V hudbě je polyfonie textura sestávající ze dvou nebo více současných linií nezávislé melodie, na rozdíl od hudební textury s pouze jedním hlasem, která se nazývá monofonie, a na rozdíl od hudební textury s jedním dominantním melodickým hlasem doprovázeným akordy, která se nazývá homofonie.
V kontextu západní hudební tradice se tento termín obvykle používá k označení hudby pozdního středověku a renesance.
Barokní formy takový jako fuga, který by mohl být volán polyphonic, být obvykle popisován jako contrapuntal.
Také, na rozdíl od druhové terminologie kontrapunktu, polyfonie byla obecně buď „pitch-against-pitch“ / „point-against-point“ nebo „sustained-pitch“ v jedné části s melismaty různé délky v jiné.
Ve všech případech byla koncepce pravděpodobně tím, co Margaret Bent (1999) nazývá „dyadickým kontrapunktem“, přičemž každá část je psána obecně proti jedné části, přičemž všechny části jsou nakonec v případě potřeby upraveny.
Toto pojetí bodu proti bodu je v protikladu k „postupné skladbě“, kde byly hlasy psány v pořadí, kdy každý nový hlas zapadal do dosud budovaného celku, což se dříve předpokládalo.
Jak používat polyfonii při hraní?
Jedním ze způsobů použití polyfonie je vrstvení různých zvuků. Toho lze dosáhnout hraním melodie na jeden nástroj při současném hraní jiné melodie popř doprovod na jiném nástroji. To může vytvořit velmi plný a bohatý zvuk.
Můžete také použít polyfonii, abyste svým sólům dodali zajímavost a rozmanitost. Místo pouhého hraní jedné noty po druhé zkuste přidat druhého sólistu a zahrát dvě nebo více riffy spolu. To může vytvořit komplexnější a zajímavější znějící sólo.
Proč investovat do čističky vzduchu?
To je jen několik nápadů, jak můžete využít polyfonii při hraní. Experimentujte a uvidíte, jaké zvuky dokážete vymyslet!
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
