Fáze: Co to znamená ve zvuku?

od Joosta Nusseldera | Aktualizováno dne:  26

Vždy nejnovější kytarové vybavení a triky?

Přihlaste se k odběru zpravodaje THE aspirující kytaristé

Vaši e -mailovou adresu použijeme pouze k odběru našeho zpravodaje a budeme respektovat vaše soukromí

ahoj, rád vytvářím bezplatný obsah plný tipů pro mé čtenáře, vás. Nepřijímám placené sponzorství, můj názor je můj vlastní, ale pokud vám moje doporučení budou užitečná a nakonec si koupíte něco, co se vám líbí, prostřednictvím některého z mých odkazů, mohu získat provizi bez dalších nákladů pro vás. Přečtěte si více

Pochopení fáze ve zvuku je zásadní pro mixování a mastering hudby.

Fáze zvuku je určena jeho načasováním s ohledem na ostatní zvuky a ovlivňuje to, jak je zvuk vnímán, když je slyšet více zvuků najednou.

Tento úvod poskytne přehled o konceptu fáze a o tom, jak ji lze použít ve zvuku k vytvoření různých efektů.

Fáze Co to znamená ve zvuku (7rft)

Definice fáze


Ve zvukové produkci a nahrávání je fáze vztah různého času, který existuje mezi zvuky z různých zdrojů. Může být také použit k popisu vztahu mezi dvěma průběhy v určitém časovém okamžiku. Při první diskusi o fázi obvykle přemýšlíme o umístění mikrofonu a problémech s fázováním; lze jej však také řešit v jakékoli oblasti, kde je kombinováno více zdrojů zvuku ve stejném prostředí, včetně vícestopého nahrávání a živého mixování pro hudební vystoupení nebo ozvučení.

Fázové vztahy zahrnují stupně relativního časování, což znamená, že pokud je jeden zdroj posouván na jednu stranu a druhý na druhou stranu, platí mezi nimi také další úhlový posun o 180 stupňů. To má za následek buď zrušení (nebo útlum) frekvencí nebo přetlakový („budovací“) efekt, kdy jsou frekvence zesíleny. Aby bylo možné určit, jak spolu dva signály interagují s ohledem na tento efekt, musí být analyzovány v grafu (a Frekvenční odezva křivka). Tento typ analýzy pomáhá identifikovat, jak se dva signály kombinují a zda se kombinují aditivně (sčítání dohromady) nebo konstruktivně (ve fázi) – každý přispívá svou vlastní jedinečnou úrovní nebo vytváří zrušení či další úrovně v závislosti na jejich vzájemném vzájemném úhlu (ven- fáze). Termín „fáze“ se také běžně používá, když se diskutuje o technikách multi-miking, protože popisuje, jak MIC vzájemně interagují a souvisí s technikami umístění mikrofonů, jako jsou konfigurace X/Y.

Typy fází


Fáze zvukového signálu se týká časového vztahu mezi dvěma nebo více signály. Když jsou dvě zvukové vlny ve fázi, sdílejí stejnou amplitudu, frekvenci a trvání. To znamená, že vrcholy a propady každé vlny se vyskytují přesně ve stejném místě a čase.

Fáze může být popsána ve stupních, přičemž 360° představuje jeden úplný cyklus tvaru vlny. Například signál s fází 180° je považován za „úplný“, zatímco signál s fází 90° by byl „napůl mimo“ fázi oproti své původní formě. Existují čtyři hlavní typy fázových vztahů:
-Ve fázi: 180°; oba signály se pohybují ve stejném směru současně
-Polovina mimo fázi: 90°; oba signály se stále pohybují stejným směrem v různých časech
-Mimo fázi: 0°; jeden signál se pohybuje vpřed, zatímco jiný se pohybuje vzad přesně ve stejnou dobu
-Čtvrtina mimo fázi: 45°; jeden signál se pohybuje vpřed, zatímco druhý se pohybuje vzad, ale mírně nesynchronizovaný.

Pochopení toho, jak tyto různé typy fází pracují, pomáhá inženýrům vytvářet jemnější mixy a nahrávky, protože mohou zdůraznit určité zvuky a vytvořit tak zajímavé zvukové efekty nebo vyvážení úrovní v celém mixu.

Jak fáze ovlivňuje zvuk

Fáze je koncept ve zvuku, který může pomoci určit, jak je zvuk slyšet. Může buď přidat jasnost a definici, nebo může vytvořit bláto a zmatek. Pochopení konceptu fáze vám může pomoci vytvořit lépe znějící mixy. Podívejme se, jak fáze ovlivňuje zvuk a proč je důležitá při produkci zvuku.

Zrušení fáze


Zrušení fáze nastane, když zvukové vlny vzájemně interagují, což způsobí, že se amplituda kombinovaného zvuku zruší a v některých případech dokonce úplně zmizí. Dochází k němu, když dvě (nebo více) zvukových vln stejné frekvence jsou ve fázi mimo fázi a jejich amplitudy se vzájemně ovlivňují v negativní korelaci.

Jinými slovy, pokud je jedna vlna na nejvyšší úrovni, zatímco druhá je na nejnižší úrovni, dojde ke zrušení, což má za následek ztrátu hlasitosti. To může být způsobeno tím, že dva nebo více mikrofonů jsou umístěny příliš blízko u sebe a zachycují podobné zvuky, nebo kvůli umístění nástroje v místnosti – například kytara stojící přímo vedle zesilovače s oběma snímače zapnuto.

Stává se to také, když dva reproduktory umístěné blízko sebe hrají stejný signál, ale jeden je převrácený (mimo fázi). Teoreticky by měl být stále slyšitelný, protože ne všechny frekvence budou ovlivněny, ale změny v úrovni mohou ztížit jeho detekci. Prakticky řečeno, když přidáte více reproduktorů k sobě, můžete zaznamenat určitý stupeň zrušení v závislosti na jejich přesném umístění – zvláště když jsou blízko u sebe.

Tento efekt má význam i při nahrávání, kde nám může pomoci zlepšit umístění mikrofonu tím, že nám umožní přesně slyšet, které zvuky jsou zrušeny, když nastanou určité závislosti – jako jsou identické pozice mikrofonu, které zachycují stejný zdroj zvuku, ale z různých úhlů.

Fázové řazení


Když jsou dva nebo více zvukových zdrojů zkombinovány (smíchány), budou spolu přirozeně interagovat, někdy se vylepší a jindy budou soutěžit s původním zvukem. Tento jev je známý jako fázový posun nebo zrušení.

K fázovým posunům dochází, když je jeden ze signálů zpožděn v čase, což má za následek buď konstruktivní nebo destruktivní interferenci. Ke konstruktivní interferenci dochází, když se signály spojí a zesílí určité frekvence, což má za následek silnější celkový signál. Naproti tomu k destruktivnímu rušení dochází, když jsou dva signály mimo fázi, což způsobuje, že se určité frekvence vzájemně vyruší, což má za následek tišší celkový zvuk.

Abyste se vyhnuli destruktivnímu rušení, je důležité si být vědom všech možných časových posunů mezi zdroji zvuku a podle toho se přizpůsobit. Toho lze dosáhnout záznamem obou samostatných zvukových stop současně, použitím mixpultu k odeslání kopie signálu z jednoho zdroje přímo do jiného zdroje s minimálním zpožděním nebo zavedením mírného zpoždění do jedné stopy, dokud není dosaženo požadovaného výsledku. .

Kromě zamezení rušení frekvencí umožňuje kombinování zvukových stop také některé zajímavé efekty, jako je stereo zobrazení panorámováním jedné strany doleva a doprava, stejně jako hřebenové filtrování, kdy vysokofrekvenční a nízkofrekvenční zvuky vycházejí z odlišných míst v prostředí, místo aby se vzájemně mísily. v celé dané místnosti nebo nahrávacím prostoru. Experimentování s těmito jemnými detaily může vytvořit silné a poutavé mixy, které vyniknou v jakémkoli zvukovém kontextu!

Hřebenové filtrování


Hřebenové filtrování nastává, když jsou smíchány dvě stejné zvukové frekvence, přičemž jedna z frekvencí je mírně zpožděna. To vytváří efekt, který omezuje určité frekvence a posiluje jiné, což má za následek interferenční vzory, které mohou být slyšitelné i vizuální. Při pohledu na průběh si všimnete opakujících se vzorů, které vypadají, že mají hřebenovitý tvar.

Když je tento typ efektu aplikován na zvuk, některé oblasti znějí nudně a bez života, zatímco jiné sekce působí příliš rezonančně. Frekvenční rozsah každého „hřebenu“ bude záviset na době zpoždění mezi sledováním/směšováním signálů a také na nastavení ladění/frekvence při nahrávání/míchání nástrojů.

Primárními příčinami hřebenového filtrování jsou fázová nesouosost (když jedna sada zvuků není ve fázi s jinou) nebo problémy s akustikou prostředí, jako jsou odrazy od stěn, stropů nebo podlah. Může ovlivnit jakýkoli typ zvukového signálu (zpěv, kytara nebo bicí), ale je zvláště patrný na vokálních stopách v nahrávacích studiích, kde jsou problémy s rozfázováním běžné kvůli nedostatku přesných monitorovacích systémů. Chcete-li odstranit hřebenové filtrování, musíte napravit fázovou nesouosost nebo jiné vlivy prostředí použitím správného akustického zpracování/designu v nahrávacích prostorech a také kontrolou fázového zarovnání v mixážních stupních na každé úrovni stopy a hlavní úrovni.

Jak používat fázi při nahrávání

Fáze je důležitý koncept, kterému je třeba porozumět při nahrávání zvuku. Popisuje vztah mezi dvěma nebo více zvukovými signály a jejich vzájemnou interakci. Je to základní prvek zvukového inženýrství, protože ovlivňuje zvuk nahrávky mnoha způsoby. Pochopení toho, jak používat fázi při nahrávání, vám může pomoci vytvořit profesionálněji znějící mix. Pojďme diskutovat o základech fáze a o tom, jak ovlivňuje proces nahrávání.

Použití fázového posunu


Fázový posun je změna časového vztahu mezi dvěma vlnami. Je to užitečný nástroj při mixování a nahrávání zvuků, protože vám umožňuje ovládat výstupní úroveň, vyvážení frekvencí a zobrazování ve zvukové produkci. S fázovým posunem můžete také změnit tonální barvu zvuku změnou jeho harmonického obsahu a proč je to nezbytné pro dosažení požadovaných nahrávek.

Fázový posun to dělá roztahováním nebo kompresí různých frekvencí v různých bodech zvukové vlny, aby se vytvořil efekt filtru. Tento efekt filtru je řízen úpravou časových rozdílů mezi levým a pravým kanálem jednoho signálu. Mírným zpožděním jednoho z těchto kanálů můžete vytvořit interferenční vzor, ​​který má zajímavé účinky na frekvenční odezvu a stereo zobrazení zvuku.

Pokud například umístíte mono pad (klávesový part) před akustickou kytaru a pošlete je oba do jejich vlastních samostatných kanálů na vašem audio rozhraní, přirozeně se vzájemně zkombinují, ale budou zcela ve fázi – to znamená, že budou se sčítat rovnoměrně, když je slyšíte společně v obou reproduktorech nebo sluchátkách. Pokud byste však do jednoho kanálu zavedli záporný fázový posun o 180 stupňů (krátce zdrželi druhý kanál), tyto vlny by se navzájem zrušily; to by mohlo být použito jako kreativní nástroj k vytvoření kontrastu se dvěma typy nástrojů, které se potenciálně harmonicky střetávají, když jsou nahrány současně. Kromě toho, jakékoli frekvence, které nemusí zachycovat váš požadovaný zvuk, mohou být redukovány touto technikou a/nebo nežádoucím syčením – pokud si budete hrát s fázovými vztahy opatrně.

Je důležité poznamenat, že práce s fází vyžaduje velmi jemné úpravy vyvážení, protože i malé nesouososti budou mít hluboký dopad na vyvážení frekvencí a zobrazení na nahrávkách – ale pokud je to provedeno správně, může také vést k lepším tonalitám, které prostě nikdy nebyly. dříve dosažitelné.

Použití Zrušení fáze


Zrušení fáze popisuje proces sčítání dvou signálů, které mají přesně stejnou frekvenci, amplitudu a tvar vlny, ale jsou v opačné polaritě. Když se signály této povahy smíchají dohromady, mají potenciál se navzájem vyrušit, když jsou jejich amplitudy stejné. To se docela hodí k nahrávání situací, protože to lze použít k ztlumení a izolaci zvuků ve stopě a zároveň umožňuje nástrojům s podobnými vlastnostmi, aby seděly pěkně ve směsi.

Je také možné kreativně použít zrušení fáze jako efekt na signál při nahrávání nebo míchání. Pokud například zkombinujete dva nebo více mikrofonů na jednom zdroji a posunete jeden mimo střed úpravou relativní úrovně signálu jednoho mikrofonu, můžete vytvořit dynamické změny ve zvuku zrušením určitých frekvencí signálem opačné polarity v určitých bodech. během přehrávání. To může vytvořit efekt čehokoli, od širokého znějícího mixu až po pevný středový zvuk v závislosti na tom, kam umístíte své mikrofony a jakou polaritu zavedete do jejich signálového řetězce.

Fázové vztahy mezi nástroji budou také hrát důležitou roli během nahrávání. Zarovnáním všech stop vašeho nástroje k sobě, pokud jde o fázi/polaritu, zajišťuje, že když každý prvek prochází svým vlastním individuálním procesem přetváření (komprese, EQ), nebudou vznikat žádné slyšitelné artefakty způsobené neočekávaným zrušením mezi zaznamenané prvky, když se smíchají dohromady. Pokud hledáte čisté mixy s minimálními úpravami ekvalizéru, které budete následně potřebovat, je nezbytné zajistit, aby všechny vaše stopy měly správné fázové zarovnání před jejich odrazem.

Použití hřebenového filtrování


Jedna ze základních aplikací fáze při nahrávání je známá jako „hřebenové filtrování“, což je typ časové interference, která může vytvářet dutě znějící rezonance mezi více stopami nebo signály mikrofonu.

K tomuto efektu dochází, když je stejný zvuk zaznamenán pomocí dvou nebo více mikrofonů nebo signálových cest. Zpožděná verze stopy bude mimo fázi s původní stopou, což povede ke zrušení rušení (neboli „fázování“), když se tyto dvě stopy zkombinují. Toto rušení způsobuje, že se určité frekvence objevují hlasitěji než jiné, což vytváří jedinečný styl frekvenčního ekv a zabarvení signálu.

Použití hřebenové filtrace k záměrnému zabarvení zvukových signálů je běžnou praxí v nastavení nahrávacího studia. Často se používá, když inženýr potřebuje přidat zřetelný tón nástroji, vokálnímu partu nebo mixovému prvku, jako je reverb prostřednictvím „zabarvení“. Dosažení tohoto výrazného zvuku vyžaduje pečlivou manipulaci s mikrofonem a vyvážením signálu spolu se zpožděními promíchanými s hrubými suchými signály, které se vymykají tradičním technikám ekvalizace založeným na statických zvýšeních/ořezání frekvence na jednotlivých stopách/kanálech.

I když to vyžaduje promyšlené rozhodování a zručné provádění, tento druh ekvalizace může pomoci vnést do zvuku život a charakter, který tradiční EQ často nemůže poskytnout. S lepším pochopením toho, jak fáze funguje, budete na dobré cestě stát se expertem na „barviče“!

Proč investovat do čističky vzduchu?


Fáze hraje důležitou roli ve zvukovém inženýrství a produkci. Počínaje úpravou načasování jedné stopy tak, aby dokonale ladila s jinou, až po zajištění toho, aby vokál a kytara vynikly v mixu, pochopení toho, jak to efektivně používat, může vašim mixům přidat neuvěřitelné množství jasnosti, šířky a textury.

Stručně řečeno, fáze je o čase a o tom, jak váš zvuk interaguje s jinými zvuky, pokud jsou jejich počáteční body od sebe vzdáleny méně než milisekundu. Není to vždy tak jednoduché jako přidání zpoždění nebo reverbu; někdy je prospěšné upravit načasování různých stop spíše než jen jejich tón nebo úrovně. To znamená vzít v úvahu i to, co se děje mezi řečníky! Jakmile pochopíte, jak fáze funguje, a vynaložíte mimořádné úsilí, abyste to udělali správně, vaše skladby začnou během okamžiku znít skvěle.

Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.

Podívejte se na mě na Youtube kde vyzkouším všechno toto vybavení:

Zisk mikrofonu vs hlasitost PŘIHLÁSIT SE K ODBĚRU