Scordatura je technika používaná ke změně ladění strunných nástrojů pomocí alternativního ladění. To umožňuje různé harmonické možnosti oproti původnímu ladění. Hudebníci ze všech prostředí použili scordatura k vytvoření jedinečného a zajímavé zvuky.
Podívejme se hlouběji na to, co je scordatura a jak ji lze využít v muzikantství.
Co je scordatura?
Scordatura je alternativní technika ladění používaná především na strunné nástroje, jako jsou housle, violoncella, kytary a další. Byl vyvinut během Barokní období klasické evropské hudby (1600–1750) jako prostředek ke zvýšení tónového rozsahu šňůra nástroje. Účelem scordatury je změnit normální ladění nebo intervaly mezi strunami, aby se vytvořily specifické harmonické efekty.
Když hudebník aplikuje scordatura na smyčcový nástroj, často to vede ke změnám standardního ladění nástroje. To vytváří nové tónové a harmonické možnosti, které dříve možná nebyly k dispozici. Od změny charakteru not až po zdůraznění konkrétních tónů nebo akordů mohou tato změněná ladění otevřít nové cesty pro hudebníky, kteří mají zájem objevovat kreativní nebo jedinečné zvuky se svými nástroji. Kromě toho lze scordatura použít k tomu, aby hráči měli přístup k obtížným pasážím tím, že jsou pohodlnější nebo lépe ovladatelní na jejich nástrojích.
Scordatura také otevírá vzrušující možnosti vystoupení skladatelům a aranžérům, kteří hledají různé a inovativní způsoby psaní pro smyčce. Skladatelé jako např JS Bach často psal hudbu, která vyžadovala, aby hráči používali techniky scordatury, aby vytvořili specifické a často náročné hudební efekty – efekty, které by jinak nebyly možné bez této alternativní techniky ladění.
Výhody spojené s používáním scordatury nelze podceňovat; poskytuje sadu nástrojů, která umožňuje hudebníkům, skladatelům a hudebním aranžérům prozkoumat svou kreativitu s ohledem na zvukový design a kompozici, aniž by na ně byla kladena jakákoli omezení v důsledku tradičních konvencí ladění nástrojů nebo předem definovaných intervalů mezi strunami, které nutně nemají nic. zvukově zajímavé o nich samy o sobě z kompozičního hlediska…
Historie scordatury
Scordatura je praxe přelaďování strunného nástroje pro produkci hudby v neobvyklých laděních nebo pro změnu jeho rozsahu. Tato praxe sahá až do období renesance a lze ji nalézt v mnoha kulturách po celém světě, od historických dvorních skladatelů jako Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli a Antonio Vivaldi po různé lidové hudebníky. Použití scordatury bylo dokumentováno pro kytary, housle, violy, loutny a další strunné nástroje v celé hudební historii.
Ačkoli nejstarší důkazy o použití scordatury byly od italských operních skladatelů konce šestnáctého století, jako je Monteverdiho opera z roku 1610 „L'Orfeo“, zmínky o scordatuře lze nalézt také již ve spisech Johannese de Grocheia z XNUMX. století v jeho rukopisu o hudební instrumentaci tzv. Musica Instrumentalis Deudsch. V tomto období hudebníci začali experimentovat s různými laděními svých nástrojů, přičemž někteří využívali alternativní ladicí systémy, jako např. jen intonace a vibrato technika.
Přesto, navzdory své dlouhé historii a použití slavnými skladateli jako Vivaldi, začátkem dvacátého století scordatura většinou vypadla z obecného používání. Nedávno však zažilo něco jako oživení s experimentálními kapelami jako Circular Ruins se sídlem v Seattlu, které zkoumaly alternativní ladění na svých albech. S pokrokem v technologii stále více hudebníků objevuje tuto jedinečnou metodologii, která produkuje unikátní tonality není k dispozici při hře na konvenčně laděné nástroje!
Výhody Scordatury
Scordatura je technika ladění, kterou mohou strunné nástroje používat k vytváření nových, zajímavých zvuků a efektů. Spočívá ve změně ladění strun, která se obvykle provádí přeladěním některé nebo všech strun nástroje. Tato technika může poskytnout širokou škálu nových zvukových možností, které lze použít k vytvoření jedinečných hudebních skladeb.
Pojďme se ponořit do výhody scordatury:
Větší rozsah výrazu
Jedna ze zajímavějších výhod scordatury spočívá v tom, že umožňuje interpretům odemknout rozšířenou škálu hudebního vyjádření. Tento hudební rozsah se může lišit v závislosti na nástroji, ale může zahrnovat efekty jako jemné změny melodie a harmonie, zesílené techniky pravé ruky, různé tónové barvy a větší kontrola nad rozsahem. Díky scordatuře mají hudebníci větší flexibilitu, pokud jde o ovládání intonace. Ladění určitých strun vyšší nebo nižší usnadňuje hraní určitých tónů v melodii, než by bylo, kdyby byl nástroj laděn tradičně.
Kromě těchto výhod nabízí scordatura hudebníkům také jedinečný způsob, jak minimalizovat běžné problémy se strunnými nástroji – intonace, doba odezvy a napětí strun – vše beze změny standardního ladění nástroje. I když je hraní rozladěné často nedílnou součástí stylu a výrazu každého hudebníka, díky technikám scordatury mají nyní studenti i mistři další nástroje pro doladění jejich výkonu.
Nové tonální možnosti
Scordatura neboli 'mistuing' strunných nástrojů nabízí hráčům příležitost prozkoumat nové zvuky, stejně jako různé a někdy zvláštní tonální možnosti. Tato metoda ladění zahrnuje změnu intervalů strun na kytaře, houslích nebo baskytarách, aby se vytvořily vzrušující nové efekty. Pomocí scordatury mohou hudebníci vytvářet živé a neobvyklé harmonické kombinace, které dokážou přenést i ty nejběžnější melodie na nečekaná místa.
Výhodou scordatury je, že umožňuje hudebníkovi vybrat si vlastní intervaly a ladící vzory, které vytváří zcela nové zvukové krajiny s alternativními tóny ve stupnici – tóny, které nemusí být běžně dostupné, pokud svůj nástroj zcela nepřeladíte. Také, protože hrajete na přeladěný nástroj, je k dispozici mnohem více možností pro ohyby strun a skluzy, než je možné u standardní laděné kytary nebo basy.
Použití scordatury může také otevřít možnosti pro stylistické experimentování. Hráči mají k dispozici celou řadu herních technik, které mohou začlenit do zcela nových aranžmá. Nejpozoruhodnější je, že skluzové techniky se staly obzvláště oblíbenými při použití scordatury bluesové melodie a americké žánry lidové hudby jako bluegrass a country. Kromě toho můžete najít modernější hudební styly, jako je metal, těžící z této techniky; Slayer používali lehce naladěné scordatura kytary již v roce 1981 Ukaž No Mercy!
Použitím těchto různých přístupů prostřednictvím alternativních metod ladění pomocí scordatury mohou hudebníci vytvářet zvuky, které se drasticky liší od použití standardní techniky ladění, aniž by museli kupovat další nástroj – vzrušující vyhlídka pro každého hráče, který něco hledá. opravdu jedinečné!
Zlepšená intonace
Scordatura je metoda ladění používaná u strunných nástrojů, ve které se struny nástroje ladí na jinou notu, než se očekává. Tato technika ovlivňuje oba nástroje rozsah, zabarvení a intonaci.
Pro houslisty a další klasické hráče lze použít scordatura zlepšit hudební schopnosti skladby, zlepšit přesnost intonacenebo jednoduše dát hudbě jiný zvuk nebo texturu.
Použitím scordatury mohou houslisté výrazně zlepšit intonaci. Například kvůli fyzice strunných nástrojů může být hraní určitých intervalů obtížné při tempech vyšších než 130 úderů za minutu (BPM). Hraní určitých akordů na nástroji je snazší, pokud jsou stejné stupně naladěny odlišně. Ladění otevřené struny na F♯ umožňuje použití akordu A moll v jednom pražci na rozdíl od dvou pražců se standardním laděním. Tento výrazně snižuje natažení prstů na některých vzorech prstokladu, které by jinak namáhaly hráčovu techniku a přesnost intonace.
Úprava pravidelného ladění nástroje navíc vytváří nové příležitosti s jeho mezisložkovými harmoniemi. S pečlivým experimentováním mohou hráči najít jedinečná ladění, která přinášejí zajímavé tonální efekty, když jsou prováděny společně s jinými nástroji nebo vokalizacemi!
Typy Scordatury
Scordatura je fascinující praxe v hudbě, kde jsou strunné nástroje laděny jinak než běžné ladění. To může vytvořit jedinečný zvuk a používá se většinou v klasické a komorní hudbě. Různé typy scordatury lze použít k vytvoření jedinečných a zajímavých zvukových kulis.
Pojďme se podívat na různé typy scordatury, které mají hudebníci k dispozici:
Standardní scordatura
Standardní scordatura se nachází v nástrojích, které mají více než jednu strunu, včetně houslí, kytar a loutn. Standardní scordatura je praxe změny ladění strun pro dosažení žádoucího účinku. Tato forma ladění se používá po staletí a může výrazně změnit zvuk nástroje. Jeho rozmanité použití sahá od jednoduché změny výšky tónu zvednutím nebo snížením dokonalé kvinty strun nahoru nebo dolů až po úplné vyladění jiného nástroje při hraní rychlých skladeb nebo sól.
Nejběžnější typ scordatury se nazývá „standard“ (nebo příležitostně „moderní standard“), což se týká typického zvuku vydávaného nástrojem se čtyřmi strunami, které jsou naladěny na EADG (nejnižší struna je při hraní nejblíže k vám). Tento typ scordatury nevyžaduje žádnou změnu v pořadí, i když někteří hráči se mohou rozhodnout přepínat mezi různými tóny, aby vytvořili zajímavější harmonie a melodie. Mezi běžné variace patří:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Standardní alternativní způsob ladění, jak doostřit čtvrtý
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Menší obměna
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Alternativní způsob pro pětistrunnou elektrickou kytaru
- A–B–D–F#–G – Standardní barytonové ladění kytary
Rozšířená scordatura
Rozšířená scordatura odkazuje na techniku ladění určitých not odlišně na stejném nástroji za účelem vytvoření různých zvuků. To se obvykle provádí na strunných nástrojích, jako jsou housle, viola, violoncello nebo kontrabas, a používají se také některé drnkací nástroje, jako je mandolína. Změnou některých výšek jedné nebo více strun mohou skladatelé vytvořit multifonii a další zajímavé zvukové kvality, které nejsou dostupné se standardním laděním. Konečný výsledek může být poměrně složitý a dynamický, což umožňuje větší rozsah výrazu než u otevřeného ladění.
V důsledku toho byla rozšířená scordatura po staletí používána skladateli různých žánrů a stylů, jako jsou:
- Johann Sebastian Bach který často psal kusy, které využívají rozšířené scordatury k vytvoření jedinečných textur.
- Dominic Scarlatti a Antonio Vivaldi.
- jazzoví hudebníci, kteří s ním experimentovali pro účely improvizace; John Coltrane byl zvláště známý tím, že ve svých sólech využíval nečekaných zvuků z různých ladění strun.
- Některé moderní orchestry se dokonce pouštějí do této sféry a začleňují do svých skladeb elektronickou instrumentaci, jako např Become Ocean skladatele Johna Luthera Adamse který používá scordatura specificky k vyvolání dojmu přílivových vln prostřednictvím nepravděpodobných akordů a tónů orchestru.
Speciální scordatura
Scordatura je, když jsou struny strunného nástroje naladěny jinak než jeho konvenční ladění. Tento způsob ladění se používal v barokní komorní a sólové hudbě i v tradičních hudebních stylech z celého světa. Speciální scordatura mají různé a někdy exotické ladění, které lze použít k vyvolání tradičních lidových zvuků nebo jednoduše k prozkoumání a rozšíření kreativity.
Příklady speciální scordatury zahrnují:
- Drop A: Ladění Droppped A odkazuje na běžnou praxi ladění jedné nebo všech strun o úplný krok dolů oproti konvenčnímu standardnímu ladění, což obvykle vede k nižšímu rozsahu zvuku. Je možné pustit kteroukoli strunu z E, A, D, G o jeden krok dolů – například DROP D lze na kytaře provést rozladěním všech strun o dva pražce níže než normálně (v takovém případě by čtvrtá struna měla zůstat nezměněna). Na violoncello by to bylo rozladění G struny o jeden pražec (nebo více).
- 4. ladění: 4ths Tuning popisuje praxi přeladění nástroje o dvou oktávách tak, že každá struna je o dokonalou kvartu pod předchozí (minus dva půltóny, pokud je posloupnost od sebe vzdálena více než dva tóny). Toto ladění může produkovat některé jedinečné a příjemně znějící akordy, i když to může některým hráčům zpočátku připadat nepříjemné, protože vyžaduje neobvyklý vzor úchopu. Hlavní výhodou použití této techniky na čtyř- nebo pětistrunném nástroji je to, že umožňuje snadnou koordinaci mezi všemi strunami při hře na stupnice a arpeggia v konkrétních pozicích nahoře a dole u krku.
- Oktávová struna: Octave Stringing znamená nahrazení jednoho nebo více chodů běžných strun dalším jediným kurzem, který je naladěn o oktávu nad svým původním protějškem; tímto způsobem mohou hráči dosáhnout větší basové rezonance s méně tóny. Například pokud máte pětistrunný nástroj, můžete nahradit buď svůj nejnižší nebo nejvyšší tón jejich vyššími oktávami – G-struna na kytaře se změní na 2. oktáva G, zatímco 4th na violoncello nyní hraje 8. oktávu C# atd. Tento typ může také zahrnovat výměnu pořadí přirozených tónů v rámci stejné rodiny – vytváří se tak invertované sekvence arpeggia nebo „slur akordy“, kde se podobné intervaly hrají na více pražcích současně.
Jak vyladit svůj nástroj
Scordatura je unikátní technika ladění používaná na strunných nástrojích, jako jsou housle a kytara. Zahrnuje změnu normálního ladění strun pro jiný zvuk. Obvykle se používá pro speciální efekty, zdobení a styly představení.
V tomto článku si projdeme, jak naladit váš nástroj pomocí techniky zvané scordatura.
Naladění na konkrétní klíč
Scordatura je praxe ladění strunného nástroje na konkrétní tóninu. Tato metoda se často používá k vytvoření jedinečných tonálních kvalit nebo k vytvoření požadovaného zvuku při přehrávání konkrétních skladeb. Změnou ladění otevírá nové možnosti pro harmonické a melodické vztahy v tradiční hudební notaci a také poskytuje příležitosti pro dobrodružnější a nekonvenční zvuky pro improvizovaná vystoupení.
V moderní praxi je scordatura široce používána v jazzu a pop music, aby se odlišila od tradiční západní tonality. Hráči jej mohou také použít k přístupu k rozšířenějším akordovým voicům nebo k nastavení určitých patternů pomocí otevřených strun, které mohou být zvláště užitečné pro hraní na akustická kytara.
Scordatura může být aplikována dvěma různými způsoby:
- Za prvé rozladěním otevřených strun nástroje tak, aby odpovídaly výšce konkrétních tónů spojených se zvoleným klíčem;
- Nebo zadruhé přeladěním jednotlivých tónů a ponecháním všech ostatních strun v jejich původní výšce, takže akordy mají jiný zvuk než obvykle, ale stále zůstávají v rámci zavedené klíčové signatury.
Oba přístupy efektivně produkují jiné zvuky, než jaké jsou běžně spojovány s tradičně laděným nástrojem, a zároveň vytvářejí některé neobvyklé harmonické možnosti, které jsou často zkoumány během improvizačních kurzů nebo jam sessions.
Naladění na konkrétní interval
Naladění strunného nástroje na určitý interval se nazývá scordatura a někdy se používá k vytvoření neobvyklých efektů. Pro naladění strunného nástroje na jedinečnou nebo vyšší výšku tónu bude nutné upravit ladění strun na jeho krku. Při nastavování délky těchto strun je důležité si uvědomit, že chvíli trvá, než se plně napnou a usadí se v novém napětí.
Scordatura lze také použít pro alternativní ladění v různých hudebních stylech, jako je lidová hudba nebo blues. Tento typ ladění umožňuje, aby každá otevřená struna na vašem nástroji vytvořila různé akordy, intervaly nebo dokonce stupnice. Některé běžné alternativní ladění zahrnují "pokles D' ladění jak je používá Metallica a Rage Against the Machine a ladění „double drop D“. což poskytuje větší flexibilitu v klíčových změnách.
Zkoumání alternativních ladění vám může pomoci vytvořit jiný zvuk při psaní hudby a hraní na koncertech; může také dát vašemu nástroji zcela nový charakter, když je smíchán se standardním (EADGBE) tuningové díly. Scordatura je zábavný způsob, jak prozkoumat všestrannost vašeho nástroje; proč to nezkusit?
Ladění na konkrétní akord
Stejně jako u jiných strunných nástrojů, scordatura lze použít k vytvoření určité kvality zvuku. Laděním nástroje na konkrétní akordy využili skladatelé a interpreti barokní éry Ayala výhodu této techniky. Tento typ ladění je dnes stále populární, protože umožňuje hráčům produkovat unikátní témbry, které by jinak byly nedostupné.
Existuje několik způsobů, jak naladit nástroj podle akordu. Zkušení hráči mohou generovat mnoho různých zvuků nastíněním arpeggií a konkrétních intervalů založených na různých akordech (např. I–IV–V) nebo posouváním rozsahů rejstříku nebo změnou úrovní napětí strun ve vztahu k jejich konkrétní orchestraci nebo skladbě požadované v daném okamžiku v předváděné skladbě.
Chcete-li svůj nástroj naladit podle konkrétního akordu, budete potřebovat:
- Seznamte se s notami požadovanými pro daný akord.
- Podle toho nastavte svůj nástroj (některé nástroje mají pro tento účel k dispozici speciální struny).
- Zkontrolujte správnou intonaci – drobné odchylky ve výšce mohou vyžadovat další pozornost.
- Zkontrolujte přesný temperament v celém rozsahu a v případě potřeby proveďte drobné úpravy.
- Dokončete svůj scordatura nastavení ladění.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Závěrem lze říci, scordatura je užitečný nástroj pro hráči na smyčcové nástroje což jim umožňuje měnit výšku jejich nástroje. Po staletí se používá v klasické, lidové a populární hudbě. Může být dokonce použit pro kreativní vyjádření v improvizaci a kompozici.
V důsledku toho může být scordatura an mimořádně účinný nástroj pro moderního hudebníka.
Shrnutí scordatury
Scordatura je technika ladění používaná především u strunných nástrojů, jako jsou housle, kytara a basa. Tato technika může být použita k tomu, aby nástroj získal jedinečný zvuk, zatímco stále hraje ve standardní notaci. Podle přelaďování strun nástroje, hráči mohou dosáhnout různých témbrů, které otevírají jinak nedostupné možnosti jejich repertoáru a skladeb.
Scordaturu lze použít k přizpůsobení jakéhokoli nástroje alternativnímu systému ladění nebo dokonce umožnit nové akordy a prstoklady na jiné sadě strun. Hlavním účelem scordatura je vytvářet nové harmonické textury a melodické příležitosti se známými nástroji. Zatímco tato technika byla běžně využívána klasickými hudebníky, v poslední době se stala populární i mezi hráči různých hudebních žánrů.
Scordatura může někdy změnit ladění dále od standardu, než je některým hudebníkům příjemné; jeho použití však při správné aplikaci nabízí neuvěřitelnou flexibilitu a prostor pro kreativitu. Hudebníci, kteří se vydají na tuto cestu, jsou odměněni novým způsobem, jak prozkoumat zvukové schopnosti svého nástroje prostřednictvím experimentování s neortodoxní ladění a voicing!
Výhody scordatury
Scordatura může mít mnoho hudebních výhod, například nabídnout hráči větší svobodu být kreativní ve svých hudebních vystoupeních nebo otevřít nové možnosti pro jedinečné hudební nápady. Umožňuje také hudebníkům produkovat zajímavé tónové barvy „ladění“ strun strunného nástroje jiným způsobem.
Ladění určitých intervalů může poskytnout větší dynamický rozsah a flexibilitu nebo dokonce umožnit neobvyklé akordy. Tento typ „alternativního“ ladění je zvláště užitečný pro smyčcové nástroje, jako jsou housle a violoncello – kde pokročilí hráči mohou rychle přepínat mezi scordaturou a standardním laděním, aby získali přístup k širší škále zvuků.
Tato technika také nabízí skladatelům mnohem větší prostor pro kreativitu, protože mohou psát hudbu speciálně navrženou pro scordatura. Určité skladby mohou těžit z toho, že konkrétní noty jsou naladěny výše nebo níže, než je obvyklé na jednom konkrétním nástroji, což jim umožňuje dosáhnout zvuků, které by nebylo možné vytvořit konvenčními metodami psaní na klavír nebo varhanním aranžmá.
A konečně, dobrodružnější hudebník může použít scordaturu k vytvoření atonálních improvizací uprostřed tradičnějších tonálních děl – například smyčcové kvartety, ve kterých pouze jeden hráč používá alternativní ladění, mohou vytvářet hravé zkreslení vnímaných harmonických struktur.
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
