Pokud uslyšíte skladbu Francisa Tarregy nebo Mozarta hranou na kytaru, je velmi pravděpodobné, že se hraje na klasickou kytaru.
Mnoho lidí neví, co je klasická kytara a proč se liší od kytary akustická kytara, i když to může vypadat podobně.
Co je tedy klasická kytara?
Klasická kytara se také nazývá španělská kytara a místo ocelových strun má tenké nylonové struny. Klasické kytary produkují teplý a jemný tón a mají široké ploché krky, které umožňují snadné odebírání prstů a složité tvary akordů.
Je to skvělý nástroj pro začátečníky, ale není snadné se ho naučit.
O klasických kytarách je toho hodně, takže v tomto článku vysvětlím vše, co potřebujete vědět.
Co je klasická kytara?
Klasická kytara je dutá kytara, která patří do rodiny strunných nástrojů.
Je vyroben ze dřeva a má šest strun, obvykle vyrobených ze střev nebo nylonu.
Krk klasické kytary je širší a plošší ve srovnání s jinými typy kytar, což umožňuje snadnější uchopení prstem a hru akordů.
Klasická kytara je a typ akustické kytary obvykle se používá pro hraní klasické hudby, stejně jako jiných žánrů, jako je flamenco a lidová hudba.
Klasická kytara se také nazývá španělská kytara a je navržena tak, aby produkovala měkký, jemný zvuk, který je ideální pro klasickou hudbu.
Klasická kytara má nylonové struny, čímž se liší od tradiční akustické nebo elektrické kytary.
Je to hrál s prsty místo trsátkem, což umožňuje hráči přesněji ovládat hlasitost a tón každé noty.
Klasické kytary jsou typicky charakteristické svými nylonovými strunami, které produkují teplý a jemný tón, a jejich širokými plochými krky, které umožňují snadné uchopení a složité tvary akordů.
Klasické kytary mají také výrazný tvar těla s širokým, mělkým soundboxem, který pomáhá promítat zvuk kytary.
Zvukový otvor na klasické kytaře je typicky zdobený zdobenou růžicí, často vyrobenou ze dřeva nebo perleti.
Na rozdíl od akustických kytar s ocelovými strunami, které se často používají pro brnkání a hraní populární hudby, se na klasické kytary obvykle hraje spíše prsty než trsátkem.
Často se používají pro hraní sólových skladeb a doprovodů pro zpěv.
Jak vypadá klasická kytara?
Klasická kytara má typicky dřevěné tělo s plochým nebo mírně zakřiveným vrcholem, kulatý zvukový otvor a šest strun vyrobených z nylonu nebo střev.
Krk kytary bývá vyroben z jiného druhu dřeva než tělo a je k tělu připevněn na 12. pražci.
Vřeteník, kde jsou umístěny ladicí kolíky, je skloněný dozadu od krku.
Hmatník, kde jsou struny lisovány pro vytvoření různých tónů, je obvykle vyroben z eben, palisandr nebo jiné husté dřevo.
Klasické kytary mají často širší krk než jiné kytary, aby se přizpůsobily širšímu rozestupu strun.
Struny jsou obvykle umístěny blíže k hmatníku, což usnadňuje jejich stlačení.
Tvar a velikost klasické kytary se mohou lišit, ale obecně mají zakřivený tvar, který je pohodlný pro hraní vsedě.
Fyzikální vlastnosti klasické kytary
Pojďme si rozebrat části klasické kytary, které ji dělají jedinečnou.
Tělo
Tělo klasické kytary je obvykle vyrobeno ze dřeva a má několik jedinečných vlastností, které jej odlišují od jiných typů kytar.
Mezi tyto funkce patří:
- Rezonanční dutina, která zesiluje zvuk produkovaný strunami.
- Sedm strun, na rozdíl od šesti na většině ostatních kytar.
- Struny, které jsou obaleny materiály, jako je střevo, vůl nebo ovce, vytvářejí teplý a bohatý tón, který se liší od jasnějšího zvuku elektrických kytar.
- Výztužná tyč umístěná uvnitř krku kytary a lze ji upravit tak, aby se změnilo zakřivení krku.
- Široký, plochý tvar ideální pro techniku fingerpicking označovanou jako rasgueado.
- Vykládané tečky nebo jiné vzory na hmatníku pomáhají hráči najít ty správné noty.
Exteriér
Exteriér klasické kytary má také některé jedinečné vlastnosti, včetně:
- Kobylka, která se nachází na palubě kytary a drží struny na místě.
- Strany, které jsou zakřivené, aby vytvořily hypotetický kruh, který pomáhá vytvářet rezonanční zvuk.
- Rozetová vložka kolem zvukového otvoru, která je často vyrobena ze dřeva nebo jiných materiálů a dodává kytaře dekorativní nádech.
- Sedlo, které je umístěno na kobylce a pomáhá přenášet vibrace strun do těla kytary.
Hmatník
Hmatník klasické kytary je obvykle vyroben ze dřeva, ačkoli některé moderní kytary mohou používat fenolické kompozitní pásy nebo jiné materiály.
Některé další vlastnosti hmatníku zahrnují:
- Niklové nebo nerezové pražce, které jsou umístěny na konkrétních místech, aby rozdělily vibrační délku struny na různé tóny.
- Pražce, které jsou od sebe vzdáleny podle určitého poměru, který je určen šířkou po sobě jdoucích pražců a základní číselnou hodnotou přesných polovin pražců.
- Uspořádání pražců, které vede ke specifickému vzoru not, které lze hrát na kytaru.
- Mírně zakřivený povrch, který je měřen zakřivením hypotetického kruhu.
Celkově vzato jsou fyzické vlastnosti klasické kytary tím, co z ní dělá tak úžasný nástroj na hraní a poslech.
Ať už jste začátečník nebo zkušený hráč, vždy je na tomto jedinečném a krásném nástroji co objevovat.
Jak se vám hraje na klasickou kytaru?
Hraní klasiky kytara zahrnuje použití kombinace technik hmatání pravou rukou a levé ruky.
Zde jsou základní kroky ke hře na klasickou kytaru:
- Pohodlně se posaďte s kytarou položenou na levé noze (pokud jste pravák) nebo na pravé noze (pokud jste levák).
- Držte kytaru pravou paží přehozenou přes horní část nástroje a pravou ruku umístěnou těsně nad zvukovým otvorem.
- Použijte prsty pravé ruky (palec, ukazováček, prostředník a prsten) k drnkaní na struny. Palec obvykle hraje basové tóny, zatímco ostatní prsty hrají vyšší tóny.
- Levou rukou zatlačte na struny na různých pražcích, abyste změnili výšku tónů. Tomu se říká rozčilování.
- Procvičte si hru na stupnice, akordové postupy a jednoduché melodie, abyste si vybudovali své dovednosti v hmatu a vzteku.
- Jak budete postupovat, můžete prozkoumat pokročilejší techniky, jako jsou arpeggia, tremoloa rasgueado (technika vybrnkávání flamenca).
Ben Woods má celou sérii vysvětlujících klasické kytarové techniky pro flamenco hudbu, včetně rasgueado:
Nezapomeňte začít pomalu a soustřeďte se spíše na přesnost a techniku než na rychlost.
Hra na klasickou kytaru vyžaduje hodně cviku a odhodlání, ale s trpělivostí a vytrvalostí se z vás může stát zkušený hráč.
Zjistěte více o naučit se hrát na akustickou kytaru krok za krokem
Jaká je historie klasických kytar?
Klasická kytara je předchůdcem moderní elektrické kytary a používá se po staletí.
Často se jí říká španělská kytara nebo klasická kytara a je běžnou mylnou představou, že je stejná jako akustická kytara.
Klasická kytara má vlastně dlouhou tradici a historii.
Evoluce kytary začala s gitternem, středověkým nástrojem populárním v Evropě během třináctého a čtrnáctého století.
Postupem času se nástroj vyvíjel a získal popularitu ve Španělsku během šestnáctého století.
Historie modernějších klasických kytar lze vysledovat několik století zpět k vývoji moderní kytary v Evropě během období renesance.
První kytary byly pravděpodobně vyvinuty z dřívější doby smyčcové nástroje jako je loutna a vihuela.
V 16. století se kytary staly populární ve Španělsku a Itálii a objevil se osobitý styl kytarové hry, který se nakonec vyvinul v klasickou kytarovou techniku.
První známá hudba napsaná speciálně pro kytaru pochází z počátku 16. století a do 17. století se kytara stala oblíbeným nástrojem pro sólovou i souborovou hru.
V 19. století zaznamenala kytara opětovný vzestup popularity díky úsilí výrobců kytar, jako je Antonio Torres, který je široce považován za otce moderní klasické kytary.
Torres vyvinul nový design pro kytaru, který zahrnoval větší tělo, zakřivená záda a vyztužovací vzory, které umožňovaly větší objem a projekci.
Během 20. století se hra na klasickou kytaru nadále vyvíjela a rozšiřovala, s novými technikami a styly, které vyvinuli virtuózní hráči jako Andrés Segovia, Julian Bream a John Williams.
Dnes zůstává klasická kytara oblíbeným a všestranným nástrojem, který se používá v různých hudebních žánrech, od klasiky a flamenca až po jazz a world music.
Přehled repertoáru klasické kytary
Repertoár klasické kytary je rozsáhlý a rozmanitý, zahrnuje několik staletí a zahrnuje různé hudební styly.
Zahrnuje díla některých z největších skladatelů v historii a méně známá díla skladatelů, kteří psali speciálně pro tento nástroj.
Repertoár se neustále rozšiřuje, každý rok vznikají a vycházejí nová díla.
Barokní kytarová hudba
V období baroka (přibližně 1600-1750) došlo k rozvoji kytary jako sólového nástroje.
Skladatelé jako Gaspar Sanz, Robert de Visée a Francesco Corbetta psali hudbu speciálně pro kytaru, často ve formě suit nebo variací.
Pro hudbu barokní éry je charakteristická kontrapunktická textura, propracovaná ornamentika a imitativní kontrapunkt.
Klasická kytarová hudba 19. století
V devatenáctém století, kytara zažila obnovu popularity, zejména ve Španělsku.
Skladatelé jako Fernando Sor, Mauro Giuliani a Francisco Tárrega napsali hudbu, která předvedla výrazové schopnosti kytary.
Hudbu této doby charakterizují lyrické melodie, virtuózní pasáže a použití harmonických.
Hudba 20. století
Ve dvacátém století se repertoár klasické kytary rozšířil o díla spíše experimentální a avantgardní.
Skladatelé jako Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos a Manuel Ponce napsali hudbu, která posunula hranice tradiční klasické kytarové hudby.
Hudbu této doby charakterizuje použití rozšířených technik, nekonvenční harmonie a rytmická složitost.
Čím se klasická kytara liší od ostatních kytar?
Klasické kytary jsou navrženy tak, aby produkovaly měkký a jemný tón, který je ideální pro širokou škálu žánrů, včetně klasické, flamenco a romantické hudby.
Jsou také navrženy tak, aby se na ně hrálo spíše prsty než trsátkem, což umožňuje větší kontrolu a vytváření mozolů, které dodávají zvuku hráče charakter.
Klasická kytara se liší od ostatních typů kytar několika způsoby:
- Strings: Klasické kytary jsou obvykle navlečeny na nylonové struny, zatímco jiné typy kytar, jako jsou akustické kytary a elektrické kytary, používají ocelové struny.
- Krk a hmatník: Klasické kytary mají širší a plošší krk než jiné typy kytar, což usnadňuje hraní složitých tvarů akordů a vzorů. Hmatník je také typicky plošší, což umožňuje snazší tření not.
- Tělo: Klasické kytary mají výrazný tvar těla, s širokým a mělkým soundboxem, který pomáhá produkovat teplý a jemný tón. Zvukový otvor je typicky zdobený zdobenou růžicí, často vyrobenou ze dřeva nebo perleti.
- Technika hry: Klasická kytara obvykle zahrnuje klepání pravou rukou spíše než brnkání trsátkem. Levá ruka tlačí na struny a vytváří různé tóny a akordy. Hra na klasickou kytaru zahrnuje různé pokročilé techniky, jako jsou arpeggia, tremolo a rasgueado.
- repertoár: Klasické kytary se často používají pro hraní klasické hudby a jiných žánrů, jako je flamenco a lidová hudba, zatímco jiné kytary se často používají pro populární hudbu.
Stručně řečeno, kombinace nylonových strun, širokého a plochého krku a výrazného tvaru těla dává klasické kytaře jedinečný zvuk a pocit, který ji odlišuje od ostatních typů kytar.
Jaké struny má klasická kytara?
Dobře, lidi, pojďme si promluvit o klasických kytarách a jejich strunách.
Španělská kytara nemá ocelové struny. Místo toho má nylonové struny. Ano, slyšeli jste dobře, nylonové struny!
Nyní je klasická kytara členem rodiny kytar a je to všechno o tomto klasickém hudebním stylu. Je to akustický dřevěný strunný nástroj, který obvykle používá střevní nebo nylonové struny.
Možná se teď ptáte: "Proč nylon?"
No, můj milý laiko, nylonové struny jsou předchůdcem moderních akustických a elektrických kytar, které používají kovové struny.
Nylonové struny dodávají této klasické kytaře její jedinečný zvuk a pocit. Navíc jsou jednodušší na prsty, což je vždy plus.
Pokud tedy hledáte klasickou kytaru, věnujte pozornost typu strun, které používá.
Nechcete skončit s kovovými strunami na klasické kytaře, věřte mi, není to hezký zvuk.
Držte se těch střevových nebo nylonových strun a za chvíli budete brnkat jako profík.
A tady to máte, lidičky, ponižování klasických kytar a jejich strun. Nyní jděte a zapůsobte na všechny své přátele svými nově nabytými znalostmi.
Opravdu chcete udělat dojem na své kamarády? Řekni jim jak vám při hraní na kytary krvácel z prstu!
Klasická kytara vs akustická kytara
Klasická nebo španělská kytara a akustická kytara jsou dva různé typy kytar.
Klasické kytary mají obvykle menší velikost těla a širší krk a jsou navlečeny nylonovými strunami, zatímco akustické kytary mají větší velikost těla, užší krk a jsou navlečeny ocelovými strunami.
Nylonové struny na klasické kytaře produkují teplejší a měkčí tón, zatímco ocelové struny na akustické kytaře produkují jasnější a pronikavější zvuk.
Klasické kytary se obvykle používají pro hraní klasické hudby, flamenca a bossa novy, zatímco akustické kytary se běžně používají pro folk, rock, pop a country hudbu.
Pokud jde o styl hry, klasická kytarová hra obvykle zahrnuje fingerpicking nebo fingerstyle techniku, zatímco hra na akustickou kytaru často zahrnuje brnkání trsátkem nebo použití kombinace fingerpickingu a brnkání.
Navíc klasické kytary mají často plochý hmatník, zatímco akustické kytary mají obvykle zakřivený hmatník.
To znamená, že technika hraní not a akordů se může mezi těmito dvěma nástroji mírně lišit.
Celkově lze říci, že rozdíly mezi klasickými a akustickými kytarami spočívají v typu hrané hudby, technice hry a zvuku produkovaného strunami a tělem nástroje.
Klasická kytara vs španělská kytara
Klasická kytara a španělská kytara jsou to samé – názvy jsou tedy zaměnitelné.
Mnoho lidí se vždy diví, proč se klasická kytara nazývá španělská kytara?
Klasická kytara je někdy označována jako španělská kytara kvůli svým historickým kořenům ve Španělsku, kde byla vyvinuta a popularizována v období renesance a baroka.
Ranou historii kytary ve Španělsku lze vysledovat až do 16. století, kdy byl vytvořen nový typ kytary zvaný vihuela.
Vihuela byl drnkací strunný nástroj, který se tvarem podobal moderní kytaře, ale měl jiné ladění a sloužil především ke hře polyfonní hudby.
Postupem času se vihuela vyvinula v barokní kytaru, která měla šest strun a byla používána pro hraní hudby v různých stylech.
V tomto období si kytara začala získávat oblibu mezi aristokracií a prostým lidem Španělska.
V 19. století prošla kytara několika změnami, které ji pomohly etablovat jako všestranný a oblíbený nástroj.
Během této doby byla kytara upravena pro klasickou hudbu a skladatelé začali psát hudbu speciálně pro tento nástroj.
Španělští skladatelé jako Francisco Tárrega a Isaac Albéniz byli zvláště vlivní ve vývoji repertoáru pro klasickou kytaru.
Dnes je klasická kytara známá pod mnoha jmény, včetně španělské kytary, koncertní kytary a kytary s nylonovými strunami.
Přesto jeho kořeny ve Španělsku a jeho historické spojení se španělskou hudbou a kulturou pomohly upevnit jeho místo v populární představivosti jako „španělská kytara“.
Klasická kytara vs flamenco kytara
Existuje mnoho nejasností ohledně toho, zda je flamenková kytara stejná jako klasická kytara.
Ale je mezi nimi malý rozdíl. Celé tělo flamenkové kytary je celkově tenčí.
Flamencová kytara má také nižší struny než klasická kytara, což umožňuje hráči hrát v rychlejším tempu tím, že na struny aplikuje větší tlak.
Nejprve si povíme něco o zvuku.
Klasické kytary jsou hřejivé a jemné, ideální pro serenádu vaší milé nebo zapůsobení na hosty na večeři.
Na druhou stranu kytary Flamenco mají jasnější a perkusivnější zvuk, ideální pro klepání nohou a tleskání rukama do rytmu.
Dále si povíme něco o stylu hraní. Klasičtí kytaristé sedí ve správném držení těla a jemně drnkají konečky prstů na struny.
Flamenco kytaristé naopak sedí s uvolněnějším držením těla a nehty brnkají na struny s ohnivou vášní.
A nesmíme zapomenout ani na estetiku.
Klasické kytary jsou často zdobeny složitými intarziemi a elegantními povrchovými úpravami, zatímco flamenkové kytary jsou decentnější, s jednoduchým designem a zemitými tóny.
Klady a zápory klasické kytary
Nyní, abychom zjistili, zda je klasická kytara pro vás, pojďme diskutovat o některých výhodách a nevýhodách.
Klady
- Umožňuje snadnější odebírání prstů a hraní akordů
- Vytváří měkký a jemný tón ideální pro širokou škálu žánrů
- Širší krk a nižší napětí strun klasických kytar může usnadnit hru začátečníkům a menší velikost těla může být pohodlnější držet a hrát po delší dobu.
- Nylonové struny na klasické kytaře produkují teplý, jemný tón, který se dobře hodí pro hraní expresivní a emocionální hudby
- Klasické kytary se často používají v sólových vystoupeních, což hráčům umožňuje předvést své technické schopnosti a muzikantství
- Mnoho hráčů považuje hru na klasickou kytaru za relaxaci a uvolnění stresu
Nevýhody
- Postrádá hlasitost a sílu jiných typů kytar, zejména ve vyšších registrech
- Hra na klasickou kytaru může být náročná na naučení, zvláště pro ty, kteří nejsou zvyklí na fingerpicking nebo fingerstyle techniky.
- Většina hráčů zjistí, že měkčí, teplejší tón produkovaný klasickými kytarami není tak vhodný pro určité hudební žánry, jako je rock nebo heavy metal.
- Nedostatek zesílení: Na rozdíl od elektrických nebo akustických kytar nejsou klasické kytary typicky vybaveny snímači nebo jinými systémy zesílení, což omezuje jejich všestrannost v určitých situacích.
Technika a styl klasické kytary
Klasická kytara se vyvinula, aby usnadnila rychlé a přesné hraní skladeb, které vyvolávají širokou škálu emocí.
Technika využívá volný tah, kdy prsty spočívají na strunách v přímém kontaktu, a klidový tah, kdy prst naráží na strunu a spočine na sousední struně.
Ale v podstatě klasická kytarová technika a styl odkazují na specifické způsoby hraní a interpretace hudby na klasickou kytaru.
Technika klasické kytary zahrnuje použití fingerpicking a fingerstyle herních technik k produkci široké škály tónů a dynamiky.
Tyto techniky zahrnují arpeggia, stupnice, tremolo, rasgueado a mnoho dalších.
Styl klasické kytary je charakterizován používáním notového zápisu spíše než tabulaturou, stejně jako provedením tradičních klasických skladeb a skladeb napsaných speciálně pro kytaru.
Klasičtí kytaristé často kladou velký důraz na dynamiku, frázování a výraz ve své hře a mohou použít rubato (mírné natažení nebo zmenšení tempa pro výrazný efekt) k vytvoření emotivnějšího vystoupení.
Některé z nejpozoruhodnějších technik zahrnují:
- Klidový tah: Hudebník zabrnka na strunu a nechá prst spočinout na sousední struně, čímž vznikne plný a rezonanční zvuk.
- Volný zdvih: Hudebník drnká na strunu, aniž by se dotýkal sousedních strun, čímž vzniká lehčí a jemnější zvuk.
- Střídavé prsty: Interpreti často střídají ukazováček (p), prostředníček (m) a prsteníček (a), aby vytvořili rychlé a složité pasáže.
- Údery na struny nahoru nebo dolů: Tato technika může produkovat různé tonální kvality a často se používá k vyvolání různých nálad nebo emocí.
Technika a styl klasické kytary také zahrnují určitou pozornost držení těla a umístění rukou, protože správné umístění rukou a prstů může značně ovlivnit zvuk produkovaný kytarou.
Levá ruka se obvykle používá ke stlačování strun, aby se vytvořily různé noty a akordy, zatímco pravá ruka se používá k drnkaní na struny pomocí různých technik klepání prstem.
Při hře na klasickou kytaru je důležitý i výběr místa k sezení. Klasičtí kytaristé obvykle hrají v sedě a kytaru si pokládají na levou nohu.
Mohou použít podnožku ke zvednutí levé nohy, která se připojí k přísavkám na spodní straně kytary.
Alternativně někteří umělci používají kytarovou podpěru, která se připevňuje ke straně kytary.
Výběr správné polohy sezení je zásadní pro udržení správné techniky a vyhnutí se námaze nebo zranění.
Abych to shrnul, klasická kytarová technika a styl vyžadují hodně disciplíny, praxe a pozornosti k detailu, aby ji zvládli.
Přesto mohou vést k neuvěřitelně expresivní a krásné formě hudby.
Nejoblíbenější hráči na klasickou kytaru
V historii existuje mnoho skvělých hráčů na klasickou kytaru, ale zde jsou některé z nejpopulárnějších a nejvlivnějších:
- Andrés Segovia – Často považovaný za otce moderní klasické kytary, Segovia byl španělský virtuóz, který přinesl kytaru do hlavního proudu klasické hudby.
- Julian Bream – Britský kytarista, který pomohl popularizovat klasickou kytaru ve Velké Británii a po celém světě.
- John Williams – Australský kytarista, který nahrál přes 50 alb a je považován za jednoho z největších klasických kytaristů všech dob.
- Paco de Lucía – Španělský flamenkový kytarista, který svým virtuózním hraním a začleněním jazzu a dalších žánrů způsobil revoluci ve stylu.
- Manuel Barrueco – Kubánsko-americký kytarista, který nahrál řadu alb a je známý svými jedinečnými interpretacemi klasické kytarové hudby.
- Sharon Isbin – Americká kytaristka, která vyhrála několik cen Grammy a byla oceněna za své technické dovednosti a muzikálnost.
- David Russell – Skotský kytarista, který získal řadu ocenění a je známý svou virtuózní hrou a expresivní interpretací.
- Ana Vidović – chorvatská kytaristka, která vyhrála řadu mezinárodních soutěží a je známá svou technickou zdatností a emotivní hrou.
- Christopher Parkening – Americký kytarista, který nahrál řadu alb a je známý svými interpretacemi klasické a náboženské hudby.
- Pepe Romero – Španělský kytarista ze slavné rodiny kytaristů, který nahrál přes 50 alb a je známý svou virtuózní hrou a interpretací španělské a latinskoamerické hudby.
Oblíbené značky a modely klasických kytar
Existuje mnoho renomovaných značek klasických kytar, z nichž každá má svůj vlastní jedinečný zvuk a styl konstrukce. Zde jsou některé z nejoblíbenějších značek a modelů klasických kytar:
- Cordoba: Kytary Cordoba jsou známé svými vysoce kvalitními materiály, smyslem pro detail a cenovou dostupností. Mezi oblíbené modely patří C7, C9 a C10.
- Yamaha: kytary Yamaha jsou známé pro svou stálou kvalitu a hodnotu za peníze. Mezi oblíbené modely patří Yamaha C40 a Yamaha CG192S.
- Taylor: Kytary Taylor jsou známé pro svou výjimečnou kvalitu sestavení a hratelnost. Jejich modely s nylonovými strunami zahrnují Academy 12-N a 514ce-N.
- Ramirez: Kytary Ramirez jsou známé svým bohatým, teplým tónem a tradiční konstrukcí. Mezi oblíbené modely patří 1A a 2NE.
- Vlast: Kytary La Patrie jsou vyráběny v Kanadě a jsou známé pro svou výjimečnou hodnotu za peníze. Mezi oblíbené modely patří Motif a Concert CW.
- Kremona: Kytary Kremona jsou známé svou ruční kvalitou a bulharskou konstrukcí. Mezi oblíbené modely patří Solea a Rondo.
- Alhambra: Kytary Alhambra jsou známé svou tradiční španělskou konstrukcí a bohatým zvukem. Mezi oblíbené modely patří 4P a 5P.
- Blatník: Fender kytary jsou známé pro svůj inovativní design a moderní zvuk. Mezi oblíbené modely s nylonovými strunami patří CN-60S a CN-240SCE.
- Godin: Kytary Godin jsou vyráběny v Kanadě a jsou známé svým inovativním designem a mimořádnou kvalitou. Mezi oblíbené modely patří Multiac Nylon a Grand Concert Duet Ambiance.
- Kytary postavené Luthierem: A konečně, mnoho klasických kytaristů dává přednost tomu, aby své nástroje postavili na zakázku zkušení houslaři, kteří dokážou vytvořit jedinečné, jedinečné kytary šité na míru jejich individuálním preferencím a stylu hry.
Nejčastější dotazy
Jaká je nejlepší klasická kytara pro začátečníky?
Klasická kytara Yamaha C40II je skvělou volbou pro začátečníky.
Je navržen tak, aby se s ním hrálo rychle a snadno, s tenkým decentním krkem, který je ideální pro menší ruce.
Je také navržen tak, aby byl tepelně odolný a stabilní i přes časté změny teplot.
Potřebuje klasická kytara ladění?
Samozřejmě, jako všechny kytary, i klasická kytara vyžaduje pravidelné ladění.
Než začnete hrát na klasickou kytaru, je nezbytné ujistěte se, že je správně naladěn.
Ladění je proces úpravy výšky každé struny na její správnou frekvenci, což zajišťuje, že vaše kytara produkuje ideální tón.
Kytara, která není naladěná, může znít hrozně, ztěžuje hraní a ničí váš výkon.
Existuje několik způsobů ladění klasické kytary, včetně:
- Vidličková metoda: Jedná se o běžnou metodu používanou začátečníky. Zasáhne se ladička a položí se na tvrdý povrch a současně se rozezní A struna kytary. Ladička upraví strunu, dokud nebude odpovídat frekvenci vidlice.
- Elektronická ladička: Jedná se o přesnější a rychlejší způsob ladění. Detekuje zvuky produkované kytarou a zobrazuje odpovídající notu na obrazovce.
- Ladění uší: Jedná se o složitější metodu, která vyžaduje zdatné ucho. Je lákavé vyzkoušet a naučit se tuto metodu jako začátečník, ale trvá minimálně měsíc, než se zorientujete v detekci změn výšky tónu.
Proč je klasická kytara tak těžká?
Klasická kytara je jako snažit se vyřešit Rubikovu kostku při žonglování s hořící pochodní.
Krk je širší, což znamená, že vzdálenost mezi pražci je delší, takže je těžší hrát akordy a vaše prsty se musí více natahovat. Je to jako zkoušet dělat jógu rukama.
Ale proč je to tak těžké?
No, pro začátek, tvar krku je odlišný od ostatních typů kytar, což znamená, že musíte upravit techniku hry.
Je to jako snažit se psát svou nedominantní rukou.
Klasická kytara je navíc založena na stylu, který vyžaduje přesnost a přesnost, jejíž zvládnutí vyžaduje hodně cviku. Je to jako snažit se zasáhnout terč šipkou se zavázanýma očima.
A nezapomeňme na fyzickou náročnost hry na klasickou kytaru. Vaše prsty musí být silné a hbité jako ninja.
Musíte rozvíjet jemnou motoriku obou rukou, což vyžaduje čas a trpělivost. Je to jako snažit se uplést svetr hůlkami.
Stručně řečeno, klasická kytara je těžká kvůli širšímu krku, delší vzdálenosti mezi pražci, požadované přesnosti a přesnosti a fyzické náročnosti hry.
Ale nenechte se tím odradit! S praxí a nasazením se můžete stát mistrem klasické kytary.
Je španělská kytara klasická nebo akustická?
Zajímá vás, zda je španělská kytara klasická nebo akustická?
Dobře, příteli, odpověď je obojí a ani jedno zároveň. Zmatený? Nebojte se, nechte mě to vysvětlit.
Španělská kytara je typ akustické kytary, která je navlečena na nylonové struny. Často se používá k přehrávání klasické hudby a tradiční španělské hudby.
Ve skutečnosti se jí někdy říká klasická kytara kvůli jejímu spojení s klasickou hudbou.
Je však důležité poznamenat, že ne všechny akustické kytary jsou španělské kytary a ne všechny španělské kytary se používají pro klasickou hudbu.
Pojmy „klasický“ a „akustický“ se často používají zaměnitelně, ale ve skutečnosti označují různé věci.
Akustické kytary jsou obecně menší a mají tenčí tělo, což jim dodává jasnější a zvučnější zvuk.
Španělské kytary, na druhé straně, mají obvykle větší a tlustší tělo, které produkuje teplejší a jemnější zvuk.
Obvykle se na ně hraje také prstem nebo trsátkem, zatímco na akustické kytary lze hrát různými technikami.
Jedním z hlavních rozdílů mezi španělskými kytarami a jinými akustickými kytarami je typ strun, které používají.
Španělské kytary jsou obvykle navlečeny na nylonové struny, které mají měkčí zvuk než kovové struny používané na většině akustických kytar.
Díky tomu jsou ideální pro hraní klasické a tradiční španělské hudby, která často vyžaduje intimnější a výraznější zvuk.
Takže, když to shrnu, španělská kytara je klasická kytara, která se často používá pro klasickou a tradiční španělskou hudbu.
Má jedinečný zvuk charakteristický svými nylonovými strunami a větším tělem.
Proč není klasická kytara populární?
Podívejte, klasická kytara je malý osobní hlas ve světě hudby a málokdo je vybaven k tomu, aby ji poslouchal.
Je to jako snažit se ocenit dobré víno, když jediné, co jste kdy měli, bylo krabicové víno.
Ale vážně, klasická kytara vyžaduje určitou úroveň hudebního vzdělání a uznání, které nemá každý.
Není to něco, co můžete jen tak hodit na pozadí, když děláte domácí práce.
Navíc populace, která poslouchá klasickou hudbu, nemusí být nutně stejná populace, která by poslouchala specificky klasickou kytaru.
Dalším faktorem je, že klasická kytara prostě nebyla uvedena na trh stejně jako jiné hudební žánry.
Není to tak okázalé nebo trendy jako popová nebo rocková hudba a v mainstreamových médiích nemá stejnou úroveň expozice.
Nezapomínejme ale na klady a zápory klasické kytary. Na jedné straně je to krásná a složitá umělecká forma, jejíž zvládnutí vyžaduje hodně zručnosti a odhodlání.
Na druhou stranu to může být vnímáno jako dusné a staromódní a ne každý chce sedět dlouhé vystoupení na klasickou kytaru.
Takže závěrem, klasická kytara není populární, protože vyžaduje určitou úroveň hudebního vzdělání a uznání, neprošla tak jako jiné žánry na trhu a má své klady i zápory.
Ale hej, to neznamená, že si to nemůžete užít, když to k vám promlouvá. Jen nečekejte, že to v brzké době vybuchne v rádiu.
Jak poznám, že moje kytara je klasická?
Takže chcete vědět, jestli je vaše kytara klasická, co? No, řeknu vám, není to žádná raketová věda, ale není to ani hračka.
Nejprve se musíte podívat na struny. Klasické kytary používají nylonové struny, zatímco akustické kytary používají ocelové struny.
Nylonové struny jsou tlustší a produkují jemný a měkčí zvuk, zatímco ocelové struny jsou tenčí a produkují jasnější, kovovější zvuk.
Dalším způsobem, jak to zjistit, je pohled na tvar kytary.
Akustické kytary mají obvykle kulatý nebo oválný zvukový otvor, zatímco klasické kytary mají obvykle obdélníkový.
Akustické kytary mívají také tenčí tělo, zatímco klasické kytary mají kratší krk a širší tělo.
Pokud si stále nejste jisti, zkuste si to zahrát. Na klasické kytary se hraje prsty, na akustické se často hraje trsátkem.
Klasické kytary mají také zřetelnější zvuk, s ostřejšími tóny a menším sustainem, zatímco akustické kytary jsou univerzálnější a lze je použít pro širší škálu stylů.
Takže tady to máte, lidi. Pokud má vaše kytara nylonové struny, obdélníkový zvukový otvor, širší tělo a je určena k hraní prsty, pak vám gratulujeme, máte klasickou kytaru!
Nyní jděte a serenáda své milované s některými krásnými klasickými melodiemi.
Přečtěte si také: Proč jsou kytary tvarovány tak, jak jsou? Dobrá otázka!
Potřebujete nehty ke hře na klasickou kytaru?
Krátká odpověď je ne, hřebíky nepotřebujete, ale rozhodně vám mohou pomoci dosáhnout určitého zvuku a úrovně ovládání.
Hra s hřebíky vám může poskytnout větší hlasitost, jasnost a schopnost „zahrabat se“ do strun pro výraznější zvuk.
Navíc můžete pomocí nehtů dosáhnout širší škály tónů a zabarvení.
Udržovat dokonalé nehty však může být oříšek a v nejnevhodnějších chvílích se mohou zlomit.
A nezapomeňme na otravu špatně tvarovaných a naleštěných nehtů produkujících špatný zvuk.
Ale nebojte se. Pokud se nechcete potýkat se trápením s nehty, můžete hrát na klasickou kytaru i bez nich.
Vše je o osobních preferencích a o tom, co vám nejlépe vyhovuje. Takže jděte do toho a vyzkoušejte to s nehty a bez nich a uvidíte, co je pro vás nejlepší.
Pamatujte, že zdokonalení techniky s nehty nebo bez nich trvá dlouho, takže pokračujte ve cvičení a bavte se!
Je klasická kytara nejtěžší?
Ptáte se, jestli je hraní na klasickou kytaru nejtěžší?
No, řeknu vám, je to trochu jako ptát se, jestli ananas patří na pizzu – každý má svůj názor.
Ale udělám, co bude v mých silách, abych to pro tebe rozebral.
Nejprve si povíme něco o různých typech kytar.
Máme klasické kytary, na kterých se obvykle hraje klasická hudba skladatelů ze Španělska a Itálie.
Poté, máme elektrické kytary, které se běžně používají v žánrech jako rock, pop, blues a heavy metal.
Nyní, pokud jde o obtížnost, záleží na tom, co srovnáváte. Hra na klasickou kytaru vyžaduje hodně technických dovedností a hudební gramotnost.
Klasičtí kytaristé musí být schopni číst noty a hrát složité polyfonní skladby, které zahrnují hraní více hudebních linek současně.
Musí mít také správnou techniku škubání rukou pomocí systému zvaného pmia, který každému prstu přiřadí písmeno.
Na druhou stranu hra na elektrickou kytaru je spíše o akordových písních a opakování patternů.
Električtí kytaristé často používají ke čtení hudby tabulaturu nebo akordové symboly, což může být jednodušší než standardní hudební notace.
Stále však potřebují mít dobré umístění rukou a techniku sbírání, aby produkovaly pěkný tón.
Je tedy klasická kytara nejtěžší? Určitě je to svým způsobem náročné, ale stejně tak elektrická kytara.
Opravdu záleží na osobních preferencích a na tom, co chcete hrát.
Ale co, proč nezkusit obojí a zjistit, který z nich se vám bude líbit víc? Kdo ví, možná se stanete mistrem obou světů.
Proč jsou klasické kytary tak levné?
Jen pro upřesnění, ne všechny klasické kytary jsou levné – existuje spousta drahých modelů.
Lidé si však myslí, že klasické kytary jsou jako výhodná popelnice ve světě kytar.
Ale proč jsou tak levné? No, všechno záleží na použitých materiálech.
Klasické kytary nižší třídy jsou často vyráběny s laminátovými komponenty: vrstvy dřeva slepené dohromady.
To je levnější než použití masivního dřeva, ze kterého se vyrábějí klasické kytary vyšší třídy.
Ale i v rámci kategorie masivního dřeva existují rozdíly v kvalitě.
Levný kus dřeva bude produkovat méně kvalitní zvuk než kvalitnější kus dřeva.
A dokonce i ve stejném druhu dřeva, jako je cedr nebo růžové dřevo, mohou existovat rozdíly v kvalitě.
Dalším faktorem, který ovlivňuje cenu klasických kytar, je svršek. Laminátová deska bude levnější než masivní deska a na ceně má vliv i druh dřeva použitého na desku.
Pokud tedy hledáte slušnou klasickou kytaru, můžete očekávat, že si za kvalitní nástroj z masivního dřeva připlatíte.
Ale pokud začínáte nebo máte omezený rozpočet, laminátová kytara s méně kvalitním dřevem může stále produkovat slušný zvuk.
Jen nečekejte, že splní požadavky profesionálního hudebníka.
K čemu je klasická kytara nejlepší?
Ptáte se, k čemu je klasická kytara nejlepší?
No, řeknu vám, není to jen pro hraní klasické hudby jako Bach a Mozart (ačkoli můžete, pokud chcete).
Ve skutečnosti jsou klasické kytary všestranná malá zvířata, která zvládnou širokou škálu stylů, od latiny přes pop až po témata videoher.
A nenechte si nikým říkat, že klasičtí kytaristé jsou nudní a strnulí – víme, jak se s našimi interpretacemi bavit a být kreativní.
Navíc, pokud jste závislí na shreddingu a rychlosti, budete příjemně překvapeni, když zjistíte, že klasičtí kytaristé mají některé vážné dovednosti ve sbírání prstů, které mohou konkurovat jakémukoli sólu na elektrickou kytaru. A nejlepší část?
Nemusíte být samotář, abyste mohli hrát na klasickou kytaru – můžete jamovat s ostatními a dokonce hrát oblíbené písně, jako je „Just the Way You Are“ od Billyho Joela.
Pokud tedy hledáte všestranný, zábavný a působivý nástroj, nehledejte nic jiného než klasickou kytaru.
Je klasická kytara vhodná pro začátečníky?
Mnoho kytaristů říká, že klasická kytara je těžké se naučit, a to je pravda. Ale pokud jste nadšení pro klasickou hudbu, pak je to nutnost.
Takže ano, klasická kytara může být skvělou volbou pro začátečníky. Zde je několik důvodů:
- Nylonové struny: Klasické kytary mají typicky nylonové struny, které jsou na prstech jednodušší než ocelové struny. To může být užitečné zejména pro začátečníky, kteří si stále vytvářejí mozoly.
- Technika: Technika klasické kytary klade důraz na správné držení těla, polohu rukou a umístění prstů, což může začátečníkům pomoci osvojit si dobré návyky v raném věku.
- Repertoár: Repertoár klasické kytary zahrnuje širokou škálu hudby, od skladeb pro začátečníky až po virtuózní koncertní díla. To znamená, že začátečníci mohou najít hudbu, která je náročná a obohacující hrát.
- Hudebnost: Klasická kytarová technika také klade důraz na muzikálnost, včetně dynamiky, frázování a výrazu. To může začátečníkům pomoci vyvinout jemnější a výraznější herní styl.
- Teorie: Studium klasické kytary často zahrnuje hudební teorii a čtení zraku, což může začátečníkům pomoci hlouběji porozumět hudbě a zlepšit jejich celkové hudební umění.
Každý začátečník je jiný a pro někoho mohou být jiné styly kytary nebo jiných nástrojů poutavější nebo přístupnější.
Nicméně pro ty, kteří jsou přitahováni ke klasické kytaře, to může být skvělý a naplňující nástroj k učení.
Jak rychle se můžete naučit klasickou kytaru?
Takže se chceš naučit klasickou kytaru, co? No, řeknu vám, není to jako učit se hrát na kazoo.
Chce to čas, odhodlání a spoustu škubání prstů. Ale jak rychle se vlastně můžete naučit hrát jako profík?
Nejprve si ujasněme jednu věc – naučit se klasickou kytaru není žádná procházka růžovým sadem.
Chce to roky praxe a to nemluvím o pár brnknutí sem a tam. Mluvíme o 3-6 hodinách denně po dobu 10 let praxe.
To je hodně oškubání.
Ale nenechte se tím odradit! Pokud jste ochotni tomu věnovat čas a úsilí, určitě se můžete naučit hrát na klasickou kytaru.
Klíčem je najít dobrého učitele a důsledně cvičit. A když říkám důsledně, myslím tím každý den. Žádné výmluvy.
Nyní, pokud chcete zapůsobit na své přátele a rodinu svými nově nalezenými kytarovými dovednostmi za pouhých pár měsíců, nerad vám to lámu, ale to se nestane.
Chcete-li dosáhnout vysoké úrovně hraní, trvá to nejméně 3 roky pilného cvičení. Ale hej, ani Řím nebyl postaven za den, že?
Ale nebojte se, nemusíte čekat 3 roky, než začnete hrát nějaké melodie.
Ve skutečnosti, po pouhých 6 měsících učení se základním technikám a pilnému cvičení, můžete začít hrát jednoduché písně a udělat dojem na své přátele a rodinu.
A kdo ví, možná i pár cizích lidí.
Takže, jak rychle se můžete naučit klasickou kytaru? Vše záleží na tom, kolik času a úsilí jste ochotni tomu věnovat.
Ale pokud jste oddaní a ochotní důsledně cvičit, určitě se můžete naučit hrát jako profík. Jen nezapomeňte natáhnout prsty, než začnete trhat!
Může být klasická kytara samouk?
Upřímně řečeno, je těžké naučit se klasickou kytaru, zvláště pokud nemáte žádné předchozí znalosti o hře na strunné nástroje.
Musíte také umět číst noty.
Ale technicky je možné naučit se klasickou kytaru.
Zatímco lekce od kvalifikovaného učitele jsou obecně nejlepším způsobem, jak se naučit klasickou kytaru, je možné se základy hry na nástroj naučit sami.
Zde je několik tipů pro samouky klasické kytary:
- Pořiďte si kvalitní nástroj: Je důležité mít slušnou klasickou kytaru, která je správně nastavená a v dobrém stavu. Díky tomu bude učení jednodušší a příjemnější.
- Používejte metodickou knihu: Dobrá kniha metod může poskytnout strukturu a vedení při učení. Hledejte takovou, která je výslovně zaměřena na klasickou kytaru.
- Sledujte online výukové programy: Na webových stránkách, jako je YouTube, je zdarma k dispozici mnoho vynikajících online výukových programů a instruktážních videí. Mohou to být užitečné doplňky vašeho učení.
- Cvičte pravidelně: Důsledná praxe je nezbytná pro dosažení pokroku u jakéhokoli nástroje. Každý den si vyhraďte čas na cvičení a dodržujte pravidelný rozvrh.
- Navštěvujte koncerty a workshopy: Návštěva koncertů a workshopů klasické kytary může být skvělý způsob, jak se učit od zkušených hráčů a inspirovat se.
I když může být pro některé lidi samouka schůdnou možností, je důležité mít na paměti, že kvalifikovaný učitel může poskytnout personalizovanou zpětnou vazbu a vedení, které je obtížné zopakovat sami.
Kromě toho vám učitel může pomoci vyhnout se rozvoji špatných návyků nebo nesprávných technik, které může být později obtížné odnaučit.
Odnést
Takže tady to máte – vše, co potřebujete vědět o klasických kytarách.
Jedná se o jedinečný nástroj s dlouhou a legendární historií, který byl formován mnoha různými kulturami a hudebními styly.
Stručně řečeno, klasická kytara je akustická kytara s nylonovými strunami, širokým a plochým krkem a výrazným tvarem těla s širokým a mělkým soundboxem.
Obvykle se hraje hmatem pravou rukou, zatímco levá ruka se používá k tlačení na struny, aby se vytvořily různé tóny a akordy.
Hra na klasickou kytaru zahrnuje řadu pokročilých technik a často se používá pro hraní klasické hudby (myslím Bacha), stejně jako jiných žánrů, jako je flamenco a lidová hudba.
Přečtěte si další: toto jsou nejlepší zesilovače pro akustickou kytaru | Top 9 recenzovaných + tipy na nákup
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
