Stupnice jsou sada hudebních not seřazených podle vzestupné nebo sestupné frekvence. Používají se k vytváření melodií a harmonií. Používají se také k vytváření akordů.
V této příručce vám řeknu vše, co potřebujete vědět o váze. Podělím se také o pár užitečných tipů, jak je procvičovat. Pojďme tedy začít!
Pozadí
Pokud jste hudebník, producent nebo zvukový inženýr, pochopení měřítek je zásadní pro zlepšení vašich dovedností a vytváření lepší hudby. Stupnice jsou stavebními kameny hudební struktury a jejich učení vám může pomoci následujícími způsoby:
- Zlepšete kontrolu nad hřištěm a přesnost
- Pochopte průběhy akordů a jak je porovnat se správnou stupnicí
- Dodejte svým písním hloubku a emoce pomocí různých měřítek
- Analyzujte a pochopte základní frekvenci svých skladeb a beatů
- Pomozte vám napsat hity a vyniknout jako skladatel nebo producent
Co je měřítko?
Stupnice je jednoduše sada uspořádaných not, které pokrývají určitý rozsah výšky tónu. Tyto tóny se obvykle hrají ve vzestupném nebo sestupném pořadí a jsou založeny na konkrétním počátečním tónu zvaném „kořenový“ tón. V západní hudební tradici existuje několik typů stupnic, včetně:
- iónské (hlavní)
- Dorian
- Frýgický
- Lydian
- mixolydský
- Liparské (přirozené moll)
- Locrian
Každá z těchto stupnic má jinou strukturu a lze ji použít k vytvoření různých emocí a nálad ve vaší hudbě. Kromě těchto západních stupnic existuje také mnoho různých stupnic inspirovaných starověkými a nezápadními tradicemi, jako jsou japonské stupnice.
Jak se naučit váhy
Učení stupnic se může zdát jako technicky a časově náročný úkol, ale ve skutečnosti je to docela jednoduché a snadné začít. Zde je několik tipů, které vám pomohou naučit se stupnice:
- Začněte s jedinou stupnicí a cvičte ji, dokud ji nebudete moci hrát hladce a přesně
- Použijte praktický seznam nebo graf, který vám pomůže zapamatovat si poznámky v každé stupnici
- Zkuste hrát stupnici v různých tóninách, abyste zvýšili své dovednosti a porozumění
- Věnujte čas analýze akordů a jejich přiřazování se správnou stupnicí
- Použijte příklady z písní, které se vám líbí, které vám pomohou pochopit, jak se v hudbě používají stupnice
Konečný průvodce váhy
Pokud chcete posunout své znalosti stupnice na další úroveň, máte k dispozici mnoho zdrojů, které vám pomohou. Zde jsou některé z nejlepších:
- Online kurzy a konzultace
- Knihy a průvodci
- Aplikace a software pro hudební teorii
- Workshopy a kurzy
Rozšířením svých znalostí o stupnicích a jejich používání můžete posunout své dovednosti v oblasti hudební produkce, psaní písní a zvukového inženýrství na další úroveň.
Vztah mezi měřítkem a melodií v hudbě
Melodie je nejzákladnějším prvkem hudby, který se skládá z jedné řady not hraných nebo zpívaných za sebou. Stupnice, na druhé straně, je soubor not uspořádaných v určitém pořadí a intervalech, které tvoří základ pro vytvoření melodie. V západní hudbě je nejběžněji používaná stupnice rovnováha sestávající z 12 poznámek uspořádaných v určitém pořadí a intervalu.
Význam měřítka při vytváření melodie
Stupnice jsou důležité při vytváření melodie, protože poskytují sadu not, které lze hrát v určitém pořadí a vytvořit tak hudební linku. Stupnice poskytuje rámec pro melodii a umožňuje hudebníkovi vědět, které tóny budou společně znít dobře a které ne. Kromě toho lze stupnice použít k vytvoření různých nálad a emocí v hudbě v závislosti na konkrétní použité stupnici.
Role melodie v hudební teorii a analýze
Melodie je důležitou součástí hudební teorie a analýzy, protože je nejpřímějším prostředkem k vyjádření hudebních myšlenek. Studiem melodie hudebního díla mohou hudebníci získat vhled do struktury a funkce hudby jako celku. Melodická analýza může také odhalit důležité informace o harmonické struktuře skladby, včetně použitých akordů a akordových postupů.
Vztah mezi stupnicí a průběhy akordů
Kromě tvorby melodie jsou stupnice důležité i při tvorbě akordových progresí. Akordy se skládají z více tónů hraných současně a tóny v akordu jsou často převzaty ze stejné stupnice, která byla použita k vytvoření melodie. Porozuměním vztahu mezi stupnicemi a průběhem akordů mohou hudebníci vytvářet složitější a zajímavější hudební skladby.
Zdroje pro další informace o melodii a měřítku
Pokud se chcete dozvědět více o melodii a stupnici, existuje mnoho dostupných zdrojů, které vám pomohou začít. Mezi skvělá místa, kde začít, patří:
- Učebnice a kurzy hudební teorie
- Online návody a videa
- Profesionální hudební učitelé a instruktoři
- Nástroje a software pro analýzu hudby
Když si uděláte čas na studium a procvičování umění tvorby melodie, můžete se stát mistrem této důležité části hudebního procesu a vytvořit skvělou hudbu, kterou si budou užívat diváci po celém světě.
Typy vah
Nejběžnější typy stupnic v západní hudbě jsou durové a mollové stupnice. Tyto stupnice se skládají ze sedmi not a jsou sestaveny pomocí specifického vzoru celé kroky a poloviční kroky. Durová stupnice má veselý a povznášející zvuk, zatímco mollová stupnice má smutný a melancholický zvuk.
- Durová stupnice: WWHWWWH (např. stupnice C dur: CDEFGABC)
- Přirozená mollová stupnice: WHWWHWW (např. a mollová stupnice: ABCDEFGA)
Bluesová stupnice
Projekt blues scale je typ stupnice běžně používaný v bluesové hudbě. Obsahuje noty mollové pentatonické stupnice, ale přidává sníženou kvintu, známou také jako „modrá nota“. Tato stupnice vytváří jedinečný zvuk, který je spojen s bluesovou hudbou.
- Bluesová stupnice: 1-b3-4-b5-5-b7 (např. E bluesová stupnice: EGA-Bb-BDE)
Harmonické a melodické mollové stupnice
Harmonická mollová stupnice je variací přirozené mollové stupnice, která zvyšuje sedmou notu o půl kroku. Vzniká tak jedinečný zvuk, který se běžně používá v klasické i moderní hudbě.
- Harmonická mollová stupnice: WHWWHAH (např. harmonická mollová stupnice: ABCDEFG#-A)
Melodická mollová stupnice je další variací přirozené mollové stupnice, která zvyšuje šestou a sedmou notu o půl kroku při stoupání po stupnici, ale při sestupu po stupnici používá přirozenou molovou stupnici. To vytváří jiný zvuk při přechodu nahoru a dolů po stupnici.
- Melodická mollová stupnice: WHWWWWH (např. stupnice melodická mollová F: FGA-Bb-CDEF)
Diatonické váhy
Diatonické stupnice jsou skupinou stupnic, které se skládají ze sedmi tónů a jsou sestaveny pomocí specifického vzoru celých kroků a polovičních kroků. Běžně se používají v západní hudbě a jsou základem mnoha populárních písní.
- Durová diatonická stupnice: WWHWWWH (např. stupnice G dur: GABCDEF#-G)
- Přirozená mollová diatonická stupnice: WHWWHWW (např. stupnice d moll: DEFGA-Bb-CD)
Jiné typy vah
V hudbě existuje mnoho dalších typů stupnic, z nichž každá má svůj vlastní jedinečný zvuk a použití. Zde je několik příkladů:
- Pentatonická stupnice: pětihlasá stupnice běžně používaná ve folku, country a rockové hudbě.
- Celotónová stupnice: Šestitónová stupnice, kde je každá nota od sebe vzdálena celý krok. To vytváří extrémně jedinečný a disonantní zvuk.
- Chromatická stupnice: stupnice, která zahrnuje všech dvanáct not v západní hudbě. Tato stupnice se často používá k vytvoření napětí a disonance v hudbě.
Stojí za zmínku, že některé stupnice jsou spojeny s konkrétními hudebními žánry. Například pentatonická stupnice se běžně používá v country a rockové hudbě, zatímco bluesová stupnice je spojena s bluesovou hudbou.
Při výběru stupnice pro použití v hudební skladbě je důležité zvážit náladu a pocit, který chcete vytvořit. V závislosti na žánru a stylu hudby, se kterou pracujete, mohou být určité stupnice vhodnější než jiné.
Stručně řečeno, pochopení různých typů stupnic a jejich jedinečných vlastností vám může pomoci vybrat tu správnou stupnici pro vaše hudební dílo.
Západní hudba
Západní stupnice jsou specifickým typem hudební stupnice používané v západní hudbě. Jsou postaveny na souboru konkrétních kroků resp intervaly mezi notami, které vytvářejí jedinečný zvuk a pocit. Nejběžnějším typem západní stupnice je durová stupnice, která je postavena na specifickém vzoru celých a polovičních kroků. Jiné běžné západní stupnice zahrnují mollovou, pentatonickou a bluesovou stupnici.
Jaké jsou rozdíly mezi západními měřítky?
Existuje několik rozdílů mezi různými typy západních měřítek. Některé stupnice obsahují více not než jiné, zatímco jiné mají jiný vzor celých a polovičních kroků. Například durová stupnice obsahuje sedm not, zatímco pentatonická stupnice pouze pět. Bluesová stupnice využívá kombinaci durových a mollových stupnic k vytvoření jedinečného zvuku.
Příklady západních měřítek
Zde je několik příkladů běžných západních měřítek:
- Major scale: Toto je nejběžnější západní stupnice a používá se v mnoha různých typech hudby. Je postaven na specifickém vzoru celých a polovičních kroků a obsahuje sedm not.
- Mollová stupnice: Tato stupnice má jiný vzorec celých a polovičních kroků než stupnice durová a má melancholičtější zvuk.
- Pentatonická stupnice: Tato stupnice obsahuje pouze pět not a běžně se používá v bluesové a rockové hudbě.
- Bluesová stupnice: Tato stupnice využívá kombinaci durových a mollových stupnic k vytvoření jedinečného zvuku, který je běžně spojován s bluesovou hudbou.
Porozumění názvům not v hudebních vahách
Pokud jde o pochopení hudebních stupnic, je důležité dobře porozumět názvům not. Každá nota na stupnici je pojmenována podle své pozice na stupnici a je třeba mít na paměti několik klíčových věcí:
- První tón na stupnici se nazývá tónický tón nebo kořenový tón.
- Noty na stupnici jsou pojmenovány pomocí písmen A až G.
- Po G začne sekvence znovu s A.
- Za každou notou může následovat ostrý (#) nebo plochý (b) symbol označující, že je o půl kroku zvýšena nebo snížena.
Pořadí bankovek v měřítku
Pořadí not ve stupnici je to, co mu dává jedinečný zvuk a charakter. V západní hudbě jsou stupnice obvykle tvořeny sedmi notami uspořádanými ve specifickém pořadí. Například hlavní stupnice se řídí tímto vzorem:
- Tonikum
- Major Second
- Major Třetí
- Perfektní čtvrtý
- Perfektní pátá
- Major Šestý
- Major Sedmý
Použití názvů not na kytaru
Pokud jste začínající kytarista, naučit se názvy not se může zdát jako zdrcující úkol. Existuje však několik věcí, které můžete udělat, aby to bylo jednodušší:
- Pamatujte, že každý pražec na kytaře představuje půl kroku.
- Noty na kytaře jsou pojmenovány podle jejich pozice na struně a pražce, na kterém se objevují.
- Otevřené struny na kytaře jsou pojmenovány (od nejnižší po nejvyšší) E, A, D, G, B a E.
- Každý pražec na kytaře představuje vyšší tón, takže pokud začnete na otevřené struně E a posunete se o jeden pražec nahoru, budete hrát tón F.
Alternativní notové systémy
Zatímco západní hudba obvykle používá systém sedmi tónů popsaný výše, v různých částech světa se používají jiné systémy tónů. Například:
- Čínská hudba používá pětihlasou stupnici.
- Některá starořecká hudba používala systém osmi not.
- Jazzová hudba často zahrnuje noty mimo tradiční západní měřítko, čímž vytváří komplexnější a rozmanitější zvuk.
Výběr správného měřítka
Pokud jde o výběr stupnice pro konkrétní hudební skladbu, je třeba mít na paměti několik věcí:
- Klíč hudby určí, která stupnice je nejvhodnější.
- Různé stupnice mají různé funkce a nálady, takže si vyberte takovou, která se hodí k požadovanému tónu skladby.
- Míchání různých stupnic může vytvořit zajímavé a jedinečné zvuky, ale vyžaduje to dobré porozumění hudební teorii.
Poskytování názvů poznámek v notách
Pokud čtete noty, názvy not budou uvedeny ve formě písmen napsaných na notové osnově. Zde je několik věcí, které je třeba mít na paměti:
- Písmena A až G se používají k reprezentaci různých not.
- Velká písmena se používají pro noty, které mají vyšší výšku, zatímco malá písmena se používají pro noty s nižší výškou.
- Za názvem noty se objeví ostrý nebo plochý symbol, který označuje, že je nota zvýšena nebo snížena o půl kroku.
- Akordy jsou psány pomocí názvů not uspořádaných v určitém pořadí.
Poznámky k nahrávání a míchání
Při nahrávání a míchání hudby jsou názvy not důležité z několika důvodů:
- Umožňují hudebníkům komunikovat o konkrétních notách a částech písně.
- Pomáhají zajistit, aby každý nástroj hrál správné tóny.
- Usnadňují vytváření harmonií a akordových progresí.
- Míchání různých not a stupnic může vytvářet zajímavé a komplexní zvuky.
Transpozice a modulace v hudbě
Transpozice je proces změny tóniny hudebního díla. To znamená, že všechny tóny ve skladbě jsou posunuty nahoru nebo dolů o určitý počet kroků v hudební stupnici. Klíčem skladby je poznámka, že skladba je vystředěna kolem, a změna tóniny může mít významný dopad na zvuk a dojem skladby.
Zde je několik věcí, které byste o transpozici měli vědět:
- Transpozice se běžně používá v západní hudbě k uvedení skladby do pohodlnějšího rozsahu pro konkrétní nástroj nebo zpěváka.
- Transpozici lze také použít k vytvoření nového zvuku nebo stylu pro hudební skladbu.
- Proces transpozice zahrnuje posunutí každé noty v skladbě o stejný počet kroků na stupnici.
- Nová klávesa bude mít jinou středovou notu, ale vztahy mezi notami zůstanou stejné.
Transpozice a modulace v různých stylech hudby
Transpozice a modulace jsou důležité pojmy v mnoha různých hudebních stylech, od klasiky přes jazz až po pop. Zde je několik věcí, které byste měli vědět o tom, jak se tyto koncepty používají v různých stylech:
- V klasické hudbě se modulace často používá k vytvoření složitých harmonických struktur a vnesení pocitu dramatu a napětí do skladby.
- V jazzové hudbě se modulace používá k vytvoření pocitu pohybu a umožňuje improvizaci a sólování.
- V populární hudbě se transpozice často používá k tomu, aby se skladba snadněji zpívala nebo hrála, zatímco modulace se používá k vytvoření pocitu vzrušení nebo k přivedení skladby na novou úroveň.
- Ve všech hudebních stylech jsou transpozice a modulace důležitými nástroji pro skladatele, aranžéry a interprety k vytváření nových a zajímavých skladeb.
Naučit se transponovat a modulovat
Pokud si chcete osvojit umění transpozice a modulace, je třeba mít na paměti několik věcí:
- Začněte tím, že se naučíte technické aspekty transpozice a modulace, například jak počítat kroky na stupnici a jak identifikovat nový středový tón.
- Procvičte si transponování a modulaci jednoduchých hudebních skladeb, jako jsou říkanky nebo lidové písně, abyste získali pocit z procesu.
- Až budete pokročilejší, zkuste transponovat a modulovat složitější skladby, jako jsou klasické sonáty nebo jazzové standardy.
- Všimněte si rozdílů ve zvuku a pocitu, když transponujete nebo modulujete skladbu, a použijte tyto rozdíly k tomu, abyste svému výkonu přinesli novou hodnotu.
- Používejte nástroje, jako je mikrofon nebo nahrávací software, abyste změny slyšeli efektivněji.
- Dejte lidem vědět, že se dostáváte do transpozice a modulace, a požádejte o zpětnou vazbu ke svým dílům.
- Pokračujte v učení a experimentování s různými typy stupnic a akordů, abyste do své hry přinesli nové nápady.
Zkoumání nezápadních měřítek v hudbě
Když mluvíme o stupnicích v hudbě, často si vybavíme západní stupnice, které nejlépe známe. V hudbě se však na celém světě používá mnoho různých typů stupnic. Nezápadní stupnice jsou ty, které nezapadají do standardního západního hudebního systému, který je založen na sadě 12 not a specifickém vzorci pro konstrukci stupnic.
Rozdíly od západních měřítek
Nezápadní stupnice mohou znít velmi odlišně od stupnic, které jsme zvyklí slyšet v západní hudbě. Zde je několik klíčových rozdílů:
- Na rozdíl od západních stupnic, které jsou založeny na sadě 12 not, nezápadní stupnice mohou mít více nebo méně not.
- Nezápadní stupnice mohou používat různé typy kroků, jako jsou čtvrttóny nebo mikrotóny, které se v západní hudbě nevyskytují.
- Nezápadní stupnice mohou mít odlišné počáteční tóny nebo mohou být uspořádány jinak než západní stupnice.
- Nezápadní stupnice mohou mít různá použití nebo asociace v hudebních tradicích, kde se používají.
Podpora přehrávání a zvuku
Pokud chcete slyšet, jak tyto nezápadní stupnice zní, existuje spousta zdrojů dostupných online. Můžete najít videa a zvukové nahrávky, které demonstrují různá měřítka a jak se používají v různých hudebních tradicích. Některé zdroje dokonce obsahují nástroje pro přehrávání, které vám umožní slyšet stupnice a sami s nimi experimentovat.
Přírodní váhy
Tvorba přirozené stupnice se řídí specifickým vzorcem celých kroků a polovičních kroků. Vzorec kroků je následující:
- Celý krok
- Celý krok
- Půlkrok
- Celý krok
- Celý krok
- Celý krok
- Půlkrok
Tento vzor kroků dává přírodní stupnici její jedinečný zvuk a charakter. Vzdálenost mezi sousedními notami v přirozeném měřítku je buď celý krok, nebo půl kroku.
Jaké jsou stupně přirozené stupnice?
Přirozená stupnice má sedm stupňů, každý pojmenován podle písmene abecedy. Stupně přirozené stupnice jsou:
- První stupeň (také nazývaný tonikum)
- Druhý stupeň
- Třetí stupeň
- Čtvrtý stupeň
- Pátý stupeň
- Šestý stupeň
- Sedmý stupeň
Nejnižší tón v přirozené stupnici se nazývá tonika a je to tón, podle kterého má stupnice svůj název. Například přirozená stupnice začínající na notě C se nazývá přirozená stupnice C.
Jaký je rozdíl mezi přírodními a jinými typy vah?
Přirozená stupnice je jen jedním z mnoha typů stupnic používaných v hudbě. Některé další běžné typy vah zahrnují:
- Hlavní měřítko
- Menší měřítko
- Chromatická stupnice
- Pentatonická stupnice
Hlavním rozdílem mezi těmito stupnicemi a přirozenou stupnicí je vzorec kroků, které následují. Například durová stupnice sleduje vzor celý krok, celý krok, poloviční krok, celý krok, celý krok, celý krok, poloviční krok. Mollová stupnice sleduje jiný vzor kroků.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Takže tady to máte, vše, co potřebujete vědět o stupnicích v hudbě. Stupnice je sada hudebních not uspořádaných ve vzestupném nebo sestupném pořadí tak, aby vytvořily hudební linku nebo frázi. Je to základní prvek hudby, který poskytuje rámec pro melodii. Takže pokud právě začínáte, nebojte se ponořit a zkusit to!
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
