Základní frekvence, známá také jako „základní“ nebo „první harmonická“, je pro hudbu tím, čím je první židle pro symfonický orchestr.
Je to nejnižší frekvence v harmonické řadě a výchozí bod pro zbytek tónů, které tvoří skladbu.
V tomto článku se podíváme na to, co je základní frekvence, její význam v hudbě a jak ji využít ve vlastních skladbách.
Definice základní frekvence
Základní frekvence nebo první harmonická komplexní zvukové vlny je jednoduše frekvence, která produkuje vibraci zvuku s nejnižší amplitudou. Často se o něm mluví jako o „tónovém centru“ zvuku, protože každá nota v harmonické řadě z něj odvozuje svůj výškový odkaz.
Základní frekvence noty je určena dvěma faktory – její délkou a napětím. Čím delší a napnutější struna je, tím vyšší je základní frekvence. Nástroje jako klavíry a kytary – které jsou složeny ze strun, které vibrují trsáním – používají tento princip k vytvoření svého rozsahu výšek.
Technicky řečeno, základní frekvence odkazuje na jednotlivé sinusové částice v rámci složeného průběhu – a tytéž sinusové částice jsou zodpovědné za přenos našeho hudebního signálu a frekvencí, se kterými identifikujeme tonalitu. To znamená, že pochopení toho, jak používat tuto nejjednodušší formu tonality v hudbě, nám může pomoci vytvořit účinné melodie, harmonie a rytmy, které budou melodicky účinné pro náš vkus.
Jak se v hudbě používá základní frekvence
Základní frekvence, známá také jako základní výška nebo první harmonická, se používá k vytváření melodií a efektů v mnoha hudebních žánrech. Je to důležitý koncept, kterému je třeba porozumět, abychom dosáhli lepší kvality zvuku v jakémkoli typu produkce a hraní na nástroj.
V kontextu hudby je základní frekvence nízký tón produkovaný při interakci zvukové vlny s okolím. Frekvence tohoto tónu je dána jeho vlnovou délkou; to zase závisí na periodicitě vibrací nebo rychlosti objektu, který je vytváří – struna nástroje, hlasivky nebo tvar vlny syntezátoru mezi jinými zdroji. V důsledku toho lze zabarvení a další aspekty spojené se zvuky upravit změnou jednoho specifického parametru – jejich základní frekvence.
Z hudebního hlediska tento parametr do značné míry ovlivňuje to, jak vnímáme dva tóny, které hrají najednou: zda jsou harmonické (ve kterých se vyskytují mělké údery) nebo disonantní (když jsou přítomny znatelné údery). Další vlivný aspekt by se týkal toho, jak interpretujeme kadence a akordy: určité shody mezi výškami mohou způsobit určité efekty v závislosti na jejich příslušných základech; jako takové komponenty mohou spolupracovat a vytvářet očekávané, ale zajímavé výsledky, které tvoří složitější struktury, jako jsou melodie a harmonie obecně.
A konečně, přesto velmi důležité pro moderní produkční styly – přidání kontroly nad základními frekvencemi nám umožňuje efektivně používat efekty, jako je fázování a chorusing, které do značné míry závisí na přesném ovládání výšky nad jednotlivými stopami vetkanými do větších zvukových ploch. Díky tonální stabilitě napříč všemi zvukovými zdroji ve stejném prostoru lze vytvořit zajímavé nové zabarvení při zachování melodických linek na pozadí přetrvávajících v celém mixu nebo aranžmá.
Fyzika zvuku
Než se ponoříme do základů frekvence v hudbě, je důležité porozumět fyzice zvuku. Zvuk je druh energie, který vzniká vibrujícími předměty. Když něco vibruje, vytváří vzduchové částice, které narážejí na další sadu vzduchových částic a pohybují se ve vlnovém vzoru, dokud nedosáhnou ucha. Tento typ pohybu je známý jako „zvuková vlna“. Tato oscilující zvuková vlna nese různé fyzikální vlastnosti, jako je frekvence.
Jak vznikají zvukové vlny
Abychom mohli slyšet zvuk, musí vibrující předmět vytvářet vibrace ve vzduchu. To se děje vlnovým pohybem kompresí a zředění, který se pohybuje od zdroje přes okolní vzduch. Pohyb vln má frekvenci a vlnovou délku. Jak postupuje vzduchem, rozděluje se na jednotlivé průběhy, které se skládají z více frekvencí na mnoha různých úrovních amplitudy. Vibrace vstupují do našeho ucha a způsobují, že náš ušní bubínek vibruje na určitých frekvencích, což nám umožňuje interpretovat je jako zvuk.
Nejnižší frekvence zvukové vlny je známá jako její základní frekvence nebo základní tón. To je obvykle to, co bychom vnímali jako „notu“ spojenou s nástrojem nebo hlasem. Když struna nástroje vibruje po celé své délce, vzniká pouze jedna frekvence: její základní tón. Pokud předmět vibruje v polovině své délky, vytvoří se dvě úplné vlny a zazní dva tóny: jeden vyšší než předtím (jeho „rozpůlený tón“) a jeden nižší (jeho „zdvojený tón“). Tento jev se týká všech nástrojů, které dokážou produkovat více tónů v závislosti na tom, jak velká část jejich struktury je vybuzena při vibraci – jako jsou smyčcové nebo dechové nástroje jako flétna.
Se základní frekvencí lze také manipulovat pomocí technik, jako je harmonie – kde se hraje více not současně, aby se vytvořily větší zvuky – stejně jako akordy – kde se dvě nebo více not hrají společně v intervalech menších než oktávy – výsledkem jsou bohatší zvuky, které často spoléhají na tyto modulace původního základního tónu pro svůj charakter a smysl pro emocionalitu. Díky pochopení toho, jak frekvence vytváří zvukové vlny a interaguje s jinými frekvencemi, mohou hudebníci použít tyto principy ke skládání silné hudby plné výrazu a emocí, která hluboce rezonuje s publikem na vědomé i podvědomé úrovni.
Fyzika frekvence a výšky tónu
Fyzika zvuku je založena hlavně na frekvenci a výšce. Frekvence je v podstatě počet, kolikrát zvuková vlna dokončí celý cyklus za sekundu, zatímco výška je subjektivní zážitek frekvence, kterou lze slyšet jako nízké nebo vysoké tóny. Tyto dva koncepty jsou propojeny a základní frekvence určuje hudební notu v jakémkoli nástroji.
Základní frekvence je akustická vlna vyzařovaná z vibrujícího předmětu, která má stejnou frekvenci jako všechny ostatní akustické vlny generované tímto předmětem, což určuje jeho hudební notu. To znamená, že u každého daného nástroje začíná jeho slyšitelný rozsah výšek na základní frekvenci a pokračuje směrem nahoru k frekvencím vyšších řádů vytvořených podtóny nebo harmonickými. Například ideální kytarová struna obsahuje více harmonických, jejichž frekvence jsou násobky její základní frekvence, jako je dvojitá (druhá harmonická), trojitá (třetí harmonická) a tak dále, dokud nakonec nedosáhne jedné oktávy nad počáteční výškou.
Síla základů může záviset na mnoha faktorech, jako je velikost struny, napětí a materiál použitý k sestavení nástroje nebo typ zařízení pro zpracování signálu používaného k jeho zesílení; proto musí být tvorba hudebních komponent pečlivě zvážena, aby každá nuance byla dostatečně jasná, aniž by se navzájem přehlušila nebo nevytvářela příliš velký dozvuk.
Základní frekvence v hudebních nástrojích
Základní frekvence je klíčovým pojmem, kterému je třeba porozumět při diskusi o jakémkoli druhu hudebního nástroje. Je to základní frekvence zvuku, která je přítomna, když je na nástroj zahrána nota. Základní frekvence může být použita k analýze způsobu, jakým je nota hrána, a tónu a zvuku nástroje. V tomto článku probereme pojem základní frekvence a její využití v hudebních nástrojích.
Jak se základní frekvence používá k identifikaci hudebních not
Základní frekvence je používána hudebníky k definování a identifikaci hudebních not. Je to hlavní frekvence periodické zvukové vlny a je považována za hlavní věc, která tvoří vlastnosti témbru ("textura" nebo kvalita tónu zvuku). Zabarvení je nejčastěji spojováno s různými nástroji nebo hlasy, protože každý z nich má své vlastní odlišné druhy tónů, díky kterým jsou rozpoznatelné, i když hrají stejnou notu.
Když nástroj nebo hlas hraje notu, vibruje na určité frekvenci. Tuto frekvenci lze měřit a výšku tónu lze identifikovat na základě její polohy ve vztahu k ostatním tónům. Nižší frekvence jsou obvykle spojeny s nižšími tóny (nižší výšky) a vyšší frekvence obvykle odpovídají vyšším tónům (vyšší tóny).
Tato frekvence měřená ve vztahu k hudebním tónům je známá jako základní frekvence, která může být také označována jako „třída výšky tónu“ nebo „základní tón“. Zjednodušeně řečeno, základní frekvence nám pomáhá identifikovat, jakou notu něco hraje, zatímco zabarvení nám říká, na jaký nástroj nebo hlas se to hraje.
V hudební produkci nám základní frekvence pomáhají rozlišovat mezi různými nástroji hrajícími podobné tóny – jako když víme, kdy ty velmi vysoké tóny vydává viola místo houslí. Identifikace těchto melodií pomáhá skladatelům vytvářet jedinečné zvuky a vylepšovat jejich kompozice při míchání v postprodukci. V situacích živého hraní mohou nástroje vyžadovat ladičky, které měří jedinečné základní vlastnosti každého nástroje, takže interpreti během hraní vždy přesně trefují zamýšlený rozsah tónů. Pochopením toho, jak nám základní frekvence mohou pomoci lépe je identifikovat při vytváření hudby pro živé i studiové použití, získáme neocenitelný vhled do vytváření různorodých melodických linek pro požitek našich posluchačů!
Jak různé nástroje produkují různé základní frekvence
Základní frekvence je jedním z nejdůležitějších atributů hudebních nástrojů, protože určuje výšku a tón hudebního zvuku. Každý nástroj vytváří svou vlastní unikátní základní frekvenci na základě různých faktorů, jako je jeho délka a materiál, ze kterého je vyroben. Pro zjednodušení, délka nástroje přímo souvisí s velikostí jeho zvukových vln.
Například, když struna na kytaře drnká, vibruje určitou rychlostí (v závislosti na tom, jak silně byla drnkana), což se promítne do její základní frekvence – v rozsahu slyšitelném pro člověka – což vytvoří určité podtexty. Podobně zvon nebo gong při úderu vibruje a vytváří specifické frekvence související s jeho hmotností nebo velikostí.
Velikost a tvar dřevěných dechových nástrojů také ovlivňuje jejich základní frekvenci, protože jsou to v podstatě větrem foukané trubky s porty nebo otvory uspořádanými podél jejich povrchu, aby modulovaly proud vzduchu v nich; to jim umožňuje vytvářet různé tóny v rámci jejich rozsahu tím, že z tohoto jediného zdroje přenesou různé výšky. Obecně řečeno, menší plátkové nástroje, jako jsou flétny a klarinety, vyžadují méně vzduchu pro silnější vibrace na vyšších frekvencích než větší nástroje, jako jsou fagoty a hoboje.
Když vezmeme v úvahu, jak délka nástroje, materiálové složení a další vlastnosti přispívají k vytváření detekovatelných frekvencí v lidském slyšitelném rozsahu, můžeme vidět, že různé hudební nástroje mají odlišné vlastnosti, které při manipulaci do hudebního vyjádření produkují jedinečné zvuky – což přispívá k našemu bohatému porozumění hudbě. teorie!
Aplikace základní frekvence v hudbě
Základní frekvence neboli první harmonická je klíčovým prvkem, o kterém je třeba jako hudebníka přemýšlet. Je to nejnižší frekvence periodické zvukové vlny a hraje zásadní roli v tom, jak vnímáme zbytek harmonické řady. Jako hudebník je důležité pochopit, co je základní frekvence a jak ji lze v hudbě použít, aby vytvořil bohatý a komplexní zvuk. Pojďme prozkoumat, jak aplikovat základní frekvenci do naší hudby.
Použití základní frekvence k vytvoření harmonie
V hudbě jsou základy frekvence, při které zvuk produkuje svůj odlišný tón. Tyto základní informace obsažené v hudebních prvcích, jako je výška tónu a harmonie, pomáhají vytvořit identitu skladby, kterou vytvoříte. Když zkombinujete základní frekvenci jednoho nástroje se základní frekvencí jiného nástroje, vytvoří se harmonie.
Chcete-li použít základní frekvenci k vytvoření harmonie, je důležité pochopit koncept za tím. Termín „základní frekvence“ odkazuje na jedinečnou rezonanci jakékoli noty nebo výšky, která slouží jako její základní stavební blok. Když porozumíte jednotlivým frekvencím každého zvuku, můžete identifikovat jeho specifický charakter a poté tyto informace použít ke konstrukci melodií, akordů nebo harmonického postupu mezi dvěma různými nástroji nebo zvuky.
Například kombinací dvou zvuků (A a B), kde A je na 220 Hz a B na 440 Hz – s poměrem základních frekvencí 2:1 – můžete vytvořit intervaly hlavních tercií mezi A a B v harmonii (za předpokladu, že oba tóny se drží vzoru durové stupnice). Navíc, pokud další nástroj (C) vstoupí do mixu při 660 Hz — s dokonalým čtvrtým intervalem od B — a přitom si stále zachovává své příslušné základní frekvence ve stejném poměru 2:1; mezi těmito třemi nástroji by se vytvořil ještě větší pocit soudržnosti, pokud by se hrálo současně!
Použití základních frekvencí v kombinaci s melodiemi nám pomáhá vytvářet složitější hudební kompozice, které si zachovávají identitu specifickou pro značku. Umožňuje nám také prozkoumat nové harmonické textury/zvukové plochy na rozdíl od všeho, co jsme dosud slyšeli! Pamatujte, že při použití této metody pro tvorbu hudby; vždy začněte tím, že se seznámíte se základní frekvencí (FF) každého hřiště, protože může sloužit jako váš plán při vytváření harmonií!
Použití základní frekvence k vytvoření rytmu
Základní frekvence nebo základní frekvence zvukové vlny se běžně používá v hudbě k vytvoření rytmu. Pomaleji se pohybující zvukové vlny mají delší vlnové délky a nižší frekvence, zatímco rychleji se pohybující zvukové vlny produkují vyšší frekvence. Úpravou základní frekvence syntetizované zvukové vlny mohou hudebníci efektivně manipulovat s tokem a tempem svých skladeb.
V mnoha hudebních žánrech různé základní frekvence odpovídají konkrétním rytmům. Elektronická taneční hudba často využívá tuto techniku prostřednictvím rychle kolísajících zvuků s vysokými základními frekvencemi. Naopak hip-hopové a R&B skladby často používají nízko položené zvuky s dlouhými vlnovými délkami, které se pohybují uvolněnými rychlostmi – ty odpovídají ustáleným úderům bubnů, které poskytují stabilní rytmický základ pro vokální prvky.
Manipulací se základní frekvencí syntetizované zvukové vlny jsou hudební umělci schopni vytvořit jedinečné rytmy, které definují stylistickou identitu jejich vlastní skladby. Prostřednictvím jejich záměrného využití základních frekvencí umělci vyvinuli sofistikované vzorce pro sekvenování, které se vymykají tradičním přístupům ke struktuře a dynamice v hudební kompozici. Hudba vytvořená touto metodou je evokujícím prostředkem pro vyjádření jedinečných myšlenek nebo příběhů.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Na závěr, pochopení základní frekvence zvuku je jedním ze základů produkce hudby. Bez základní frekvence by bylo těžké rozeznat melodie a vytvořit hudbu, která s lidmi rezonuje. Pochopením pojmů s tím spojených a procesu jejich hledání můžete vytvořit hudbu, která bude pro své posluchače působivější.
Shrnutí základní frekvence a její využití v hudbě
Základní frekvence, známá také jako „výška“ zvuku, je jednou z hlavních složek používaných k vytváření a identifikaci hudby. Tato frekvence je nejnižším tónem nástroje. Je slyšet i cítit a v kombinaci s jinými tóny vytváří podtóny nebo „harmonie“. Tyto dodatečné frekvence rozšiřují to, co můžeme slyšet v základních tónech, a činí je příjemnějšími při vnímání lidským uchem.
V hudebních kontextech se základní frekvence často používá k označení začátku a konce frází prostřednictvím harmonických změn nebo jejich umístěním na silnější akcenty než jiné noty. Může také změnit stávající měřítka, aby byly určité intervaly zdůrazněny lépe než jiné. Správnou manipulací skladatelé dokážou zesílit určité emoce nebo navodit v hudbě specifickou atmosféru. Základy jsou také neuvěřitelně důležité pro mnoho hudebních nástrojů; strunné nástroje vyžadují specifické základní výšky, aby zůstaly naladěny, zatímco dechové nástroje je používají jako referenční body při pokládání svých not.
Závěrem lze říci, že základní frekvence je základním prvkem hudební kompozice a výkonu, který existuje již od starověku. Být schopen jej ovládat umožňuje hudebníkům ohýbat hudbu podle své vůle a manipulovat s ní emocionálně a esteticky. Pochopení základní frekvence nám pomáhá lépe ocenit, jak jemná a přesto působivá je v širším kontextu hudební teorie a struktury.
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
