Půltóny: Co jsou to a jak je používat v hudbě

od Joosta Nusseldera | Aktualizováno dne:  25

Vždy nejnovější kytarové vybavení a triky?

Přihlaste se k odběru zpravodaje THE aspirující kytaristé

Vaši e -mailovou adresu použijeme pouze k odběru našeho zpravodaje a budeme respektovat vaše soukromí

ahoj, rád vytvářím bezplatný obsah plný tipů pro mé čtenáře, vás. Nepřijímám placené sponzorství, můj názor je můj vlastní, ale pokud vám moje doporučení budou užitečná a nakonec si koupíte něco, co se vám líbí, prostřednictvím některého z mých odkazů, mohu získat provizi bez dalších nákladů pro vás. Přečtěte si více

Polotóny, také známý jako poloviční kroky neboli hudební intervaly, jsou nejmenší hudební jednotkou běžně používanou v západní hudbě a jsou základem pro konstrukci stupnic a akordů. Půltón je často označován jako a půl kroku, jelikož je zde rozpůlený tón mezi libovolnými dvěma sousedními notami na tradičním klávesovém nástroji. V této příručce prozkoumáme, co jsou půltóny a jak je lze použít k vytvoření hudby.

Termín 'půltón"samotné pochází z latinského slova znamenajícího"polovina noty'. Používá se k popisu vzdálenosti mezi dvěma sousedními notami v chromatickém zobrazení stupnice. Každá nota na chromatické stupnici je oddělena jedním půltónem (půlkrok). Například v západní hudbě, pokud pohnete prstem nahoru o jednu klávesu na klávesnici, posunete se o jeden půltón (půl kroku). Pokud se posunete o jednu klávesu dolů, přesunuli jste se do dalšího půltónu (půl kroku). Na kytaře je to podobné – pohybujete-li prstem nahoru a dolů mezi strunami beze změny rozčilovat se všechny pražce, pak hrajete jeden půltón (půlkrok).

Je třeba poznamenat, že ne všechny stupnice používají pouze půltóny; některé stupnice místo toho používají větší intervaly, jako jsou plné tóny nebo malé tercie. Pochopení půltónů však tvoří důležitou součást pochopení toho, jak funguje západní hudba, a může sloužit jako skvělý základ, pokud se teprve začínáte učit hrát na svůj nástroj nebo skládat hudbu!

Co jsou půltóny

Co jsou půltóny?

A půltón, také známý jako půl kroku nebo půltón, je nejmenší interval používaný v západní hudbě. Představuje rozdíl ve výšce mezi dvěma sousedními notami na klaviatuře klavíru. Půltóny se používají k sestavení stupnic, akordů, melodií a dalších hudebních prvků. V tomto článku prozkoumáme, co je půltón, jak se používá v hudbě a jak ovlivňuje to, jak hudbu slyšíme.

  • Co je to půltón?
  • Jak se v hudbě používá půltón?
  • Jak půltón ovlivňuje to, jak slyšíme hudbu?

Definice

Půltón, také známý jako půl kroku nebo půltón, je nejmenší interval běžně používaný v západní hudbě. Půltóny představují rozdíl ve výšce mezi dvěma sousedními tóny na chromatické stupnici. To znamená, že kteroukoli notu lze posunout nahoru nebo dolů o jeden půltón zvýšením (ostré) nebo snížením (plochou) jeho výšky. Například rozdíl mezi C a C-sharp je jeden půltón, stejně jako rozdíl mezi E-flat a E.

  • Půltóny se nacházejí při pohybu mezi libovolnými dvěma tóny podél chromatické stupnice, ale zejména při práci na durových a mollových stupnicích.
  • Půltóny lze slyšet ve všech aspektech hudby od vokálních melodií, akordů písní a doprovodných vzorů až po tradiční jednořádkové nástroje, jako je kytara (pohyb hmatníku), klávesy klavíru a další.
  • Protože obsahuje půltóny, je také umožněna modulace, protože umožňuje skladatelům plynule procházet změnami tóniny s menším počtem střetů v harmonii nebo melodických partech.
  • Když jsou půltóny správně využity skladateli, přinášejí pocit důvěrnosti, ale přesto dokážou vytvořit hudební napětí svou variací od konvenčních hudebních struktur.

Příklady

Studium půltóny mohou být užitečné při hře na klavír nebo jiný nástroj. Půltóny jsou nejmenší interval mezi dvěma tóny. Tvoří základ všech intervalů hudebních stupnic a poskytují snadný způsob, jak pochopit, jak se výšky v hudbě od sebe liší.

Použití půltónů v hudební praxi pomáhá informovat vaše volby not a dát strukturu melodiím a harmoniím. Znalost vašich půltónů vám také umožňuje rychle a přesně vyjádřit hudební myšlenky při skládání.

Zde je několik příkladů půltónů:

  • Půlkrok nebo tón – Tento interval se rovná jednomu půltónu, což je vzdálenost mezi dvěma sousedními klávesami na klavíru.
  • Celý tón—Tento interval se skládá ze dvou dvou polovičních kroků/tónů; například z C do D je celý krok.
  • Malá třetina – Tento interval je tři poloviční kroky/tóny; například od C do Eb je malá tercie nebo tři půltóny.
  • Velká třetina – Tento interval obsahuje čtyři poloviční kroky/tóny; například od C do E je velká tercie nebo čtyři půltóny.
  • Perfect Fourth – Tento interval obsahuje pět polovičních kroků/tónů; například od C–F♯ je dokonalý kvart nebo pět půltónů.
  • Tritón – Tento podivně znějící termín popisuje rozšířenou kvartu (hlavní tercii plus jeden půltón navíc), takže tvoří šest půlkroků/tónů; například od F–B♭je tritón (šest půltónů).

Jak používat půltóny v hudbě

Polotóny jsou důležitým pojmem v hudbě, protože pomáhají vytvářet melodický pohyb a harmonickou rozmanitost. Půltóny jsou jedním z 12 hudebních intervalů, které překlenují vzdálenost mezi dvěma tóny. Znalost použití půltónů v hudbě vám pomůže vytvořit zajímavější a dynamičtější melodie a harmonie.

Tento článek bude diskutovat o základy půltónů a jak je používat v hudebních skladbách:

  • Co je to půltón?
  • Jak využít půltóny v hudební kompozici?
  • Příklady použití půltónů v hudební kompozici.

Vytváření melodií

Vytváření melodií je důležitým aspektem hudby a často zahrnuje použití půltóny. Půltón (také známý jako půlkrok nebo půltón) je nejmenší interval, který lze použít mezi dvěma tóny. Půltóny jsou jedním ze způsobů, jak skladatelé vytvářejí melodické vzory, a jsou zvláště důležité v jazzu, blues a lidových stylech.

Půltóny dodávají hudbě expresivitu tím, že vytvářejí intervaly, které mohou vyjadřovat emoce, jako je napětí, překvapení nebo radost. Například posunutím jedné noty o půltón dolů vytvoří mollový zvuk místo durového zvuku – ostrá oklika. Navíc zvýšení jedné noty o stejnou částku může posluchače překvapit nečekanou harmonií, když očekávají něco jiného.

Půltóny také vytvářejí pohyb v harmoniích tím, že je mění v různé průběhy nebo akordy. Při skládání můžete použít půltóny k pohybu klíčových tónů, abyste vytvořili kreativní postupy, které mohou vnést do hudebních skladeb větší zajímavost a složitost. Chcete-li to provést efektivně, vyžaduje to určité znalosti o teorii akordů a také pochopení toho, jak se akordy v průběhu času mění s určitými pohyby nebo intervaly přidávanými k vytvoření specifických tonálních kvalit, jako je napětí nebo smutek.

  • Pomáhají také rozlišovat mezi dvěma tóny, když podobné tóny zní příliš blízko u sebe bez dostatečného prostoru pro variace mezi nimi – to pomáhá odhalit jemné rozdíly v tónu a melodii, které zaujmou pozornost publika snadněji, než by jinak dokázalo zastaralé opakování.
  • Pochopení použití půltónů je nezbytné pro vytvoření efektních melodií a uspokojivých harmonií s plným tonálním charakterem, které dodají vašemu dílu celkovou jedinečnost a odliší ho od všech ostatních skladeb na dnešním trhu.

Modulační klávesy

Modulační klávesy odkazuje na proces změny z jednoho klíčového podpisu na jiný. Přidáním nebo odečtením půltónů mohou hudebníci vytvářet zajímavé akordové postupy a transponovat písně do různých tónin, aniž by ztratili svou původní harmonickou chuť. Použití půltónů je skvělý způsob, jak vytvořit jemné přechody v kompozici a zajistit, aby nepůsobily náhle nebo rušivě, je klíčem k jejich správnému použití.

Naučit se, kolik půltónů by se mělo přidat nebo ubrat, aby se dosáhlo hladkých tónových posunů, vyžaduje praxi, ale jedno obecné pravidlo pro posunutí vzdálenosti o menší třetinu by bylo:

  • Dva půltóny (tj. G dur -> B dur)
  • Čtyři půltóny (tj. C dur -> Es dur)

Při psaní pro různé nástroje je důležité mít na paměti, že některé nástroje mohou hrát noty pouze v určitých rejstřících a další vrstvy složitosti vznikají při zvažování toho, co mohou tyto nástroje vyžadovat při transpozici z jedné tóniny do druhé.

Když se studenty diskutujeme o konceptu modulace tónin, většina si uvědomí, že je to základní součást hudební teorie, a jakmile pochopí, jak tyto harmonické průběhy fungují, budou si stále více uvědomovat, jak přidání určitých intervalů může znamenat rozdíl mezi něčím, co zní zabláceně, a něco, co zní brilantně!

Zlepšení dynamiky

Polotóny, neboli poloviční kroky, jsou malé změny výšky tónu používané k vytvoření velkých nuancí v hudbě. Hudební intervaly jsou vzdálenosti mezi dvěma tóny a půltóny spadají do kategorie „mikro“ pro vytváření dynamických zvuků.

Půltóny lze použít ke zvýšení dynamiky mnoha způsoby. Pohyb od not o půltón od sebe (také známé jako chromatický pohyb) vytváří napětí, které může kompozici dodat hloubku a složitost. To je zvláště užitečné v doprovodu, kde je potřeba více energie z jednoho nástroje.

Půltóny lze také použít ke zvýšení nebo snížení výšky stávající melodie. To vytváří variace v rychlosti a rytmu, které vedou k silným poslechovým zážitkům pro publikum, nebo přidává novou dynamiku při psaní vlastní hudby.

  • Použití půltónového intervalu při modulaci mezi hudební klávesy je efektivní, protože vytváří hladký přechod při zachování celkové struktury a koherence – umožňuje posluchačům i nadále si užívat plynulou hudební kontinuitu.
  • Půltóny jsou navíc užitečné při sledování melodických vzorů, které vyžadují rostoucí množství exprese v celém kusu.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Závěrem lze říci, půltóny jsou intervaly, které, když jsou vyjádřeny číselně, odkazují na vzdálenosti mezi sedmi tónovými pozicemi oktávy při ladění stejného temperamentu. Interval se zkrátí na polovinu, když se od něj odečte jeden půltón. Když je k intervalu přidán půltón, výsledkem je an rozšířené interval a když se od něj odečte půltón, výsledkem je a zmenšený časový úsek.

Půltóny lze použít v různých hudebních stylech včetně blues, jazz a klasická hudba. Když pochopíte, jak fungují v rámci akordů a melodií, můžete ve svých kompozicích vytvářet bohatší zvuky. Půltóny lze také použít k vytvoření napětí a pohybu v hudbě změnou zvuku jedné noty nebo série not tak, aby se objevily neočekávané intervaly.

Jak pokračujete v objevování světa hudební kompozice a improvizace, je důležité se seznámit s konceptem půltónů a tím, co mohou vaší hudbě přinést!

  • Porozumění půltónům
  • Hudební styly využívající půltóny
  • Vytváření bohatších zvuků pomocí půltónů
  • Vytváření napětí a pohybu pomocí půltónů

Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.

Podívejte se na mě na Youtube kde vyzkouším všechno toto vybavení:

Zisk mikrofonu vs hlasitost PŘIHLÁSIT SE K ODBĚRU