Staccato je technika hry používaná ke zdůraznění určitých tónů v kytarovém sólu.
Je to důležitá dovednost pro každého kytaristu, protože pomáhá vyzdvihnout charakter sóla a učinit ho dynamičtějším a výraznějším.
V tomto článku se podíváme na to, co je to staccato, jak ho cvičit a jak jej aplikovat při hře na kytaru.
Definice staccata
Termín staccato (vyslovuje se „stah-kah-toh“), což znamená „oddělený“, je běžná technika hudebního zápisu používaná k označení krátkých, oddělených tónů, které se mají hrát artikulovaným a odděleným způsobem. Chcete-li na kytaru správně hrát staccato noty, musíte nejprve pochopit pět základních typů kytarových artikulací a jejich specifické aplikace:
Alternativní vychystávání – Střídavé vychystávání je technika, která zahrnuje střídání tahů dolů a nahoru s trsátkem plynulým a plynulým pohybem. Tento typ trsání pomáhá vytvořit na kytaře společný staccato efekt, protože každý tón zazní ostře a rychle, než se přejde k dalšímu úderu.
Legato – Legato se hraje, když jsou dvě nebo více not spojeny pomocí technik, jako jsou hammer-on a pull-off. Tento typ artikulace umožňuje, aby všechny noty byly slyšet zřetelně, ale přesto zůstaly v rámci jednoho zvuku.
Ztlumení – Ztlumení se provádí lehkým dotykem strun, na které se nehraje ani dlaní, ani hrotem, aby se potlačila rezonance a minimalizoval se sustain. Efektivní ztlumení strun při hře může vytvořit dojemný, perkusivní zvuk, když se použije s jinými technikami, jako je alternativní trsání nebo legato.
Vybrnkávání – Vybrnkávání je typická metoda hraní akordů se vzorem tahu nahoru a dolů, který efektivně spojuje více strun najednou, aby také vytvořil akordické rytmy doprovázející melodie nebo riffy. Vybrnkávání lze efektivně využít k vytváření melodických pohybů a zároveň dosáhnout hustých, ale čistých tónů díky metodám podání s řízenou hlasitostí.[1]
Technika klepání/plácnutí – Technika klepání/plácnutí zahrnuje lehké plácání nebo klepání na struny s drápy pomocí prstů nebo chrániče trsátka. Tato forma artikulace produkuje skvělé perkusivní tóny z akustických kytar při použití v melodiích fingerpickingu spolu s dynamickými snímači, které se často vyskytují v elektrické kytary. [2]
Pochopením toho, jak artikulace odlišně interagují s určitými nástroji nebo kontexty, můžete dosáhnout odlišných zvuků, které dodají texturu a chuť každému dílu, který napíšete!
Výhody použití staccato techniky
Termín staccato je odvozen z italského slova, které znamená „oddělený“ nebo „oddělený“. Jedná se o techniku hry, která klade důraz na rozestupy mezi jednotlivými notami, přičemž každá nota má stejnou délku a hraje se stejným útokem. To má pro kytaristy řadu výhod.
Naučit se hrát se staccatem vám například může pomoci získat větší kontrolu nad načasováním a hlasitostí každé noty během hraní, což je nezbytné, pokud se chcete stát pevným a výkonným hráčem. Vytváří také celkově členitější zvuk, na rozdíl od hraní not více legatovým způsobem (spojené).
Pokud jde o specifické aplikace, lze staccato použít k vytvoření silných riffů a licků na elektrické kytaře a také k tomu, aby vaše brnkací vzory na akustické kytaře získaly jedinečný pocit. Kromě toho jej lze kombinovat s dalšími technikami, jako jsou arpeggia a dokonce i palm muting pro větší důraz na konkrétní noty nebo akordy.
Celkově vzato, zvládnutí umění staccata nejen učiní vaši kytarovou hru ostřejší, ale také vám poskytne lepší kontrolu, pokud jde o vytváření frází nebo rozvržení sól.
Technika
Staccato je technika hry na kytaru, kde se tóny hrají odděleně od sebe s krátkou pauzou mezi nimi. Při hře na kytaru můžete staccato použít několika způsoby; sahající od krátkých, rychlých shluků not, přes použití pomlek až po hru na akordy technikou staccato. Tento článek pojednává o různých způsobech použití staccata při hře na kytaru.
Jak hrát staccato
Staccato je krátká a svěží hudební artikulace, kterou byste měli mít na paměti při hře na kytaru. Tento efekt dodává vašemu zvuku působivý pocit a lze jej použít jak u sólové, tak u rytmické kytary. Ale co to přesně je?
Jednoduše řečeno, staccato je přízvuk nebo důrazné označení používané k zahájení tónů nebo dokonce akordů. Abyste dosáhli tohoto efektu, měli byste se zaměřit spíše na útok než na délku tónů. Jedním ze způsobů, jak to udělat, je drnkat na struny jako normálně, ale po každém úderu rychle uvolnit prsty z hmatníku. To dá vaší hře jasnou staccatovou artikulaci, která opravdu vynikne!
Přestože staccato vyžaduje určitou koordinaci mezi rukama, je docela snadné jej začlenit do vaší hry. Nejběžnější typy akordů jsou s touto technikou jednodušší a je úžasné, jak velký rozdíl dělá přidávání staccata – najednou vše zní silněji a živěji!
Stojí za zmínku, že naše rada výše platí i pro pasáže s jednou notou – pro maximální efekt oddělte každou notu trochou mezery mezi nimi! S praxí přichází dokonalost, takže neváhejte a pusťte se hned do implementace staccata!
Tipy pro hraní staccata
Naučit se správně hrát staccato vyžaduje kombinaci techniky a praxe. Existuje několik prvků, které je třeba vzít v úvahu při používání techniky vychystávání staccato při hře na kytaru.
-Tón: Udržení ostrého a čistého zvuku je klíčem k podání dobře provedeného staccato výkonu. K tomu použijte škubací ruku místo „kartáčování“ strun, aby byla zajištěna maximální čistota.
-Načasování: Načasování každé noty by mělo být přesné – ujistěte se, že trefíte strunu přesně ve chvíli, kdy míříte na staccato útok. Cvičte s metronomem nebo si hrajte se stopou, abyste si při svých vystoupeních zvykli na správné držení času.
-Intervaly: Práce na vaší obratnosti vám pomůže vyostřit obtížné úseky, kde jsou pro úspěch vyžadovány rychlé změny not. Trávit čas střídáním jednotlivých not a akordů; zkuste hrát legatové pasáže následované krátkými dávkami staccato běhů. To také pomůže rozvíjet vaše hudební frázovací dovednosti a vytvářet zajímavější kompozice a také zdokonalovat technické dovednosti.
-Dynamika: Naučení se používat akcenty, doprovázené pečlivou dynamikou, může dodat zcela novou úroveň hloubky a kreativního výrazu jakémukoli hudebnímu dílu nebo riffům, které máte po ruce. Akcenty, úhozy a nadávky by měly být součástí arzenálu každého dobrého kytaristy, pokud jde o zavádění různých technik do jejich repertoáru zvukové scény!
Příklady
Staccato je technika, kterou můžete použít k přidání trochu chuti do hry na kytaru. Je to zřetelný zvuk vytvořený hraním krátkých, oddělených not. Tato technika se často používá v klasické hudbě i v rock and rollu. V tomto článku prozkoumáme příklady hry staccato a jak jej můžete použít k přidání koření do hry na kytaru.
Příklady staccato v populárních kytarových písních
Při hře na kytaru jsou staccato tóny krátké, čisté a přesné. Mohou být použity k vytvoření rytmické rozmanitosti a hudebního zájmu o vaši hru. Samozřejmě pomáhá dobré porozumění staccatovému zvuku, abyste jej mohli efektivně využít ve svých vlastních kompozicích nebo improvizacích. Vědět, které žánry tuto techniku běžně používají, a poslechnout si některé příklady může být skvělý způsob, jak se dozvědět, jak se to dělá.
V rockové hudbě jsou staccato riffy s jednou notou velmi běžné. Skvělým příkladem takové písně je Kashmir od Led Zeppelin, kde kytarové party využívají spoustu staccatových not jako součást hlavní melodie. Pink Floyd's Money je další klasická rocková píseň, která obsahuje několik použití této techniky ve svých sólech.
Co se týče jazzu, ztvárnění My Favorite Things od Johna Coltrana začíná několika glissandy provedenými na elektrickou kytaru, zatímco McCoy Tyner hraje skládací akordy na akustický klavír. Melodie obsahuje několik staccatových jednonotových frází hraných přes tyto akordy, aby poskytly variaci a přechod mezi různými částmi písně.
V klasické hudbě se Beethovenova Für Elise vyznačuje četnými rychlými a přesně artikulovanými jednohlasými linkami ve velké části svého složení; Nádherné aranžmá Carlose Paredese pro kytaru zůstává věrné i této originální interpretaci! Mezi další pozoruhodné klasické skladby využívající časté použití staccata patří Vivaldiho Zimní koncert a Paganiniho 24. Caprice pro sólové housle, které pro elektrickou kytaru přepsaly heavymetalové ikony Marty Friedman a Dave Mustaine!
Nejznámějším příkladem z pop music může být Queen's We Are The Champions – dva slavné první akordy oddělené krátkými staccatovými údery tvoří jeden ikonický úvod, který je často slyšet na sportovních arénách po celém světě! Harvest Moon od Neila Younga si zaslouží zmínku také s několika sólovými pasážemi využívajícími tuto techniku v celém svém bohatém hudebním vyprávění!
Příklady staccata ve skladbách klasické kytary
Kusy klasické kytary často používají staccato k vytvoření textury a hudební složitosti. Staccato hra je metoda hraní not krátkým, odděleným způsobem, typicky zanechávající slyšitelnou přestávku mezi každou notou. Lze jej použít ke zvýšení emocí nebo napětí při brnkání na akordy nebo k doplnění další vrstvy detailů pomocí jednotlivých notových pasáží.
Příklady skladeb klasické kytary, které obsahují staccato, zahrnují následující:
- Pasován Françoisem Couperinem
-Greensleeves od Anonymous
-Předehra č. 1 e moll od Heitora Villa Lobose
-Kánon D dur od Johanna Pachelbela
-Amazing Grace zařídil Baden Powell
-Slzy Yavanny od Kari Somell
-Stompin' at the Savoy zařídila Ana Vidovic
Praxe
Cvičení staccata je skvělý způsob, jak zlepšit přesnost a rychlost při hře na kytaru. Staccato je technika používaná k vytvoření ostrého a jasně znějícího rytmu ve vaší hře. Použitím staccata při hraní budete schopni zdůraznit noty, vytvořit výrazné akcenty a samostatné noty. Tato praxe vám pomůže zvýšit vaši technickou přesnost a také vám pomůže vytvořit lepší smysl pro načasování. Pojďme se tedy podívat na různé způsoby, jak můžete staccato cvičit a jak jej používat při hraní na kytaru.
Cvičte cvičení, abyste zvládli staccato
Staccato je technika, která dává určitým notám – nebo kytarovým riffům – ostřejší zvuk. Často se používá k přidání důrazu a vytvoření zajímavých zvukových kulis. Staccato není vždy snadno zvládnutelné, ale existuje několik cvičení a cvičení, které můžete udělat, abyste rychle zlepšili svou techniku.
Klíčem ke zvládnutí staccata je trénovat hru „mimo rytmus“. To znamená hrát každou notu mírně před normálním rytmem, trochu jako by bubeník hrál doplňovačky mezi sadami. Chcete-li získat nějaké zkušenosti s touto technikou, poslouchejte skladby se silnými nekonvenčními rytmy a zkuste si s nimi zahrát.
Mezi další cvičení doporučená odborníky na kytary patří:
– Hrajte na dvě struny současně, jednu na pravé straně trsátka a jednu na jeho levé straně; střídejte tahy nahoru a dolů na každé struně pro zajímavý 3-notový vzor
– Používejte chromatické běhy nebo staccato akordy v melodiích; využít výhody tonální rozmanitosti z kořenových pozic, kvint nebo tercií
– Procvičte si rytmické dýchání: pravou rukou si vyberte čtyři po sobě jdoucí noty v režimu staccato, levou ruku držte pevně stisknutou kolem hmatníku; pak „vytrhněte“ tyto čtyři tóny pouze pomocí svého dechu
– Tento poslední vrták pomůže zvýšit přesnost i rychlost; začněte s trojicemi (tři tóny na dobu), poté posuňte toto cvičení až na 4/8 tónů (čtyři tóny na dobu), což by mělo být poměrně snadné, pokud budete pilně cvičit
Tato cvičení by měla lidem pomoci rychle se naučit staccato, aby se mohli cítit pohodlně při jeho použití v různých hudebních kontextech – od sólových lízání přes jazzové standardy až po metalová sóla. S důsledným cvičením po určitou dobu – v pravidelných intervalech po dobu několika týdnů – by měl být každý kytarista schopen zvládnout pop/rocková sóla obsahující staccato fráze téměř okamžitě!
Cvičení pro rozvoj rychlosti a přesnosti
Cvičení staccato cvičení vám pomůže zlepšit vaše načasování, rychlost a přesnost. Když cvičíte hru staccato správně, tóny budou znít rovnoměrně a čistě, přičemž budou stále rezonovat se strunami vaší kytary. Zde jsou některá cvičení, která vám mohou pomoci začít pracovat na rozvoji silné hry staccato.
1. Začněte nastavením metronomu na pohodlné tempo a vyhrávejte každou notu včas kliknutím na metronom. Jakmile získáte cit pro rytmus, začněte zkracovat každou notu tak, aby zněla jako „tik-tak“ pro každý úhoz, místo abyste každou notu podrželi po celou dobu trvání.
2. Při cvičení staccato cvičte střídavý výběr, protože to pomůže vyvinout přesnost rychlejším tempem než používání samotných tahů dolů. Začněte s jednoduchými durovými stupnicemi na jedné struně, protože je to skvělý způsob, jak si zvyknout na plynulé a přesné střídání směrů mezi notami v obou směrech.
3. Jakmile se stanete sebevědomějším hraním stupnic ve stylu staccato, začněte kombinovat vzory z různých strun dohromady, což bude vyžadovat ještě větší přesnost od vaší ruky, abyste zajistili čisté přechody bez jakéhokoli posunu nebo zaváhání mezi tóny.
4. Nakonec zkuste do své praxe začlenit techniky legata a přitom zachovat přesné načasování mezi notami, aby vše ve vaší frázové struktuře znělo ostře a čistě, když rychle přecházíte mezi licky nebo frázemi v pomalém nebo rychlém tempu.
S praxí a trpělivostí mohou být tato cvičení použita jako osvědčené metody, které pomáhají rozvíjet rychlost a přesnost při hře na jakýkoli typ strunného nástroje, jako je kytara, basová kytara nebo ukulele!
Proč investovat do čističky vzduchu?
Závěrem lze říci, že staccato může být skvělým způsobem, jak zpestřit hru na kytaru. Je nezbytnou součástí stylu mnoha populárních hráčů a žánrů a může vašemu výkonu dodat opravdový punc. S praxí si i vy můžete osvojit umění staccata a nechat svou hru vyniknout z davu.
Shrnutí článku
Na závěr, pochopení konceptu staccato může být pro kytaristy skvělým způsobem, jak zlepšit svou techniku a muzikálnost. Při správném použití tato technika pomáhá zdůraznit určité tóny a vytváří rychlé a ostré artikulace, které mohou vaší hře skutečně dodat jedinečnou chuť. Chcete-li procvičit staccato při hře na kytaru, zkuste použít výše uvedené vzory trsání. Věnujte nějaký čas práci s těmito vzory a experimentování s různými rytmickými aplikacemi. S dostatečnou trpělivostí a odhodláním si můžete do svého hraní zabudovat vlastní verzi staccata!
Výhody použití staccato techniky
Použití staccata (což v překladu znamená „oddělený“) je jednou z nejpřínosnějších technik, které může kytarista využít. Podobně jako nehudební analogie použití staccata mluví oříznutým monotónním hlasem, tento styl vytváří jasné tóny a vytváří mezi nimi prostor. To dává kytaristovi větší kontrolu nad zvukem, který produkují. Rozmístěním a tvarováním konkrétních not je řízena dynamika vytvářená každou vygenerovanou notou, která může přidat velké detaily mixu nebo zkreslenému tónu.
Staccato hra zahrnuje tlumené hlazení jednotlivých strun a jejich rychlé uvolnění po útoku na rozdíl od tradičních technik nechat zvonit. To se liší od hry legato, kde každý tón následuje bez přerušení za dalším, než je proveden další útok. Kombinací obou technik můžete vytvořit požadované zvuky, které odliší vaše kytarové party od jednoduchých znějících akordů nebo brnknutí.
Pro ty, kteří teprve začínají nebo chtějí zlepšit své hudební dovednosti s hraním na kytaru, zaměření na techniku čistého staccata pomáhá vytvářet pevnější rytmy, když se učíte nové písně a skládáte své vlastní skladby. Zkušení hráči mohou zjistit, že učení se staccato technikám pomáhá přinést nový pohled a experimentování s jinými žánry nebo kapelami na scéně nebo na studiové úrovni pro nahrávání projektů pro vyšší uměleckou úroveň a inspiraci.
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
