Samouka nebo autodidaktismus nebo sebevzdělávání je akt sebeřízeného učení a je to mocný způsob, jak se naučit něco nového.
Je to zvláště skvělé pro ty, kteří se chtějí naučit hrát na kytaru. Tato metoda umožňuje jednotlivcům stát se svými vlastními učiteli zkoumáním a zkoumáním různých výukových zdrojů.
Samoučení vám může dát svobodu učit se vlastním tempem, což vám umožní přizpůsobte své učení svému rozvrhu a zájmům.
S tímto přístupem můžete navrhnout program, který pracuje pro vás a vaše cíle.
Čtěte dále a zjistěte, jak používat samouku pro hru na kytaru.
Výhody samouky
Samouka se stává stále populárnějším způsobem výuky hry na kytaru a může mít mnoho výhod oproti tradiční výuce hudby. Ti, kteří jsou motivovaní a převezmou iniciativu, se mohou naučit na kytaru a naučit se hrát svým vlastním tempem způsobem, který jim nejlépe vyhovuje. Samouka poskytuje flexibilitu, pohodlí a kontrolu nad svými výsledky učení.
Být schopen nastavit si vlastní učební plán se samoukou je neuvěřitelně cenná. Lekcemi můžete pracovat v kteroukoli denní dobu, na jakémkoli místě, kde můžete bydlet nebo bydlet. Mít svobodu postupovat svým vlastním tempem je příjemné a umožňuje vám efektivně se učit, aniž byste se museli stresovat známkami nebo očekáváními od učitele. Na rozdíl od formálních tříd nebo lekcí se nikdy nemusíte obávat, že byste při používání samoučebných metod zaostávali. Máte také přístup k více zdrojům, než jen k tomu, co nabízí typický kurz: online výukové lekce, videa na YouTube, hudební knihy atd., všechny nabízejí jedinečné možnosti učení v závislosti na vašich individuálních potřebách hráče.
Kromě toho můžete pomocí samouky prozkoumat nové hudební styly a techniky nad rámec osnov tradičních vyučovacích metod. Ve své podstatě je samouka o tvorbě hudby, která vyjadřuje váš osobní styl bez pravidel nebo vzorců; to poskytuje bezkonkurenční pocit kreativity a vlastnictví výsledku vašeho hraní. Navíc – na druhou stranu – být schopen zaměřte se výhradně na témata, která vás zajímají zvyšuje pravděpodobnost, že se koncepty „přilepí“, a zároveň si dáte více prostoru pro experimentování chybování!
Nevýhody samouky
Samouka je snaha jednotlivce naučit se látku bez pomoci instruktora. Je to proces získávání vědomostí prostřednictvím čtení, výzkumu, praxe a experimentování. I když má samostudium výhody, přináší také různé výzvy.
Jednou z hlavních nevýhod samouky je, že tu není nikdo, kdo by poskytoval zpětnou vazbu nebo vedení. Bez této smyčky zpětné vazby může být obtížné dosáhnout pokroku a identifikovat oblasti, kde můžete potřebovat zlepšení. Navíc může být těžší udržet si motivaci při samostatném učení, protože neexistuje žádný učitel nebo systém odpovědnosti, který může vést k nezájmu nebo prokrastinaci. Je také důležité poznamenat, že pokoušet se o práce, které jsou příliš pokročilé pro úroveň dovedností začátečníka, může být odrazující, a proto by se samouci měli ujistit, že mají dostatečné znalosti o daném tématu, než se pustí do jakýchkoli obtížných projektů.
Další potenciální nevýhodou vlastního učení je, že nemáte přístup ke stejným zdrojům, jaké nabízejí kurzy vedené instruktorem; Prostředí ve třídě, cvičební sezení a workshopy mohou poskytnout neocenitelné praktické zkušenosti, které možná nezískáte ze studia doma bez externí pomoci. Přístup k odborným názorům od profesionálů ve vámi zvoleném oboru vám navíc může pomoci udržet se na cestě za učením a urychlit růst, protože předmět obsahuje mnoho nuancí, jejichž pochopení může samoukovi trvat déle než jeho vrstevníkům. v programu založeném na kurzu.
Příprava na samouku
Samouka může být skvělým způsobem, jak se naučit nové dovednosti, zejména něco jako hraní na kytaru. Při samouce je důležité, aby připravte se správně abyste měli jistotu, že si dáte tu nejlepší šanci na úspěch. Příprava na samouky zahrnuje:
- Zkoumání látky, kterou se potřebujete naučit
- Stanovení cílů
- Vytvoření plánu k dosažení těchto cílů
Pojďme do podrobností, jak na to připravit se na samouky na kytaru.
Zkoumání základů hry na kytaru
Před zahájením samouky je důležité dobře porozumět základům hry na kytaru. Pomůže to udržet proces učení na správné cestě a poskytne cenný základ pro učení složitějších technik a konceptů. Výzkum je nezbytný pro budování těchto znalostí prostřednictvím článků, knih, blogů a lekcí YouTube od zkušených hráčů. Zde je několik podrobností, které je třeba zvážit:
- Anatomie kytary – Seznamte se s různými částmi kytary (krk, kobylka, struny, knoflíky), jejich účelem a jak se propojují s dalšími prvky, jako jsou pedály nebo zesilovače.
- Hudební teorie – Základní porozumění hudební teorii je neocenitelné, když se tápete na hmatníku. Přečtěte si o taktech, notách, tóninách a intervalech, abyste byli schopni lépe interpretovat akordová schémata nebo skladby, které se chcete rychle naučit.
- Kytarové akordy – Tvoření základních akordů na vaší kytaře bude nepostradatelnou součástí vaší cesty hraní, takže se ujistěte, že je dostanete pod prsty co nejrychleji tím, že si představíte tvary základních akordů – maj7/min7/maj9/min9 – a jak je lze použít v kombinaci s otevřenými tvary akordů jako E nebo Am.
- Technika pravou rukou – Měli byste si být vědomi správného držení těla, když sedíte nebo stojíte při hraní – jak daleko od sebe mám mít nohy? kde uchopím svůj výběr? jaký je to pocit, když tlumím struny levou rukou? Začněte cvičit správnou techniku od prvního dne!
Vytvoření rozvrhu cvičení
Pro úspěšnou samouku je nezbytné vytvořit si osobní rozvrh cvičení. Než začnete navrhovat svůj tréninkový plán, je důležité zvážit následující: kolik času můžete za týden věnovat cvičení, kolik z toho času chcete věnovat učení a hře na kytaru a jaký přístup chcete ke cvičení zvolit. Tyto úvahy vám pomohou vytvořit tréninkový plán, který bude vyhovovat vašemu životnímu stylu a poskytne vám dostatek času k dosažení vašich cílů ve hře na kytaru.
Plán dobré praxe by měl obsahovat několik prvků:
- Vícenásobná praxe: Udělejte si malé kousky času během každého dne v týdnu místo toho, abyste vše organizovali do jednoho dlouhého sezení. To také zajišťuje, že vynaložené peníze zůstanou efektivní, protože každé minutě může být věnována náležitá hodnota.
- Nastavit cíle: Stanovení konkrétních dosažitelných cílů pomáhá vyhnout se přetížení a soustředit se na pokrok dosažený v průběhu času místo na výsledky očekávané v krátkodobém horizontu.
- Pozitivní posílení: Zůstat motivovaný může být jedním z nejobtížnějších aspektů, když se člověk učí cokoli; odměňte se nebo si z učení udělejte zábavné zážitky!
- Mix it up: Hraní se může ztratit, pokud cvičíte pouze jedním způsobem; zkuste začlenit různé techniky jako např vybírání prstů nebo procházení různých částí v náhodných intervalech, spíše než se snažit je všechny procházet metodicky v rámci jedné relace. To udrží motivaci na vysoké úrovni a díky zvýšené pozornosti budete intenzivně absorbovat učení a zároveň zajistíte, že hra zůstane zábavná!
Kromě vytvoření cvičebního plánu, vyčlenění určitých časů za den vyhrazených pouze pro cvičení pomůže výrazně zlepšit celkovou efektivitu, protože programuje mysl lépe než sporadické záchvaty tu a tam. Pomáhá také pěstovat konzistence s vaším cílem, který je klíčový pro dosažení požadovaných výsledků na kytaru!
Nastavení cílů
Stanovení jasných a dosažitelných cílů je klíčovou součástí každé úspěšné samouky. Cíle by měly být zaměřeny na dovednosti, které chcete jako hráč rozvíjet. Zvážit krátkodobé, střednědobé a dlouhodobé cíle, každý s přírůstkové benchmarky pro měření zlepšení.
Krátkodobé cíle jsou velmi důležité pro měření toho, kde se v kterémkoli okamžiku v procesu samouka nacházíte, a mohou vás motivovat, když jde do tuhého.
Hlavně buď realistické o tom, čeho můžete dosáhnout. Je lepší stanovit si dosažitelnější cíle, aby byl úspěch dosažitelný po malých krocích, než se pokoušet o něco příliš obtížného, co by mohlo vést ke zklamání nebo frustraci.
Zahrnout odpočinek a ZÁBAVNÉ dny jako součást vašeho stanovování cílů – zaměření výhradně na praxi může vést k vyhoření nebo přemožení! Dopřejte si krátké přestávky, které vám mohou z dlouhodobého hlediska pomoci k lepšímu a rychlejšímu učení – součástí vaší cesty za učením je tedy i zábava!
Tak si nějaké nastavte realistické a smysluplné průběžné cíle; to vám pomůže udržet váš pokrok v samostudiu pozitivním směrem.
Učení základů
Samouka je skvělý způsob, jak se naučit hrát na kytaru. Je to efektivní a zábavný způsob učení a lze jej přizpůsobit vašim konkrétním potřebám a zájmům.
Když přijde na učení základů kytary, je třeba se zaměřit na několik klíčových komponent:
- Učení akordů, stupnic a not podle sluchu.
- Fingerpicking techniky, brnkací vzory a hudební teorie.
K zvládnutí těchto komponent můžete použít metody samouka a stát se zkušeným kytaristou.
Učení akordů
První krok k tomu, abyste se naučili hrát na kytaru ovládá základní akordy. Akord je soubor not, které při společné hře vytvářejí harmonický zvuk. Jakmile dokážete rozpoznat a vytvořit každý tvar akordu, budete moci hrát mnoho svých oblíbených skladeb.
Jedním z důležitých aspektů hraní akordů je pochopení toho, jak fungují různé průběhy akordů. Posloupnosti akordů zahrnují tóny akordu navlečeného dohromady v opakujícím se vzoru. Jak se učíte různé akordy, trénujte jejich spojování do různých progresí, abyste rozvinuli plynulost při hře a zajistili, že vaše prsty budou v pohodě s tvary, které potřebují v daném okamžiku vytvořit. Skvělý způsob, jak se naučit nové akordy, je hrát zjednodušené verze populárních písní, které používají pouze dva nebo tři akordy – existuje spousta bezplatné dostupné konzultace online které vám mohou pomoci začít!
Kytaristé často mluví o „utahování” prsty, když cvičí nové akordy; znamená to jen zvyknout si na to, že budete stále dokola provádět stejné pohyby prstů, jaké si vaše svaly pamatují kvůli svalové paměti jak nejlépe tvořit ty tvary. Jakmile se lépe seznámíte s tím, které prsty stisknou jaké struny a v jakém pořadí, pak bude rychlé přepínání mezi akordy snazší; osvojte si tuto dovednost brzy, což bude jedna z vašich nejpoužívanějších dovedností při hře na kytaru!
Až začnete chápat, jak jsou různé akordy konstruovány, ujistěte se, že to, co jste se naučili, aplikujte přímo na kousky nebo písně, abyste slyšeli, jaký vliv to má na zvuk produkovaný celou písní, nikoli pouze jednotlivé části nebo zvuky vydávané skladbou. každá kombinace nota/akord stojí samostatně. To pomůže sjednotit teorii s praktickou aplikací a zajistit si také hudební požitek!
Učební váhy
Stupnice jsou jedním ze základů kytarové hry a tvoří základ celé hudební teorie. Stupnice je řada not, které jsou založeny na nastaveném vzoru. Chcete-li se naučit stupnice na kytaru, budete muset pochopit, jak fungují a pravidelně cvičit.
Většina vzorů stupnice začíná jednou notou, zvanou kořenová nota, který se v nastavených intervalech opakuje podél hmatníku. Tento vzor poskytuje základ improvizace tím, že vám umožní tvořit riffy a melodie úpravou vaší pozice při hře nebo jednoduše výběrem jiné série not z ní. Učení stupnic je také klíčem k pochopení akordů a progresí a také vám umožní v případě potřeby transponovat nebo převádět skladby z jedné tóniny do druhé.
Mezi nejčastěji používané stupnice v rocku, jazzu, blues a country hudby patří:
- Hlavní měřítko
- Menší pentatonická stupnice
- Bluesová stupnice
- Mixolydský režim – používá se pro sólování přes dominantních 7 akordů)
- Dorianův režim (používá kvality mollových akordů)
- Frygický režim (obsahuje mollové 3. akordové tóny)
- Lydický režim (výrazný durový 3. akordový tón)
- Locrianský režim (disonance v aktivním pohybu)
Learning scales vám umožní přístup k celé řadě aranžmá, které lze použít k vytvoření výrazných sól vhodných pro mnoho různých hudebních stylů. S praxí a obětavostí mohou všechny úrovně dovedností nějakým způsobem těžit, takže využijte této příležitosti a zaměřte svůj trénink na učení a zkoumání různých kytarových stupnic.
Učení vzorů vybrnkávání
Bubnování je jedním z nejdůležitějších aspektů hry na kytaru a je základem mnoha populárních písní. Naučit se základním vzorům brnkání může být zastrašující, ale nemusí. Existují různé techniky a způsoby, jak se naučit základy, které to mohou usnadnit a zpříjemnit.
Konkrétní techniky používané k brnkání každé písně budou záviset na typu hudby, kterou hrajete, nicméně existují některé základní základy, které mohou studentům pomoci rychle pochopit, jak brnkat. Tyto zahrnují:
- Pochopení načasování a rytmu,
- Vědět, jak používat akcenty ve svém hraní,
- Pochopení různých typů tahů (dolů a nahoru),
- Zvládnutí tlumených kytarových úderů (běžně označované jako „utlumené“ nebo „ztlumené“ tóny),
- stejně jako osvojení základních vzorů vybrnkávání, jako je např osminové noty, čtvrťové noty a šestnáctiny.
Načasování a rytmus jsou dva velmi důležité prvky při učení vzorů vybrnkávání na kytaru, takže je důležité věnovat čas tomu, abyste se s nimi seznámili častým cvičením s metronomem nebo bicím automatem/pedálem. Akcenty Při hraní také slouží důležitému účelu – dodávají vašim skladbám výraz tím, že poskytují zvýšenou intenzitu v určitých bodech skladby, kde je požadována extra síla.
Použití tahy dolů versus tahy nahoru také výrazně ovlivní váš zvuk, takže je dobré se s oběma seznámit. Důležitost tlumené tahy také by se nemělo podceňovat – tato technika poskytne texturu a charakter, kterých nelze dosáhnout pouze běžnými tahy.
Jakmile pochopíte tyto základy, jste připraveni začít se učit jednoduché brnkací vzory jako rytmy osmé noty které se dnes v populárních písních používají snad nejčastěji. Jakmile je zvládnete, lze je snadno přenést vzory čtvrťových not or vzory šestnáctin podle toho, jaký typ skladby hrajete nebo v jakém tempu skladba je! Když spojujete akordy dohromady v rámci písně, zkuste každou změnu akordu rozdělit do samostatných dob ve vašem systému počítání; to by vám mělo pomoci udržet si pořádek při přechodu mezi akordy během hektických sekcí.
Cvičební techniky
Učíme se hrát na kytaru může být obtížné, ale také nemusí. Přes samouky, můžete se naučit hrát na kytaru ve svém volném čase. Samoučení zahrnuje rozebrání písní na menší části a pomalé budování vašich dovedností a technik.
V tomto článku budeme diskutovat techniky a metody můžete použít k tomu, abyste se naučili hrát na kytaru sami:
Použití metronomu
Použití metronom je jedním z nejdůležitějších postupů pro rozvoj správného načasování jako kytaristy. Metronomy jsou nástroje používané k udržení rytmu nebo měření tempa a jsou velmi užitečné, protože vám pomohou udržet se v určitém rytmu nebo pocitu. Metronom vám dá představu, jak rychle by měly být některé tóny zahrány ve vašem partu nebo sólu.
Abyste se s hraním s metronomem pohodlně seznámili, začněte třeba nastavením zařízení na nízkou rychlost 80 až 120 úderů za minutu (BPM). Začněte tím, že zahrajete čtyři jednoduché osminové noty, přičemž s každým kliknutím metronomu dodržíte čas. Ujistěte se, že když hrajete své noty, splývají dohromady a neznějí nemístně nebo nuceně. Jednoduše se snažte přizpůsobit svou vychystávací ruku každému kliknutí, dokud to nebude přirozené.
Jakmile dosáhnete této konzistence, můžete začít zrychlovat – zvyšujte BPM svého metronomu 10 - 20 úderů dokud je těžké zůstat s ním dokonale v čase. Můžete také experimentovat s hraním tři nebo šest not na kliknutí; použití trojic místo osminových not může skutečně přidat složitost a učinit váš kytarový part hudebnějším a zajímavějším!
Bez ohledu na to, jaký přístup použijete, ujistěte se, že cvičíte pravidelně a přitom sledujte tempo a udržujte se přísné dodržování přesnosti časování – každou vyšší rychlost zkoušet až po zvládnutí pomalejších – dokud se plynulé provádění nestane instinktivní. S praxí a nasazením nebude trvat dlouho a přesně začleníte měření času do všech svých riffů!
Použití Jam Track
Používání jazzové skladby jako součásti vaší samoučící praxe je důležitým způsobem, jak posunout své hraní kupředu. A jam track je zvukový záznam pouze rytmické sekce písně bez melodie nebo sólových partů – obvykle se jedná o bicí, basu, někdy i klavír, varhany nebo jiné doprovodné nástroje. Jamové stopy vám umožní hrát spolu s nahranou stopou a začít prozkoumávat různé stupnice a průběhy akordů spojené s jazzovou hudbou.
Při cvičení s jam trackem doma byste měli používat a metronom abyste mohli správně držet čas. Kromě toho se ujistěte, že hrajete ve stejném klíč jako jamová stopa – pokud ne, může znít rozladěně. Až se budete blíže seznamovat s jazzovými progresemi a stupnicemi s nimi spojenými, vyzkoušejte různé rytmy a přitom si udržujte dobrý čas. Poslouchejte pozorně a respektovat, jak dlouho každá nota trvá tak, aby vaše hraní doplňovalo to, co již bylo nahráno na doprovodné stopě.
Před přechodem na nový materiál si vždy ponechte dostatek času na cvičení, abyste izolovali slabá místa, která vyžadují vylepšení, nebo prvky, které vyžadují další průzkum. Také byste měli zaznamenejte se, pokud je to možné; to pomůže identifikovat jakékoli problémy, jako jsou problémy s intonací nebo načasováním, takže je lze vyřešit před dalším postupem.
Experimentování s různými styly
Když se naučíte základy hry na kytaru, procvičování různých technik je klíčem k rozvoji vašich dovedností. Experimentování s různými hudebními styly rozšíří vaše hudební obzory a může vám pomoci rozvíjet a jedinečný zvuk, který je jen váš. Nestačí však jen hrát, co slyšíte. Musíte být ochotni překonat svou úroveň pohodlí a objevovat nové rytmické a akordické pojmy.
Zde je několik tipů, jak začlenit různé hudební styly při cvičení:
- Vyberte skladby z různých žánrů a zkuste je hrát v různých vzorech nebo tvarech.
- Seznamte se s různými sekvencemi vybrnkávání, např tahy dolů a tahy nahoru, stínování nebo střídání dvou nebo více tónů, Etc.
- Rozvíjejte porozumění vzory vytrhávání a škubání v blues, folku, rocku a vážné hudbě.
- Poslouchejte pozorně, když hrajete skladby z různých žánrů; vybrat jejich zvuky podpisu abyste je mohli lépe napodobit při vytváření vlastní hudby.
- Procvičte si zvýšení přesnosti vaší nervózní ruky hraním pohybových kusů, jako je např arpeggia nebo zmenšené vzory přes jednotlivé akordy nebo progrese.
- Změňte svůj rytmus hraním „swingových“ rytmů, jako jsou triplety, nebo mícháním taktů mezi jinými groovy, jako jsou rockové beaty nebo hip hopové beaty, které se dnes častěji vyskytují v populárních písních.
Prozkoumáním nekonečných možností v každém hudebním žánru při hraní na kytaru se z vás může stát vyspělý hudebník, který umí psát a hrát v jakémkoli stylu, jaký si lze představit!
Práce na vlastních písních
Jedním z nejlepších způsobů, jak sám se naučit hrát na kytaru je pracovat na vlastních písních. Vytvořením vlastních písní můžete být kreativní a bavit se tímto procesem. Práce na vlastních písních vám také dává šanci předvést své dovednosti a vyjádřit svůj vlastní styl.
Podívejme se, jak můžete použít samouky pracovat na vlastních písních:
Psaní textů
Psaní textů je kreativní a odměňující proces; umožňuje vám vyjádřit se a komunikovat své emoce s ostatními. Psaní může být také náročné ve chvílích, kdy se cítíte zaseknutí nebo zahlceni kreativními bloky. Je důležité si uvědomit, že tyto pocity jsou normální a lze je překonat dodržováním určitých kroků.
- Vyberte nápad, o kterém chcete psát. Napište slova, která se připojují k tématu nebo emoci písně, začněte malými slovy nebo jednoduchými frázemi, jako jsou mosty nebo sbory. Z dlouhodobého hlediska je snazší, když si myšlenky zaznamenáte hned, jak přijdou, i když je to jen slovo nebo fráze pro pozdější použití; tímto způsobem nové nápady nevyklouznou z paměti, než jsou zapsány.
- Při přidávání řádků textu se snažte dodržet strukturu písně: intro, sloka-refrén-sloka-refrén-můstek-refrén (a mít outro). Abyste se ujistili, že vše plyne dohromady, propojte části melodie pomocí důvody: použití podobných nebo opakujících se prvků, jako jsou schémata rýmů, akordové postupy a melodické fráze, jsou vynikající strategie, jak zajistit, aby vaše skladba byla jednotná mezi sekcemi.
- Výběr slov má také obrovský vliv na to, jak efektivní bude váš tok při psaní písní; vybírejte slova, která mají sílu! Vyhledejte synonyma pro slova, která již v projektu používáte, zvolte raději přímý jazyk než vágní popisy sentimentální termíny které znamenají relativní věci pro různé jednotlivce – tímto způsobem jsou vaše zprávy správně a jasně sdělovány v celé písni. Nebojte se bourat klišoidní fráze! Odvaha může často dodat více života do jakéhokoli originálního projektu – sjednocení částí dohromady smysluplnějšími způsoby, než je dnes běžné v populární hudbě.
Psaní akordových progresí
Než budete moci vytvářet písně pro samouky na kytaru, musíte pochopit, jak psát akordové postupy. Pokroky akordů jsou stavebními kameny písní a poskytují strukturu, na které lze hrát sólovou kytaru, sólo nebo dokonce založit melodii.
Postupy akordů používají kombinaci not a akordů známých jako klávesy. Abyste mohli vytvořit píseň, je důležité, abyste porozuměli klíčovým vztahům, tomu, co jednotlivé klávesy představují a jak do sebe hudebně zapadají. Sled akordů vytváří pohyb v písni a dodává emoce; tyto průběhy akordů lze radikálně změnit změnou jedné noty nebo přidáním dalších not mezi akordy.
Nejoblíbenější klíčové podpisy jsou založeny kolem durové a mollové stupnice. Uvnitř každé z těchto kláves je 6 různých formátů (nebo „plánů“, jak se jim někdy říká), které vytvářejí akordové postupy pro každou skladbu napsanou v něm. Tyto plány přicházejí se sadou pokynů pro výběr akordů, které znějí chytlavě a umožňují plynulý hudební vývoj (jako je harmonizace určitých not). Příklady oblíbených kláves pro postup akordů zahrnují:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V a tak dále.
Psaní konzistentních akordových postupů je nezbytné pro vytváření profesionálně znějící hudby, takže je rozumné věnovat čas tomu, abyste se naučili různé tóniny a jejich struktury, než začnete s vlastními skladbami. Jakmile se seznámíte s běžnými strukturami akordů, vaše porozumění exponenciálně poroste, protože při sestavování progrese máte neomezené možnosti – což vám umožní vyjádřit se ve vaší hudbě osobně.
Psaní melodií
Při práci na vlastních písních je jedním z prvních klíčových prvků, které je třeba zvážit melodie. Vytvořte jednoduchou, ale poutavou melodii, která oživí vaše dílo a upoutá pozornost publika. Pokuste se rozdělit svou melodii do frází, které se liší délkou – ideálně ne kratší než 4 nebo 5 úderů a ne déle než 8 nebo 12 úderů– každý z nich by měl mít svůj vlastní podpis. Chcete-li být kreativní, použijte techniky jako např synkopa a opakování určitých motivů. Navíc experimentujte s různými zvuky, se kterými můžete vyniknout klouby (jako jsou staccata a diapozitivy).
Chcete-li začít rozvíjet dobrý smysl pro to, co tvoří skvělou melodii, poslouchejte skladby klasické hudby od skladatelů jako Bach nebo Mozart. Melodie z jejich děl jsou neuvěřitelně zapamatovatelné a pomohou vám rozvíjet porozumění pro vyprávění příběhů s hudbou. Kromě toho prozkoumejte různé žánry, jako např popové balady, rockové hymny, bossa novy– každý žánr obvykle má čtyřtaktová témata následuje zpracování těchto témat; Naučíte-li se, jak tyto skladby následují, pomůže vám to vytvořit si zapamatovatelné melodie pro vaše písně.
Začněte v malém a jednoduchém, jak si postupem času vytváříte vrstvy melodií; Začněte s několika nápady od vás nebo od někoho jiného, když je spojíte dohromady, můžete podnítit několik dalších nápadů! Dodržováním těchto hlavních zásad týkajících se
- délkové variace
- opakování a rozpracování témat
- artikulační techniky
- pozorování jiných skladeb v různých žánrech
– budete na dobré cestě k vytvoření dobře vytvořeného melodického obsahu pro vaše písně!
Proč investovat do čističky vzduchu?
Učíme se hrát na kytaru je odměňující proces, který vyžaduje čas a obětavost. Se správnými instrukcemi a vedením se můžete stát vynikajícím kytaristou. Nicméně, pokud jde o samouku, existuje několik tipů, které byste měli použít, abyste optimalizovali své učení.
- Podpořte své nadšení vášnivým nasazením a nezapomeňte na základy, jako je ladění kytary před každým tréninkem a pravidelné zahřívání.
- Rozdělte větší koncepty na menší části a najděte motivaci zpětná vazba od kolegů a mentorů.
- Dodržováním rad uvedených v této příručce se můžete nezávisle naučit, jak být vynikajícím kytaristou.
- Pamatujte, že neexistuje žádná dokonalá metoda, jak se naučit na kytaru – skvělé výsledky pocházejí z transformace znalostí do herní návyky, které pro vás fungují a udržování pravidelných tréninků s dostatečnou výzvou, ale ne příliš obtížnou, takže je to pořád zábava!
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
