Mikrotonalita je termín běžně používaný k popisu hudby složené pomocí intervalů menších než tradiční západní půltón.
Pokouší se oprostit se od tradiční hudební struktury, místo toho se soustředí na jedinečné intervaly a vytváří tak pestřejší a výraznější subjektivní zvukové plochy.
Mikrotonální hudba zaznamenala v posledním desetiletí nárůst popularity, protože skladatelé stále více zkoumali nové způsoby vyjádření prostřednictvím své hudby.
Nejčastěji se vyskytuje v elektronických a elektronických žánrech, jako je EDM, ale také si najde cestu do popu, jazzu a klasických stylů.
Mikrotonalita rozšiřuje škálu nástrojů a zvuků používaných při kompozici a umožňuje vytvářet zcela jedinečná zvuková pole, která lze slyšet pouze pomocí mikrotónů.
Kromě svých kreativních aplikací slouží mikrotonální hudba také analytickému účelu – umožňuje hudebníkům studovat nebo analyzovat neobvyklé systémy ladění a stupnice s větší přesností, než jaká by mohla být dosažena „tradičním“ laděním se stejným temperamentem (pomocí půltónů).
To umožňuje bližší zkoumání vztahů harmonických frekvencí mezi tóny.
Definice mikrotonality
Mikrotonalita je termín používaný v hudební teorii k popisu hudby s intervaly menšími než půltón. Jsou to termíny používané pro intervaly menší než půl kroku západní hudby. Mikrotonalita se neomezuje pouze na západní hudbu a lze ji nalézt v hudbě mnoha kultur po celém světě. Pojďme prozkoumat, co tento pojem znamená v hudební teorii a kompozici.
Co je to mikroton?
Mikrotón je měrná jednotka používaná v hudbě k popisu výšky nebo tónu, který spadá mezi tóny západního tradičního 12tónového ladění. Tato organizace, často označovaná jako „mikrotonální“, je široce používána v klasické a světové hudbě a její popularita roste mezi skladateli i posluchači.
Mikrotóny jsou užitečné pro vytváření neobvyklých textur a neočekávaných harmonických variací v rámci daného tonálního systému. Zatímco tradiční 12tónové ladění rozděluje oktávu na dvanáct půltónů, mikrotonalita využívá intervaly mnohem jemnější než ty, které se vyskytují v klasické hudbě, jako jsou čtvrttóny, třetiny tónů a ještě menší dělení známé jako „ultrapolyfonní“ intervaly. Tyto velmi malé jednotky mohou často poskytnout jedinečný zvuk, který může být obtížné rozlišit při poslechu lidským uchem nebo který může vytvořit zcela nové hudební kombinace, které nebyly dosud prozkoumány.
Použití mikrotónů umožňuje interpretům a posluchačům interakci s hudebním materiálem na velmi základní úrovni, což jim často umožňuje slyšet jemné nuance, které by dříve nemohli slyšet. Tyto jemné interakce jsou nezbytné pro zkoumání složitých harmonických vztahů, vytváření jedinečných zvuků, které nejsou možné s konvenčními nástroji, jako jsou klavíry nebo kytary, nebo pro objevování zcela nových světů intenzity a výrazu prostřednictvím poslechu.
Jak se mikrotonalita liší od tradiční hudby?
Mikrotonalita je hudební technika, která umožňuje rozdělit noty na menší jednotky, než jsou intervaly používané v tradiční západní hudbě, které jsou založeny na polovičních a celých krocích. Využívá intervaly mnohem užší než u klasické tonality, přičemž oktávu rozděluje až na 250 nebo více tónů. Spíše než se spoléhat na durovou a mollovou stupnici v tradiční hudbě, mikrotonální hudba vytváří své vlastní stupnice pomocí těchto menších dělení.
Mikrotonální hudba často vytváří neočekávané disonance (ostře kontrastní kombinace dvou nebo více výšek), které zaměřují pozornost způsoby, které by nebylo možné získat tradičními stupnicemi. V tradiční harmonii mají shluky tónů za čtyřmi tendenci vyvolávat nepříjemné pocity kvůli jejich střetu a nestabilitě. Naproti tomu disonance vytvořené mikrotonální harmonií mohou znít velmi příjemně v závislosti na způsobu jejich použití. Tato odlišnost může dát hudbě propracovanou texturu, hloubku a komplexnost, která umožňuje kreativní vyjádření a zkoumání prostřednictvím různých kombinací zvuků.
V mikrotonální hudbě existuje také příležitost pro určité skladatele začlenit své kulturní dědictví do svých skladeb tím, že budou čerpat z ne-západních tradic klasické hudby, jako jsou severoindické rágy nebo africké stupnice, kde se používají čtvrttóny nebo ještě jemnější dělení. Mikrotonální hudebníci přijali některé prvky z těchto forem a zároveň je učinili současnými tím, že je zkombinovali s prvky západních hudebních stylů, čímž zahájili vzrušující novou éru hudebního zkoumání!
Historie mikrotonality
Mikrotonalita má dlouhou a bohatou historii v hudbě sahající až k nejstarším hudebním tradicím a kulturám. Mikrotonální skladatelé, jako Harry Partch a Alois Hába, píší mikrotonální hudbu od počátku 20. století a mikrotonální nástroje existují ještě déle. Zatímco mikrotonalita je často spojována s moderní hudbou, má vlivy z kultur a praktik po celém světě. V této části prozkoumáme historii mikrotonality.
Starověká a stará hudba
Mikrotonalita – používání intervalů menších než půl kroku – má dlouhou a bohatou historii. Starořecký hudební teoretik Pythagoras objevil rovnici hudebních intervalů k číselným poměrům, čímž připravil cestu hudebním teoretikům jako Eratosthenes, Aristoxenus a Ptolemaios k rozvoji jejich teorií hudebního ladění. Zavedení klávesových nástrojů v 17. století vytvořilo nové možnosti pro mikrotonální zkoumání, takže bylo mnohem snazší experimentovat s poměry přesahujícími poměry tradičních temperovaných ladění.
V 19. století bylo dosaženo porozumění, které zahrnovalo mikrotonální citlivost. Vývoj jako ratiomorphic cirkulace ve Francii (d'Indy a Debussy) viděl další experimenty v mikrotonálním složení a systémech ladění. V Rusku Arnold Schönberg prozkoumal čtvrttónové stupnice a řada ruských skladatelů prozkoumala volné harmonické pod vlivem Alexandra Skrjabina. V Německu na to navázal skladatel Alois Hába, který vyvinul svůj systém založený na čtvrttónech, ale stále se držel tradičních harmonických principů. Později Partch vyvinul svůj vlastní systém ladění spravedlivé intonace, který je dodnes mezi některými nadšenci populární (např. Richard Coulter).
Ve 20. století došlo k velkému vzestupu mikrotonální kompozice v mnoha žánrech včetně klasiky, jazzu, moderní avantgardy a minimalismu. Terry Riley byl jedním z prvních zastánců minimalismu a La Monte Young používal rozšířené podtóny včetně harmonických vyskytujících se mezi tóny, aby vytvořil zvukové scenérie, které uchvátily publikum pouze pomocí generátorů sinusových vln a dronů. Rané nástroje, jako je quartetto d'accordi, byly postaveny speciálně pro tyto účely se službami od neortodoxních výrobců nebo na zakázku vytvořené studenty, kteří zkoušeli něco nového. V poslední době počítače umožnily ještě větší přístup k mikrotonálním experimentům s novými ovladači navrženými speciálně pro tento účel, zatímco softwarové balíčky umožňují skladatelům snadněji prozkoumat nekonečné možnosti dostupné v rámci tvorby experimentální hudby s mikrotonalitou, dřívější umělci by se vyhýbali ručnímu ovládání kvůli pouhému počtu. nebo fyzická omezení omezující to, co mohli melodicky ovládat v kterémkoli okamžiku.
Mikrotonální hudba 20. století
Během dvacátého století začali modernističtí skladatelé experimentovat s mikrotonálními kombinacemi a pomocí nich se odpoutat od tradičních tonálních forem a napadnout naše uši. Po období výzkumu systémů ladění a zkoumání čtvrttónových, kvintových a dalších mikrotonálních harmonií najdeme v polovině 20. století vznik průkopníků v mikrotonalitě, jako byli Charles Ives, Charles Seeger a George Crumb.
Charles Seeger byl muzikolog, který bojoval za integrovanou tonalitu – systém, ve kterém je všech dvanáct tónů naladěno rovnoměrně a mají stejnou důležitost v hudební kompozici a provedení. Seeger také navrhl, že intervaly jako kvinta by měly být rozděleny na 3. nebo 7. místo toho, aby byly harmonicky posíleny oktávou nebo dokonalou kvartou.
Na konci padesátých let francouzský hudební teoretik Abraham Moles vymyslel to, co nazval „ultraphonics“ nebo „chromatophony“, kde je 1950-notová stupnice rozdělena do dvou skupin po dvanácti tónech v oktávě spíše než na jedinou chromatickou stupnici. To umožnilo simultánní disonance, jako jsou tritóny nebo rozšířené kvarty, které lze slyšet na albech jako Třetí klavírní sonáta Pierra Bouleze nebo Čtyři fantazie Rogera Reynoldse (24).
V poslední době jiní skladatelé jako Julian Anderson také prozkoumali tento svět nových zabarvení, které umožnilo mikrotonální psaní. V moderní klasické hudbě se mikrotóny používají k vytvoření napětí a ambivalence prostřednictvím jemných, ale krásně znějících disonancí, které se téměř vyhýbají našim lidským sluchovým schopnostem.
Příklady mikrotonální hudby
Mikrotonalita je druh hudby, ve které jsou intervaly mezi tóny rozděleny na menší přírůstky než v tradičních systémech ladění, jako je dvanáctitónový rovnoměrný temperament. To umožňuje vytvářet neobvyklé a zajímavé hudební textury. Příklady mikrotonální hudby pokrývají různé žánry, od klasické po experimentální a další. Pojďme prozkoumat několik z nich.
Harry Partch
Harry Partch je jedním z nejznámějších průkopníků ve světě mikrotonální hudby. O vznik a rozvoj žánru se velkou měrou zasloužil americký skladatel, teoretik a stavitel nástrojů Partch.
Partch byl známý tím, že vytvořil nebo inspiroval celou rodinu mikrotonálních nástrojů včetně Adapted Violin, adaptované violy, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica a Diamond Marimba – mimo jiné. Celou svou rodinu nástrojů nazval „tělesnými“ nástroji – to znamená, že je navrhl se specifickými zvukovými vlastnostmi, aby vyzdvihl specifické zvuky, které chtěl ve své hudbě vyjádřit.
Partchův repertoár zahrnuje několik zásadních děl – The Bewitched (1948-9), Oidipus (1954) a And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). V těchto dílech Partch prolnul právě systém ladění intonace, který Partech vybudoval s perkusivními styly hry a zajímavými koncepty jako je mluvené slovo. Jeho styl je jedinečný, protože spojuje melodické pasáže i avantgardní postupy s hudebními světy za hranicemi západní Evropy.
Partchův důležitý příspěvek k mikrotonalitě má i dnes stále velký vliv, protože dal skladatelům způsob, jak prozkoumat ladění nad rámec těch, které se používají v konvenčních západních tóninách. Svým korporátním stylem, který zahrnuje bubnování na kovové mísy nebo dřevěné bloky a zpívání do lahví nebo váz, vytvořil něco skutečně originálního spojením různých prvků z jiných hudebních kultur po celém světě – zejména japonských a anglických lidových melodií. Harry Partch vyniká jako mimořádný příklad skladatele, který experimentoval s napínavými přístupy k tvorbě mikrotonální hudby!
Lou Harrison
Lou Harrison byl americký skladatel, který se intenzivně věnoval mikrotonální hudbě, často označované jako „americký mistr mikrotónů“. Prozkoumal několik systémů ladění, včetně svého vlastního systému spravedlivé intonace.
Jeho skladba „La Koro Sutro“ je skvělým příkladem mikrotonální hudby využívající nestandardní stupnici tvořenou 11 notami na oktávu. Struktura tohoto díla vychází z čínské opery a zahrnuje použití netradičních zvuků, jako jsou zpívající mísy a asijské strunné nástroje.
Mezi další Harrisonovy skladby, které jsou příkladem jeho plodné práce v oblasti mikrotonality, patří „A Mass for Peace“, „The Grand Duo“ a „Four Strict Songs Rambling“. Dokonce se ponořil do free jazzu, jako je jeho skladba „Future Music from Maine“ z roku 1968. Stejně jako u některých jeho dřívějších děl, i tento kus spoléhá na systémy ladění jen intonace pro své výšky. V tomto případě jsou intervaly výšek založeny na tom, co je známé jako systém harmonických řad – běžná technika spravedlivé intonace pro generování harmonie.
Harrisonova mikrotonální díla demonstrují nádhernou komplexnost a slouží jako měřítko pro ty, kteří hledají zajímavé způsoby, jak rozšířit tradiční tonalitu ve svých vlastních kompozicích.
Ben Johnston
Americký skladatel Ben Johnston je považován za jednoho z nejvýznamnějších skladatelů ve světě mikrotonální hudby. Mezi jeho díla patří Variace pro orchestr, Smyčcové kvartety 3-5, jeho magnum opus Sonáta pro mikrotonální klavír a několik dalších pozoruhodných děl. V těchto skladbách často využívá alternativní systémy ladění nebo mikrotóny, které mu umožňují prozkoumat další harmonické možnosti, které nejsou možné s tradičním dvanáctitónovým rovnocenným temperamentem.
Johnston vyvinul to, čemu se říká rozšířená spravedlivá intonace, ve které je každý interval složen z množství různých zvuků v rozsahu dvou oktáv. Psal skladby prakticky všech hudebních žánrů – od opery po komorní hudbu a počítačem generovaná díla. Jeho průkopnická díla připravila scénu pro nový věk, pokud jde o mikrotonální hudbu. Dosáhl významného uznání mezi hudebníky a akademiky, během své úspěšné kariéry získal řadu ocenění.
Jak používat mikrotonalitu v hudbě
Použití mikrotonality v hudbě může otevřít zcela novou sadu možností pro vytváření jedinečné, zajímavé hudby. Mikrotonalita umožňuje použití intervalů a akordů, které se v tradiční západní hudbě nevyskytují, což umožňuje hudební zkoumání a experimentování. Tento článek se bude zabývat tím, co je mikrotonalita, jak se používá v hudbě a jak ji začlenit do svých vlastních skladeb.
Vyberte si systém ladění
Než budete moci použít mikrotonalitu v hudbě, musíte si vybrat systém ladění. Existuje mnoho systémů ladění a každý z nich je vhodný pro různé druhy hudby. Mezi běžné systémy ladění patří:
-Just Intonation: Just Intonation je metoda ladění not do čistých intervalů, které znějí velmi příjemně a přirozeně. Je založen na dokonalých matematických poměrech a používá pouze čisté intervaly (jako jsou celé tóny, kvinty atd.). Často se používá v klasické a etnomuzikologické hudbě.
-Equal Temperament: Stejný temperament rozděluje oktávu na dvanáct stejných intervalů, aby se vytvořil konzistentní zvuk ve všech tóninách. Toto je nejběžnější systém, který dnes západní hudebníci používají, protože se dobře hodí k melodiím, které často modulují nebo se pohybují mezi různými tóny.
- Temperament středního tónu: Temperament středního tónu rozděluje oktávu na pět nestejných částí, aby byla zajištěna správná intonace pro klíčové intervaly – díky čemuž jsou některé tóny nebo stupnice shodnější než jiné – a může být zvláště užitečný pro hudebníky specializující se na renesanční hudbu, barokní hudbu nebo některé další. formy lidové hudby.
-Harmonický temperament: Tento systém se liší od stejného temperamentu zavedením nepatrných variací, aby produkoval teplejší, přirozenější zvuk, který neunavuje posluchače po dlouhou dobu. Často se používá pro improvizační jazzové a world music žánry i klasické varhanní skladby vzniklé v období baroka.
Pochopení toho, který systém nejlépe vyhovuje vašim potřebám, vám pomůže činit informovaná rozhodnutí při vytváření vašich mikrotonálních skladeb a také osvětlí určité kompoziční možnosti, které máte k dispozici při psaní svých skladeb.
Vyberte si mikrotonální nástroj
Použití mikrotonality v hudbě začíná výběrem nástroje. Mnoho nástrojů, jako jsou klavíry a kytary, je navrženo pro rovnoměrné ladění – systém, který strukturuje intervaly pomocí oktávové tóniny 2:1. V tomto systému ladění jsou všechny tóny rozděleny do 12 stejných intervalů, nazývaných půltóny.
Nástroj určený pro rovnoměrné ladění je omezen na hraní v tónovém systému s pouze 12 odlišnými výškami na oktávu. Chcete-li vytvořit přesnější tónové barvy mezi těmito 12 výškami, musíte použít nástroj navržený pro mikrotonalitu. Tyto nástroje jsou schopny produkovat více než 12 odlišných tónů na oktávu za použití různých metod – některé typické mikrotonální nástroje zahrnují bezpražcové strunné nástroje, jako např. elektrická kytara, smyčcové struny jako housle a viola, dřevěné dechové nástroje a určité klávesové nástroje (např. flexatones).
Nejlepší výběr nástroje bude záviset na vašem stylu a zvukových preferencích – někteří hudebníci dávají přednost práci s tradičními klasickými nebo lidovými nástroji, zatímco jiní experimentují s elektronickou spoluprací nebo nalezenými předměty, jako jsou recyklované dýmky nebo lahve. Jakmile si vyberete svůj nástroj, je čas prozkoumat svět mikrotonality!
Procvičte si mikrotonální improvizaci
Když začínáte pracovat s mikrotóny, systematické nácvik mikrotonální improvizace může být skvělým výchozím bodem. Stejně jako u každého improvizačního cvičení je důležité sledovat, co hrajete, a analyzovat svůj pokrok.
Během cvičení mikrotonální improvizace se snažte seznámit se schopnostmi svých nástrojů a vyvinout způsob hry, který odráží vaše vlastní hudební a kompoziční cíle. Měli byste si také všímat všech vzorů nebo motivů, které se objeví při improvizaci. Je neuvěřitelně cenné přemýšlet o tom, co se během improvizované pasáže zdálo dobře fungovat, protože tyto druhy vlastností nebo postav lze později začlenit do vašich skladeb.
Improvizace je zvláště užitečná pro rozvoj plynulosti v používání mikrotónů, protože jakékoli technické problémy, na které narazíte v improvizačním procesu, lze řešit později během kompozičních fází. Projektování dopředu, pokud jde o techniku a kreativní cíle, vám dává větší tvůrčí svobodu, když něco nefunguje tak, jak jste plánovali! Mikrotonální improvizace mohou mít také pevné základy v hudební tradici – zvažte prozkoumání nezápadních hudebních systémů hluboce zakořeněných v různých mikrotonálních praktikách, jako jsou ty, které se vyskytují mezi beduínskými kmeny ze severní Afriky a mnoha dalšími!
Proč investovat do čističky vzduchu?
Závěrem lze říci, že mikrotonalita je relativně nová, ale významná forma hudební kompozice a výkonu. Tato forma kompozice zahrnuje manipulaci s počtem tónů dostupných v oktávě za účelem vytvoření jedinečných i nových zvuků a nálad. Přestože mikrotonalita existuje již po staletí, v posledních několika desetiletích se stává stále populárnější. Umožnil nejen větší hudební tvorbu, ale také některým skladatelům umožnil vyjádřit myšlenky, které by dříve nebyly možné. Stejně jako u každého typu hudby bude kreativita a znalosti umělce rozhodující pro zajištění toho, aby mikrotonální hudba dosáhla svého plného potenciálu.
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
