zabarvení nástroje. Například klavír a kytara mohou hrát stejnou notu, ale budou znít odlišně kvůli rozdílům ve frekvenčním spektru a obálce.
- Klavír má složitější frekvenční spektrum než kytara, s více harmonickými a podtóny, což mu dává bohatší a komplexnější zvuk.
- Kytara má rychlejší náběh a doznívání než klavír, což jí dodává ostřejší a perkusivnější zvuk.
Porozuměním frekvenčnímu spektru a obálce různých nástrojů s nimi můžete lépe manipulovat, abyste ve své hudbě vytvořili požadovaný zabarvení.
Rozdíly
Timbre vs Tone Color
Dobře, lidi, pojďme si promluvit o rozdílu mezi zabarvením a barvou tónu. Nyní si někteří mohou myslet, že tyto dva pojmy jsou zaměnitelné, ale ne, nejsou. Je to jako srovnávat banán s jitrocelem – podobné, ale ne stejné.
Pojďme si to tedy rozebrat. Barva tónu odkazuje na jedinečné zvukové kvality konkrétního nástroje. Víte, jak kytara dokáže vydávat hlasité zvuky tón nebo saxofon může produkovat příjemný tón. Je to jako by každý nástroj měl svou vlastní osobnost a barva tónu je jeho způsob vyjádření.
Na druhé straně, zabarvení odkazuje na specifický harmonický obsah nástroje. Je to jako DNA zvuku. Zabarvení zahrnuje změny v harmonických, ke kterým dochází v průběhu času při hraní jednotlivých not. Je to, jako by nástroj svým zvukem vyprávěl příběh a zabarvení je děj.
Přemýšlejte o tom takto – barva tónu je jako třešnička na dortu, zatímco barva je dort samotný. Můžete mít různé druhy polevy, ale dort je to, co z něj dělá dort.
Takže tady to máte, lidi. Zabarvení a barva tónu se mohou zdát podobné, ale jsou to dvě různá zvířata. Je to jako srovnávat kočku se psem – obě jsou roztomilé, ale mají své vlastní jedinečné vlastnosti. Pokračujte v jamování, milovníci hudby!
Timbre vs Pitch
Dobře, lidi, pojďme si promluvit o rozdílu mezi zabarvením a výškou tónu. Teď už vím, co si myslíš: "Co jsou to sakra za geniální slova?" Dovolte mi to pro vás rozebrat tak, aby to pochopila i vaše babička.
Výška je v podstatě výška nebo nízkost zvuku. Představte si to jako horskou dráhu, až na to, že místo toho, abyste jezdili nahoru a dolů, je to vysoká a nízká frekvence. Takže, když slyšíte někoho zpívat vysoký tón, je to vysoký tón. A když slyšíte někoho zpívat nízký tón, je to nízký tón. Snadno, ne?
Nyní si promluvme o témbru. Zabarvení je jako jedinečný otisk prstu zvuku. To je to, co dělá zvuk kytary odlišným od klavíru nebo zvuk trubky odlišný od saxofonu. Je to všechno o kvalitě zvuku a vlastnostech zvuku. Takže když uslyšíte hlas, můžete říct, zda je to muž nebo žena, nebo jestli je to někdo s hlubokým nebo vysokým hlasem. To vše díky témbru.
Ale počkat, je toho víc! Timbre nám také umožňuje rozlišovat mezi samohláskami a souhláskami v řeči. Když tedy uslyšíte někoho říkat „ah“ versus „ee“, poznáte rozdíl díky jedinečnému zabarvení jednotlivých samohlásek. A když někoho uslyšíte říkat „b“ versus „p“, poznáte rozdíl díky jedinečnému zabarvení každého souhláskového zvuku.
A nezapomeňme na melodii a přesah. Melodie je jako melodie písně a podtext je jako extra harmonické, které dodávají zvuku jeho bohatost a složitost. Je to jako přidávat posypky do zmrzliny nebo slaninu do burgeru. Všechno to jen zlepšuje.
Takže tady to máte, lidi. Rozdíl mezi zabarvením a výškou tónu. Nyní jděte ohromit své přátele svými nově nabytými znalostmi a možná dokonce založte svou vlastní kapelu. Kdo ví, možná budete další velká věc v hudebním průmyslu.
FAQ
Co ovlivňuje zabarvení nástroje?
Ahoj, milovníci hudby! Přemýšleli jste někdy nad tím, proč různé nástroje znějí tak jedinečně? No, všechno to souvisí s něčím, čemu se říká zabarvení. Timbre je v podstatě barva nebo kvalita zvuku, která jej odlišuje od ostatních zvuků. A existuje několik faktorů, které ovlivňují barvu nástroje.
Za prvé, tvar nástroje hraje velkou roli. Nástroje s kónickým nebo válcovým tvarem, jako jsou dechové nástroje, produkují jiné zabarvení než nástroje s plochými nebo hranatými tvary, jako jsou klávesnice. Je to proto, že tvar ovlivňuje způsob, jakým zvukové vlny procházejí nástrojem a nakonec se dostanou do našich uší.
Dalším faktorem je frekvenční rozsah, který může nástroj produkovat. Každý nástroj má specifický rozsah frekvencí, které může produkovat, a to ovlivňuje podtóny a harmonické, které jsou přítomny ve zvuku. Tyto podtóny a harmonické přispívají k jedinečnému zabarvení nástroje.
Obálka zvuku nástroje také hraje roli v jeho témbru. Obálka označuje způsob, jakým se zvuk mění v průběhu času, včetně útoku (jak rychle zvuk začíná), decay (jak rychle zvuk slábne), sustainu (jak dlouho zvuk trvá) a uvolnění (jak rychle zvuk končí). . Všechny tyto faktory mohou ovlivnit zabarvení nástroje.
Celkově je porozumění témbru zásadní pro hudebníky, kteří chtějí ve své hudbě produkovat různé tóny a kvality. Díky znalosti faktorů, které ovlivňují zabarvení, mohou hudebníci vytvářet různé zabarvení na základě jejich nástroje, držení těla, dechu a dalších technik. Takže až budete příště poslouchat svou oblíbenou píseň, věnujte pozornost jedinečným zabarvením každého nástroje a oceňte umění, které je spojeno s jejich vytvořením.
Důležité vztahy
Zvukové vlny
Dobře, dobře, dobře! Pojďme mluvit o zvukových vlnách a témbru, zlato! Teď už vím, co si myslíš: "Co je to sakra za zabarvení?" No, můj příteli, zabarvení je to, co dělá kytaru zvukem jako kytara a kazoo jako kazoo. Je to jedinečná kvalita zvuku, která odlišuje jeden nástroj od druhého. A Hádej co? To vše díky zvukovým vlnám!
Vidíte, když brnkáte na strunu kytary nebo foukáte do kazoo, vytváříte zvukové vlny, které se šíří vzduchem. Ale jde o to, že ne všechny zvukové vlny jsou stvořeny stejně. Některé jsou vysoké, jiné nízké, některé hlasité a jiné měkké. A právě tyto rozdíly ve zvukových vlnách dávají každému nástroji jeho vlastní speciální zabarvení.
Přemýšlejte o tom takhle, kdybyste slyšeli tón hraný na klavír a stejný tón hraný na trubku, mohli byste poznat rozdíl, že? Je to proto, že zvukové vlny produkované každým nástrojem jsou odlišné. Piano produkuje bohatý, plný zvuk, zatímco trubka produkuje jasný, mosazný zvuk. A právě tyto rozdíly ve zvukových vlnách dávají každému nástroji jeho vlastní unikátní zabarvení.
Takže tady to máte, lidi! Zvukové vlny a zabarvení jdou ruku v ruce, pokud jde o hudební nástroje. A teď, až budete příště jamovat se svými přáteli, můžete na ně zapůsobit svými nově objevenými znalostmi zvukových vln a zabarvení. Jen se nedivte, když vás požádají, abyste to znovu vysvětlili laicky.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Timbre je jedinečný zvuk hudebního nástroje nebo hlasu, který vzniká kombinací podtónů základní výšky. Nedá se to přesně zkopírovat a právě to dělá každý nástroj jedinečným. Takže až budete příště poslouchat svou oblíbenou píseň, nezapomeňte ocenit zabarvení!
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
