Umělé harmoniky se staly stále populárnějšími ve hře na kytaru a výrazně se rozšířily do arzenálu technik každého kytaristy.
Tato technika může vytvářet jedinečné a kreativní zvuky, kterých nelze dosáhnout tradičními prostředky.
V tomto článku prozkoumáme výhody a nevýhody této výkonné techniky a podíváme se, jak ji lze použít k přidání nové vrstvy zvuku do vaší kytarové hry.
Co jsou umělé harmonické?
Umělá harmonie je technika, kterou používají kytaristé všech stylů a úrovní hry k přidání jedinečných tónů a barev do akordů a melodií. Umělé harmonické jsou tvořeny lehkým dotykem struny v určitých bodech, spíše než přímým rozčilováním strun jako normálně. To vytváří vyšší tóny a vytváří tak umělý harmonický tón. Umělé harmonické lze použít k vytvoření skelných špičkových tónů nebo „flažoletů“, jak jsou také známé. Mohou být také propojeny s běžnými tóny s nervy a vytvořit tak tvary akordů, které dříve nebyly možné; stejně jako přidání třpytivých horních hlasů do cvičení s jednou notou.
V tomto tutoriálu se podíváme na teorii umělé harmonické, která nastiňuje nejběžnější přístupy při vytváření těchto tónů na hmatníku. Poté se podíváme na několik konkrétních příkladů, jak můžete tyto harmonické techniky použít ve své hře, jako je hraní akordů s více hlasy nebo vytváření arpeggií s třpytivými podtóny. Zakončíme tím, že prozkoumáme, jak můžete tyto techniky použít naživo a/nebo je začlenit do vašich nahrávacích technik pro větší texturu a zájem o vaši hudbu.
Různé typy umělých harmonických
Umělé harmonické jsou unikátní metodou rozšíření kytarových zvuků. Použití správné techniky dodává zvuku vaší hry přidanou texturu, složitost a zajímavost. Obecně existují dva hlavní typy umělých harmonických – standardní a odposlechové – a také akusticko-elektrické hybridní aplikace.
Standardní harmonické: Toto je nejběžnější forma umělé harmonické vytvořená na elektrickou kytaru. Spočívá v tom, že levou rukou jemně otřete vybrané struny a zároveň pravou rukou vyberete tytéž struny. Vytvořený zvuk je mixem mezi přirozeným zkreslením a artikulací vyplývající z každé simultánní akce.
Tapped Harmonics: S tímto typem umělé harmonické budete používat jeden prst své vzteklé ruky (obvykle index) k poklepání na strunu na konkrétním pražci hned poté, co ji uchopíte druhou rukou. Když se to udělá správně, bude to generovat jinou rezonanci, než jaká by se normálně vyskytla při pouhém uchopení samotné struny, a tím vytvořit alternativní harmonický efekt.
Hybridní aplikace: V tomto přístupu můžete kombinovat standardní a vyťukané harmonické tak, že vybíráte noty brnkací rukou a současně klepete na noty volně umístěným ukazováčkem na blízké pražce nad nebo pod místem, kde byly vybrány původní noty. Kombinace dvou odlišných přístupů vytváří nepředvídatelnou směs zvuků, které lze bez problémů integrovat do více aranžmá nebo improvizačních skladeb, aniž by vám chyběl jediný rytmus!
Příprava vaší kytary
Naučit se vytvářet jedinečné kytarové zvuky pomocí umělých harmonických může být skvělý způsob, jak svou hudbu vyniknout. Než to však uděláte, je důležité se ujistit, že je vaše kytara správně připravena. To znamená, že se ujistěte, že struny a ladění jsou správně nastaveny a že vaše snímače a ovládání fungují správně. Jakmile se ujistíte, že je vaše kytara připravena, můžete začít objevovat svět umělých harmonických.
Ladění kytary
Ladění pro kytaru se může pohybovat od otevřeného ladění (alternativní ladění otevřených strun, běžně používané pro hru na slide kytaru) až po různé upravené verze standardního EADGBE (také označovaného jako Standardní ladění). Každý styl nebo žánr může vyžadovat své specifické ladění. Vyplatí se experimentovat a zkoušet různé, dokud nenajdete ten, který vám nejlépe vyhovuje.
Ladění kytary se vždy provádí od 6. struny, známé také jako struna s nízkým E, a pomocí ladičky pro zajištění přesné výšky tónu. Když začnete ladit kytaru, pamatujte, že nemusí být dokonale naladěná, i když byla právě naladěna ladičkou. Časem a používáním se všechny struny nevyhnutelně mírně rozladí kvůli faktorům prostředí, jako je teplo a vlhkost. Kontrola ladění na každé struně při každém cvičení je nezbytná! Zde je několik rychlých kroků, jak na to:
1. Začněte tím, že uchopíte svou 6. strunu na 12. pražci a roztrhnete ji (bez pražce), poté ji znovu zabrnknete, zatímco lehce třepete její harmonickou na 12. pražci;
2. Použijte ladičku nebo referenci relativní výšky z jiného nástroje poblíž k porovnání dvou výšek;
3. Pokud nejsou stejné, upravte ladicí kolík, dokud nebudou obě výšky stejné;
4. Stejným způsobem přejděte na každou novou strunu, dokud nebudou všechny vaše struny naladěny.
Nastavení pedálů efektů
Nastavení pedálů efektů je nezbytnou součástí vytváření jedinečných kytarových zvuků. Efektové pedály vám umožňují změnit základní zvuk vaší elektrické kytary pomocí zkreslení, zpoždění, flangeru a dalších zařízení pro úpravu zvuku. Pokud chcete například vytvořit klasický bluesový tón, můžete použít pedál reverb nebo chorus. I když pořadí, ve kterém umístíte pedály, nevytvoří ani nezlomí váš tón, může vám pomoci jemnými způsoby jej tvarovat.
Při nastavování a používání efektových pedálů je třeba mít na paměti několik klíčových bodů:
• Začněte jednoduše: Na začátek nepotřebujete mnoho vybavení. Nechte to jednoduché s několika základními efekty, jako je zkreslení a zpoždění.
• Umístění řetězu: Na pořadí vašich efektových pedálů záleží, protože signály z jednoho budou ovlivněny ostatními. Začněte nejprve s efekty založenými na zisku, jako je zkreslení a overdrive, abyste dosáhli nejlepších výsledků, protože mají tendenci zkreslovat signál více než ostatní, jako jsou reverby nebo zpoždění.
• Pamatujte na ovládání hlasitosti: Různé typy kytary vyžadují různé množství hlasitosti vycházející z nich, takže nezapomeňte odpovídajícím způsobem upravit ovladače hlasitosti. Mnoho z nich má také vestavěné ekvalizéry, které vám umožňují upravit basové/střední/výškové frekvence a také úrovně brány v závislosti na typu zvuku, kterého se snažíte dosáhnout.
• Znovu zkontrolujte připojení: Před hraním se ujistěte, že jsou všechna připojení bezpečná, jinak můžete narazit na problémy kvůli špatnému kontaktu nebo ke ztrátě signálu kvůli špatnému připojení mezi více zařízeními najednou. Tento návrh je zvláště důležitý při použití propojovacích kabelů s efektovými smyčkami, které využívají neúplný návrh obvodového obvodu (na rozdíl od skutečných bypass obvodů).
Hraní umělých harmonických
Umělé harmonické jsou speciální kytarovou technikou, kterou lze použít k vytvoření jedinečných a zajímavých zvuků. V podstatě jsou to umělé harmonické vytvořené vaší rukou, spíše než standardní metoda rozčilování. Zvládnutí této techniky vyžaduje určitý cvik, ale jakmile ji zvládnete, můžete ji použít k vytvoření zajímavých zvuků, které vaši hru odliší od ostatních. Podívejme se blíže na to, jak hrát umělé harmonické.
Pinch Harmonics
Špetkové harmonické jsou typem umělé harmonické, které se spoléhají na lehký dotek česací ruky a pečlivé umístění pro extrakci konkrétních tónů ze struny. Také známé jako 'squealies' pro svou tendenci vydávat vyšší zvuky, pinch harmonics může produkovat zřetelné zvonovité tóny, které byly široce používány v rockové, bluesové, metalové a jazzové hudbě.
Technika sama o sobě zahrnuje lehké položení palce na notu, zatímco ukazováček položíte mírně za ni, jako byste z ní notu „vymáčkli“. Může to vyžadovat trochu cvičení, abyste to udělali správně, ale jakmile budete dokonalí, budete schopni vytvářet jedinečné kytarové zvuky pouze dvěma prsty! Dva základy vytváření pinch harmonických jsou: správné umístění a správná dynamika (aplikovaná síla).
Umístěte moudro, zkuste experimentovat na různých částech každého řetězce. Držte oba prsty velmi blízko (do vzdálenosti 0.5 mm), ale nedotýkejte se, když se o ně lehce otřete, když se dotknete trsátka/špičky prstu. To bude vyžadovat trochu citlivosti rukou, abyste tuto techniku zvládli rychle a přesně – každá struna se chová jinak! Pokud jde o dynamiku – vyzvedněte nebo otřete dostatečně silně, abyste v kombinaci s elektronickou ladičkou nebo metronomem slyšeli všechny tóny čistě vyslovené kytarovými strunami.
Špetka harmonických může dodat zajímavou chuť mnoha hudebním stylům! Takže se nebojte experimentovat a zjistěte, co vám nejlépe vyhovuje, pokud jde o vytváření jedinečných kytarových zvuků pomocí umělých harmonických – neváhejte a pusťte se do toho!
Přírodní harmonie
Přirozené harmonické jsou tóny, které se přirozeně vyskytují ve strunných nástrojích a obecně pocházejí z tónů hraných prstokladem levé ruky. Tyto stejné tóny mohou znít odlišně, když umělec vytváří umělé harmonické, kterých je dosaženo lehkým zatlačením na strunu v určitých bodech podél její délky pravou rukou spíše než brnkáním nebo drbáním.
Přirozené harmonické se většinou objevují jako výsledek sympaticky vibrujících strun, které tvoří doprovod k hrané melodii, nebo jednoduše vyzvoněním přirozených podtónů spojených s danou notou. Přirozené harmonické frekvence mají tendenci se zvyšovat ve vyšších oktávových rozsazích, čím dále od kobylky se pohybujete, a obecně je snáze najít v určitých otevřených laděních, jako je CGDA.
Některé další způsoby, jak najít přirozené harmonické, zahrnují „intervalové vybírání“, ve kterém jsou drženy dvě různé noty na různých strunách najednou a poté hrány společně, čímž se vytvářejí další harmonické vztahy; vybírání nad a pod danou notu na jedné struně; stejně jako tlumení některých strun, zatímco jiné zvoní. Hra s různými laděními také přinese různé výsledky, protože ty zavádějí zvláštní vztahy mezi konkrétními strunami, které rezonují jinak, když jsou uměle harmonizovány, než na ně jednoduše brnkat nebo drnkat.
Klepnutá harmonika
Odposlechnutých harmonických dosáhnete lehkým dotykem struny na pražci, kde chcete, aby harmonická zazněla, poté uchopte stejnou strunu a spustíte z ní harmonickou, pokud uslyšíte dva tóny, pak se hraje správně. Kytara je obvykle naladěna o půl kroku výše, perfektní kvarty a další intervaly, takže toto nebude fungovat ve standardním ladění. Na elektrickou kytaru s vyšší akcí je nejlepší použít silnější struny.
To vytváří zvláštně éterický zvuk a lze jej použít téměř v jakémkoli žánru, od blues po heavy metalová sóla. Někteří umělci našli způsoby, jak vytvořit harmonické akordy s vyklepanými harmonickými na jedné struně a různými přidanými výškami za ní.
Jedním ze způsobů, jak trénovat klepání na harmonické, je ztlumit všechny struny kromě jedné prsty levé ruky a poté tuto jednu strunu vybrat několikrát za sebou nahoru nebo dolů hmatníkem, dokud nedosáhnete určitého počtu pražců (obvykle kolem 1-4). Když to cvičíte, pokaždé, když se váš prst dotkne struny během jejího pohybu po hmatníku, vytvoří se více podtónů, takže zkuste upravit hlasitost svého trsátka, když je to nutné pro lepší kontrolu tónu. Může nějakou dobu trvat, než objevíte zajímavé kombinace, ale pokračujte v experimentování, když budete s těmito technikami získávat zkušenosti!
Praktické tipy a techniky
Umělé harmonické jsou skvělým způsobem, jak přidat do hry na kytaru jedinečné zvuky. Tato technika vám může pomoci vytvořit krásné, svěží kytarové zvuky, díky kterým vynikne vaše hudba. Zvládnutí umělých harmonických vyžaduje hodně cviku, ale se správnými tipy a technikami můžete dosáhnout skvělých výsledků. Pojďme se podívat na několik užitečných praktických tipů a technik, které můžete použít ke zlepšení své techniky umělé harmonické.
Cvičte s metronomem
Používání metronomu je nezbytným cvičebním nástrojem pro každého hudebníka. Metronom vám může pomoci udržet stálý rytmus, hrát včas a dosáhnout tempa, na které míříte. Používá se také k práci na vašem celkovém smyslu pro rytmus a lze jej použít k vývoji složitých frází nebo náročných taktů.
Při používání metronomu je důležité nastavit tempo v krocích, které jsou pro vás pohodlné, a cvičit dostatečně pomalu, abyste byli schopni zahrát každou notu čistě a přesně. Jak se vaše dovednosti zlepšují, pomalu zvyšujte tempo svých cvičení, dokud je nebudete schopni provádět zamýšlenou rychlostí. Nejdůležitějším bodem při cvičení s metronomem je být konzistentní – pokud vynecháte rytmus nebo začnete být nedbalí, úplně přestaňte a začněte znovu od začátku, abyste si nevypěstovali špatné návyky, které je později těžké odstranit.
Pro maximální efektivitu cvičte jak s doprovodnou stopou, tak bez ní při používání metronomu, protože pomáhá rozvíjet dobré schopnosti měření času, což umožní lepší synchronizaci mezi vámi a ostatními hudebníky nebo při živém hraní. Cvičení s poklepáváním na ramena, kde zpíváte nebo hrajete část fráze a zároveň počítáte v hlavě s imaginárním metronomem, někteří lidé považují toto cvičení za užitečné pro zvýšení jejich rytmického rozvoje a také pro zvnitřnění rytmů s prvky improvizačních výzev pro zkušenější hráče. .
Použijte výběr
Vytváření dokonalé umělé harmonické vyžaduje přesné načasování a přesnost, takže se nejlépe dělá s trsátkem. S trsátkem můžete snadno udeřit do struny dostatečnou silou, abyste dosáhli požadovaného zvuku. Při použití prstů může být část pozornosti odstraněna pouhým úderem na strunu co nejtvrději, což má za následek slabší výstup. Dobrým způsobem, jak si tuto techniku procvičit, je vyzkoušet si ji nejprve bez zesilovače, abyste se mohli soustředit přesně na to, kde a jak silně na strunu dopadáte.
Experimentujte s různými efekty
Pokud jde o vytváření jedinečných kytarových zvuků s umělými harmonickými, experimentování s různými efekty může hodně pomoci. Efekty jako delay, chorus a dokonce i flange mohou mít obrovský rozdíl ve způsobu, jakým zní harmonické. Použitím kombinace těchto efektů lze vytvořit skutečně úžasné zvuky, o kterých se dříve myslelo, že jsou nemožné.
Delay se často používá k vytvoření ambientních harmonických, které znějí bujně a komplexně. Stereo delay v kombinaci s chorusem jsou zvláště účinné pro vytvoření plnohodnotných pasáží, které mají pocit, že se neustále posouvají a mění jedinečným způsobem. Svažte zpoždění na jedné straně o oktávu nahoru nebo dolů a nechte to kaskádovitě přepadnout do oblak teplého prostředí.
Reverb zvýrazňuje dlouhé tóny a akordy a zároveň dodává krátkým tónům hloubku a charakter, jsou-li použity vkusně. Flange je ideální pro přidávání vibrátových tahů přes jednoduché nebo dvojité tóny, které dávají vaší hudbě klasický psychedelický nádech. Experimentujte s různými nastaveními, dokud nenarazíte na ten správný charakteristický tón, který hledáte!
Proč investovat do čističky vzduchu?
Závěrem lze říci, že umělé harmonické mohou být skvělým způsobem, jak vytvořit jedinečné a zajímavé zvuky na vaší kytaře. Mohou přinést zcela nový prvek do vašich kytarových sól a dát jim jedinečnou chuť. S praxí a experimentováním můžete ze své kytary dosáhnout opravdu úžasných zvuků.
Výhody umělých harmonických
Umělé harmonické techniky umožňují kytaristům být kreativní a přidat do své hudby smysl pro melodii a pohyb. Vytvořením těchto jedinečných tónů mohou kytaristé prozkoumat širokou škálu zvuků, od akordů inspirovaných klasikou až po divoké sóla. Technika je také relativně snadno proveditelná; jakmile hráč dokáže přesně najít a zahrát přirozené harmonické, vytváření umělých harmonických je jen otázkou zdokonalení techniky.
Hra na umělé harmonické nejen pomáhá kytaristům budovat jejich dovednosti, ale také zvyšuje jejich hudební hloubku a kreativitu. Hráči jsou schopni snadno vytvořit složité vodící linie nebo doprovody na pozadí – to vše klepáním na struny trsátkem ve speciálních pozicích. Umělé harmonické navíc hrají důležitou roli v určitých hudebních stylech, které by bylo obtížné znovu vytvořit pouze pomocí přírodních technik. Například progresivní rock nebo metal tyto zvuky často využívají zčásti díky své široké škále tonality, která může vytvořit nepředvídatelný prvek – v kombinaci s přírodními technikami.
Závěrem, umělé harmonické nabízejí kytaristům způsob, jak relativně snadno vytvořit jedinečné tóny, aniž by museli obětovat příliš mnoho technických dovedností. Přestože nalezení správných tónů na jakémkoli nástroji může být na první pokus náročné – zvládnutí používání umělých harmonických vám poskytuje přístup k zajímavému novému světu, který se za ním probublává!
Kam odtud jít
Nyní, když lépe rozumíte tomu, co jsou umělé harmonické a co pro vás jako kytaristu mohou udělat, jsou možnosti nekonečné. Od použití základních technik k maximalizaci zvuku až po začlenění alternativních stylů, jako je klepání prstem a klepání oběma rukama, můžete tyto techniky použít k vytvoření jedinečné hudby.
Jakmile si procvičíte základy a zaexperimentujete si s dostupnými technikami, začněte s tím být kreativní – nahrávejte nebo jamujte spolu s doprovodnými stopami, aplikujte umělé harmonické na konkrétní stupnice nebo oblasti hmatníku a překračujte noty na stránce. S trochou cviku, experimentování a kreativity budete schopni dělat skvělé zvuky na kytaru – vyzkoušejte některé z těchto nápadů v praxi ještě dnes!
Jsem Joost Nusselder, zakladatel společnosti Neaera a obsahový marketér, táta a rád zkouším nové vybavení s kytarou v srdci mé vášně a společně se svým týmem tvořím od roku 2020 podrobné články na blogu. pomoci věrným čtenářům s nahráváním a kytarovými tipy.
