Každé století přichází se svými legendami, zázraky svých oborů, které přicházejí s prohlášením, které navždy změní svět.
Výjimkou nebylo ani 20. století. Dalo nám to muzikanty a kytaristy, kteří dělali hudbu, kterou si budeme navždy vážit.
Tento článek je o těch kytarových hráčích, kteří předefinovali, jak se na nástroj hraje svými vlastními dokonalými způsoby, a o všech velkých umělcích, které inspirovali svými jedinečnými styly.
Než se však dostaneme k výčtu, vězte, že hudebníky nebudu posuzovat pouze podle ovládání nástroje, ale podle jejich celkového kulturního a hudebního vlivu.
To znamená, že bych byl rád, abyste si tento seznam přečetli s otevřenou myslí, protože se netýká těch, kteří jsou nejvlivnější, ale těch, kteří patří mezi nejvlivnější.
Robert Johnson
Robert Leroy Johnson, uznávaný jako mistr a zakladatel blues, je Fitzgerald hudby.
Oba nebyli rozpoznáni, když byli naživu, ale po jejich smrti by inspirovali tisíce umělců prostřednictvím svých výjimečných uměleckých děl.
Jedinou tragickou věcí kromě brzké smrti Roberta Johnsona bylo jeho malé až žádné komerční nebo veřejné uznání, když byl naživu.
Natolik, že většinu jeho příběhu výzkumníci po jeho odchodu skutečně zrekonstruovali. To ho ale v žádném případě nečiní méně vlivným.
Legendární sólový umělec je známý svými sugestivními texty a virtuózem, má na svém kontě asi 29 ověřitelných písní z 1930. let.
Mezi jeho nejklasičtější díla patří písně jako „Sweet Home Chicago“, „Walkin Blues“ a „Love in Vain“.
Robert Johnson zemřel tragickou smrtí ve věku 27 let 16. srpna 1938 a je známý svou popularizací střižených boogie vzorů, které nastavily základní kámen pro elektrické chicagské blues a rokenrolovou hudbu.
Johnson zůstává jedním z prvních členů nechvalně známého „klubu 27“ a je bědován milovníky hudby, kteří truchlí nad lidmi jako Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain a nejnovější přírůstek Amy Winehouse.
Jako nejvlivnější kytarista, který kdy žil, díla Roberta Johnsona inspirovala mnoho úspěšných umělců.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick a Keith Richards je několik jmen.
Chuck Berry
Nebýt Chucka Berryho, rocková hudba by neexistovala.
Chuck, když v roce 1955 vstoupil do rock'n'rollové hudby s „Maybellene“ a následovaly blockbustery jako „Roll Over The Beethoven“ a „Rock and Roll Music“, představil žánr, který se později stal hudbou generací.
Byl to on, kdo při přinášení položil základ základní rockové hudby kytara sólovat do hlavního proudu.
Ty riffy a rytmy, elektrizující jeviště; ten muž byl praktickým ztělesněním všeho dobrého na hráči na elektrickou kytaru.
Chuck je také akreditován jako jeden z mála hudebníků, který napsal, hrál a zpíval svůj vlastní materiál.
Všechny jeho písně byly kombinací chytrých textů a zřetelných, syrových a hlasitých kytarových tónů, což se všechno pěkně sčítalo!
Ačkoli Chuckova kariéra je plná mnoha vzestupů a pádů, když procházíme uličkou vzpomínek, přesto zůstává jedním z nejvlivnějších hudebníků a vzorem pro mnoho zavedených a začínajících kytaristů.
Patří mezi ně jednotlivci jako Jimi Hendrix a pravděpodobně největší rocková kapela všech dob, The Beatles.
I když se Chuck po 70. letech stal spíše nostalgickým zpěvákem, role, kterou sehrál při utváření moderní kytarové hudby, je něco, co zůstane navždy v paměti.
Jimi Hendrix
Kariéra Jimiho Hendrixe trvala pouhé 4 roky. Byl to však kytarový hrdina, jehož jméno by se zapsalo do hudební historie jako jeden z největších kytaristů všech dob.
A spolu s tím nejslavnější hudebníci 20. století a jeden z nejvlivnějších umělců.
Jimi začal svou kariéru jako Jimmy James a podporoval hudebníky jako BB King a Little Richard v sekci Rhythm.
To se však rychle změnilo, když se Hendrix přestěhoval do Londýna, místa, odkud později povstal jako legenda, kterou svět vidí jednou za věky.
Spolu s dalšími nadanými instrumentalisty as pomocí Chase Chandlera se Jimi stal součástí rockové kapely speciálně vytvořené pro zvýraznění jeho instrumentálních dovedností; The Jimi Hendrix Experience, která by později byla uvedena do Rock and Roll síně slávy.
Jako součást kapely Jimi uskutečnil své první velké vystoupení 13. října 1966 v Evreux, následovalo další vystoupení v divadle Olympia a první nahrávka skupiny „Hey Joe“ 23. října 1966.
Hendrixovo největší odhalení přišlo po vystoupení kapely v nočním klubu Bag O'Nails v Londýně, kde se zúčastnily některé z největších hvězd.
Mezi prominentní jména patřili John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck a Mick Jagger.
Představení zanechalo dav v úžasu a vyneslo Hendrixovi jeho první rozhovor s „Record Mirror“, který byl nadepsán jako „Mr. Jev."
Poté Jimmy vydával se svou kapelou hity back-to-back a udržel se v titulcích rockového světa, nejen díky své hudbě, ale také díky své přítomnosti na pódiu.
Chci říct, jak můžeme, když náš chlapec zapálil kytaru při svém vystoupení v London Astoria v roce 1963?
V nadcházejících letech by se Hendrix stal kulturní ikonou své generace, kterou by miloval a naříkal každý, kdo kdy miloval a hrál rockovou hudbu.
S jeho neomluvitelným experimentováním, žádným strachem z toho, že bude hlasitost, a schopností posouvat kytaru na její absolutní limity, se počítá nejen jako nejvlivnější, ale také jeden z nejzkušenějších rockových kytaristů všech dob.
I po Jimiho tragickém odchodu v 27 letech ovlivnil tolik blue a rockových kytaristů a kapel, že je nelze spočítat.
Mezi nejpozoruhodnější jména patří Steve Ray Vaughan, John Mayers a Gary Clark Jr.
Jeho videa z 60. let stále přitahují stovky milionů zhlédnutí na YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian je jednou z klíčových postav při vytahování kytary z rytmické sekce orchestru, dává jí status sólového nástroje a rozvíjí hudební žánry jako Bebop a cool jazz.
Jeho jednostrunná technika a zesílení byly dva z kritických faktorů při uvádění elektrické kytary jako hlavního nástroje, a to navzdory skutečnosti, že v té době nebyl jediným člověkem, který zesilovač používal.
Pro záznam, myslím, že vás docela překvapí, že styl hry na kytaru Charlieho Christiana byl více inspirován tehdejšími saxofonisty než hráči na akustickou kytaru.
Dokonce se jednou dokonce zmínil, že by chtěl, aby jeho kytara zněla více jako tenorsaxofon. To také vysvětluje, proč je většina jeho představení zmíněna jako „rohovitá“.
Během svého krátkého života 26 let a kariéry, která trvala jen několik let, Charlie Christian velmi ovlivnil téměř každého hudebníka té doby.
Navíc jeho díla měla klíčovou roli v tom, jak zní moderní elektrická kytara a jak se na ni obecně hraje.
Za Charlieho života i po jeho smrti měl velký vliv na mnoho kytarových hrdinů a jeho odkaz nesly legendy jako T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry a zázračné dítě Jimi Hendrix.
Charlie zůstává hrdým členem Rock and Roll Hall of Fame a legendárním kytaristou, který utvářel budoucnost tohoto nástroje a jeho využití v moderní hudbě.
Eddie Van Halen
Jen několik kytaristů mělo ten X faktor, který jim umožnil dát si peníze i těm nejzkušenějším kytaristům, a Eddie Van Halen byl zcela jistě jejich šéfkuchař!
Eddie Van Halen, který byl snadno považován za jednoho z největších a nejvlivnějších kytaristů v historii rockové hudby, vyvolal zájem o kytaru více lidí než dokonce bohů jako Hendrix.
Navíc měl klíčovou roli v popularizaci složitých kytarových technik, jako je dvouruční tapping a efekty trem-bar.
Jeho technika je nyní standardní pro hard rock a metal. Důsledně je napodobován i po desetiletích jeho zlatých časů.
Eddie se stal žhavou záležitostí po založení kapely Van Halen, která rychle začala vládnout místní a brzy i mezinárodní hudební scéně.
Skupina zaznamenala svůj první obrovský úspěch v roce 1978, kdy vydala své první album „Van Halen“.
Album se umístilo na 19. místě hudebního žebříčku Billboard, zatímco zůstalo komerčně úspěšnými heavymetalovými a rockovými debutovými alby všech dob.
V 80. letech se Eddy stal hudební senzací díky svým bezchybným schopnostem hrát na kytaru.
Bylo to také desetiletí, ve kterém se Van Halenův singl „Jump“ dostal na první místo na billboardech a zároveň jim vynesl první nominaci na Grammy.
Kromě toho, že se elektrická kytara stala populární mezi obyčejným lidem, Eddie Van Halen kompletně přeformuloval, jak se na nástroj hraje.
Jinými slovy, pokaždé, když heavymetalový umělec vezme do ruky nástroj, dluží to Eddymu.
Ovlivnil generaci rockových a metalových kytaristů spíše než několik jmen a zároveň přiměl prostý lid, aby se o tento nástroj zajímal. Ne
BB král
"Blueři krváceli stejnou krví jako já," říká BB King, muž, který doslova navždy změnil bluesový svět.
Herní styl BB Kinga byl ovlivněn spíše skupinou hudebníků než jedním, přičemž na vrcholu byli T-Bone Walker, Django Reinhardt a Charlie Christian.
Jeho svěží a originální technika hry na kytaru a výrazné vibrato byly něčím, co z něj udělalo modlu bluesových hudebníků.
BB King se stal mainstreamovou senzací poté, co v roce 1951 vydal senzační nahrávku „Three O'Clock Blues“.
V žebříčku Rhythm and Blue Charts magazínu Billboard zůstalo 17 týdnů, přičemž 5 týdnů bylo na prvním místě.
Píseň odstartovala Kingovu kariéru, po které dostal šanci vystoupit před národním i mezinárodním publikem.
Jak jeho kariéra postupovala, Kingovy dovednosti se stále více zdokonalovaly a po celý život zůstal skromným studentem nástroje.
Přestože King již není mezi námi, vzpomíná se na něj jako na jednoho z nejvlivnějších bluesových kytaristů všech dob, zanechávající stopy pro nespočet budoucích bluesových a rockových kytaristů, po kterých mohou chodit.
Mezi legendární hudebníky, které svou hudbou ovlivnil, patří Eric Clapton, Gary Clark Jr. a opět jeden a jediný Jimi Hendrix!
Přečtěte si také: 12 cenově dostupných kytar pro blues, které ve skutečnosti získají ten úžasný zvuk
Jimmy Page
Je to nejlepší kytarista, jakého kdy svět viděl? Nesouhlasil bych.
Ale když se mě zeptáte, jestli je vlivný? Mohl bych o tom žvanit tak dlouho, dokud mi neutečeš; takový hudebník je Jimmy Page!
Jimmy Page, mistr riffů, výjimečný kytarový orchestrátor a studiový revolucionář, má divokost Jimiho Hendrixe a vášeň a citlivost bluesového nebo folkového hudebníka.
Jinými slovy, tam, kde by dělal vynikající melodická sóla, skvěl se i zkomolené kytarové hudbě. Nemluvě o jeho dokonalém ovládání akustické kytary.
Mezi nejvýznamnější vlivy Jimmyho Pagea patří Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop a Scotty Moore.
Kombinoval jejich styly se svou nepřekonatelnou kreativitou a proměnil je v hudební kousky, které byly čirou magií!
Jimmy se proslavil v hudebním světě každým vydáním, které vydal s kapelou Led Zeppelin, nejvýrazněji se singly jako „How Many More Times“, „You Shook Me“ a „Friends“.
Každá píseň byla jiná než ta druhá a hlasitě mluvila o hudebním géniu Jimmyho Pagea.
Ačkoli se Led Zeppelin v roce 1982 po smrti Johna Bonhama rozešli, Jimmyho sólová kariéra stále vzkvétá, s mnoha obrovskými spoluprácemi a hitovými nahrávkami.
Právě teď je Jimmy živý a dobrý, s odkazem, který byl a navždy bude vodítkem pro mnoho talentovaných hudebníků.
Eric Clapton
Eric Clapton je další jméno z roku 1900, který debutoval poprvé s Yardbirds, stejnou kapelou, která pomohla Eddiemu Van Halenovi nastartovat jeho kariéru.
Na rozdíl od Eddieho je však Eric Clapton spíše bluesový typ a zůstal klíčovou postavou v popularizaci moderního elektrického blues a rockové kytary, což je technika, kterou dříve používali velikáni jako T. Bone Walker ve 30. letech a Muddy Waters ve 40. letech.
Eric zažil svůj velký zlom v polovině 60. let díky svým vystoupením s docela populární bluesrockovou kapelou té doby, John Mayall and the Bluesbreakers.
Oči a uši milovníků blues upoutaly jeho schopnosti hrát na kytaru a přítomnost na pódiu.
Jakmile se Eric dostal na veřejnost, jeho kariéra prozkoumala mnoho dimenzí hudby a vytvořila známou rockovou kapelu 80. let, Derek and the Dominos.
Jako hlavní kytarista a zpěvák produkoval Clapton několik mistrovských děl, včetně „Layla“ a „Lay Down Sally“, která pro tehdejší posluchače nebyla ničím menším než závanem čerstvého vzduchu.
Poté byla Ericova hudba všude, od sbírky milovníků hard rocku po reklamy a filmy.
Ačkoli zlaté časy Erica v mainstreamu skončily, jeho mistrovství v blues, žalostném a melancholickém vibratu a rychlých běhech je dnes napodobováno mnoha skvělými kytaristy.
Podle jeho autobiografie a obecného herního stylu byl Eric hluboce ovlivněn Robertem Johnsonem, Buddy Holly, BB Kingem, Muddy Watersem, Hubertem Sumlinem a několika dalšími velkými jmény převážně patřícími k blues.
Eric říká, "Muddy Waters byl otcovskou postavou, kterou jsem nikdy neměl."
Eric ve své autobiografii také zmínil Roberta Johnsona, když uvedl: „Jeho (Robertova) hudba zůstává tím nejmocnějším výkřikem, který podle mě můžete najít v lidském hlase.
Mezi nejvýznamnější kytaristy a hudební postavy ovlivněné Ericem Claptonem patří Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler a Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan byl jen dalším zázračným dítětem ve věku plném kytarových maestrů a díky svým nesporným dovednostem překonal mnohé a vyrovnal se zbývajícím.
Bluesová hudba byla „cool“, když Stevie skočil do party.
Nicméně svěžest ve stylu a ultimátní šoumenství, které přinesl na scénu, byly věci, které ho kromě mnoha jiných vlastností postavily na mapu.
Vaughan byl rychle uveden do kytarového světa svým bratrem Jimmiem a již ve svých 12 letech se účastnil kapel.
Přestože byl ve svém rodném městě již ve svých 26 letech velmi populární, po roce 1983 se setkal s mainstreamovým úspěchem.
Stalo se tak poté, co si ho na švýcarském Montreux Jazz Festivalu všimla jedna z nejvlivnějších popových ikon století, David Bowie.
Poté Bowie pozval Vaughana, aby si s ním zahrál na jeho dalším albu „Let's Dance“, které se ukázalo být pro Vaughana velkým průlomem a základním kamenem pro úspěšnou sólovou kariéru.
Poté, co si Vaughan získal značnou popularitu svým vystoupením s Bowiem, vydal v roce 1983 své první sólové album s názvem Texas flood.
Na albu provedl intenzivní ztvárnění „Texas Flood“ (původně nazpíval Larry Davis) spolu s vydáním dvou originálů s názvem „Pride and Joy“ a „Lenny“.
Po albu následovalo několik dalších, z nichž každá si v hitparádách vedla poměrně slušně.
Ačkoli Vaughan přišel s vlastním prohlášením, několik hudebníků formovalo jeho styl hry.
Kromě jeho bratra patří mezi nejvýznamnější jména Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack a Kenny Burrel.
Pokud jde o ty, které ovlivnil, je to celá generace úspěšných umělců současnosti i minulosti.
Pokud v tomto věku uvidíte někoho hrát blues rock, vděčí za to Stewiemu.
tony iomi
Přišlo mi to vtipné i vážné, když jsem si přečetl komentář, který říkal: "Nebýt Tonyho Iommiho, každý člen Judas Priest, Metallica, Megadeth a pravděpodobně jakékoli jiné metalové kapely by rozvážel pizzu."
No, nemohl jsem víc souhlasit. Tony Iommi je ten, kdo vynalezl metal, podpořil metal a hrál metal jako nikdo jiný.
A šokující je, že to vyplynulo z Tonyho největší lítosti v životě; jeho pořezané konečky prstů, která by v budoucnu inspirovala i tisíce handicapovaných kytaristů.
Ačkoli byl Tony docela slavným kytaristou i v prvních dnech své kariéry, vzchopil se, když v roce 1969 založil Black Sabbath.
Kapela je známá popularizací kytarového rozladění a hustších temp, což je technika, která se v budoucnu stane charakteristickým zvukem Iommiho a základním pilířem metalové hudby.
Mezi nejprominentnější jména, o kterých se Iommi zmínil jako o svých vlivech, patří Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin a legenda Chuck Berry.
Co se týče toho, koho Tony Lommi ovlivnil, řekněme to tak: každá jednotlivá metalová kapela, kterou znáte, i ty, které teprve přijdou!
Proč investovat do čističky vzduchu?
Hudba se v minulém století hodně vyvinula a my musíme vidět mnoho nových žánrů.
To by však nebylo možné, kdybychom vyňali jména konkrétních umělců, kteří to umožnili svým darebáckým přístupem a maximální kreativitou.
Tento seznam zahrnoval několik, a pravděpodobně nejlepší z těchto umělců, a všechny způsoby, jak ovlivnili hudbu v průběhu desetiletí. Doufám, že souhlasíte s mým výběrem. A i když ne, je to naprosto v pořádku!
Hádej co? Existuje obrovské množství umělců, kteří ovlivnili hudbu svým vlastním způsobem, a nezařadit je do top 10 článku nijak nepodkopává jejich velikost.
Tento seznam byl jen o plakátových chlapcích evoluce kytarové hudby.
Přečtěte si další: Jaké ladění kytar používá Metallica? Jak se to v průběhu let změnilo
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
