Efekty zpoždění: Zkoumání možností výkonu a zvuku

od Joosta Nusseldera | Aktualizováno dne:  3

Vždy nejnovější kytarové vybavení a triky?

Přihlaste se k odběru zpravodaje THE aspirující kytaristé

Vaši e -mailovou adresu použijeme pouze k odběru našeho zpravodaje a budeme respektovat vaše soukromí

ahoj, rád vytvářím bezplatný obsah plný tipů pro mé čtenáře, vás. Nepřijímám placené sponzorství, můj názor je můj vlastní, ale pokud vám moje doporučení budou užitečná a nakonec si koupíte něco, co se vám líbí, prostřednictvím některého z mých odkazů, mohu získat provizi bez dalších nákladů pro vás. Přečtěte si více

Pokud chcete velký zvuk, je prodleva správná cesta.

Zpoždění je zvuk účinek který zaznamenává vstupní signál na zvukové paměťové médium a po uplynutí nastavené doby jej přehraje. Zpožděný signál lze buď přehrát vícekrát, nebo přehrát do nahrávky, aby se vytvořil zvuk opakující se, doznívající ozvěny.

Podívejme se, co to je a jak se používá. Je to forma

Co je efekt zpoždění

Pochopení zpoždění v hudební produkci

Delay je jedinečný efekt, který lze použít v hudební produkci k vylepšení tónu a vzrušujících prvků skladby. Jedná se o proces zachycení příchozího zvukového signálu, jeho uložení na určitou dobu a následného přehrávání. Přehrávání může být přímé nebo sloučené s původním signálem pro vytvoření efektu opakování nebo ozvěny. Zpoždění lze upravit a modulovat pomocí různých parametrů pro dosažení různých výsledků, jako je příruba nebo chorus.

Proces zpoždění

Proces zpoždění nastává, když je příchozí audio signál duplikován a uložen na médiu, jako je počítačový software nebo hardwarová jednotka. Duplikovaný signál se pak přehraje po určité době, kterou může uživatel upravit. Výsledkem je opakování původního signálu, které se zdá být odděleno od originálu o určitou vzdálenost.

Různé typy zpoždění

Existují různé typy zpoždění, které lze použít v hudební produkci, včetně:

  • Analog Delay: Tento typ zpoždění používá akustické prostory k simulaci efektu zpoždění. Zahrnuje klepnutí na příchozí signál a jeho uložení na povrch, než jej přehrajete.
  • Digitální zpoždění: Tento typ zpoždění využívá digitální technologii k zachycení a opakování příchozího signálu. Běžně se používá v počítačových softwarových a digitálních hardwarových jednotkách.
  • Tape Delay: Tento typ zpoždění byl oblíbený u starších desek a používá se dodnes. Jedná se o zachycení příchozího signálu na pásku a jeho opakování po určité době.

Použití zpoždění v živých vystoupeních

Delay lze také použít při živých vystoupeních k vylepšení zvuku nástrojů a vokálů. Lze jej použít k vytvoření výkřiku nebo rychlého sledu tónů, které se zdají být zahrány unisono. Schopnost efektivně využívat zpoždění je základní dovedností každého producenta nebo inženýra.

Emulace klasických efektů zpoždění

Existuje mnoho emulací klasického zpoždění účinky které se běžně používají v hudební produkci. Například:

  • Echoplex: Toto je klasický efekt zpoždění pásky, který byl populární v 1960. a 1970. letech. Vyvinuli jej inženýři, kteří pracovali pro společnost Maestro.
  • Roland Space Echo: Toto je klasický digitální delay efekt, který byl populární v 1980. letech. Přišlo to vhod hudebníkům, kteří chtěli do svých živých vystoupení přidat zpožďovací efekty.

Jak fungují efekty zpoždění v hudební produkci

Delay je forma zpracování zvuku, která umožňuje vytváření ozvěny nebo opakování zvuku. Od reverbu se liší tím, že vytváří zřetelné opakování původního zvuku, spíše než přirozeně znějící doznívání. Zpoždění je vytvořeno ukládáním vstupního signálu do vyrovnávací paměti a jeho pozdějším přehráváním, přičemž interval mezi původním a zpožděným signálem je definován uživatelem.

Pokrok v technologii Delay Tech

Vynález zpožďovacích efektů lze vysledovat do 1940. let XNUMX. století, kdy první zpožďovací systémy využívaly páskové smyčky a elektromotory k udržení věrnosti zpracovaného zvuku. Tyto rané systémy byly nahrazeny odolnějšími a všestrannějšími mechanismy, jako jsou Binson Echorec a Watkins Copicat, které umožňovaly úpravu intervalu zpoždění a přidání rytmických odposlechů.

Dnes jsou zpožďovací efekty nabízeny v různých formách, od kytarových pedálů až po počítačový software, přičemž každá jednotka využívá jedinečnou kombinaci mechanismů a technik zpracování k vytváření ozvěny různé rychlosti, vzdálenosti a vzhledu.

Jedinečné vlastnosti efektů zpoždění

Efekty zpoždění nabízejí řadu výhod oproti jiným formám zpracování zvuku, včetně:

  • Schopnost produkovat rytmické a periodické opakování zvuku, což umožňuje vytvářet jedinečné a výrazné hudební fráze.
  • Možnost upravit interval zpoždění a počet opakování, což uživateli dává přesnou kontrolu nad vzhledem a přítomností efektu.
  • Pohodlí možnosti umístit efekt kdekoli v signálovém řetězci, což umožňuje širokou škálu kreativních možností.
  • Možnost vyjmout nebo vymazat určité části zpožděného signálu, což poskytuje další kontrolu nad rytmickými a tonálními charakteristikami efektu.

Umělecké využití efektů zpoždění

Delay efekty se staly základním nástrojem pro producenty elektronické hudby a umožňují jim vytvářet hustě překryté noty a rytmy. Některá populární použití zpoždění v elektronické hudbě zahrnují:

  • Doplňkové zpoždění: přidání krátkého zpoždění ke zvuku pro vytvoření doplňkového rytmu.
  • Zpoždění okrajů: přidání delšího zpoždění pro vytvoření okraje nebo pocitu prostoru kolem zvuku.
  • Arpeggio delays: vytvoření zpoždění, které opakuje tóny arpeggia a vytváří kaskádový efekt.

Použití při hře na kytaru

Kytaristé také zjistili, že při hraní jsou extrémně užitečné efekty delay, které jim umožňují vytvářet hutné a éterické kvality jejich zvuku. Některé způsoby, jak kytaristé používají zpoždění, zahrnují:

  • Zpoždění zpěvu: přidání zpoždění ke zpěvu nebo hře zpěváka nebo instrumentalisty, aby se vytvořil zajímavější a strukturovanější zvuk.
  • Technika smyčkování Roberta Frippa: použití magnetofonu Revox k dosažení dlouhých časů zpoždění a vytvoření sólových kytarových skladeb nazývaných „Frippertronics“.
  • John Martyn používá delay: průkopník v použití delaye ve hře na akustickou kytaru, představený na jeho albu „Bless the Weather“.

Použití při vývoji experimentálních technik

Efekty zpoždění byly klíčovým prvkem ve vývoji experimentálních technik v hudební produkci. Některé příklady:

  • Použití zpoždění při vývoji fuzz a wah pedálů pro kytaru.
  • Použití zpoždění pásky Echoplex ve světě míchání a vytváření zajímavých tónů.
  • Opakování jednoduchých delay patternů k vytvoření úžasných textur, jak je slyšet na albu Briana Ena „Music for Airports“.

Oblíbené nástroje pro zpoždění

Některé z nejpopulárnějších zpožďovacích nástrojů používaných hudebníky zahrnují:

  • Digitální pedály delay: nabízí řadu časů zpoždění a efektů.
  • Emulátory zpoždění pásek: obnovení zvuku historických páskových zpoždění.
  • Zásuvné moduly zpoždění: umožňují přesnou kontrolu nad parametry zpoždění v DAW.

Celkově se delay efekty staly nezbytným nástrojem pro hudebníky v široké škále žánrů, od elektronické hudby po hru na akustickou kytaru. Kreativní využití delaye nadále inspiruje hudebníky k experimentům s tímto všestranným efektem.

Historie efektů zpoždění

Efekty zpoždění se v hudební produkci používají od počátku dvacátého století. Prvním přístupem ke zpoždění bylo přehrávání, kdy byly zvuky zaznamenány a přehrávány později. To umožnilo jemné nebo výrazné prolnutí předchozích zvuků a vytvoření hustých vrstev hudebních vzorů. Vynález umělého zpoždění využíval přenosové linky, úložiště a stanice, k přenosu signálů stovky mil daleko od města nebo země, odkud byly převzaty. Cesta elektrických signálů přes vodič z měděného drátu směrem ven byla neuvěřitelně pomalá, přibližně 2/3 milionu metrů za sekundu. To znamenalo, že byly vyžadovány fyzicky dlouhé linky, aby se vstupní signál dostatečně zpozdil, aby byl vrácen a smíchán s původním signálem. Cílem bylo zvýšit kvalitu zvuku a touto formou praktického zpoždění byla pevná infrastruktura, obvykle poskytovaná společností.

Jak funguje zpoždění

Delay funguje tak, že vstupní signál posílá přes zpožďovací jednotku, která pak prochází signál konstantním zapisovacím a magnetizačním proudem. Magnetizační vzor je úměrný výsledku vstupního signálu a je uložen ve zpožďovací jednotce. Schopnost zaznamenat a přehrát tento magnetizační vzor umožňuje reprodukovat efekt zpoždění. Délku zpoždění lze upravit změnou doby mezi vstupním signálem a přehráváním magnetizačního vzoru.

Analogové zpoždění

Analogové zpoždění je stará metoda efektu zpoždění, která využívá jednotku se zaznamenanými ozvěnami, které jsou přirozeně duplikovány a upraveny tak, aby produkovaly různé rytmické intervaly. Vynález analogového zpoždění byl velmi složitý a umožňoval další výrazové prostředky v hudební produkci. První analogové zpožďovací procesory byly založeny na elektrických motorech, což byly velmi složité mechanismy umožňující modifikaci echosonických zvuků.

Výhody a nevýhody analogového zpoždění

Analogové delay systémy nabízely přirozený a periodický zvuk, který se velmi hodil pro různé hudební žánry. Umožňovaly experimentovat s polohou a kombinací ozvěny a schopnost v případě potřeby ozvěny vymazat. Měly však i některé nepříjemnosti, jako byla náročnost na údržbu a nutnost pravidelné výměny hlav magnetických pásek.

Celkově vzato, analogové zpožďovací systémy poskytovaly jedinečný a expresivní prostředek pro přidání hloubky a přítomnosti do hudební produkce a dodnes je mnoho hudebníků a producentů používá.

Digitální zpoždění

Digitální zpoždění je efekt zpoždění, který využívá techniky digitálního zpracování signálu k vytvoření ozvěny nahraného nebo živého zvuku. Vynález digitálního zpoždění přišel na konci 1970. let 900. století, kdy byla digitální audio technologie stále v raných fázích vývoje. První digitální zpožďovací jednotkou byl Ibanez AD-42, který používal techniku ​​vzorkování pro záznam a přehrávání krátkého zvuku. Následovaly Eventide DDL, AMS DMX a Lexicon PCM 1980, což byly všechno drahé a sofistikované jednotky, které v XNUMX. letech rostly na popularitě.

Schopnosti digitálního zpoždění

Digitální zpožďovací jednotky jsou schopny mnohem více než jen jednoduché echo efekty. Lze je použít k vytváření smyček, filtrování a modulačních efektů s využitím řady dalších výrazových prostředků. Digitální zpožďovací procesory lze také upgradovat, což uživatelům umožňuje přidávat nové vlastnosti a funkce, jakmile budou k dispozici. Některé digitální zpožďovací jednotky jsou dokonce schopny roztáhnout a škálovat vstupní signál, čímž vytvoří čistý a přirozený zvuk, který je prostý nepohodlí periodických motorů a mechanismů.

Počítačový software

V posledních letech se v počítačovém softwaru hojně objevují efekty zpoždění. S rozvojem osobních počítačů nabízí software prakticky neomezenou paměť a větší flexibilitu než hardwarové zpracování signálů. Efekty zpoždění v počítačovém softwaru jsou k dispozici jako zásuvné moduly, které lze přidat do digitálních audio pracovních stanic (DAW) a nabízejí širokou škálu funkcí pro emulaci zvuků, které byly dříve možné pouze s analogovým nebo digitálním hardwarem.

Vysvětlení základních parametrů efektů zpoždění:

Doba zpoždění je doba, po kterou se zpožděný signál opakuje. To lze ovládat otáčením knoflíku doby zpoždění nebo klepnutím na tempo na samostatném ovladači. Doba zpoždění se měří v milisekundách (ms) a lze ji synchronizovat s tempem hudby pomocí reference DAW BPM (údery za minutu).

  • Čas zpoždění lze nastavit tak, aby odpovídal tempu hudby, nebo jej stylově použít k vytvoření delšího nebo kratšího efektu zpoždění.
  • Delší doby zpoždění mohou vytvořit vzdálený, zhuštěný pocit, zatímco kratší doby zpoždění lze použít k vytvoření rychlého efektu slapback.
  • Doba zpoždění závisí na hudebním kontextu a měla by být podle toho řízena.

Zpětná vazba

Zpětnovazební řízení určuje, kolik po sobě jdoucích opakování nastane po počátečním zpoždění. To lze otočit nahoru, aby se vytvořil opakující se echo efekt, nebo naopak snížit, aby se vytvořilo jediné zpoždění.

  • Zpětnou vazbu lze použít k vytvoření pocitu prostoru a hloubky v mixu.
  • Příliš mnoho zpětné vazby může způsobit, že efekt zpoždění bude ohromující a zablácený.
  • Zpětnou vazbu lze ovládat pomocí tlačítka nebo knoflíku na efektu delay.

Smíchat

Ovladač mixu určuje rovnováhu mezi původním signálem a zpožděným signálem. Toho lze použít k prolnutí dvou signálů dohromady nebo k vytvoření výraznějšího efektu zpoždění.

  • Ovládání mixu lze použít k vytvoření jemného nebo výrazného efektu zpoždění v závislosti na požadovaném výsledku.
  • Mix 50/50 bude mít za následek stejnou rovnováhu mezi původním signálem a zpožděným signálem.
  • Ovládání mixu lze upravit pomocí knoflíku nebo posuvníku na efektu delay.

Zmrazit

Funkce zmrazení zachytí okamžik v čase a podrží jej, což uživateli umožňuje jej přehrát nebo s ním dále manipulovat.

  • Funkci freeze lze použít k vytvoření ambientních padů nebo k zachycení konkrétního momentu v představení.
  • Funkci zmrazení lze ovládat pomocí tlačítka nebo zapnout efekt zpoždění.

Frekvence a rezonance

Ovladače frekvence a rezonance utvářejí tón zpožděného signálu.

  • Ovládání frekvence lze použít k zesílení nebo snížení konkrétních frekvencí ve zpožděném signálu.
  • Ovládání rezonance lze použít ke zvýšení nebo snížení rezonance zpožděného signálu.
  • Tyto ovládací prvky se obvykle nacházejí u pokročilejších efektů zpoždění.

Kam umístit efekty zpoždění ve vašem signálovém řetězci

Pokud jde o nastavení vašeho signální řetězec, může být snadné cítit se zmateně, kam umístit různé efektové pedály a zařízení. Pokud si však uděláte čas na vytvoření vhodně organizovaného řetězce, může vám pomoci utvářet váš celkový tón a zesílit funkci každého jednotlivého kusu zařízení.

Základní princip fungování

Než se ponoříme do specifik, kam umístit vaše delay efekty, pojďme si krátce připomenout, jak delay funguje. Delay je efekt založený na čase, který vytváří rytmické opakování původního signálu. Tato opakování lze upravit z hlediska jejich načasování, doznívání a dalších složek, aby vašemu zvuku poskytly přirozené nebo nepřirozené prostředí.

Výhody umístění zpoždění na správné místo

Umístění vašich delay efektů do správné polohy může mít velký dopad na váš celkový zvuk. Zde jsou některé z výhod vytvoření dobře organizovaného signálního řetězce:

  • Vyhněte se hlučným nebo rušivým zvukům způsobeným umístěním efektů ve špatném pořadí
  • Kompresory a delaye mohou skvěle spolupracovat a vytvářet jedinečné zvuky
  • Správné kombinace zpoždění a reverbů mohou vašemu výkonu poskytnout atraktivní atmosféru
  • Umístění delay efektů do správné polohy vám může pomoci vytvořit si svůj vlastní osobní styl a tón

Kam umístit efekty zpoždění

Nyní, když rozumíme výhodám vytvoření dobře organizovaného signálového řetězce, pojďme se podívat na to, kam konkrétně umístit efekty zpoždění. Zde je několik návrhů:

  • Na začátku vašeho řetězce: Umístění delay efektů na začátek vašeho signálového řetězce vám může pomoci vytvořit jedinečný tón a formovat celkový zvuk vašeho vystoupení.
  • Po kompresorech: Kompresory vám mohou pomoci udržet si kontrolu nad svým tónem a umístění efektů zpoždění po nich vám může pomoci vyhnout se dunivým nebo nepřirozeným následkům.
  • Před dozvuky: Efekty zpoždění vám mohou pomoci vytvořit rytmické opakování, které pak mohou dozvuky vylepšit a poskytnout vašemu zvuku přirozené prostředí.

Ostatní úvahy

Přesné umístění vašich delay efektů bude samozřejmě záviset na typu hudby, kterou hrajete, fyzických nástrojích, které máte k dispozici, a vašem osobním stylu. Zde je několik dalších věcí, které je třeba mít na paměti:

  • Experimentujte s různými kombinacemi zpoždění, phaserů a flangerů, abyste zjistili, co vám nejlépe vyhovuje.
  • Nebojte se požádat o radu či návrhy ostřílenější kytaristy nebo zvukaře.
  • Zůstaňte flexibilní a nepřizpůsobte se vzorci – nejatraktivnější zvuky často vznikají tak, že vyniknete a označíte svůj vlastní jedinečný styl.

Proč investovat do čističky vzduchu?

Takže tady to máte – zpožďovací efekt je nástroj, který umožňuje hudebníkům vytvořit opakovaný zvukový efekt. Je to velmi užitečný nástroj pro hudebníky, jak přidat svým písním na zajímavosti. Může být použit na zpěv, kytary, bicí a téměř jakýkoli nástroj. Nebojte se tedy experimentovat!

Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.

Podívejte se na mě na Youtube kde vyzkouším všechno toto vybavení:

Zisk mikrofonu vs hlasitost PŘIHLÁSIT SE K ODBĚRU